和平鸽 毕加索

和平鸽

1940年毕加索挥笔画出了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

毕加索

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。

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和平鸽（和平象征）

一种常见的鸟。世界各地广泛饲养，鸽是鸽形目鸠鸽科数百种鸟类的统称。鸽属，学名Columba，是鸠鸽科的一属，俗称鸽子；包括各种小型中型和大型的鸽子，其中有我们今天常见的鸽子，即原鸽。鸽子是和平、友谊、团结、圣洁的象征，“国际和平年”的徽标，就是用橄榄枝围绕着双手放飞一只鸽子的图案，它象征着和平、友谊。

比利时的布鲁塞尔，迄今还矗立着一位妇女的塑像，她身披古希腊的传统服装，张开双手托着一只鸽子及鲜花迎接游客，让人们牢记战争的不幸，珍惜和平、热爱生活。鸽子作为和平的使者，也是世界重大盛世中必不可少的角色之一。

参考资料：

毕加索

　　小智的第一只神奇宝贝。也许就连任天堂自己也没想到，在第一代推出的口袋妖怪赤、蓝、绿中会是这样一个不起眼的小精灵捕获了玩家的心。皮卡丘的突然火爆或许并不是偶然，在当时任天堂设计的150号怪物中，这个长着一张天生讨人喜欢的脸的25号小精灵，被绝大多数的玩家所认同，旋起了一股皮卡丘热潮。从25号这个数字就可以看出，任天堂设计之初并没有把皮卡丘作为游戏的重点，在赤、蓝、绿中，这只小精灵也并没有被重点刻画，乍看之下，与其他怪物并没有太多出彩的地方。 任天堂抓住了机会，趁热打铁的推出了“口袋妖怪·黄”，在这部作品中，皮卡丘被正式确定成为口袋妖怪的主角。皮卡丘在这部作品中被塑造成了有血有肉的神奇宝贝了，可以说其地位不比游戏的主角低。 行动迅速、一个发光的小脸袋、折叠的小尾巴，皮卡丘的形象越来越具体，皮卡丘也不再局限于游戏之中。跳出游戏，迅速占领了饮食业、广告、玩具等等行业的视野，这位昔日只是GB游戏中普通神奇宝贝，摇身一变，成为国际上炙手可热的明星，其在任天堂战略中的地位已经赶超了任天堂巨头“马里奥”了。 你可以说皮卡丘是一个奇迹，但是皮卡丘的热潮绝对不是偶然，任天堂近几年来努力塑造新偶像的战略，在皮卡丘身上体现无疑。你随便在街头拉一个低年龄层的玩家或者是女性玩家，他们不一定知道马里奥，但却一定知道皮卡丘。 皮卡丘，作为任天堂的战略之一，体现出了任天堂在游戏角色塑造方面深厚的功力。其绝对成功的运作，让我们没有理由不将它放入任天堂明星大乱斗中。 这个身穿**虎纹衫的电气鼠皮卡丘现在几乎家喻户晓。皮丘进化后就会出现皮卡丘，皮卡丘在雷之石的作用下又可以更进一步进化成雷丘。对飞行系的敌人相当的强，但是对地面系便很弱。 大家的偶像，皮卡丘，在可爱的外表下，隐藏着强大的电气招式十万伏特。皮卡丘十分讨厌被人驯养，但对善良的小智却抱有好感，一起旅行。在可爱的外表下，隐藏着聪明、调皮、勇敢、坚强和好胜。当波克比出生后，富于责任感的皮卡丘主动并暗暗地担负起照顾和保护波克比的责任。在战斗时，皮卡丘身手敏捷，甚至可以在冰上高速移动躲避敌人的攻击。攻击力强大的它常常用强大的电气招式十万伏特给敌人最后一击。不过当生气或着急时皮卡丘也会不顾一切地放电，结果就是小智变得跟地面系PM一样，很能抗电（给电习惯了吧= =）。皮卡丘听觉灵敏，会竖起耳朵来感觉周围的动静。并且有很强的嗅觉，可以顺着气味进行追踪。皮卡丘原本十分讨厌被人驯养，但后来被善良的小智感化，决心和他一起旅行！

　　巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。 1881—1900年 童年时期 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》； 1894年 首度展出作品； 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖； 1900—1903年 蓝色时期 （人生的低潮） 1902年 完成“蓝色自画像”； 1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；毕加索《人生》1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情） 1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居； 1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；《拿烟斗的男孩》1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板； 1907—1916年 立体主义时期 1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》； 1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义； 1917—1924年 古典时期 1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》； 1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展； 1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》； 1922年 创作《海边奔跑的两个女人》； 1925—1932年 超现实主义时期 1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬； 1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利； 1932—1945年 蜕变时期 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 [1]1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》； 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1938年 创作《女孩与小船》女孩与小船（《girl with a boat》） 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法国***； 1945年 开始尝试石版画创作； 1946—1973年 田园时期 1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品； 1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》； 1949年 创作《卡门》系列； 1950年 获列宁和平奖章； 1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映； 1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》； 1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； 1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； 1963年 绘制《画家与模特儿》； 1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； 1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆： 1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》； 1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

　　阿姨，您满意么

村上春树名句品读 经典语录

　有形的东西和无形的东西——假如必须选其中一个，那么就选无形的!这是我的规则。碰壁的时候我总是遵循这一规则，长远看来，我想所产生的结果是好的，哪怕当时难以忍受。 下面是语录网我Lynn整理的经典语录。(更多语录信息请关注语录网)

　我只做自己想吃的东西，自己受用。什么乌鸦之类，让它们相互争斗着死去好了。 ——村上春树 《遇到百分之百的女孩》

　某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴。你变换脚步力图避开它，不料沙尘暴就像配合你似的同样变换脚步。你再次变换脚步，沙尘暴也变换脚步——如此无数次周而复始，恰如黎明前同死神一起跳的不吉利的舞。这是因为，沙尘暴不是来自远处什么地方的两不相关的什么。就是说，那家伙是你本身，是你本身中的什么。所以你能做的，不外乎乖乖地径直跨入那片沙尘暴之中，紧紧捂住眼睛耳朵以免沙尘进入，一步一步从中穿过。那里面大概没有太阳，没有月亮，没有方向，有时甚至没有时间，唯有碎骨一样细细白白的沙尘在高空盘旋——就想像那样的沙尘暴。 ——村上春树 《海边的卡夫卡》

　“契机比什么都重要。那时我忽然这么想来着偶然巧合这东西没准是非常常见的现象。就是说，那类事物在我们周围动不动就日常性地发生一次，可是大半都没引起我们注意，自生自灭了，就好像在大白天燃放的烟花，声音多少有，但抬头看天什么也看不到。不过，如果我们有强烈求取的心情，它大概会作为一种信息在我们的视野中浮现出来。我们可以鲜明地读取其图形和含义，并且在目睹它的时候惊叹哦，居然有这种事发生，不可思议啊!尽管实际上无所谓不可思议，但我们总有那样的感觉。” ——村上春树 《东京奇谭集》

　在永泽的体内同时存在着几种完全矛盾的性格,十分走极端。他有时极其温柔,温柔到连我都不由得感动的地步,有时则又极其冷酷、恶毒;有着高贵得出奇的精神层面,同时又是个无可救药的俗物;能够一面统率众人乐观奋斗,一面却兀自在阴郁的泥淖中痛苦挣扎。打一开始,我便清楚地意识到他的这种矛盾性格,我实在搞不懂其他的人为什么都看不见他这一面。他是背负着他自己的地狱过日子的。 ——村上春树 《挪威的森林》

　“从今天起，你要去做一个不动声色的人。不准情绪化，不准偷偷想念，不准回头看，去过自己另外的生活!你要明白，不是所有的鱼都会生活在同一片海里。”终于懂得，纵使无奈不情愿，生命里很多人也只是过客而已。 ——村上春树

　夜晚暖和得出奇，天空依然阴沉沉的。潮乎乎的南风徐徐吹来。一如往日。海潮味儿同要下雨味儿混在一起。四周充满令人倦怠的亲切。河道草丛中虫声四起。眼看就要下雨的样子。下的将是看不出下还是不下的牛毛细雨，却把身体上下淋透。水银灯隐约的白光中可以看见河流。水很浅，刚可没踝，同以往一样清澈。山上直接下来的，无从污染。河床铺满山上冲下的石子和沙拉拉的沙砾，处处有阻止流沙的飞瀑。瀑下有深水坑，小鱼在里面游动。 ——村上春树 《寻羊冒险记》

　话又说回来，两个人一切从零构筑不是那么容易的事。我具有独生子常有的孤独癖，要认真干什么的时候喜欢自己单干。较之向别人-一说明以取得理解，还不如独自闷头做来得痛快，即使费时费事。而久美子呢，自从姐姐去世便对家人关闭了心扉，也是差不多单枪匹马生活过来的。天大的事也不找家里任何人商量。在这个意义上我们两人可谓物以类聚。 ——村上春树 《奇鸟行状录》

　至于我是何以抛弃原来世界而不得不来到这世界尽头的，我却无论如何也无从记起，记不起其过程、意义和目的。是某种东西、某种力量——是某种岂有此理的强大力量将我送到这里来的!因而我才失去身影和记忆，并正将失去心。 ——村上春树 《世界尽头与冷酷仙境》

　我想和她说话，哪怕分钟也好。想打听她的身世，也想全盘托出自己的身世。而更重要的，是想弄清导致年月一个晴朗的早晨我们在原宿后街擦肩而过这一命运的原委。里面肯定充满和平时代的古老机器般温馨的秘密。 ——村上春树 《遇到百分之百的女孩》

　“这很难解释。你知道的，杜思妥也夫斯基不是写过有关赌博的书吗就和那个一样嘛!也就是说，当周遭充斥着可能性时，你很难就这么视若无睹地让它过去。懂吗 ——村上春树《挪威的森林》

　鱼对水说你看不见我的眼泪，因为我在水里。 水对鱼说;我能感觉到你的眼泪，因为你在我心中。我不是鱼，你也不是水。你能看见我寂寞的眼泪吗 鱼对水说我永远不会离开你，因为离开你，我无法生存。 水对鱼说我知道，可是如果你的心不在呢 我不是鱼，你也不是水。我不离开你是因为我爱你。 可是，你的心里有我吗 鱼对水说我很寂寞，因为我只能待在水中。水对鱼说我知道，因为我的心里装着你的寂寞。 我不是鱼，你也不是水。我寂寞是因为我思念你。 可是，远方的你能感受到吗 鱼对水说 ——村上春树

　就像西藏的转经筒一样，转经筒旋转时，位于外侧的价值和感情就会忽上忽下，忽而闪光忽而黯淡，但真正的爱情始终固定在机轴上永远不会变化 ——村上春树 《Q》

　一切都一成不变。任何时候、任何年月、任何时代，事物的发展方式都如出一辙。变的只是年号，只是交椅上的面孔。这种无聊至极的破烂音乐哪个时代都存在过，且将继续存在下去，如同月有阴晴圆缺一样。 ——村上春树 《舞舞舞》

　看着《生活》上这篇报道中的照片细细思量，西班牙村庄干燥的白墙，与毕加索的绘画实在非常契合。相形之下，同样是在白墙上作画的涩谷巴尔百货就差得远了。(虽然不好大声说出来，但那个光是看到就很累人。)卡尔特哈尔村的毕加索，与村中风景和人们的日常生活自然地融合在一起了。两名黑衣妇人头上顶着装有猪内脏的篮子，从《三个音乐家》的壁画前走过。当然也与照片的构图有关系，可是从太阳的光线到建筑物的影子再到行道树的颜色等，全都与毕加索的配色非常协调。风土的影响力实在巨大。 ——村上春树 《碎片，令人怀念的年代》

　“不过，拧发条鸟，人生在根本上或许就是那样的吧——大家都被关进一个黑洞洞的地方，吃的喝的都被没收了，慢慢地，渐渐地死去，一点一点地。” ——村上春树 《奇鸟行状录》

　有形的东西和无形的东西——假如必须选其中一个，那么就选无形的!这是我的规则。碰壁的时候我总是遵循这一规则，长远看来，我想所产生的结果是好的，哪怕当时难以忍受。 ——村上春树 《东京奇谭集》

　不论什么事情肯定都有框架。思考也一样。不必对每个框架都感到恐惧，也不能害怕打破框架。人若想变得自由，这一点至关重要。对于框架的敬意和憎恶。人生中重要的东西常常具有双重性。 ——村上春树 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

　世界是平庸的，这点毫无疑问。如此说来，莫非世界一开始就是平庸的不成不然。世界原本是混沌的，而混沌并非平庸。平庸始于人类生活和生产手段的分化。马克思通过对无产阶级的界定而将平庸固定下来。惟其如此，斯大林主义才同马克思主义一脉相承。对马克思我是肯定的，因为他是记得原始混沌的少数天才之一。在同意义上对托斯托耶夫我也持肯定态度。然而我不承认马克思主义，那实在太平庸了 ——村上春树 《寻羊冒险记》

　我们都曾经因为某种蛮横无理的形式失去最宝贵的人，从而深受伤害。这种心灵的创伤恐怕永远不会痊愈。但我们不能只是永远坐看自己的伤口，必须站起来投入下一步行动。而且不是为了自己的复仇，而是为了更广泛的正义。杀人的一方总能找出乱七八糟的理由把自己的行为正当化，还会遗忘，能转过眼不看不愿看的东西。但受害的一方不会遗忘，也不会转过眼。记忆会从父母传给孩子。世界这个东西，青豆啊，就是一种记忆和相反的另一种记忆永无休止的斗争。 ——村上春树 《Q》

　自由思考，就意味着游离于自己的肉体之外。跨出肉体这个受限制的牢笼，从枷锁中解放出来，纯粹飞翔在逻辑的领域，赋予逻辑自然的生命。这就是自由思考的核心内涵。 ——村上春树 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

　新的一天已近在眼前，而旧的一天仍拖着沉重的裙裾。一如海水和河水在河口争锋夺势，新时间和旧时间交融互汇，相持不下。自己的重心现在位于哪一侧的世界呢 ——村上春树 《天黑以后》

　Pain is an anchor，mooring me here ——村上春树 《海边的卡夫卡》

　你看过泪影吗泪影不是普普通通的泪影，截然不同。那是从另外一个遥远世界为我们的心特意赶来的。 ——村上春树 《奇鸟行状录》

　只要那东西具有重大的意义和目的，就绝不会因为一点小小的过失便全面崩盘、化为乌有。 ——村上春树 《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

　然而此时此刻环绕我的一切无不显得死气沉沉、虚无缥缈，似乎所有的建筑都摇摇欲坠,所有街树都黯然失色,所有男女都抛弃了水灵灵的情感和活生生的梦幻 ——村上春树 《国境以南，太阳以西》

　不解释就明白不了的东西，即便解释了也明白不了。 ——村上春树《Q》

　对我来说，写文章是及其痛楚的事。有时一整月都写不出一行，又有时挥笔连写三天三夜，到头来却又全都写得驴唇不对马嘴。尽管这样，写文章同时又是一种乐趣。因为较之生之维艰，在这上面寻求意味的确是太轻易而举了。 ——村上春树 《且听风吟》

　于是我关闭我的语言，关闭我的心，深沈的悲哀是连眼泪这形式都无法采取的东西。 ——村上春树 《世界末日与冷酷异境》

　我通过这首音乐得以在漫长的岁月里邂逅易斯特敏、克林、柯尔荣和安斯涅斯等钢琴手—这么说或许不好，他们绝不是超一流钢琴手—各自编织的超凡脱俗的音乐世界。自不待言，那不是其他任何人的体验，而是我的体验。而这样的个人体验相应成为贵重而温馨的记忆留在我的心中。你心中也应该有不少类似的东西。归根结蒂，我们是有血有肉的个人记忆活在这个世界上的。假如没有记忆的温煦，太阳系第三行星上的我们的人生难免成为寒冷得难以忍受的东西。正因如此，我们才恋爱，才有时像恋爱一样听音乐。 ——村上春树 《没有意义就没有摇摆》

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这个哭泣的女人，名叫朵拉。玛尔的女子，一位来自南斯拉夫的颇有成就的摄影艺术家。1936年，她在将近30岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索，此后至1946年近十年的时光里，她是大师最钟爱的情人。毕加索视她为自己贴身的缪斯，并放心地要她保护自己的作品。但是，临到最后，毕加索对这段10年的感情的评价是：除了哭泣，他对她实在无所记忆。在玛尔与毕加索相处10年的最后3年，在一个恼人的春天，楚楚动人的女画家费朗西丝。吉诺主动向大师献上“第五个春天”，并成了大师画幅上的女神。玛尔起初佯装不知，继而隐忍，后来偷偷地哭泣，最后，来自内心的巨大的情感反差使她不能自已，她似乎忍无可忍，她决心要拼命夺回世界上最具私有性、不能分享的感情。

1、童年时期

14岁时创作了《姑妈佩帕的肖像画》，随后象征主义的出现影响了毕加索的现实主义画风，在一系列的风景画作品中，在色彩上运用高纯度的色彩来表现。以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。

2、阴郁的过渡时期

毕加索受到在西班牙孤单旅行与他朋友自杀的影响，在该时期的艺术创作作品中多以冷色系为主，例如蓝与蓝绿的色调。在这段时间用色阴暗，并有时以贫困、凄惨的人群为主要创作题材。代表作品有《生命》、《俭朴的一餐》、《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》等。

3、粉红色时期

在巴黎，由于在爱情的滋养下，毕加索创作时大面积地使用欢快、明亮、愉悦、鲜亮、粉红色的色彩情感来表达，在爱情过渡中的甜蜜，其创作主题常常以马戏团、杂技表演者为主，描绘这类人群的生活状态。代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。 

4、立体主义时期

这是它创作生涯中最为辉煌的时刻，在其绘画创作的过程中，他经常采用灵活多变的、层次分明的、空间造型感的平面造型手法，把形体的结构随心所欲地组织起来。

抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。

5、蜕变时期

这一时期绘画风格主要偏向于原始的艺术领域，采用简洁化形象的艺术表现手法，使得毕加索这一时期的绘画风格转入写实的表现形式。

在1930年，他的绘画风格又转向超现实主义，表现了梦幻与现实之间的真实生活。画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。

6、田园时期

画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。 

扩展资料

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。

在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

-巴勃罗·毕加索

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十九世纪末正是巴黎的“美好年代”，新艺术百花齐放，新技术层出不穷，在这黄金盛世的背后却传出一连串女童被拐骗的声音，见义勇为的混血小公主迪丽丽和好友快递员踏上幻险旅程，穿梭于巴黎的各处名筑和大街小巷，拯救被困女童，途中邂逅居里夫人，毕加索，马蹄斯，罗特利特，莫奈，普鲁斯特，莎拉·波恩沙特，等众多时代天才名人，并得以慷慨相助。

被誉为‘色彩魔术师’的法国动画大师米歇尔·欧斯洛继《叽里咕和女巫》、《夜的神话》、《王子与公主》等动画片大获成功之后，又一部经典之作问世。《迪丽丽的奇幻巴黎》勾勒了一幅绝美的巴黎风情画和群英谱。展示出现实题材和原创动画的可能性。本片《迪丽丽的奇幻巴黎》首次呈现真景与动漫结合的创作风格，实现了一场先锋动画革命。