两个女人喜欢一个书生都死了有关的电影

《聊斋奇女子之连城》

城里有两大史家，两家事事争斗，史孝廉家中独女连城，史太守家的独女宾娘，也成了一对什么都争斗一番的冤家。一次偶然机会，二女同时邂逅书生乔生。乔生才情洋溢，心地善良。两女不约而同地芳心暗许。

乔生既欣赏连城的闲淑温柔，亦佩服宾娘的机灵爽朗，但作为一个负责任的人，他不能同时娶两个女人为妻，难以抉择！

此时，城中巨贾之子王化成竟也要娶连城为妻。

史考廉为攀权贵欣然答应。非乔生不嫁的连城却因而忧郁成疾，经诊断后，需要有爱她的男子的胸肉作药引才能康复。王化成不肯割肉，反而乔生肯牺牲自己，然而这事被宾娘得知后，恼羞成病，跟连城同一个病，结果她父亲为了救自己的女儿，将乔生之肉换去。连城就在出嫁当日郁郁而终。

连城死后，乔生甚是悲哀。宾娘时常陪伴安慰，连城既死，乔生便顺理成章地与宾娘走得更近。

谁料死了的连城，仍念念不忘乔生，遂索性借助宾娘肉身，每逢夜晚便进入宾娘身体，争取乔生的关爱。及后，连城得悉原来当日是宾娘间接将她害死，决意报仇，假扮宾娘向王化成示爱，誓要拆散乔生与宾娘！

一场扰攘，宾娘终得知原来是连城作怪！宾娘气愤之余，深怕连城鬼魂伤害乔生，一人一鬼大斗法！乔生阻止不及，最终两败俱伤，宾娘害人终害己，误堕自己所设的圈套，香消玉殒！

然而即使做了鬼，二女仍要斗个不休！两女鬼舍不得独留阳间的乔生，不住争着在晚上现身，与乔生见面，害得他精神萎靡。同时，两女鬼触怒王化成，害苦了家人。乔生痛斥二女损人害己，毅然撇下二女而去！

连城、宾娘二人由生斗至死，全是为了爱情。如今不但失去生命，更失去爱情。悲伤之时，也只得互相扶持，不知不觉间，竟渐渐建立了一种在生时察觉不到的微妙情谊。

《聊斋奇女子》角色海报（乔生）

《聊斋奇女子》角色海报（乔生）

原来乔生是趁机暗暗为二鬼寻找还阳之法！乔生查知两史家因经常争斗，劳民伤财，若能加以补救，方有可能让二女还阳。乔生代两史家做好事、积阴德。幸皇天不负有心人，终为二女求得「还阳符」。

奈何，「还阳符」只得一张。

与此同时，王化成得知两女要还阳，让道士布阵烧毁两女尸身，令两女永不超生！可幸生死关头，连城、宾娘不记前嫌互救对方。乔生也第一次毫不犹豫，果敢的作出决定：他宁愿牺牲自己，令连城、宾娘尸身皆得以保全！

乔生死后，两女鬼觉悟前非，决意消除两大史家的不和。两史家深受感动，终为死去的女儿化敌为友。

王化成自烧尸失败，便患上了离奇怪病，阳寿将尽，恶有恶报。

连城、宾娘终明白到爱一个人，不是拥有，而是要去付出！只得一张的还阳符也决定给予乔生，让他再做人！

一、 扬州 

推荐理由：江南春色，尽收眼底。 

也许大家都听过这样一句古诗“故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流”江南的春色是惹人醉的，当你走在春风细细中，看着满眼的春色，体会着柳条在春天中的舞蹈，闻着春天的味道，那么，你还能想起什么呢？此刻，把什么都忘记把吧。 

二、苏州 

推荐理由：苏州春天的梅花，格外迷人。 

春日里除了梅花竞相开放外，苏州本身在春日里散发的味道也是值得一游的哦。 

苏州在江南人是属于小资型的，城市建筑透露着古色古香，外面看起来古老，但是其实里面是别有洞天的，如果有机会真正进入苏州老人的家，就会知道什么是古朴中的奢华，家里的摆设以及用的东西，厨房等等。都是古朴中透露着主人的品味和历史的沉淀。让人印象深刻的是城市中处处散发着的历史文化底蕴，从电话亭到车站甚至路灯，都是经过精心设计的，路灯是古代灯笼似的，而且是大户人家的方形灯笼，在春天的傍晚中，漫步在这样的街道上，那是别有一番情趣的。 

三、 杭州 

推荐理由：春天里醉人的西湖 

也许大家对西湖是如雷贯耳的，但是春日里的西湖是别有一番味道的。空气中散发着泥土的味道。 

杭州以其美丽的西湖山水著称于世，“上有天堂、下有苏杭”表达了古往今来的人们对于这座美丽城市的由衷赞美。宋代大文豪苏东坡曾写道 “天下西湖三十六，就中最好是杭州”。

四、 黄山 

推荐理由:春天爬山，登高望远 

春天中，似乎黄山那云海中的仙境也仿佛苏醒般，散发着春天独有的气息。春天真是万物复苏的时候，一点儿没错，这也包括了那苍穹的群山。黄山的花此刻也在慢慢的开放，一片春意盎然的图景。 

没有鲜花盛开的春天，黄山是寂寥的。待到山花烂漫时，她在丛中笑，花枝招展迎来了黄山的春天，唤醒了黄山万物生机，一时间花香四溢，一年的黄山旅游才算真正的开始。

与宋词温馨的邂逅散文1

　慵懒的午后，静坐庭轩树底，斟一盏香茗，手捧婉言明韵，清风拂面，暗香浮动，与那情真韵明的宋词经历一场美丽的邂逅。

　我邂逅了一男子，神游故国，他叹大江东去，惊早生华发，犹不及风流人物。

　我邂逅了一女子，寻寻觅觅，她人比黄花瘦，恐蚱蜢之舟，载不动万千愁绪。

　当残红落尽，是谁咏叹晓风残月。

　当边角声起，是谁醉里挑灯看剑。

　当酒入愁肠，是谁一枕晓窗沈睡。

　我有幸邂逅宋词，感受那缠绵悱恻，斟酌那沉稳韵律。我愿于静谧中，书香为舟，闲心为桨，泛波于词情词律的海洋里。

　于是，我被这韵律带去那个多情的王朝。于心间浮起，那一幅幅烟雨红尘的画卷。

　东池菡萏，亭亭净植，于碧色连波中，奏出低沉莲韵。

　流水涓涓，木桥边上，于素油纸伞下，轻诉一曲离殇。

　羌笛声起，狼烟袅袅，于马革裹尸间，晖照半疆沙土。

　与宋词邂逅，我仿佛经历了无数场风花雪月的爱情。曾与朱粉不深匀的淡雅女子共剪西窗竹，曾与春山眉黛低的羞涩女子吟诗作对，也曾与入破腰红乱旋的妩媚女子欢会缠绵。

　当伊人怨我多病厌芳尊，我苦叹“挽断罗衣留不住”，欲说还休，无奈洒下相思泪。

　与宋词邂逅，我仿佛遇到“共我赏花人”，一起把酒言欢，咏一曲新词，煮酒论天下之事。但聚散苦匆匆，有时只能登台临望，叹“无穷无尽是离愁”。时而青灯小盏，孤身只影，点检无一人，只能“欲上层楼”，叹“少年不知愁滋味”。

　如果我活在宋词的故事里，我会是一个将士，战功勋勋，名声烈烈，眼红了多少尘芥。但瘦马无眠，兵甲难卸，门前红联无人揭，写下千古绝唱。或者，我会是一个仕士，清风两袖魑魅噙，民膏丰腴，瘦了己身，留下千古佳话。又或者，我只是一个市井之徒，但仍不负才情，吟风弄月，素笺轻铺成词，不枉活在这个多情的王朝。

　喜欢这样的时刻，与宋词邂逅，与文人相识，演绎一场属于自己的喜怒哀乐。

与宋词温馨的邂逅散文2

　窗外，是春日芳菲的季节，草长莺飞，花香满径，景色撩人。 午后，温暖的阳光透过窗户照在身上，暖融融的舒爽无比。沏上一杯绿茶，茶香氤氲的氛围中打开一卷宋词，沿着穿越千年古文化的宋词散落的韵脚，走进悠悠过往的岁月，去体会宋词的高远古雅，大气磅礴与委婉清丽。

　宋词是古代汉族文学阆苑里的一朵奇葩，宋词是“千年的线装美酒，是千年的花后，是千年的凝眸”。“以姹紫嫣红、千姿百态的'神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，与唐诗并称双绝”，词句朗朗上口，通俗易懂，音律优美，“艳冠群芳，任是无情也动人。”

　品读宋词，欣赏她的豪放豁达的胸襟，苏东坡“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”豪情万丈的气度，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”狂风巨浪汹涌澎湃的恢弘气势，“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼 。”的冲天激情，“三十年功名与利禄，八千里路云和月”是壮志满怀，辛弃疾“千古兴亡多少事，不尽长江滚滚流，坐断东南战未休”的壮志未酬，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”以天下为己任的宽广胸怀。

　品读宋词，欣赏她含蓄委婉的欲语还休：“花自飘零水自流，一处相思，两处闲愁。” ，“此情无处消除，才下眉来，却上心头”的伤感无奈，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的故国家园情结，“月上柳梢头，人约黄昏后”的相思期盼，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的羞涩俏皮，“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”的思家愁绪，“金凤玉露一相逢，便胜却人间无数”美好惊艳。

　品读宋词， 更欣赏她那种“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生。”的开阔豁达的意境，“人间有味是清欢”的悠然淡泊情怀，“茅檐低小，溪上青青草。”的田园诗意，“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。”的宁静乡村气息。

　白落梅说“每个人的前世都是一株植物，或者说今生总有一种植物和自己结缘。”，那么，就让我们走近这些植物吧，不妨和青山碧水为伴，不妨和明月清风为邻。如有可能，真想在这青山绿水旁建一座小木屋，小屋不必宽敞奢华，只求能够庇护自己的身躯及所有的梦想：朝起看白云出岫清流潺潺，晚归看星斗满天听草虫呢喃，其乐融融，诗趣盈怀。

　设想一下小屋左侧的空地，可种上一畦韭菜，一畦菠菜，几畦油菜，清晨，满园青菜拥抱着满畦的露珠，晶莹透亮青翠欲滴，生机盎然。围着园地扎一圈篱笆，篱笆上爬着四季豆，眉豆，菜豆等各种豆类；小屋的右侧种上几棵桂花：金桂丹桂四季桂，几棵各种颜色的茶花、月季花、杜鹃花，院墙上爬满五颜六色的蔷薇，春天，鸟儿鸣翠，花儿竞相开放争奇斗艳；秋天，碧水长天下，桂花十里飘香，花团锦簇，灿若云霞，花丛中蜂飞蝶舞，蔚为壮观。

　小屋后面种上果树，桃李杏樱桃一应俱全，鲜艳的桃花，委婉的杏花，清雅的梨花，花飞花谢花满天，自在飞花轻似梦，此情此景究竟有多唯美多惊艳？再种上几棵竹子，细雨纷飞飘洒时，竹林听雨更是清雅无比，曲在雨中飘，韵在心中成。

　院中摆上一张石桌几个石凳，闲暇时邀上三五知己来此小坐赏景品茶休憩，新鲜的时令小菜、山肴野蔌素炒盛盘，林溪垂钓，溪深鱼肥，杯盘随意摆上，远离尘嚣的缕缕天然清新口味让远道而来的朋友齿颊生香，胃口大开继而拍桌叫绝。觥筹交错间，主醉宾欢，屋后山林里，鸟儿恣意欢歌，乐无止境。在这里，所以的忧虑都是徒劳和多余，所有的烦恼都会瞬间化为乌有。眼前只有看不完的美景，听不够的清音，心情无比惬意。清凉的小屋里，素手焚香，煮字烹茶，泼墨写意悠然闲适，自在从容，幸福的感觉溢满心怀。

　“ 水是眼波横，山是眉峰聚，欲问行人去那边？眉眼盈盈处。”宋词，就是这翦水秋瞳的盈盈眉眼。

1、《遇见尊上》手游融合了古风休闲和恋爱剧情，玩家扮演花妖，被男神嫌弃之后，遇到了神尊，开始修仙提升，邂逅龙族太子和魔君、天机阁老等。

2、《花之舞》手游剧情复杂、跌宕起伏，遇到不同类型的人，实现相伴相守，实现特色养成、培育可爱萌娃、搭配百变时装，感受浪漫邂逅。

3、《锦绣罗衣》作为古风换装手游，它拥有很多关卡，体验不同挂卡挑战，享受闺蜜派对，搭配不同造型，扮演豪爽侠女、追梦少女和幽静仙子等。

4、《遇见逆水寒》作为古风恋爱手游，它呈现了宋朝的清明上河图精致场景和双线剧情，邂逅不同角色，体验庄园经营和角色培养、自由探索和游历等。

5、《轻舞罗裳》作为国风恋爱手游，它实现多种服饰和妆容收集，在异世界中冒险和战斗，男神陪伴战斗，提升仙力，搭配八千多种单品，体验多元互动。

6、《青鸾繁华录》玩家扮演女帝，为了拯救国家冒险，在强敌之间周转，认识不同男主，共同战斗和前进，体验复杂主线剧情、多样百变换装造型，展开冒险。

7、《凤凰心计》作为宫廷权谋手游，它拥有两条故事线，感受男主和女主故事，邂逅文人和乐师等，搭配不同类型服装饰品，成就霸气女王，获得盛世美颜。

8、《全民穿越之宫》作为穿越题材手游，玩家扮演穿越角色，体验新颖剧情和多位男主，分别是温柔太子和霸道皇帝、傲娇光王等，感受精致换装造型。

9、《灵猫传》作为甜宠恋爱手游，玩家扮演一位少女，体验商业经营、探案，认识不同性格的男主，在宫廷、商场中奋斗，寻找出真相。

10、《另一个我3：小家碧玉》作为恋爱手游，玩家重生之后，展开不同人生，挑选不同角色，邂逅野心丞相、将军、诗人等，逐步成长，选择合适的男主。

1、《遇见尊上》手游融合了古风休闲和恋爱剧情，玩家扮演花妖，被男神嫌弃之后，遇到了神尊，开始修仙提升，邂逅龙族太子和魔君、天机阁老等。

2、《花之舞》手游剧情复杂、跌宕起伏，遇到不同类型的人，实现相伴相守，实现特色养成、培育可爱萌娃、搭配百变时装，感受浪漫邂逅。

3、《锦绣罗衣》作为古风换装手游，它拥有很多关卡，体验不同挂卡挑战，享受闺蜜派对，搭配不同造型，扮演豪爽侠女、追梦少女和幽静仙子等。

4、《遇见逆水寒》作为古风恋爱手游，它呈现了宋朝的清明上河图精致场景和双线剧情，邂逅不同角色，体验庄园经营和角色培养、自由探索和游历等。

5、《轻舞罗裳》作为国风恋爱手游，它实现多种服饰和妆容收集，在异世界中冒险和战斗，男神陪伴战斗，提升仙力，搭配八千多种单品，体验多元互动。

6、《青鸾繁华录》玩家扮演女帝，为了拯救国家冒险，在强敌之间周转，认识不同男主，共同战斗和前进，体验复杂主线剧情、多样百变换装造型，展开冒险。

7、《凤凰心计》作为宫廷权谋手游，它拥有两条故事线，感受男主和女主故事，邂逅文人和乐师等，搭配不同类型服装饰品，成就霸气女王，获得盛世美颜。

8、《全民穿越之宫》作为穿越题材手游，玩家扮演穿越角色，体验新颖剧情和多位男主，分别是温柔太子和霸道皇帝、傲娇光王等，感受精致换装造型。

9、《灵猫传》作为甜宠恋爱手游，玩家扮演一位少女，体验商业经营、探案，认识不同性格的男主，在宫廷、商场中奋斗，寻找出真相。

10、《另一个我3：小家碧玉》作为恋爱手游，玩家重生之后，展开不同人生，挑选不同角色，邂逅野心丞相、将军、诗人等，逐步成长，选择合适的男主。

《画心》，文章中写到王维、徐渭等文人喜欢以墨画画的原因是画里有禅心。根据查询相关资料信息，当后世的文人邂逅王维的水墨，便从这种无彩的画里，见到了诗人被田园山水滋养的禅心，为之深深迷恋。让无数文人的抑郁情绪有了出口。

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生活舞台上的众生相——李旺水墨赏析 文/贾方舟

李旺所学专业是版画，但对不同材料不同媒介的兴趣使他不断越界做新的尝试。事实上，寻找适合于自己的语言方式是所有画家都要经历的过程，并非学了什么专业就一定要“终身相许”。李旺正是一个不甘于固守，不断在寻找适合于自己语言的画家。而在左冲右突、寻寻觅觅中，水墨最终成为他的落脚地。对这一特殊材质的敏感和偏好，使他在这个领域如鱼得水，很快进入一种顺畅的“表达”状态。

李旺的水墨画所呈现的场景既是现实的，也是非现实的或超现实的。所谓“现实的”，即指其图像均来源于自己的生存记忆，是其真实的经验呈现；所谓“非现实的或超现实的”，是指其作品充满了一种时空错杂的荒诞感。画面展现的并非真实的现实场景，人物亦非同一时空中的人物。他的空间处理是任意的，人物时而在船上，时而在水中，时而飘在天空，时而骑在树上，时而又架在肩上甚至站在头上；出场的人物也不在同一历史时段，时而是穿着长袍、戴着圆镜片眼镜的“民国份儿”，时而是五、六十年代流行中山装、解放帽。特别是那个缩着脖子、两手筒在袖口里的悠闲懒散的形象，更把我们拉回到往日时光，抑或父辈的经验之中，那是旧时代人物的一个典型姿态：观望、慵懒、迟钝、少行动、无作为。这些具有时代感的人物印象似乎是从记忆库中随意调取，并无严格的时序。他们统统构成一个“已逝的时代”，一种岁月的留痕，记忆的碎片。

李旺作品中还常见两个富有象征意味的动作，一是举手指引、一是拿着单筒望远镜举目远望。这两个动作都具有一种指向性。仿佛生活是在别处，美好是在遥不可及的远方，此生只有无望地期待。在画面构成上，还常常出现一个“大人”和众多“小人”的关系，同样具有一种主宰与被主宰、左右与被左右、庇护与被庇护的象征意味。

在李旺的画中，动物是不可或缺的角色，它们与人是一种没有隔阂的、平等共处的关系，甚至就是人类这个大家庭中的成员，它们是拟人化的、与人一视同仁的，甚至常常是站在人的头上。画中虽然常画有鸟笼，但鸟从不画在笼子里，大象也绝不画成庞然大物，而一只小虫子却可以画得巨大，这很像是一种儿童的视角，一种儿童对待动物的态度，形象也具有儿童画一般的稚拙。

在一些大场面作品中，充斥着杂耍式的人物，仿佛是在舞台上表演，又像是一个竞技场。或吹拉弹唱，或空中炫技，各显其能。但也不乏游手好闲者、自在旁观者，甚至夏加尔式的浪漫求爱者……这些生活舞台上的芸芸众生，构成了李旺笔下的人生长河中的主旋律。

李旺作品中还有一种浓厚的市井气息。这种市井气息似乎是天津艺术家所特有的。天津自清中期以来，就以码头为中心形成了具有地方特色的市井文化，茶馆、书场、戏院迅速兴起，周边伶人纷至沓来，戏曲、鼓曲走俏津门，武林高手辈出，杨柳青年画、泥人张彩塑名扬海内外，民国以降，武侠、言情、警世等通俗小说覆盖全国市场，充分彰显出市井文化的平民性和亲和力。清末民初，天津俨然是中国一派大都会气象，天津不仅成为外国列强的租借地，还是政界要人、文化名人栖居和出没的地方，一个以“码头文化”为特征的“卫派”文化，与“海派”文化、“京派”文化并立。天津曾经作为一个都市的辉煌，深深影响着它的后人。我们在李孝萱、李津、李志强的作品中都能感受到这种文化的影响。李旺的作品，同样包蕴着一种只有天津艺术家才有的“狗不理”味道，一种“津门”特有的市井气息，以及一种“天津式”的幽默感、荒诞感和世俗感。

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南柯幽古梦 幻象了尘心——李旺水墨画的文人质感 文/武洪滨

我是先喜欢上李旺先生的作品，后结识其人的，其间大约相隔两、三年。这足以说明一个问题：如果一个素昧平生之人的作品能将你打动的话，这作品一定是件好东西。道理很简单，因为判断时不会掺杂上任何绘画以外的情感因素。作品其实是一个“代言者”，它通过图像话语替创造者与人交流，于是它所传达的“共同语言的默契度”便决定着作品的优劣成败。李旺的水墨作品在某种程度上於我心有戚戚焉。我们可以在他的作品中读出一种浸*着传统文人品性与当代知识分子人文关怀水乳交融的气息。

在作品类型上，李旺的作品大致可归为“新水墨”范畴。其实“新水墨”这一名称是一种所指宽泛的类型，用来称谓那些不同于传统笔墨程式系统的新式画法。新水墨也因技法的更新与表达的自由在当下热闹起来。而我更愿意将“新水墨”之“新”理解为个人气质与时代气息融合后的面貌。李旺的作品恰是在此一角度产生出一种耐人寻味的魅力。他并未将语言的实验性质放置于核心所在，而是用自由的笔与墨构建出一个属于自己的一帘幽梦，并透过这一缕缕的幻境窥视与反省现实世界。

李旺的绘画呈现出一种较为清晰的传统与当代交融的样式。简约的物象造型与笔墨意趣形成画面的主体语言形式。李旺的人物造型十分强调对精神质感的突出，传统文人画（尤其八大山人）的简澹传神与西方形而上绘画（如莫兰迪）的平静深邃在其笔下融融互渗，最终呈现于画面中的人物造型倾于精神交流的高古之姿。如画面中常常以穿着现代服饰的人来营造出古代文人雅集的气氛，而每个人物的行为举止都是画家精心研磨与设定的，于是每个独立的形象个体都承载着画家心怀古典的文人之梦，不难发现画家以古典人文理想反观当下现实的意图。诚如斯言“我的绘画创作是我追求的理想化的生活精神状态，在某种程度上是对现实生活的背离与焦虑”。在《满园春色》、《明寂自然》、《万象图》等作品中，会集的众人或吹箫、或抚琴、或杂耍、或交流，这些看似偶然的古代文人行为邂逅于一起，营造出一种矛盾感十足的社会众生相，理想与现实的对立感也因此如锥立现。在李旺的画面中“舟意象”的刻画堪称是其对古典美学命题的一次集中阐发，在他的画面中经常会出现空旷的世界里一叶小舟载着几人漫无目的地飘荡的场景。他认为“我以船为题材，其实我们生命之舟就是一次航行，漂泊在无际的海上。最先和最后都是空，一旦你空了就会充满了。你空了的时候整个一切都会降临于你，只有虚空能接受整个一切，除此之外，都不行，因为接受它，你必须是空的，无边无际的空。”在他的作品中，古典美学“静故了群动，空故纳万境”的境界得以生动的阐释。于此，我们可以发觉李旺对老庄思想中“有无之辩”理念进行的深入探寻，也正是如此，让版画专业出身的他操起与中国哲学精神最为匹配的水墨媒材，叩响以庄道哲学为本体的中国艺术的玄妙之门。可以说，对于传统哲学美学与绘画乃至文人生活形态的研习形成了李旺绘画的基元气质。

李旺的绘画并未仅仅停留在古典叙事层面上，而是将他的古典情结在时代语境中予以纵深和延展。他将后现代以来所形成的解构与并置的美学观放置于其画面中，构成一种独特的语境形态。也就是说，李旺并未将当代文化观念中对“日常化”与“非主流”的强调看作古典精神当代化的对立与矛盾，而是将这种观念作为一种补充与艺术传达的手段，因此其画面中既流露着古意盎然的修辞，又洋溢着时代特征强烈的当代性。画面中随意摆放的古玩清供，或是骑马、遛鸟、垂钓、观鱼等毫无逻辑关系的人物平铺一隅，当代哲学关于主体价值碎片化的描述被生动地演绎出来，这种打破时间与空间逻辑的画面看似毫无理性，但这种如梦幻般荒诞的场景却促使着人们在心中理想与失落的现实之间进行深层地思考。“荒诞是这个世界的一种表情，我们看似很正常的逻辑，往往是背离真理的。因为我们人类现有的认知程度所限，所以我想在我作品中要给予人们以充分的空间与自由，可充分延伸我们的精神追求，用我的方式来观照现实”李旺如是说。如《随照冥蒙系列》、《追寻不见系列》等均描绘了人物众多的场景，但在混乱的世界中却让人产生一种“人越多越孤独”的感觉。在《即觉无觉》、《言空象备》等作品中，李旺有时故意在人群中放大某个个体，令其俯视芸芸众生，有时将人物倒置于空中与主体人群形成对立，这种非理性的处理方式在形式上产生令人瞩目的视觉张力的同时，也强烈地显现出艺术家本人对现实与既有规则的怀疑与反啧。当画面清晰地将艺术家对社会的认知与判断呈现出来时，当代绘画对社会的介入性也因之生效。毋须讳言，李旺绘画对于现实的关注与关怀传递出其作为当代视觉知识分子的一种责任与担当。

“南柯幽古梦，幻象了尘心”。李旺的水墨绘画似乎在通过一双梦幻之眼来观察着我们身边的世界，也在通过“荒诞即真实”的哲学悖论考量着现实的生活，更是在通过传统文人理想的当代回溯来反省古典之于当下的价值。也正是在这层意义上，李旺的水墨绘画生动地传达出他那种饱含古典情结的当代文人质感。