走向创造的境界：（三）艺术创造力的人格心理

前言

仍旧是《走向创造的境界》这本书，但是这里要探讨的重点由智能转向艺术家的人格的问题探讨。它也属于艺术创造力探讨的范畴，前者是从创造力展开的动力学角度进行探讨。后者则是从艺术家的人格特质和素质，心理类型等等方面展开探讨。认知、情绪、动机是由内而外的进行探究，最终影响艺术家的行为，形成创作风格。而这些行为在面对同一情境或者不同情境使得反应不同就展现了不同的人格特质。

书中关于艺术创造力人格方面大致描述是，艺术家同时拥有日常人格和艺术人格两者，但是书中主要是对艺术人格展开讨论，重点在于艺术人格的二重性。其中包含稳定与不稳定、成熟与不成熟、健康与变态、独立与顺应、孤独与开放、冒险与安全、献身与游戏这七个方面。并从中得出多种不同的心理类型，并探讨了某些心理类型与创造力的关系。当然现代艺术中非人格化现象作者也做了说明。

在这里不仅想说明艺术创造力的人格心理的问题还想探讨一下其中的“智能”，这便是这篇文章所要阐述的主要内容了。

二重性探索

稳定与不稳定

我在稳定与不稳定这一节打了一个问号，不记得是为什么了，但是在第五遍看这篇文章时，感受又是明显不同的，这里先描述一下书中大致说了什么内容吧。书中说稳定与不稳定在同一个艺术家身上是交替出现的，例如在日常生活中的稳定，在艺术活动中的焦躁不安，情绪波澜起伏。那这种相互转换、交替过渡的形态是怎样进行的呢，弗洛伊德的精神分析学和行为主义的动机理论，分别是艺术家将本能内驱力和匮乏感（在动机一章也说明了伟大的艺术家内心是没有匮乏感的。这里需要说明，认知一章中提到的匮乏是指创造过程中信息的多少，而动机中提到的匮乏是指激起创造活动的契机。），通过艺术创造的途径将不稳定变为稳定，不平衡变为平衡。但是不稳定是绝对的，持久的，稳定是相对的，短暂的。而在艺术中焦虑就是一种不稳定的表现，它不仅是某种生物性本能，还是一种生存焦虑（或存在焦虑），而艺术创造就是一种人的存在的发现。焦虑是艺术家获得创造的动力，使艺术创造获得某种深刻性，且焦虑感越强的人就越接近人的存在。对艺术家来说，生存的焦虑就是一种困惑，正因为迷惑不解，他们才通过直觉的艺术活动，寻求真正的解答。这种困惑来自对迅疾变化的现实不理解和对自我形象的困惑。但正是因为这种困惑和危机，使艺术家处在一种不稳定的心态中，因而赢得了探索、突破和创新的深层动力。进而也获得了一种解决问题的能力。所以创造性的艺术家将永远处在困惑与危机所造成的焦虑中。当然每个人都有生存焦虑，但是艺术家敏于感受且表达这种焦虑性体验。且作家把这种精力从人与人的关系移开，投入到自己的艺术中。因此，艺术家与众不同，在内心世界与外部世界去的一种固定的健全的平衡要比旁人困难的多。而这些的前提都是，作为艺术家，不稳定人格的焦虑是有助于艺术创造的，是一种建设性的力量。而这就是艺术家在人格稳定与不稳定方面表现出来的智能。原因也是如何做，智能所在。艺术家不是有意去压抑和激化这种焦虑，更不是在其他方面或活动中去增加这种焦虑，相反他们把焦虑引向艺术活动，通过创造创造活动本身来缓解和降低焦虑。也因此，稳定与不稳定、焦虑与焦虑消除是交替进行的；是由不平衡到平衡，复又进入新的不平衡。但是这种在暂时相对的稳定，不焦虑，平衡也对艺术家有着不可忽略的作用。

成熟与不成熟

成熟与不成熟，不论在恒常性和变动性的维度上，还是在复杂性和单纯性的维度上，都体现在对各个领域内的道术器掌握深度和领域间的联结程度上。

健康与变态

健康与变态，在健康人格的基础上进行认知抑制解除，在这一部分甚至于疯子，精神病人的表现都相同，即认知抑制解除，但不同的是基础和艺术家具有一种所谓的智能，能区别与常人的认知抑制，又能区别与疯子与精神病人的认知抑制解除。认知抑制就不提及了，认知抑制解除就是冒着认知过度的风险，对世界，经验和自我的开放。而对于智能书中描述是艺术家具有某种机制从自居情境中退回现实。而这种机制，是如作者转述马斯洛的观点“创造性人格其健康就表现在和谐整合功能中，它是在精神病患者身上分裂性的东西统一起来，平安相处，和谐运作。而创造过程就意味着这种整合过程。”另外，弗洛伊德的表述则是“本我与超我尖锐地冲突产生焦虑，通过升华，在艺术活动中想象的替代性满足本我与超我的尖锐冲突消失了，分裂性的东西达到了和谐，焦虑在创作过程中缓解了，人获得了欲望的实现。

独立与顺应

其实再读这一节的时候，最开始是以打破规则是要以遵守规则为前提的认识在理解，但是，巧的是，今天看了一部美剧，追缉：炸弹客，里面讲述了一个侧写师追踪一个炸弹犯罪分子的过程，而炸弹客的想法就是现代科技使得人们在获得自由的同时，变得更加的不自由，比如去哪里都要开车，比如鸟在模仿现代机械的声音，如果人们不开心就开快车，还有侧写师说的在空无一人的夜晚的马路上，在等红灯，等等。这突然让我想到一件事，就是认知和行为的区别。这里可以展开的说明非常多，而且我也未见得就已经想明白了，事实就是如此。但是放到这个情境中，来探讨一下，艺术家的独立意识，独立行为，顺应意识和顺应行为这四者。首先指出了顺应人格人皆有之，因为文化适应本质上就是一种强制性的顺应过程。然而这一点时常被人忽略，所以着重提之。换种表述方式即是说，顺应意识和行为，艺术家和常人都有，至少是包括特指强制性的文化适应。那这里就有一个关键点了，艺术家除了文化背离一面也有文化适应一面，为什么艺术家有文化适应的一面，因为独立是以顺应为前提，用作者的话来说就是”变革传统的成规旧习必须以精熟传统为前提，创新必须以深知旧事物、观念和技巧弊端为前提“。另一个问题常人的文化适应和艺术家没有不同，都是出于需求即一种认同的心理倾向，包括社会需求即寻找归属感，使之能够达到自我实现需要，还有就是尊重需要，包含遵守规则是为了获得独立和自由，以及名誉或威望，作为一种对自身成果的肯定和激励。放在艺术家的情境中也是如此。艺术家的情境包括了艺术人格和日常人格两方面，也许在日常人格中表现为顺应的意识和行为大于独立，在艺术人格则相反。但也有可能，独立意识和行为在日常和艺术人格中都占大部分，其中在日常人格中至少是高于或等于顺应意识和行为的最低底线要求，当然此时顺应意识和行为并不需要保有相同的底线，这里主要是取决于艺术家个人的艺术人格和日常人格的相互影响程度和各自占比的不同。至此只是为了说明顺应在创造性人格中的存在性和必要性。这里值得注意的是艺术人格和日常人格只是这两种情境下的对顺应和独立的探讨，从另一个方面看加入时间的概念，在对不同事物不同的认知阶段其顺应和独立的占比也会有所变化。具体如何变化放在后面讨论。

然而还有一个共识就是创造力与独立人格正相关，与顺应人格负相关。用文中的话来说“独立自主的人格却不是人皆有之，而且其独立性程度亦有巨大差异，创造性的艺术家与非创造性的艺术家及常人的巨大差别，就在于他们强有力的独立人格。”马斯洛称之为自我实现需求。

返回去想想从另一个方面看加入时间的概念，在对不同事物不同的认知阶段其顺应和独立的占比具体如何变化这个问题，认知初期顺应人格大于独立人格，但是持续时间和程度则却不一定，认知后期则独立人格大于顺应人格，特别是在艺术人格的交叉域上，但是在日常人格的交叉域上则不一定，大多数的情况是顺应人格大于独立人格。然而这里的顺应人格的持续时间和程度或许可以用直觉和智能来说明，包括艺术人格和日常人格，特别是艺术人格上。换种说法独立是以顺应为前提，即在艺术创作中改变和突破规则是要以遵守为前提。从时间维度上看，顺应为早期所必须经历的，而此阶段的创造力必然没有那么强甚至于没有，可以说刻意练习也就是在这一个阶段，接下来在突破和改变抑或是灵活运用规则中开始了创造力的涌现。其实世间诸多道术器的习得过程都需要这样一个过程。那两者当中的分界线或者临界点在哪里呢？因人而异，因此，对于艺术来说总是各个有各自的山峰，各自有各自的世界。如果一个风格就是一座山峰，那么一个人则可阶段性的拥有若干座山峰，如毕加索。这里还有一个问题，对于规则的灵活运用是指在规则内部进行创新，这种创造是封闭的，因此创造力并不能得以极大的凸显，而突破和改变规则，则是融入了外界元素，保证系统的熵增减少，快速运作，这使的人的创造力得以极大的发挥。这里突然萌生一种看法同地“道”在不同职业不同追求的人说来总是如此的不同，但是这又有何妨，本就是从诸多道理中去发现其底层规律，并只用第一原理去指导生活 。而后者看起来就是那如此不同的原因了。

孤独与开放

孤独与开放就像一枚硬币的两面，统一的展现在艺术家的身上。孤独是创造力的准备条件，指的是认知上的孤独。孤独是创造过程的必备的一种状态，更偏向于说明情境和生活上的孤独；开放也包含认知上的开放，在认知一章中在增加信息和减少信息中提到了认知抑制解除甚至有认知过度的风险，但是有方向性作为智能加以引导，如梵高。也有生活上的开放。而创造性的艺术家具有开放的孤独性人格。如同毕加索“他在生活上是孤独的，在时代中是孤独的，在绘画艺术和绘画思想上也是孤独的。”（——潘罗斯）“但另一方面，毕加索一生又始终保持着一个异常活泼、富于变动的开放性人格，他敏于接受一切新事物新思想，贪婪地从生活的每个角落去发现创造的灵感和源泉。”（——作者周宪）

安全与冒险

书中关于冒险与安全的描述大致是，冒险与安全的两个人格侧面时常是分别表现在艺术人格和日常人格的情境中，而安全需要人人都有，但是冒险人格则不然。特别的是，冒险人格与创造力成正相关，安全人格与艺术和创造力成负相关。而冒险人格使得艺术家在艺术人格中，甚至是日常人格中具有一下三种特性：

第一，他们能发现和勇敢地面对困难。”贝伦对创造性的作家做了多方面的人格测试，其中一个重要结论就与此有关：创造性的作家的“一个重要风格变量是对复杂性，不平衡以及混乱的挑战的偏爱“。这种偏爱，也就是意欲在苦难中有所发现，在复杂中发现关联，在不平衡中寻求规律，在混乱中探索秩序的创造力。””

关于这一点其实在我看来对于艺术家或是创造力强的人而言或许不平衡，混乱，复杂是绝对，而平衡则是相对。

设计是否有通用的规律，如果有也绝对不是黄金比例，颜色和谐，画面完整，对齐，留白等等，而是超越规则表象之上的开放的孤独，冒险的安全，以顺应为基础的独立的品质。

第二，创造性的艺术家的冒险人格还进一步体现在不怕走弯路、犯错误，有较大的心理承受能力来对待外界的嘲讽乃至批判。是一种积极主动的选择过程，拥有一种依赖直觉的方向感。因此犯错便显得几乎是必然。

第三，创造性艺术家的冒险型人格恰恰在这里显示出它的意义和价值：它超越并打破了旧的艺术规范，发展并却离了新的艺术规范，尽管这些新的规范也许一时还难以为大多数人所接受，但最终总会被接受，艺术史就是这样绵延不断地推陈出新得到发展的。

关于前面对艺术设计通式的解析，其实在这里也有同感，但是如果不能为一时所接受的艺术或是创意或许可以当作是一种刚好的灵感或者邂逅。这样便充满了巧妙的韵味。

至此，艺术家冒险与安全的人格二重性可以这样理解，艺术家在艺术创作活动中所追求的是一种特殊的安全感，一种冒险的安全。然而冒险就意味着做出某些牺牲，因此保持自强，自信，自尊是绝对必要的。这里有一种心理学意义上的方法，即自我承认法，当工作本身如果是了不起的，但是在一个阶段内不受社会认可，但是只要自己人为这是值得的，优秀的，所热爱的我就对自己承认它。卓有成效，但是如果长期得不到归属需要和尊重需要的满足，这对艺术家而言绝对也是有害的。

献身与游戏

献身是艺术家对艺术总的态度，即严肃认真的，“在某种意义上说，他又是一种强烈的功力性态度。”但是在具体的创造过程当中又会转化为游戏态度。“在感性冲动和形式冲动中，感性和理性、本能与意志都是分裂的，他们都带有明显的局限性和强制性，而游戏冲动将两者协调起来，摆脱了局限和强制，使人获得了自由。自由恰恰是创造的本质。”所以游戏态度和状态与创造力是正相关。“罗杰斯指出，对创造力来说，最重要的是“对多种元素和概念进行游戏的能力……一种自发地对多种思想、色彩、形状和关系进行游戏的能力。””

心理类型与创造力关系

在分门别类的探讨完艺术家人格特质的二重性后，这里便开始综合的来探讨由认知，情绪，动机以及艺术家人格二重性排列组合而成的若干中典型人格心理类型。其中包含外倾型和内倾型，理智型和情绪型，天性型和技艺型以及男性化型和女性化型。（其中天性型和技艺型也体现了道术器的观念）。这是四个维度，用以衡量艺术家不同的人格特质，也许还有其他维度，但是这里暂不做讨论。把每一个维度看作是一条线段，在线段当中有无数的点，艺术家心理类型便由这不同维度的点组成这里其实可以用雷达图来分析。书中不仅列出了维度，还对每个极点的特性做了说明，当然正如字面意思一般你便可以猜的差不多，因此如果一一列举处每个极点的延伸意涵与此来说意义便不大了，更重要的是让你能用更加包容的观点去看待艺术家的心理类型以及创造风格。另外也更加认识自己是符合和接近哪一种。当然在此之前书中也指出了内在的心理类型与外在创造风格之间是有必然联系的，所以这样便更加方便我们从心理类型抑或是创造风格任何一方面去切入，且用另一方面来验证。从而更加深入的了解艺术家和自己。

关于这一节书中有些许让我觉得印象深刻的分析，例如对于理智型的艺术家的分析部分就很是精彩，矛盾却又平衡。

现代艺术与非人格化现象

绝对的非人格化在艺术中是不可能的，这还不是物极必反，而是一种强烈、绝对的否定。因为“艺术创造的本性就在于创造活动与艺术家人格密切相关。

1 关于林俊杰的作文、用歌名和歌词写下来的

从镜子中偶然发现苍老的脸庞，才知道青春像急驰而过的风，无法挽留的呼啸而去。再回首那些轻狂不羁的年少，原来泪己流干。

闭着眼，静静地倾听着俊杰的歌声，仿佛看见白衣飘飘的少年，坐在香樟树下的阴影中，看着那些懵懂的爱情小说。看见足球场上被我们踢起的球肆无忌惮的飞在空中，还有大滴大滴的汗水倾洒在绿色的草坪上。看见我们躺在星空下的草地上，数着星星，许下那些可笑的誓言。青春的牛仔裤已经被岁月苍老了，褪去了鲜艳的色泽。

曾经，高中的日子就像炼狱般的枷锁着我们的自由，笼罩着我们的梦想。只是一味的挣扎在堆积如山的题海中。抬起头，似乎已经很久没看那片铅蓝色的天空了。些许的星辰零乱散布在空中。白帜灯的光茫总是刺痛我们的眼睛，生涩的疼。林俊杰唱：灯不能熄灭，熬过今夜，就能从书中逃回到这个世界。其实，我们都在坚持，坚持到高考最后的钟声响起的那一刻。可是我们躲在角落哭泣，流下的泪水，有谁知道。只有俊杰的那首《会读书》可以安慰我那颗伤痕累累的心，以此来发泄心中积存的烦燥。“我我不明白这个年代，怎么还能说读好书就会发财好呆，爱我的爸疼我的妈，说了那么多你们明白吗？不是要反抗只是要你看我不满的地方，读读读读到书都想吐，好想哭。”林俊杰用音乐唱出学生这一代人心中的埋怨，让我们可以在烦锁繁重的学习压力下稍稍轻松。可我们却依旧这样，不容更变。

草长莺飞的流年，年华似锦的青春。我们喜欢用林俊杰的音乐陪伴着我们走过这些兵荒马乱的年少时光。

林氏情歌婉转悠扬的韵味，仿佛是一剂**花酿成的毒药，注入我们懵懂的心中。渐渐上瘾，久而不厌。

《江南》是一个令人充满向往的梦靥。是烟雨氤氲的南方仙境。是众人心中难以诉说的情结。林俊杰婉约绵延的音色，将江南的柔情勾勒的惟妙惟肖。“风到这里就是粘，粘住过客的思念，雨到这里缠成线，缠着我们留恋人世间。”仿佛听着歌声陷入了身临其境的华丽感觉。一个孤独惆怅的女子，撑着紫色的油纸伞，行走在雨中的青石板路上，道路两旁的斑驳的墙皮上印刻着历史的沧桑。水珠滴下溅起的涟漪伴随着足迹消失在小巷中。依旧散发的淡淡的紫丁香味还漂浮在烟雾浩渺中。“你在身边就是缘，缘分写在三生石上面。”那些细雨纷飞的模糊的岁月剪影，哀伤的叹息，时光的交换，都将镌刻在三生石上面，记录下爱情的生生世世，爱情的亘古不变。就像琼瑶的山无陵，天地合，才敢与君绝的海誓山盟。教我们要珍惜那份生死不渝，与尔偕老的爱情盛宴。

《豆浆油条》似乎是我们最习以为常的早餐。但渐渐被我们以面包牛奶所代替。可林俊杰却像魔术师般的将他挽唱成爱情中最有营养的食物。“喝纯白的豆浆，是纯白的浪漫”让我们找到那种简约青涩的初恋时光。看着MV中，那个阳光笑容，干净清透的大男生，唱着朴实真挚的情歌，演译着恋爱时羞涩的感觉，像刚采下的柠檬透出的稚嫩。其实，爱情并不是那种需要奢侈品来维护的。它是纯洁的水晶，没有瑕疵。只要心怀彼此，珍惜彼此，简单爱情的海洋中亦可泛起浪漫的涟漪。

朦胧的锦年时光，我们渐渐学会林氏情歌中最纯真浪漫的透明爱情。

纵看现世，或许只能用冷酷形容。每个人都生活在各自的轨道上，以一幅冷峻，默然的姿态面对他人，他事。其实，爱与希望便是世间最需要的情操。

记忆如昨的瞑想起汶川地震的画面，面对房屋倒塌，哭声漫天的场景，，绽放的光彩琉璃。

林俊杰称《100天》里面不仅有温柔缠绵的慢歌情歌，而且又有动感，节奏明快的歌，每首歌背后都是一个亲身经历的故事，录制专辑前100天，经历咳血、失声、并可能从此无法再唱的挫折，他将这经历转化成自己的动力，继续坚持自己喜爱的音乐事业，所以整张专辑取名为《JJ林俊杰_100天》，毎一首歌都是林俊杰用失而复得的独特歌喉。

他经过蜕变后再次袭来音乐风暴，将乐坛在次唱亮林俊杰的名字。

林俊杰，你是音乐界的流行主教，你是不老的音乐传奇。一千年后我们依旧会记得那个微笑时会露出小酒窝的男生，那个中文不好但依旧创词写歌的新加坡男生，那个在演唱会是会说大家好我是JJ林俊杰的男生，那个在被风吹过的夏天唱着淡淡情歌的男生。

林俊杰，音乐界的流行主教。加油。望你的音乐更上一层楼。

永远支持。

喜欢林俊杰的朋友，给俊杰加油吧。

2 用林俊杰的歌名串烧写作文

大家可以数数有多少歌曲啊！！顶顶啦！~

我愿站在蓝色水晶的天堂，陪着让我心动的人，听他讲一千年以后的童话。在那个被风吹过的夏天，我们成为朋友，想着会有那么一天，流星雨从眼前

滑落，许下那甜蜜的心语心愿。听着肖邦的夜曲，又念起了那件黑色毛衣，那是在江南，编号89757送给我的，他虽没有莎士比亚的天分，但带给了我无尽

的思念。在珊瑚海的那段日子，我含着麦芽糖，味道是酸的甜。他曾带我乘着子弹列车飘移到第二天堂，一路上伴着花香。我们在西厢的桥断上 停留过，

在希望的田野上依偎过：白月光曾印在我们微笑的脸上，七色光也曾洒在我们走过的路上，幸福的瞬间总是那么短暂，从步停留。

还记得那个黄昏，你我走在乡间的小路上，你将路旁的兰花草递到我手中，两只蝴蝶从我们的身边飞过。一阵清风吹过，眯了我的眼，你则含着笑替我

吹眼睛，你的微笑还是那么飘影。枫叶落在你我肩上，星空下的吻在第一秒中冻结，让这分钟停留。这简简单单的爱，像一段美丽的神话，成为了我心中的

最美。

翻开记事本，上面是我的笔记，记载了你我的事情。我曾说我喜欢真心英雄，你也曾说你要成为我的engle，你说相信无限。我有时觉得你很神奇，在你

我遇见的那一刻我就有这种感觉，说真的，是你让我心醉！

大约在冬季，你我一起去旅行，这短暂的旅程让我难以忘记。我们站在布拉格广场门口，一起深呼吸，伴着清新的空气，我们一同看着烟花火。这时，你

说你想到了家乡，你说了你那里的小白，说了你最喜欢的柠檬草的味道，也给我讲了你儿时在彩虹下乘坐逆行列车看到许愿池的希腊少女的事情，当时我是笑

的听完的。我笑得是那么幸福，因为你对我说：“爱你的人就是我！”扑入你的怀抱，最后一次感受你的心跳，因为你要去美国深造。机场，你告诉我此情可

待，你会在难舍难分后日夜思念我。我轻轻地告诉你：“我心永恒！”那一夜，我无眠。

十年后，我盼回你的身影，满心欢喜，却发现你缺少了往日温情。后来，我看到了她，沉没，你坦白了一切。留学期间，你们相遇、相识、相知、相恋。你说

她发如雪，说她如一剪梅，说她。。“够了”我无力地打断，你却头也不回。断开的感情线，我不愿做断点，但我明白，你不会回心转意。多少次想问你，

难道忘了当初的约定了吗？多少次想告诉你我依然痴心绝对。但你们充满温情的誓言一生有你让我失去勇气。

东风破，三月里的小雨打在脸上，让我想起你吻我的样子。新婚之夜，你甘心为她醉卧酒席，白桦林里，我情愿为你画地为牢。

林俊杰 就是这麽一个很有透明感的大男孩 太多太多的细节 或是一个关切的眼神 或是一个细小的动作 一句简单的话。很多很多 我亲眼见过 亲身体会过 很多很多 若不是离他很近很近的人 永远都不会知道 林俊杰 辛酸的委屈的努力的压抑的艰难的痛苦的 他都自己扛 却把阳光的快乐的美好的 带给世界 他总说 是上帝给了他很多他原本不配拥有的 其实 是他一直一直都那麽默默努力 感动了上帝 娱乐圈实在是肮脏 但是他却让我看到的最光明的一面 他让我知道 原来 人 可以如此纯洁 如此善良 他不是天才 他今天的成果全部都是自己的努力 也许你不知道 他曾经写出来的东西被许环良老师批的有多惨 他还是一直写一直写 他出道这麽多年 却依旧保持著最纯真的心 对人 对事 他选择信任 透明感 就是这个意思 所以 如果 你曾经不喜欢他 那是因为你不够了解他 你见过哪个明星中文不好，还自己作曲填词亲自为歌迷写歌吗？？ 你见过哪个明星在演唱会上用最真诚的眼泪来答谢歌迷吗？？ 你见过哪个明星在签唱会上每签一张CD都说对歌迷说一声谢谢吗？ 你见过哪个明星在同一首歌的舞台上歌迷上台献花，不管他唱到哪里都要停下来声谢谢吗？ 你见过哪个明星不管自己多累即使是因为熬夜而眼里有血丝也要戴上墨镜对歌迷保持真诚的微笑吗 你见过哪个明星上节目总是为歌迷辩护吗？ 你见过哪个明星在签唱会上面对歌迷如潮的热情会偷偷掉下眼泪吗？？ 你见过哪个明星会去和保安说不要伤害我的歌迷 ——是林俊杰 你见过哪个明星情愿自己受伤都不要歌迷受伤 你见过哪个明星在歌迷送机的时候一再回头对大家说再见 你见过哪个明星总是把笑脸给歌迷看见，把不开心都隐藏起来 你见过哪个明星在唱歌后都要说谢谢并鞠一个躬呢 你见过哪个明星宁可让媒体失望也不假唱骗歌迷？ 你见过哪个明星在知道便当是歌迷送的以后，不顾自己胃不好而去吃凉便当吗？ 你见过哪个明星，只要是歌迷的请求，他都不拒绝的吗？ 是的 都是 -------------林俊杰

3 跪求：谁能用林俊杰的歌词串起来写一篇文章

当清晨的风 刮起第一粒沙时整个世界 就像电视画面一样 不自然的扭动了一下 随即回到正常 风依旧吹 云依旧飞 天蒙蒙的亮了起来 但我们都隐约的感觉到 这个世界不再是原来的那个世界

我几乎一踏步就到了江南而我的人恍惚穿过了一层透明的什么 波纹从我的四周泛了开来 我感觉有一些东西进入到我 同时有一些永远的离开我了 我的爱人 是你吗

速度是怎样的一种概念 对於坐在子弹列车上的人 都很快 但车上的人有时间想心事 而车外的人不发一言 低下头 继续干活

太阳露出来了 梦境开始和现实接轨人 於是慢慢苏醒 然於停格 那 到底哪一边才是真实 睡梦还是苏醒

我们故作轻松的彼此调笑在早餐桌前 说写虚拟世界的有趣 你突然气奇想的说 我想把你当成油条吃了 然后你就张牙裂嘴的扑过来 我陷入无边黑暗之中……

在『一千年以前』的〖星球〗

拥有一双『精灵』翅膀的女儿家〖起床了〗

《开始》享受『森林浴』与豆浆油条

『第二天堂』的江南仿佛〖被风吹过的夏天〗

『明天』的世界〖听不懂没关系〗

任他们说`他们看`我都不管我只要宣布爱你的人『就是我』

只是『害怕』〖会有那么一天〗让我心动的人『盗』走我《星空下的吻

美人鱼『简简单单』冻结这一瞬间

〖会读书〗的『压力』使这颗相信无限的『天使心』《突然累了》

带着『莎士比亚的天份』乘坐子弹列车来到了〖No89757〗的世界

在这『一千年以后』

〖不懂〗『距离』现在有多远

才知道早已『来不及了』

仿佛『Endless Road』的小说带来〖无尽的思念〗

就如木乃伊永远保持着神秘

林俊杰歌名大串烧

《编号89757》：《 endless road》

《听不懂没关系》因为在《一千年以后》让我讲述这个没有故事的故事……

一冬的《豆浆油条》，一本《未完成》的《小说》—《会读书》，一个《让我心动的人》

《天使心》，冷漠，孤寂

《会有那么一天》解开《女儿家》内心缠绕已久的《江南》

魔鬼《不懂》天使《翅膀》飞翔的原因，所以遥想的《距离》《冻结》成《第二天堂》

《子弹列车》带来了《无尽的思念》，真希望自己是一个《木乃伊》，一个没有灵魂的《精灵》，一句《简简单单》的《就是我》，《盗》走了《美人鱼》的《明天》我没有《莎士比亚的天份》，带着《一千年以前》那个《被风吹过的夏天》

《突然累了》

《来不及了》

《该起床了》

梦，醒了

……

4 用林俊杰的歌名串烧写作文

我来自 ，我喜欢 的生活。

我有一颗《天使心》。今天老师教了我们《进化论》，可我只想着怎样向你《表达爱》，我《只对你说》我爱你！如果你是《美人鱼》，那你《就是我》的《唯一》，我不会再让你变成泡沫。

因为你是那个《让我心动的人》，我对你有《无尽的思念》。即使你在另一个《星球》，即使我们的《距离》很遥远，我也不会《忘记》你。

如果有一天，你对我说《你要的不是我》，我对你的爱还是不会《冻结》。即使在《一千年以后》，我成了《木乃伊》，我还记得那个《被风吹过的夏天》。

可是我是《不死之身》，我会在《第二个天堂〉守望着你，〈期待你的爱〉！请相信〈英雄再现〉，你〈听不明白，没关系〉，〈明天〉，我会送给你〈星空下的吻〉！！。

5 谁能用林俊杰唱的歌来写1篇文章

对JJ的音乐 都很喜欢

下边是我按自己的喜好。整理。

1最喜欢的歌：《一千年以后》 感觉这首歌很好听 因为这首歌爱上JJ 并且。

2最喜欢的专辑：《曹操》 真正感觉到JJ超强人气 10首MV 当时每天各个娱乐频道都在播！

3最喜欢的MV：《一千年以后》 因为我比较喜欢科幻 加上JJ的催泪表演 感动 。

4每张专辑最喜欢的歌

《乐行者》：《翅膀》 JJ最经典的情歌 动人的旋律 细腻的歌词

《江南》《第二天堂》）：《江南》JJ用音乐诠释他的中国风 无论在 作曲 配乐 歌词方面堪称华语歌坛之经典

《编号89757》：《一千年以后》 不用说了吧

《曹操》：《你要的不是我》虽然这首歌在整个耀眼的专辑中不太显眼，但是有很多JM喜欢这首歌。 伤。

《西界》：《杀手》这是我最喜欢的快歌之一，蜕变与感动常在。

在我迷惘时，一首《自由不变》唤醒了我沉睡的心灵

在我深夜里孤独时，《一千年以后》陪我入睡

在我伤心时，《你要的不是我》陪我流泪

那些感动，体现着他的价值

他的敬业，是我学习上的榜样

他的才华，是源于他的努力

这就是我们的，JJ林俊杰

JJ给我带来很多很多

或许一辈子的选择。

6 求一篇写林俊杰的作文

(1) <<；永爱JJ——献给我的偶像林俊杰>>

风，吹散发沿

遮住你帅气的双眼

我在隐约中看见

天地初开时的磅礴气势

你像一朵睡莲

在我心海浮现

如果神也有颜容

那一定是你的侧面

是谁的歌声如此悠远

刹时渗入心田

似沙漠中的清泉

似焰火般璀璨

我像被你俘虏的飞燕

终日在你四周盘旋

如果哪天疲倦

请原谅我跌落在你的身边

你的出现

让灰暗的世界散发光线

即使是黑夜

你的笑容也照亮每一瞬间

你的出现

让我感谢上天对我的眷恋

人生虽苦

至少有你可以思念

(2) <<；走进林俊杰>>

当上帝将音乐的种子播撒人间，其中一颗化作了你。你用对音乐执着的热爱和那个顽童般纯真的心，谱写了一曲又一曲动人的旋律。每一个跳跃的音符都像磁铁般吸引听者的心，其中有美的享受，幸福的体验，快乐的心情。走进你，一个异样的音乐王子将占据我的心灵。

江南才子

当你捧着专集《江南》出现在荧幕上的时候，显得那么腼腆可爱。稚气未脱的脸上挂着两个深深的酒窝，单眼皮的眼睛天使般明亮，一身纯白的服装和一条黑色的领带。这就是简简单单的你。那时的你面对媒体还颇有些害羞。但随着音乐的想起，整个舞台就变成你生命的灵魂。你深情的演唱了那首自己谱写的《江南》，它是你走遍了26个城市，沿路背着计算机和电子键盘所酝酿出来的。你的十指是音乐的魔法棒，在黑白键盘上肆意地闪动。吐露的是你音乐的才华；留给听者的是梦幻般的享受。

音乐天使

“当你碰到任何困难，我会守在一旁，带你越过每一座山；世界总有光明黑暗，至少有我做伴，就让我陪你到天亮……”最喜欢你这首《天使心》。夏威夷般的布鲁斯口琴将整个音乐融入了阳光般的温暖，就像躺在沙滩上享受日光浴的感觉，将心中的阴暗与绝望晒干。一个歌迷的母亲拿着盗版的CD来找你签名，母亲知道孩子喜欢你的音乐，可是家庭的经济贫困，只能买便宜的盗版CD。你了解情况后不仅为她签了名，还将随身携带的钱给了他，告诉她的孩子要努力学习，你会支持他。温暖，不只在你的歌声中……

乐坛曹操

你曾经说过，要做音乐世界的“曹操”，当然不是那种奸诈狡猾，心狠手辣的王者，只是要拥有曹操的那种英雄霸气和宏伟的理想。你的梦想是站到国际音乐舞台上，虽然现在还有很长的一段距离，但24岁的你从没有想过放弃。4年来的打拼让你更加成熟，对音乐的驾御更加随心所欲。实现理想的过程就是熟能生巧，所以你只对音乐感兴趣。娱乐圈的种种不能把你左右。揣着音乐之梦上路，让自己的音乐在世界的每个角落想起。这种霸气注定了你不凡的音乐之路。

音乐的才子，音乐的天使，音乐的灵魂……与你零距离的接触，是别样的感动。

7 写林俊杰的作文600字以上

我崇拜的一个人——林俊杰

“缘份写在三生石上面，爱有万分之一甜”，“编号89757”，“因为在 一千年以后，世界早已没有我 ，无法深情挽着你的手，浅吻着你额头 ”。。。

他出生于1981年，他并没有做了特别的事迹，他只是作曲，写歌，唱歌，将他对音乐的执着，对生活的感恩，对世人的真诚用音乐的方式传递给听到的人。他希望这个世界越来越美好“相信明天，我相信这个地球永远那么美 ”，他“相信人靠爱存活 ”。他可以放开歌手的身份，去成为演员，成为设计师，成为漫画制作人，他可以去拍**，去拍电视剧，可是他说“我发誓，只要我有声音的一天，我一定会唱下去”就因为在他音乐道路的低谷中，是他的歌迷不断地鼓励，不断地呼喊，不断地安慰，不断地支持。他说“在那100天里，是你们给了我力量”，所以他怀着对歌迷的敬意，对歌迷的感动，发行了他的第七张专辑。

从出道到今年第8年，专辑已经是第7张，在2010年11月将发行第8张。他从新加坡3500人中脱颖而出，他出道的当年就获得新加坡金曲奖最佳新人金奖，台湾HITO 流行音乐奖，马来西亚第三届金曲红人颁奖典礼最有潜质新人奖，出道的第一张专辑就风靡亚洲。他拿奖的最高纪录是一个颁奖晚会上一人独揽五座奖杯。是他的坚持，他的才气，制作出这样一首首脍炙人口的歌曲，飘荡在大街小巷的中。是他的努力，他的真诚，赢得了这么多的肯定。他怀着好奇，带着善良和爱，坚定地走在他的音乐道路上。

他就是林俊杰，一个新加坡人常居在台湾打拼的歌手。也许你会说他只是偶像，但是并不是每个人都能成为偶像，并不是每偶像都能那么受欢迎。而我坚持说他是我崇拜的人，我崇拜他的才气，他的实力，他的努力堆积成的成绩；我崇拜他对生活的态度，遇到困难都能坚持自己的道路走下去；我崇拜他在取得了“天王”、“歌王”这样的称号后还保持着对别人的真诚，对世人的宽容，对歌迷的感恩，对自己的严厉。

怀着感恩，真诚的心，带着努力坚持的信念，走在我的人生道路上。“ It's when I'm weak that I am strong 我脆弱，却不退缩。。。”

8 找几篇写林俊杰的作文

林俊杰《杀手》番外篇

诗歌

特别献给我的最爱——《杀手》（killer）

你是命脉上脆弱的断点

记载华丽的悲哀无需用典

你的姓名是未知的概念

你的一生是潦草的一撇

果敢是毫不眨动的眼睑

放射状的瞳孔决绝分裂

胸腔寄生的魔鬼爆发那一刻疯癫

错觉在虔诚地内敛

谁将谁的温度亵渎

谁将谁的柔情盗窃

善与恶在刀光下重叠

又是什么在唇线的蜿蜒中腼腆

夜的眼睛比你更先入眠

心在夜深人静汩汩喋血

秋霜在你垂睫中释放冷度

愁苦与良知让你一夜羽化耄耋

谁将谁的英名履践

谁将谁的心碎搁浅

冥冥的梦魇在复苏那一刻闪电

曾经惨痛的春秋只是断章诗篇

笃定与踯躅在碰撞中邂逅灵感

阴柔与阳刚在交融中嗜血祭奠

夕阳与霞浴血厮杀的西界

张扬的斗志在刹那见萎蔫

渴望只是大片荒芜的留白

爱恨只是支离破碎的幻灭

谁将谁的无奈了解

谁将谁的挽留道歉

上帝派遣下诏的华笺

是索命最后的通牒

————————————07628开始写629日写毕写在《西界》上市之前

9 谁能帮我写一篇关于（林俊杰）的作文啊

当所有人惊讶於这个23岁的小男人的音乐才能时 俊杰其实从15岁就开始练功了 他不是知名音乐学校学生 他用自己的方式完成了自己的梦 JJ15岁开始写歌 他省下吃饭的钱 买了简单的录音器材 自己在家创作录音 制成卡带 AB面都有 完完整整 每一首歌都要一次唱完 他把麦克风架在钢琴上面 按下录音键之后 赶快跑回钢琴前就定位 中间有唱错 就要从头来一次 并且 他还每个月都重录一次之前录好的歌 因为 他还要更好 然后 把专辑送给朋友听 然后 因为玩音乐可以不吃饭 他的胃总是在痛 JJ笑著说 他已经痛习惯了 只要有音乐玩 没有什麽更重要的了 好感动啊，看过好多艺人的自传，JJ却远比他们艰辛，看来我对JJ的喜欢之情要从喜欢歌声才华升华到创业路程了Like JJ,as like his pure,his keeps,his youthful vigour,his handsomeEspecially he is that very sweet illing face,as the fans grow illusion to consider him their elder brothder "Don't understand how to express gentle and soft of us , all think to die for love is just ancicent hearsayBeleive to love for a day , it be better than to freeze time in an instant forever”He relay his lost soul and heartache by music to you ,blending your heart toghter slowly with his music,make you to immerse in the love that it don't open and cry out ,let you worry and to pain toghter with himWhile sing finished,the affection can't draw away,still hide in heart bottom,and can't pass away in a very long time 喜欢林俊杰，就像喜欢他的纯净，他的青春活力，他的潇洒。

特别是他非常甜美可爱的笑容。以至于他的fans们都把林俊杰当作他们的哥哥。

“不懂怎么表现温柔的我们，还以为殉情只是古老的传言。相信爱一天，抵过永远，在这一刹那冻结了时间。

”

他通过音乐向你表达他迷失的灵魂和悲痛的心情。是你的心情慢慢的与他的音乐融为一体，是你沉浸在无法诉说无法哭泣的爱情之中，使你与他一起担心，一同心痛。

当音乐结束，这首歌的影响却挥之不去，直至埋藏在你心灵的最深处。

JJ林俊杰天生具有一种空灵而神秘的音色，他的声音干净、清澈、不含杂质，尤其是真假音的互换几近完美，曾经有人说他是迈克·杰克逊、周杰伦、周治平的综合体。

唱腔既有传统的演唱技法，又吸收了欧美流行乐坛唱法的长处，时而还借鉴美声的技巧，但是其演唱却是完整统一的，各种技艺在其近乎完美的控制下，青山隐隐，归于平淡。 虽然他在《灵灵》这首单曲隐藏其中，只是伴唱，但大家注意听他的声音，高音不散，唱低音不粘，强声不噪，弱声不虚，即使只用很少的气息，发出的声音依然充满光泽感，这需要很高明的共鸣技巧。

林俊杰的嗓音极具个人化风格，尖利而嘶哑，嘶哑却不失高亢。歌曲由起始的低沉而深情款款，过渡到最后的 迸发，精妙地表达了一千年以后的惋惜与浩叹，充盈着浓重的寂寞感，予听众以深刻的印象和鲜明的艺术享受。

这首歌的配乐也非常有特色，尤其结尾 前的过门，恢宏而大气，衬托出一千年的历史沧桑感，从而增强了艺术感染力。 对于歌手来说，谁控制了气息，谁就控制了歌唱。

气息是演唱歌曲的支撑，也是变化的支撑，强弱的变化在于声，虚实的变化则在于气。之前我发过一篇关于用气的讨论贴子，提到一年前胡灵的气息控制能力还有等提高，但一年后胡灵有了极大的提高，大概受益于俊杰师兄的点拨。

《灵灵》是一首高难度的歌曲，几乎无法在普通歌迷甚至普通歌手中传唱（大家不用担心，很多红遍全球的歌曲都是普通歌迷不能传唱的，比如迈克尔·杰克逊的大部分歌曲，有几个人能模仿？但他的唱片在全球销量已超过一亿张，至今无人能及）。胡灵的对声音的控制能力在这首歌中发挥得淋漓尽致。

在这首歌中，胡灵的声音已深得师兄真传，注意聆听……或清晰或模糊，或明或暗，或刚或柔，或厚或薄，迂回婉转，这其实就是气息的控制的绝妙之处，从而获得磁性，沙感，细腻和飘渺的艺术效果。华语乐坛发展至今，真正要找出像林俊杰式这样奇特唱法和控制力的歌手并不多见。

JJ可为音乐奇才。

歌曲中没有“Mrright ”，里面的歌词里有“Mr坏”。

《邂逅》

填    词：徐良

谱    曲：徐良

歌曲合唱唱：徐良、杨洋

Shall we kiss kiss kiss kiss

我曾在哪里见过你

Miss miss miss miss

下着大雨的榕树阴

Guess guess guess guess

你不敢看我的眼睛

好想你 好想也被你想起

Are you ready to be my everything

牵着你柔软的手心

我会很乖

我会很坏

我们很恩爱

MR坏 假使你若不在我就很难耐

OH Miss乖 插手你的现在一直到未来

MR坏 我想我爱上了你的小懒呆

OH Miss乖 牵着你的手才表示我存在

Shall we kiss kiss kiss kiss

记录下你每个表情

Miss miss miss miss

也会有芝麻大问题

Guess guess guess guess

下一站无论去哪里

只有你

只有你 是我想要的风景

Are you ready to be my everything

牵着你柔软的手心

我会很乖

我会很坏

我们很恩爱

MR坏 假使你若不在我就很难耐

OH Miss乖 插手你的现在一直到未来

MR坏 我想我爱上了你的小懒呆

OH Miss乖 牵着你的手才表示我存在

MR坏 假使你若不在我就很难耐

OH Miss乖 插手你的现在一直到未来

MR坏 我想我爱上了你的小懒呆

OH Miss乖 牵着你的手才表示我存在

扩展资料

《邂逅》是由徐良本人亲自操刀词曲制作的一首歌，歌曲灵感来源于现代青涩男女之间的"邂逅"偶遇，徐良还在词中加入了"MR 坏"、"Miss 乖"、"小懒呆"等年轻人时尚创意的词汇。

而且该曲是徐良和杨洋在音乐上的第一次合作，合作过程中不断碰撞出火花的两人，倒是与歌曲的邂逅主题十分切合。

《邂逅》曲风延续了徐良一贯的男女对唱风格，将一次不经意间的美丽"邂逅"用音乐完美表达。这首歌充满了轻松逗趣的新鲜感，而且甜美明快，通过徐良、杨洋的清新对唱得到了最完美的诠释，非常适合浪漫恋人和憧憬爱情的年轻人听。

据说，爱迪生是个大骗子，骗了人们一个世纪。

他说“天才=99%的汗水+1%的灵感”，然后这话成为了中国小学生语文考试的必背句目。

不过，小学生们用这句话混了多年的模范作文后，终于有人跳出来抗议：“你们都被教科书洗脑了!”

“爱迪生的话其实被隐藏了下半句，原话这么说的——如果没有1%的天赋，99%的努力都没啥卵用！”

不久后，又有一批较真的网友经过详细考证，海外网站**搜寻，并未发现“爱迪生名言的后半句有外文版”。

也就是说， 所谓爱迪生名言的“下半句”，很可能是中国人给他添上去的。

一句名言，两次反转，正反双方各执一词。那么，天赋和努力，究竟哪条道路距离罗马城更近？

为什么不同群体对“天赋”和“努力”孰优孰劣的认识，竟是天差地别？

01

先来讲一个关于“天赋”的非典型故事。

这个故事还是发生在阳哥非常熟悉的象棋界。

有位老棋手，名叫阿胜。今年已经62岁了，过去一年，他的棋艺突飞猛进，从一位乡村级棋手跃升为地区级选手。

2016年3月，一场全市范围的高规格邀请赛上，他还进入了前10名。

全市棋迷都缠着阿胜问：你到底吃了什么药？怎么进步这么快？

阿胜说，老子下了30多年象棋，今年才突然开了窍，哪来的什么狗屁灵丹妙药？要是有的话我年轻的时候早就嗑了。

那么问题来了：阿胜到底有没有象棋天赋？

如果说有吧，为什么下了30多年棋仍稳定在村手水平？

如果说没吧，为什么仅仅一年就脱胎换骨？

这“天赋”到底是隐藏得多深，沉睡了这么多年才爆发？

02

再来一个非典型天赋故事，这次的坐标是乒乓球界。

阳哥一个邻居的儿子，5岁多开始打乒乓球，9岁夺得全省少年组乒乓球赛冠军。很快，他就被广西某专业体校招募入队。

然后，十几年过去了，这孩子现在至少是国家队队员，准备跟马龙许昕张继科竞争奥运参赛名额了吧？

嗯，差不多了，这哥们现在正在为广西玉林北流县代表队的资格苦战呢——前段时间，玉林地区队内选拔比赛，他意外落选。于是，此后的代表队名额选拔，他只能从资格赛打起。

一个“天赋”异禀的乒乓神童，为何成年后的成绩如此平庸？

03

分析这两个故事，我们可以得出一些很有意思的结论。

首先，“天赋”并不是一种恒定的能力，它具有阶段性，时多时少，时有时无。

很多人会把“天赋”视作“某种领域生之俱来的过人悟性”，或者“学习某项知识（技能）效率、速度快于常人的能力”，实际上，这两种表述都过于想当然。

现实往往是， “从零基础菜鸟进阶到初级水平”和“从初级水平进阶到中高级水平”，再从“中高级水平进阶到顶尖水平”所需要的“天赋”很可能大相径庭。

人在不同阶段，所面临的水平瓶颈不同，突破某个境界，所需要的心理素质和思维能力也不同。大多数时候，入门时需要的“天赋”，跟达到顶尖水平所需要的“天赋”，完全是两码事。

所以，突然“开悟”的“象棋神叟”阿胜，就是在错误的时间开了对的窍。他“从菜鸟到熟手”的“天赋”可能很一般，但是他“从熟手到高手”的“悟性”却反超了其他人。 “灵感”和“开悟”的年龄比较晚，就缔造了所谓的大器晚成。

而乒乓神童“泯然众人矣”，也不是什么很意外的结局。少年早慧仅仅是指起跑线上“天赋”比普通人稍高而已。 这点1%的天生慧根，这点微不足道的起步优势，是不足以保证漫长的生涯赛跑一路领先的。

04

更何况，“天赋”很多时候并非“天生”。

首先，在遭遇瓶颈的时候突然“灵光一现”、“柳暗花明”的“开悟”，突飞猛进地推动了能力的提升和工作的进展， 这种悟性并不是什么生之俱来的“天赋”，而是原有的工作记忆和知识储备在起作用。

也就是说，“灵感”很有可能是后天习得的一种能力。

失败是成功之母。一个失败N次的人，为什么比一个首次接触的菜鸟更容易成功？因为， 失败经验本身也是在逆向促进知识增值和技能提升，错误路子里通常也包含正确的元素。

那些被证伪的知识，那些被试错的教训，恰恰成为了“悟性”和“灵感”的重要铺垫，它们会在适宜的时机下，催动被暂时封锁的灵感喷薄而出。

人们只看到了“开悟”瞬间爆发的力量，却未曾想过“开悟”的背后经过了多少漫长艰苦的隐忍和蓄力。

05

回到爱迪生论灵感的名句里，1%的灵感，99%的汗水，实话说，灵感的比重还是偏高了。

1% 的灵感和99%的汗水并不是割裂存在的，而是辩证互补的，甚至可以说，那点灵感本身就孕育在足量的汗水之中。

足够努力的人，邂逅有效“灵感”的概率和次数，也绝对比普通人多得多。所以，他们成为了人们眼中的“天才”。

还是那句老话，你必须非常努力，才能看起来毫不费力。“天赋迷信”盛行，只不过是一群loser自我开脱的借口罢了。

正因为天赋迷信论者看不到“开悟”、“灵感”背后的产生机制，他们把一些诱人的创意当成是上天的眷顾，或者干脆就认为是智商的差距。

最喜欢到处传播爱迪生所谓“下半句”的，就是他们这类人。

牛逼的人用加倍的努力快马加鞭，傻逼的人用所谓的“天赋论”放任自己的懒惰和无能。你对“天赋”持以什么样的态度，就一定程度上反映了你的价值和地位。