关于毕加索的艺术作品？

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。

德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是《格尔尼卡》就此诞生了。

扩展资料：

毕加索的超现实主义：

很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主义”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。

女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；

—毕加索

　　在家庭装修中，我们常常会为了瓷砖而费脑，选购瓷砖不仅仅要符合客厅、餐厅、房间的整体风格，还需要想一想美不美观、清洁的时候怎么样，耐不耐脏等等一些问题需要考虑。所幸，瓷砖的好的品牌也很多，我们可以慢慢的挑选，今天，小编要说的就是芒果瓷砖，可不要一位是芒果图形或者芒果做的瓷砖，芒果瓷砖其实是一个牌子而已，下面，我们就来了解一下芒果瓷砖的价格是怎么样的吧。

　　一、芒果瓷砖：

　　芒果瓷砖以意大利专业制瓷公司为产品提供原创设计，采用目前世界最先进喷墨技术，将COTTO和古典素材融入其中，采用多套网板及多次胶筒印花技术，色系醇厚，釉面肌理丰富、自然、生动，把每一款产品用心打造成现代而不失时尚的艺术臻品。

　　芒果瓷砖在中国市场稳步快速发展，得到了国内外设计师及消费者群体的广泛认同，并以田园生活方式，传递人性追逐田园空间的使命，营造设计师与消费者心灵最深处的消费体验。

　　芒果瓷砖一直致力于田园风格高端仿古砖品牌的打造，经过多年的基础沉淀，已经把芒果瓷砖成功塑造成：消费者心目中田园风格的首选品牌;设计师心目中田园风格的第一品牌;成为行业受人推崇的品牌。

　　二、芒果瓷砖价格参考：

　　芒果仿古瓷砖 根特系列CB5001P 规格：500500mm 参考价格：￥2980

　　芒果瓷砖 仿古砖客厅餐厅四圆角地砖CB5401 规格：500500mm参考价格：￥580

　　芒果瓷砖 仿古砖客厅餐厅田园风格木纹地砖PA6001 规格：500500mm参考价格：￥9800

　　芒果瓷砖 仿古砖客厅餐厅厨卫墙地砖TY5001 规格：500500mm 参考价格：￥5200

　　芒果瓷砖 仿古砖 美式田园风格圆角500地砖CD5001规格：500500mm 参考价格：￥5500

　　芒果瓷砖还有很多系列，小编就不在这里一一说明了，上面的芒果瓷砖的价格，都是比价手欢迎的几个型号的瓷砖，看得出，大家都是比较喜欢购买芒果系列下的仿古瓷砖，可能是因为现在的大潮流是流行复古风格的家装，青菜萝卜各有所爱嘛，如果你家装不是复古风格的话，也不用担心，芒果瓷砖还有许多类型任君选择。关于芒果瓷砖的价格就大概是这样了。

芒果瓷砖的价格和规格都比较多，在犹豫着不知怎么选择之前，我们不妨先了解一下我们整体的装修价格，根据符合市场行情的装修报价，再来决定我们购买瓷砖的价格区间。

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毕加索的作品有：《斗牛士》、《科学与慈善》、《熨烫衣服的人》、《两姐妹》、《马上的姑娘》、《亚威农的少女》、《读书》、《穿衬衣的女子》等。其中最著名的是《格尔尼卡》。

1、《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。

2、《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”

3、《读书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。

4、油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

扩展资料：

毕加索作品风格：

1、空间色彩。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。

2、立体主义。

一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。

1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

　　歌名：邂逅

　　作词：安华、林飞

　　作曲：刘亦敏

　　演唱：陈瑞

　　专辑：双瓣花

　　歌词：

　　你我相遇 纯属一次偶然

　　谎言为美丽的故事开启了心门

　　激情的天堂里 我已来不及等

　　说好还会再见

　　却还不知道彼此真实的身份

　　那个寂寞的站台看到你

　　我真的乱了方寸

　　难以抗拒心灵的欲望

　　仿佛前世注定这场缘分

　　那个飘雪的冬季有了你

　　我不再感到寒冷

　　无须日久天长的厮守

　　只在乎你现在对我的这点温存

　　你我分手 留下一份真诚

　　信笺把所有的秘密都已备了份

　　短暂的一次邂逅 丰富了这一生

　　留下永恒瞬间

　　就是那一个不经意的眼神

　　那个寂寞的站台看到你

　　我真的乱了方寸

　　难以抗拒心灵的欲望

　　仿佛前世注定这场缘分

　　那个飘雪的冬季有了你

　　我不再感到寒冷

　　无须日久天长的厮守

　　只在乎你现在对我的这点温存

　　无须日久天长的厮守

　　只在乎你现在对我的这点温存

　　歌手简介：

　　陈瑞，1976年6月25日出生于湖北宜昌，大陆女歌手[1] ，2007年正式签约“北京鸟人艺术推广有限责任公司”。2003年获“全国流行乐坛新人选拔赛湖北赛区”银奖 ，并在全国推新人总决赛中获新人演唱奖。2006年演唱音乐人“枫林”的作品《白狐》，被称为“2006年令无数人感动的歌曲”。

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《邂逅》

[俄]鲍里斯·帕斯捷尔纳克

会有一天，飞雪落满了道路，盖白了倾斜的屋檐，

我正想出门松松脚——是你，突然站在门前。

你独自一人，穿着秋大衣，没戴帽子，也没穿长筒靴，

你抑制着内心的激动，嘴里咀嚼着潮湿的雪。

树木和栅栏，消逝在远远的迷雾中，

你一个人披着雪，站在角落里一动不动。

雪水从头巾上流下，滚向袖口缓慢地滴落，

点点晶莹的雪粉，在你那秀发上闪烁。

那一绺秀发的柔光，映亮了：你的面庞，

你的头巾和身躯，还有这件薄薄的棉衣裳。

雪在睫毛上溶化了，你的眼里充满忧郁，

你的整个身形匀称和谐，仿佛是一块整玉雕琢。

这好像是我那被带走的心灵，

好像被镀锑的钢刀深深地划下了血痕。

你那美丽的面容，将在我的心中永驻，

因此，我不再过问人世间的残酷。

啊，陶醉于这些回忆，只觉得这雪夜重影闪闪，

在我们两人的中间，我划不开分界线。

当我们已经离去人世，那些年的事犹自遭人诽谤，

没有人会去寻问：

我们是谁，又来自何方？

扩展资料：

1、帕斯捷尔纳克是一个在主流意识形态之下坚持个性写作的作家，其精神的独立性首先表现在创作的主题上。早在20世纪20年代，帕斯捷尔纳克的诗作就蛮声诗坛，但由于他的诗歌多以知识分子的内心世界为描摹对象，与轰轰烈烈的外部世界总是有反差。

2、他创作于20世纪40年代末的长篇小说《日瓦戈医生》就是其典型例证。帕斯捷尔纳克在小说中通过主人公日瓦戈医生在短短40年的人生中所遭遇的一切来展示俄国知识分子在20世纪的命运问题。

这部小说是作者用自己的笔与心灵发出的对现实社会理智而动情地思考，如作家所说：“《日瓦戈医生》是我第一部真正的作品,我想在其中刻画出俄罗斯近45年的历史”。

然而，在苏联文化“解冻”时期的历史背景下，小说的内容和主题与苏维埃的主流意识形态下所倡导的“歌颂社会主义革命和建设中涌现出的人和事”创作精神不相适应，而且创作方法与苏维埃官方所倡导的“社会主义现实主义为唯一的创作方法”不相吻合。

帕斯捷尔纳克在小说《日瓦戈医生》的创作中不拘泥于当时一统文坛的“社会主义现实主义的理论框架”的束缚，大胆地运用了现代主义的表现手法，以超越现实的眼光，把自己对国家、社会、人生等种种思考和感受倾注到长篇小说中。

写出了“超乎寻常、引人瞩目的作品，这不仅使俄罗斯本土作家震撼,而且令此时已经进入后现代主义的西方文学世界惊叹”。

3、帕斯捷尔纳克创作的中短篇小说，如《最初的体验》、《一个大字一组的故事》、《第二幅写照：彼得堡》等作品多角度地表现了作家青年时代对于外部世界的独特理解和心理体验。

对艺术与生活的关系展开了深入思考，以独特的诗学方式传达出对时代风云的沉思，高度关注被卷入历史洪流中的个性、特别是当代女性的遭遇，清晰地显示出书写一代知识者的命运、把一代人“归还给历史”的鲜明意向。

4、1957年，发表《日瓦戈医生》，并获得1958年诺贝尔文学奖，后因受到苏联文坛的猛烈攻击，被迫拒绝诺贝尔奖。

5、1990年是诗人诞辰100周年，联合国教科文组织宣布这年为帕斯捷尔纳克年。

6、1986年，苏联出版帕斯捷尔纳克的两卷本作品之后，又出版了一本由帕斯捷尔纳克之子叶夫根尼·帕斯捷尔纳克写的他父亲的传记，小说《日瓦戈医生》也于1988年公开出版，在帕斯捷尔纳克百年诞辰的1990年出版了他的全集。

-鲍利斯·列奥尼多维奇·帕斯捷尔纳克