雨巷 戴望舒 描绘我和姑娘相遇时的情形或心理

诗人与姑娘相遇时的情形和心理：

诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行;自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了;而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望

她终于向诗人走近了，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了!(我们在心底里叫：为什么只是这样啊)当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些原因，她却不得不与诗人失之交臂!在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着"丁香姑娘"在雨巷中渐行渐远。

等到走过一道“颓圮的篱墙”——这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征——，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已。

诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨。

　《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。

雨巷

　戴望舒

　撑着油纸伞，独自

　彷徨在悠长，悠长

　又寂寥的雨巷，

　我希望逢着

　一个丁香一样的

　结着愁怨的姑娘。

　她是有

　丁香一样的颜色，

　丁香一样的芬芳，

　丁香一样的忧愁，

　在雨中哀怨，

　哀怨又彷徨;

　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　撑着油纸伞

　像我一样，

　像我一样地

　默默彳亍①着，

　冷漠，凄清，又惆怅②。

　她静默地走近

　走近，又投出

　太息③一般的眼光，

　她飘过

　像梦一般的，

　像梦一般的凄婉迷茫。

　像梦中飘过

　一枝丁香的，

　我身旁飘过这女郎;

　她静默地远了，远了，

　到了颓圮④的篱墙，

　走尽这雨巷。

　在雨的哀曲里，

　消了她的颜色，

　散了她的芬芳

　消散了，甚至她的

　太息般的眼光，

　丁香般的惆怅④。

　撑着油纸伞，独自

　彷徨在悠长，悠长

　又寂寥的雨巷，

　我希望飘过

　一个丁香一样的

　结着愁怨的姑娘

注释：

　①彳亍(chìchù)：小步慢走的样子。

　②惆怅(chóuchànɡ)：伤感，失意。

　③太息：出声叹息。

　④颓圮(tuípǐ)：倒塌。

赏析

　《雨巷》是戴望舒的成名作和早期最负盛名的代表作，他因此诗而获得“雨巷诗人”的称号。本诗艺术精湛，大量运用复沓、叠句、重唱等手法，形成了循环往复、一唱三叹的旋律和婉转悦耳的乐感，把诗歌的音乐美发挥到极致。同时，诗歌又兼用了比兴寄托和象征的手法，将中国古典诗词中凄美的“丁香”意象、现实中悠长寂寥的雨巷和期待中的结着愁怨的姑娘创造性地组接在一起，形成迷离朦胧的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有所期待的情怀，给人一种幽渺的美感。

　这首诗歌可以从三个不同角度和层面来进行赏析。其一，从诗歌与作者的人生际遇关系角度来解读，则诗歌带有诗人的爱情印记。诗中所描绘的似真似幻的美丽“邂逅”，实乃“我”的一段爱情“白日梦”，使我们直观地感受到“我”对爱的追索与向往、憧憬与期待，以及因爱而生的痛苦莫名的希望、无奈和甜蜜的忧伤。因此，从爱情层面来解读，诗中的“我”可理解为一个爱情的感伤者;其二，从诗歌与其被写作的时代背景关系来分析，则诗歌所表现的恰是1927年大革命失败后，白色恐怖之下的小资产阶级知识分子因一时看不清前途，找不到出路而陷入了迷惘、彷徨之中的心境。他们寂寞、哀怨，但又充满朦胧的希望。因此，从时代社会层面来解读，诗中的“我”则可以被理解成一个时代的迷惘者;其三，从诗歌与读者的关系角度来分析，则本诗充满了浓烈的人生象征意味，“雨巷”象征着漫漫人生路，“我”则是人生的赶路人，那“丁香一样的姑娘”则是飘渺的希望或理想。诗中“我”寻觅求索(希望逢着姑娘)——与“姑娘”相逢(惊喜)——“姑娘”消失(失望、忧伤)——再度寻觅(希望姑娘飘过)过程正是人生寻寻觅觅，不断希望、失望复希望的隐喻。因此，从人生层面来解读，诗中的“我”可以理解成人生的求索者。这样一来，《雨巷》一诗便具有了多重意蕴，更耐人寻味。

赏析：《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。

他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。

然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。

扩展资料

《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。

《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。诗人时年22岁。曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

参考资料：

雨巷-

戴望舒

一首唯美的诗，总少不了意象，比如此诗中的油纸伞、丁香、雨巷。油纸伞是保护，守护着他内心的希望。而丁香，远看成结，近看是散，断断续续，无法成为一个完整的丁香，让人沉醉，却又让人伤感。雨巷是作者所经历的事情，他想要一直在这雨巷走着，雨巷里有他的爱情，可是雨巷里最终却也成了怨。

“雨巷诗人" 戴望舒，他是中国现代派诗人。《雨巷》是他的成名作，他因此而获得了“雨巷诗人”的雅号。望舒是他给自己起的笔名。笔名来自屈原《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”

这篇诗被人解读出几种意思，大致分为三种：

解释一：爱情主题

《雨巷》写于1927年。1928年，22岁的戴望舒深深地爱上了施蛰存的妹妹，17岁的施绛年。戴望舒为施绛年谢了很多表白爱情的诗歌。但最终两人也没能走到一起。

辉释二:时代主题

1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年一下子从高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

解释三:诗人伤感家寞心灵的痛苦歌唱

诗人借“丁香一样的姑娘”表达一种追求美好理想的愿望，以及理想幻灭后的空虚和伤感从而反映了诗人对现实的不满和失望，也是当时不满现实又找不到出路的知识分子共同的复杂内心世界的表露。

这里的解释三更符合这首诗要表达的复杂情感。江南的细雨，给人一种朦胧美。

你撑着伞

站在桥上

望着雨下的行人

有个人

闯入你的视野

抬着急速的步伐

四处张望

在寻躲雨的地方

你看不清对方的样子

想向前一步，说

我可以撑伞

一起走到那躲雨的地方

内心有点胆怯

望着那个人

在雨中渐行渐远

只留下了不太明显的脚印

去吧，去吧

匆匆过客

雨是特别的存在

让人邂逅雨美

《雨巷》是诗人戴望舒的代表作，说是代表作，乃是因为这首诗为诗人赢得了“雨巷诗人”的桂冠，但是戴望舒先生自己却并没有将它视为自己诗歌创作的标志性作品，甚至在他自己的编定的诗集中都没有收录这首诗。

现在，固然不是读诗的年代，但是对于如何读诗还是可以多说两句的。不论是叙事诗还是抒情诗，乃至一切的文学作品，第一要紧的就是让读者内心升腾起某种情愫，如果不能够做到，就不能随便称自己的文字为文学了。是不是诗歌，不是看它用了多少手法，其中的意象又是从何传承，迢递至今的，而是看这首诗是怎样整个儿地用一种情愫将你围困住，让你久久无法释怀的。

就拿《雨巷》来说，某种意义上是很像郁达夫的《故都的秋》的，不过一种是将自己的寂寥悲凉审美化为故都的风物，一种是将这种情感幻想成为一场雨中的邂逅而已。所以都是属于主观主义的创作。在这种创作之中，外界事物其实不过是内心情感的一个幻想而已，简直是文人内心情感的一种寄托，如果要用一个大家以为规范的概念来表达的话，这就是象征主义。是文人内心寂寥的象征。

说到文人内心的寂寥有时候未必有什么形而下的原因，常常只是单纯地发自生命的底层。从社会学的角度看，“心忧炭贱愿天寒”之类的悲怆，乃至“念天地之悠悠，独怆然而涕下”都是有具体的指向的。但是闲愁却不是这样的，“若问闲愁几许？一川烟雨，满城飞絮，梅子黄时雨”，里尔克有诗云：“这时悲哀如江河，铺满大地”。这种闲愁，是来自生命底层最原始的地方，没有具体的指向，但是却又无处无时不在，当你为具体的事物而或喜或悲的时候，它不会出现；而当你闲来无事，腾出空来直视自己的内心的时候，它就会一下子将你包围了。一般的人这种感觉弱一点，叹息一声，也就罢了，但是文人就不会善罢甘休，上穷碧落下黄泉一番之后，发现上下茫茫都不见，明明有愁，却不知从何而来又不知如何得去，这便特别吸引文人了，为之作诗赋歌也在情理之中了。可以说，戴望舒的那点惆怅就是没来由的。但正因为没来由，没有具体的定义域，反而具有了普世性。这也是为什么《雨巷》可以引起人们关注的原因吧。

《雨巷》也是一首男性中心主义的诗。在心中臆想一个女郎从自己的身边飘过，又用着动人的眼光投射了过来，这是许多男人都会有的臆想的画面。不过在这首诗里面，有的不是雄性的征服，而是幻想自己忧郁的气质将擦肩而过的女郎吸引，这又是羸弱男人容易有的幻想。这首诗即以意蕴而言恐怕也就是这些了。不过，《雨巷》妙处在于为一种情感寻找到了最合适的承载物——一个结着丁香一样愁怨的姑娘。首先丁香是与雨联系在一起的，也是与愁怨联系在一起的（所谓丁香空结雨中愁），第二丁香是清幽淡雅的（这符合文人的审美习性），第三丁香又是小巧玲珑的（适合怜惜和揽之入怀，以体现男性的力量）。没有什么比这个更贴切地符合一个羸弱善感的男诗人的心怀的了。——一个作品能够道出那种人人（或者是部分人）心中有笔底无的东西，就是一种成功了。而《雨巷》做到了。

《雨巷》当然也是具有所谓古典主义审美精神的诗。《拉奥孔》的作者莱辛是古典主义审美理想的最好的表达者，按照他的概括，美，就是对于情感的节制。不让情感泛滥，而以一种精神的力量控制住它，这才是美的最高境界。《雨巷》中“我”之与那个姑娘的邂逅，只在擦肩而过时一注叹息的目光而已，女郎没有为“我”而停留，“我”也未曾执着地去追寻，就让情感停留在了那个时间空间交汇的一点上。世俗地看这是诗人的懦弱，审美地看则是一种精神的控制。欲说还休之际，琵琶声停欲语迟之时都是审美达到最高潮的时候。

当然，《雨巷》实在是一首虚幻的诗，因为所有的画面并没有出现在现实之中，开头就说“我希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”，而最后则是“我希望飘过一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。从头到尾不过一场春梦，而且是一场了无痕迹的春梦而已。这是一个精神羸弱而细腻的男人，闲愁满布之时的一个幻象。

我想戴望舒那时的精神一定正在生着很严重的肺结核吧。《雨巷》正是他吐了半口血之后恹恹的梦话。