浪漫主义戏剧的来源

浪漫主义的词源Romaitic来自于Boman（罗马）,意味着中世纪的罗马式宗教文化，这是消极浪漫主义的一个重要渊源，而给积极浪漫主义戏剧以直接影响的，则是德国18世纪70年代兴起的狂飙突进运动；至于文艺复兴时期的W莎士比亚，则无论是消极浪漫主义的旗手施莱格尔兄弟,还是积极浪漫主义的旗手V雨果,都将他奉为典范。当然他们各有自己的着眼点。

《西厢记》作为一部经典的戏剧，就算大家没看过原文，大致也都知道里面的爱情故事。毕竟它不仅仅在《红楼梦》中出现过，也多次被拍成影视作品出现在大众的视野里。

这部作品主要讲述了张生与崔莺莺冲破封建的桎梏，历经波折后，修成正果的爱情故事。

这样的故事放在现在去看，甚是平淡无奇，按如今流行的话来说就是很“狗血”，也很矫情做作。可这样的故事，放在元朝那个年代去看，却是十分了不得的作品。

因为在那个年代看来，这是一部具有先进思想的作品。

在那个父母之命，媒妁之言的年代，

在那个女子以嫁人为终身事业的年代，

在那个要求门当户对的年代，

能有一对青年男女，不顾功名利禄，不顾家世财力，不顾权势名声，而立誓此生不负的，是极其难得的。这样歌颂爱情至上，反对包办婚姻的思想，在那个年代更是难得。

但是， 剥开这层爱情故事的外衣，我们会发现，《西厢记》里，更多的是讲述了一个个鲜活的文人雅士。

他们心性孤傲，也会委屈求全；

他们独善其身，也有侠义行径；

他们作奸犯科，也有高尚节操。

这里面的每个文人，单独拎出来，也都十分生动出彩。 他们身上具有鲜明的矛盾点，可这些矛盾点却意外和谐地构成了一个个鲜活的人物。

纵观历史，我们不难发现历史中的文人，大都是矛盾的。 就比如司马迁受了宫刑后，有写《史记》时的那种“九死不悔”的信念，也有着对上位者的谦卑与愚顺。

再比如钱谦益有以死报国的志向，可真正到了国破家亡，直面死亡时，又有着怯弱的一面。

文人的矛盾是很强烈的，就像剧中的郑恒，是最后出场的反派人物，可也带有文人的风骨。郑恒算不上什么正人君子，可以说是剧中唯一的文人中的小人，可是这样的人，在最后奸计败露之后，宁愿撞死而不愿受辱的做法，也是极具文人的志气与节操。

细读《西厢记》后会发现，这部戏剧里除了武斗的角色，大部分都算“腹有诗书”之人。

张生即张珙作为一位才华横溢的有志青年，在剧中是文人的代表人物；崔莺莺作为相国家的**，自然也是熟读诗书，满腹才华，也是一个文人。

两位男女主角设定为文人，这不难理解，可仔细琢磨后会发觉相国老夫人、普救寺方丈，甚至是丫鬟红娘都有着文人的气息，也都带有着文人的矛盾。

这种感觉有点像古罗马神话故事中的“两面神”雅努斯，不同的两面形成了独特的对立面。

就拿相国府老夫人在嫁女儿方面，一面想要守住相国的遗志，一面又想守住自己的信用，这两者形成了鲜明的对比；

再看普救寺方丈在为相国做法事时，顺带着也帮着张生的亡父亡母超度，不得已要说谎时，也有着矛盾点：一面是佛家中不打诳语的内心修养，一面是本性中天然的善良。

可也因着这样的对立与矛盾让剧中的人物“活”了起来。很生动，也很现实。就算撇开故事，每个人物也都具有吸引人的魅力。

如果再撇开对古代文人的固定想象，我们还能从这个戏剧里看到，文人的另类面孔。有高尚不屈的精神，也有着日常生活中的平实和胆怯。

因此，与其说是另类面孔，不如说是文人的两面性，有好也有坏，两面的对立统一，组成了有血有肉之人。

说红娘有趣，我想没人会反驳；然而，说红娘是文人，我想肯定有人不认同。不过既然我敢这么断定，自然是有原因的，这原因主要有两个：

一是红娘身处的环境；

二是红娘的作用。

下面我就这两个原因进行详细解说。

（1）红娘身处的环境

红娘作为相国府中崔莺莺**的贴身侍婢，说不上饱读诗书，但是耳濡目染下，还想成为白丁的可能性也不大。为什么呢？

我们都知道，崔莺莺是一个诗情画意的女子，有文采、有教养，这样的大家闺秀，身边服侍的人，自然不能太差，因为近侍不好，也会有损主人家的脸面。故而，从身处的环境来看，红娘有涵养的同时，再懂点诗文是最正常不过了。

（2）红娘的作用

作者取名为红娘，顾名思义自然是为男女主角牵线搭桥的作用，不过除却这个作用， 红娘还是作者的“代言人”，传达作者思想的作用。

因此，细读原文后，我们会发现，红娘所说的话，不但有趣，也具有先进的思想。

红娘最有趣的地方也在于她的矛盾点。红娘作为丫鬟，要听命于主人，可是她真正的主人是老夫人，她可以说是老夫人派来服侍**的同时，也起到监视的作用。 因而，每次在帮自家自家**与张生传递书信以及安排幽会之时，都是极其矛盾的。一面又怕挨老夫人的打，一面又过不了自己侠义心善的那一关，看着甚是有趣。

她一面抱怨自家**给她找罪受，一面又真真切切地撮合着这两个有情人。 这种感觉特别像兄弟姐妹或是好朋友之间的那种情感，嘴里说着嫌弃，实际上又会相帮，而且是尽心尽力地提供帮助。

所以说，红娘是一个特别生动，也十分矛盾的文人。她贯穿整个故事，是非常重要的角色，她所说的话，很值得细品，而且越看越兴味。

我们都知道，张生所代表的是正派的文人形象，而郑恒是典型的反面教材。 可就算如此，两人都具有文人的风骨。 特别是郑恒，就像在上文中提到的，在奸佞小人行径的衬托下，那种文人的节操更是凸显了出来。

张生是这部戏剧中最有才华的人，同时也最具有反抗的精神人。 张生比很多故事中的书生都要勇敢一些。就拿《白蛇传》中的许仙相比，张生就明显有自己的主见、有胆识，也勇于反抗。

张生在争取婚姻上是卯足了心力，他要与相国老夫人做抗争，还要跟莽夫孙飞虎智斗，还得打破自己以往一直崇尚的礼仪教化，这是极其不容易的。

特别是要与崔莺莺夜半相会时，一面是礼教，一面是爱情，那种矛盾的心理状态，将文人的高尚与庸俗进行了正面的碰撞，让张生这个人物跃然纸上。

张生时常都是矛盾的，他时而与命运抗争，时而又顺从了现实。他想要争取与崔莺莺厮守，可面对不堪的现实时，他又选择了自暴自弃，最终还是崔莺莺的勇敢拯救了他。

而郑恒呢，就更是矛盾的一个人了，换言之，就是完全对立的两面派人物。 郑恒在前面几幕都是“先闻其名，未见其人”， 到故事接近尾声时才出现。郑恒是起到破坏作用的，用奸计坏张生和崔莺莺的结合，其结果可想而知自然是没有成功的。

可他在败露之后却是撞树而亡，这一幕是充满了戏剧性，可也体现出了文人的节操。

郑恒出场不多，却让人印象深刻。因着他出自于书香门第的家族，作者也给予他文人的风骨，让他不至于辱没了门楣。

因此， 细读原文后不难发现郑恒这个人物的矛盾性是最强烈的，也是最具有普通人的特性，偶尔有为一己之私而作恶的行为，可本性上又有着君子的凛然道义。 这样的人物， 明显就是将现实中的人物“藏”于纸上，对世人起到警示的作用。

《西厢记》虽然只是一部戏剧，可其中浪漫的情诗和丰富的社会内涵，却是让其从流传至今的同时代作品中脱颖而出。

里面的诗词饱含情感的同时又兼具美感，例如夸姑娘好看时，是这么写的：

又例如在表达情思时，是这样的：

这样诗词多具有画面感呀。可见人人称颂的经典，都是值得细细读来的。

再说到社会内涵，我们都知道， 中国古人写故事，无论是以“大团圆”结尾，还是以悲剧收场，里面都会隐射出那个时代的社会问题与阶级矛盾。 像是《西厢记》中很明显的我们就能看出“安史之乱”后，动荡不安的社会现象，以及自古以来，婚配的不合理现象。

在这些现象中，我们又看到了一个文人志士的无奈，那就是作者王实甫的无奈。他有抨击社会时的激愤，却也有身陷于此的悲哀。故事中，每个人物的矛盾，其实也是直接或间接地反映出了作者的矛盾性。

所以说， 作者写故事，何尝不是在写自己呢？

不是的。

各种戏剧流派的形成，都是多种因素的融合，它们都与特定历史时期的社会思潮、某种哲学观念有密切联系。在人的本体观、戏剧观以及戏剧的表现方式等方面，它们都有自己的主张，这些因素在创作实践中的综合体现，形成某些鲜明的风格特点。

在这一层面上区分历史上的戏剧流派有：

古典主义戏剧，兴盛于17世纪，以法国为代表，主要作家有P高乃依、J拉辛和莫里哀，布瓦洛的《诗的艺术》则是集中阐明古典主义戏剧原则的经典性著作；

浪漫主义戏剧，在19世纪前期兴起于欧洲，是古典主义戏剧的反叛者，主要作家有法国的V雨果、Ade缪塞，德国的Hvon克莱斯特，也包括英国的GG拜伦、PB雪莱，雨果的《〈克伦威尔〉序言》被认为是这一戏剧流派的宣言；

现实主义戏剧作为一个流派，于19世纪后半叶在欧洲各国兴盛并居于剧坛的主导地位，主要作家有H易卜生、G豪普特曼、萧伯纳、J高尔斯华绥以及俄国的契诃夫、美国的E奥尼尔等，这一流派被继承下来，并与其他流派相互对立、相互影响，在20世纪形成多种风格并存竞荣的局面；

自然主义戏剧由法国作家E左拉于1881年确立名称 ，他是这一流派的倡导者和主要作家，豪普特曼、苏德尔曼、H贝克、JA斯特林堡的某些作品也属于这一流派；象征主义戏剧19世纪末至20世纪初流行于欧洲各国，主要作家有M梅特林克、JM辛格以及俄国的安德烈也夫等；表现主义戏剧19世纪末到20世纪20年代流行于欧美，主要作家有斯特林堡、G凯泽 、E托勒尔、卡佩克、奥尼尔等；

未来主义戏剧由意大利的FT3马里内蒂于1909年创立，流行时间较短，俄国的 BB马雅可夫斯基也曾属于这一流派；超现实主义戏剧源于G阿波利奈尔于 1917年创作的剧本《蒂雷西亚的乳房》，作为一个流派形成的标志，是1924年勃勒东的《超现实主义宣言》。

主要流行于20～30年代的法国；存在主义戏剧20世纪30年代兴起于法国，主要作家J-P萨特、A加缪都是存在主义哲学家 ；

荒诞派戏剧，20世纪50年代兴起于欧美，主要作家有S贝克特、E尤内斯库、H品特、A阿达莫夫、E阿尔比、J热内等，这一名称最早见于马丁·艾斯林于1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。

象征主义戏剧、表现主义戏剧、未来主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧和荒诞派戏剧，又总称为现代派戏剧。

戏剧流派：dramatic schools 以风格类型区分的戏剧群体现象。

在戏剧表演艺术中，由于观念和方法不同，也可以区分为不同的流派，如体验派与表现派之别，有人把它们称为表演艺术的不同形态。

新浪漫主义是五四时期，文艺界对唯美主义、象征主义、表现主义、佛罗伊德的精神分析说、未来主义、超现实主义等现代主义各流派的统称。二十年代相当多的作家都或多或少地受过新浪漫派的影响，具有现代主义色彩的作品曾经盛极一时。

如：陈楚怀的《骷髅的迷恋者》、向培良的《暗嫩》、 白薇的《琳丽》洪深的《赵阎王》。