《海上钢琴师》电影有哪些经典桥段？

       《海上钢琴师》是一部讲述钢琴师1900人生经历的这么一个故事，主要也是从友情、演奏、爱情三个方面展开，也恰好对应三个经典的桥段。

       桥段一：1900与好友Max的相遇。Max是新来的小号手，刚刚上船的他在暴风雨中晕船十分严重，然而1900却将Max按在椅子上，让自己、Max和钢琴随着被巨浪拍打的来回摇曳的船只一起摇动，这一段情节，用轻快的华尔兹描画出1900对于音乐的热爱，也开始了与Max之间深厚的友谊。

     

       桥段二：1900与“爵士乐博士”斗琴。这一部分无疑是整部影片的高潮，1900和”博士“分别展示了自己纯熟的琴艺，情节紧凑、画面不停切换，音乐也表现出紧张的气氛。前两轮双方打平，在一比一平局的时候，”博士“演奏了一个很厉害的曲目一副胜利在握的表情，在Max 的担忧下1900从容的将点燃的香烟放在琴弦上，演奏了一曲《单人四手联弹》，结束之时香烟还没有烧完，这一幕让观众叹为观止”博士“甘拜下风。

      桥段三：1900在船上录唱片，随意的弹奏着自己喜欢的音乐，这时正好一位年轻漂亮的姑娘从甲板走到窗前，把窗户上的玻璃当作镜子整理自己的易容，还沉醉在音乐中的1900慢慢抬头正好望见那个姑娘，一眼就被这个姑娘所吸引，隔着窗户深情的注视着她。

      **从好友Max的视角进行阐述，不断的穿插各种回忆，带我们一起走过1900的一生。

轻音乐：

班得瑞的音乐

神秘园的音乐

《天空之城》

钢琴曲：

李斯特《钟》

肖邦：

《A大调波罗乃兹(军队)》(作品40之1)

《D大调第23号玛祖卡舞曲》(作品33之2)

《降A大调波罗乃兹(英雄)》(作品53号)

《降E大调华丽大圆舞曲》(作品18号)

《升G大调圆舞曲》(作品70之1)

推荐一张唱片《史上最优美钢琴小品精华》

世界名曲：

巴赫《G弦咏叹调》

维瓦尔第-《四季》之春-第一乐章

帕西贝尔-《卡农》

约翰·施特劳斯-《蓝色多瑙河》圆舞曲

约翰·施特劳斯-《闲聊》快速波尔卡

勃拉姆斯-《匈牙利舞曲》第五号

威尔第-《凯旋进行曲》

拉威尔-《波莱罗》

奥芬巴赫-《奥菲欧在地狱》序曲（结尾处你一定熟悉）

苏佩-《轻骑兵》序曲

罗西尼-《威廉·退尔》序曲（结尾你一定也很熟悉）

莫扎特-《G大调弦乐小夜曲》-第一乐章

柴可夫斯基-《第一钢琴协奏曲》第一乐章

萨拉萨蒂-《流浪者之歌》

比才-《卡门》序曲

1吉他版《小夜曲》莫扎特

《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲，其作者是奥地利著名音乐作家———沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。

《小夜曲》曲风优美柔和且富有斗志；既委婉动听，又可点燃人生之斗志。是弦乐的著名乐曲，主要以小提琴为一声部，大提琴烘托气氛，从侧面也反映出莫扎特高超的音乐技术。

莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

莫扎特说：我每天花八小时练琴，别人却用天才埋没了我的努力。

这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就四个乐章分别是:

第一乐章 快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅

第二乐章 行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意

第三乐章 轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐

第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束

2李斯特《西班牙狂想曲》

匈牙利著名作曲家、钢琴大师李斯特于1867年创作的钢琴曲，附标题是“为了西班牙福利亚舞曲与亚拉冈的霍塔舞曲”。这是一个多段组合的曲子，

全曲在短暂的一分钟左右前奏后，即进入福利亚主题和它的五个变奏。1：24开始，沉闷的低音小声开始；2：06时第一次变奏，和声开始出现，低音与上声部同时进行。到了第二变奏，多了几份典型的浪漫时期音乐的特征。变奏三进一步将低音庄严化，变奏四的顽固低音短暂的收敛起来，为变奏带来了片刻舒缓和宁静。到了变奏五，气氛再次庄严果断起来，波兰舞曲作为间奏，将乐句带到轻快活泼的霍塔舞曲。

3《莫扎特D大调嬉游曲K136》

曲(K136)系由莫扎特作于1772年的作品，当时他才16岁，他前往意大利旅行演出，原为五重奏，但后来经改编后演奏方式趋于多样化有三重奏、四重奏、弦乐合奏、管弦乐合奏等。嬉游曲（Divertimenti）是18世纪末非常流行的音乐，尤其是在当时的萨尔斯堡。嬉游曲通常由若干小章节所组成。它的功能与类型比较像夜曲、小夜曲，大多是从黄昏以后开始演奏，适合在户外与露天的场合，以娱乐为主，特定节日与生日为最，而莫扎特就是代表性作曲家。

莫扎特一生的作品中其实有不少嬉游曲，大多是为上层社会名流在节日或庆典活动中助兴而作。其中以15岁时所创作的本曲最受欢迎。本曲与莫扎特早年完成的四手联弹曲《D大调钢琴奏鸣曲》（K38）有不少雷同之处，另外展开部的写法与突出第一小提琴主导作用的写法，都可看出受到海顿影响的影子。

本曲共分三个乐章，第一乐章为D大调，快板（Allegro）。在其它声部的衬托下，第一小提琴在呈现部展现的第一主题生动活泼，极富动力，犹如春天的小溪一般欢畅奔流。这样的轻快主题奠定了整个乐章欢乐快意的基调，在此主题反覆再现之后，乐曲转入第二主题。展开部主要仍以第一主题的素材为核心继续发展，在展开部的后半部分，乐曲转为小调式，形成前后的强烈对比。再现部重新出现呈现部生动活泼的气氛，最后平稳结束第一乐章。

第二乐章为G大调，行板（Andante）。如歌的行板纯朴柔和，恬静优美，宛若轻轻吹送的微风。随后乐曲出现两支新的咏叹调般流畅又具丰富表现的旋律，展开部则较为简短，在平稳进入再现部后结束。

第三乐章为D大调，急板（Presto）。第一主题采简练的顿音奏法，跳跃而轻快，像是游戏和舞蹈般天真活泼；继之出现音阶上下起伏的第二主题，然后整个呈示部反覆一遍；接着在展示部出现新的主题作赋格式的发展，并再现展示部的主题，最后在欢快的气氛中结束。

4莫扎特《摇篮曲》

什么样的音乐可以帮助孩子轻松入眠？

选择夜晚聆听的音乐，不能过于悲伤和沉重，而是要选择保护孩子的纯真，引导孩子认识神秘宇宙，认识夜的静谧、深邃和广阔，解答孩子十万个为什么的音乐，这些音乐的情绪清淡，稳定静美，带来疑问和抚慰。

摇篮曲自古有之，也是孩子最容易入睡的音乐。历史上最著名的摇篮曲来自莫扎特、舒伯特，还有来自捷克乡村的德沃夏克等等音乐大师的作品。这些入睡音乐，让我们的孩子能够用心感知黑夜，感知黑夜带来的启示。

5《费加罗的婚礼》莫扎特

剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》，因为整个剧情都是在一天之内发生的，莫扎特似乎以此为切入点，用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴先奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱，接下来是全乐队刚劲有力的加入，整体速度如车轮飞转；第二主题带有明显的抒情性、优美如歌，最后全曲在轻快的气氛中结束。序曲由突然开始至迅速结束，仅有短短四分钟左右时间，虽然仅有两个主题但却以紧凑的节奏贯串，活泼、喜悦的气氛就在这种看不见、来不及进一步了解的状况下被营造出来，成功的为此后的剧情做好了情绪上的铺垫。

《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特（Lorenzo da Ponte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。

重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理性格，描绘爱情细腻差异，对推动戏剧的发展以及强化喜剧效果尤其起到重要作用

《费加罗的婚礼  》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是中国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。

《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。

创作《费加罗的婚礼》伊始，嫉妒莫扎特的宫廷御用乐师向奥地利皇帝举报，说莫扎特正在写作一部关于费加罗的歌剧。当时，这个题材是被皇帝列入禁止之列的。莫扎特手舞足蹈地向皇帝陛下介绍这部伟大作品的构思。他说，陛下，这是一个关于爱情的故事，是个十分有趣的爱情故事。奥地利皇帝在看《费加罗的婚礼》彩排之间，打了一个哈欠，之后满有精神地看完了这部长达四小时的歌剧。乐池指挥台上的莫扎特当然没有注意到皇帝打哈欠这个细节。他全神贯注在歌剧中，大汗淋漓，直至演出结束，筋疲力尽。

6《莫扎特钢琴奏鸣曲》

《莫扎特著名钢琴奏鸣曲集》“清新自然”、“行如流水”、“浑然天成”、“鬼斧神工”……这些赞美天绝佳境的词语，用来形容莫扎特钢琴曲，亦十分妥帖。在本辑收录的K310、330、331、545四首钢琴奏鸣曲中，您能感受到乐曲那如日光之七彩融于一体的，出奇的妩媚、温存和飘逸。

7《莫扎特午夜的月光》

莫扎特胎教音乐更是赢得了很多准妈妈的青睐，甚至产生了“莫扎特效应”，那么莫扎特的音乐有什么神奇之处呢

因为胎教音乐原则上最好用节奏鲜明、速度适中或偏慢、旋律好听、力度变化不明显、感情色彩不悔暗的曲子，而莫扎特大部分音乐都有以上特点，所以他的音乐最适合做胎教。

1、大脑喜欢听重复的旋律

莫扎特的音乐总是喜欢让某一个旋律多次重复出现，对胎儿来说，大脑还没有发育完全，重复的曲调可以帮助他们训练记忆力，也不会感觉到疲倦。

2、释放胎儿的α波

西方的研究认为，莫扎特胎教音乐可刺激大脑释出脑动力波，也就是俗称的α波。正常的脑动力波有4种，其中α波是脑部最活跃、思维最敏捷的波长。

3、曲调接近心跳频率

许多准妈妈都反映，听莫扎特的音乐时心情舒畅，节奏平缓，比较接近人的心跳频率，可以更好地刺激胎儿的听觉神经。

4、意境优美，便于发挥想象力

莫扎特胎教音乐速度适中，有些甚至偏慢，而且旋律好听，力度变化不明显，追求的是一种美好的意境，准妈妈们在听的时候，想象力可以迅速打开。

8《帕格尼尼摩西主题变奏曲G弦二三段》

1816年，三十四岁的帕格尼尼与二十四岁的歌剧作家罗西尼在罗马邂逅相遇后，根据罗西尼的歌剧写了几首变奏曲

作于1819年，是以罗西尼的歌剧《摩西在埃及》中摩西祷告时的音乐为主题而写的。因此曲只用G弦演奏，又是柔板，带有如歌的咏叹调性质，故俗称《摩西之歌》或《G弦上的咏叹调》。

变奏曲的引子与结尾都采用变奏形式，此曲用G弦演奏，将G弦指定音高调到bB，引子是柔板，旋律宽广，暗示出主题。中间使用泛音，结尾变成大调。主题的节奏是进行曲风格，采用很多敲击音。第一变奏几乎全是十六分音符，充满欢快的流动感。第二变奏是活泼的2/4拍，结尾加进重音与泛音。第三变奏的节奏与拍子和第二变奏相同，也是用十六分音符，回荡涟漪的流动感沁人肺腑；连音与断音交替出现，跌宕起伏。前一部分反复之后，出现采用六连音的十六分音符的结尾部分，在动荡、华丽的起伏中结束。

9《肖邦A小调圆舞曲》

a小调圆舞曲(作品34号第一一首)[波)肖 邦曲 1830年的’华沙起义”失败之后，肖邦流亡国外，对祖国前途命运的关怀，背井离乡的痛苦，以及对亲人的思念，无时无刻折磨着肖邦的心。《a小调因舞曲》就是在这种情绪下写成的。它的A段主题由左手在钢琴中音声部弹出。开始比较乎稳，富于歌唱性，但是不久，情绪就激动起来，并且出现了八度者大跳，但是在伴奏上却坚持似摇篮曲的平稳的节奏。如：它经过发展后，引出B段主题。它也是抒情性质的。但仍隐藏着悲哀。 这首《a小调圆舞曲》，园舞曲的节奏在里面并不占重要位置，主要是情。它让人想起朴实的波兰民间音乐，从而激发起人们对故乡的思念。

10八音盒版《寂静之声》（The Sound of Silence）是Paul Simon和Garfunkel合作的一首歌曲，收录在1964年10月19日录制的专辑《Wednesday Morning》中。

该歌曲在1967年作为美国**《毕业生》的主题歌  ，2009年作为**《守望者》的插曲  ，2013年作为**《激战》的插曲 。

《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻的无助。眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜，歌曲如果说是属于民谣的话似乎太深邃，如果说随着强劲的乐曲而震荡的节奏是摇滚的话，却又太细腻，音乐上它复杂而迷离。

11《小星星》

Twinkle, twinkle, little star

一闪一闪小星星

How I wonder what you are

究竟何物现奇景

Up above the world so high

远浮于世烟云外

Like a diamond in the sky

似若钻石夜空明

When the blazing sun is gone

烈阳燃尽宙合静

When he nothing shines upon

落日不再星河清

Then you show your little light

晶晶灵灵挂夜空

Twinkle, twinkle, all the night

一闪一闪总不停

He could not see which way to go

漫漫长夜路何寻

If you did not twinkle so

若无星斑亮莹莹

In the dark blue sky you keep

深蓝夜空你身影

And often through my curtains peep

时常窥过我帘屏

For you never shut your eye

从未合上你眼睛

Till the sun is in the sky

直到太阳又现形

As your bright and tiny spark

因你聪伶浅光领

Lights the traveller in the dark

照亮游子夜中行

Though I know not what you are

我仍不懂你何物

Twinkle, twinkle, little star

一闪一闪小星星

12李云迪《彩云追月》

民乐《彩云追月》则在欢快的旋律中尽显中国韵味，而在李云迪的指尖下又赋予了更多灵气。《彩云追月》也可算是李云迪曲单上重复率较高的一首民曲，而且，他还很喜欢带着这首极具中国元素的乐章，去到不同国家城市的音乐厅奏响，在中西方文化交融中，让属于中国的音乐被跟多人所熟知。

李云迪（YUNDI），1982年10月7日出生于中国重庆，钢琴演奏者。

2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军 [1]  。2001年，李云迪首次登上央视春晚舞台；同年，他与德国DG唱片公司签约，并发行首张古典音乐专辑《肖邦精选》。2003年，李云迪发行专辑《李斯特钢琴精选集》，该专辑获得德国经典回声大奖和《纽约时报》年度唱片奖 [2]  。2007年，李云迪发行专辑《乐动柏林》。2010年，李云迪获得波兰政府颁发的“荣耀艺术”文化勋章和“肖邦护照”。2012年，李云迪推出专辑《贝多芬:悲怆·月光·热情》 [3]  。2014年，他发行了专辑《王者幻想》。2015年9月，李云迪发行专辑《肖邦传奇》；10月，他受邀担任第17届肖邦国际钢琴比赛评委 [4]  。2016年，李云迪推出专辑《肖邦：叙事曲》，并在北美、亚欧等地陆续进行多场巡演 [5-6]  。2017年5月，李云迪的个人艺术馆在重庆黄桷坪钢琴博物馆开幕 [6]  ；8月，和华沙爱乐乐团进行了首次自弹自指肖邦两首钢琴协奏曲的巡演 [7-9]  ；11月，和德累斯顿国家管弦乐团在德国和中国进行了曲目为莫扎特k488的巡演。 [10-12]  2018年2月，李云迪四登中央电视台春节联欢晚会舞台，表演了钢琴协奏曲《黄河颂》[124]，4月，受邀出席《2018博鳌亚洲论坛》并在“博鳌之夜”主题晚宴表演[125]。6月起，展开“云指肖邦”世界巡演，此次李云迪身兼指挥与钢琴，所到城市遍及中国、澳大利亚、新西兰及加拿大等国家。 [13-15]

此外，李云迪在2012年被聘为四川音乐学院钢琴研究院副院长和专业教授，并于2013年当选重庆政协常委 [16-17]  。

13莫扎特《魔笛》魔笛 （莫扎特创作歌剧）

剧情简介编辑

埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。

二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（c m wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（lulu oder die zauberflöte）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。

这部歌剧中，我们可以看出莫扎特所呈现十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人帕帕基诺则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯特罗也以其高贵的情操来感化夜后的报复，莫札特成功地将自己的意念寄于这个童话般的题材中，在这部歌剧里表露无遗，

歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降e开始，精美的弦乐声华丽而且流畅。如泉水源源涌出，象征着光明和美好的生活。塔米诺这一角色属抒情男高音，他在剧中的两首咏叹调"dies bildnis ist bezaubernd schon"及"wie stark ist nicht dein zauberton"旋律极其优美，很好的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。

14　《神秘花园》又叫神秘园之歌。成立于1994年的神秘园,是由两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作。《神秘园之歌》面世，一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国Billboard音乐排行榜达一年之久这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆与郁忧，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《夜曲》一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《神秘园之歌》在组建乐队前就在挪威发表并流行。

让人象迷失在神秘的丛林里，

　黑暗的看不到天，

　找不到出口，

　沉溺在这样的黑暗中，

　象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，

　静静看路上人来人往，

　别人看不到你你也不想被看到，

　因为你害怕，

　因为你孤独，

　你知道这不是什么好事，

　但只有这样，

　受伤的心才能感到一丝安全，

　这样的孤独一直在诱惑你

15韦瓦第《四季·春之第一乐章》、《冬之缓版》

用音乐最早抒写"四季"的，是意大利作曲家维瓦尔第。莽莽穹苍的万生万物，都有可现的情态。唯有时光——那昼夜平分的岁月，四时更迭的季节，却无形地运行着，犹若流云逝水，去不复归。但是，时光的无形妙手却在大自然这块有形的巨大画幅上，绘出了自己的四季轮回、春夏秋冬的壮美英姿。四季不仅是大地人间的动人杰作，也是艺术家笔下诱人的题材。

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi,约1675-1741）

巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。自幼学习小提琴与作曲，1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大等，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

《春》E大调 [1]  、《夏》g小调 [2]  、《秋》F大调 [3-4]  、《冬》f小调 [5]  。

其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；

（《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、炎热、恼人；

《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；）

《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。

鸟儿欢快鸣啭，热情迎接春天。

微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。

乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。

云散雨止，小鸟又唱起动人的歌曲。

在鲜花丛生的牧场上，

在簌簌作响的枝叶下，

牧童和他的忠实的狗正在入睡。

在春光明媚的灿烂天空下，

应着农村风笛的欢歌，

仙女和牧童翩翩起舞。

维瓦尔第《四季》十四行诗的中文译本：《冬》

第一乐章：北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿咯咯直打战。

第二乐章：熊熊炉火暖身心，室外雨雪下不停。

第三乐章：冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。

第一乐章是一首不过份的快板乐章。维瓦尔第为此乐章音乐所做出的文字提示是这样的：“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”在这一乐章中，维瓦尔第用极其形象的音乐语汇为我们描绘出了一幅冬天北风凛冽、大雪纷飞的严寒景象。

第二乐章是一首广板，题诗中写道：“壁炉旁度日，舒适又满足。”与第一乐章相比，这段音乐富有着很温暖的气息与恬静的氛围，它仿佛是辛劳了一年的人们在冬日里的美丽梦幻，又仿佛圣诞树下和乐融融，全家团圆。

第三乐章是一首快板，题诗为：“冰上滑行，缓慢又小心，最怕摔跤，可是一个急转身，已经滑倒在地。”这是一个充满了谐趣的乐章，维瓦尔第曾在总谱上特别写道：“这就是冬天，虽然它给人们带来了寒冷，然而它也给人们带来了极大的快乐。” 尽管作曲家维瓦尔第在“冬”这首协奏曲中用音乐所描摹出的冬天是寒冷、萧瑟的，但其中也蕴含了一种对春天的渴望与启盼，毕竟“冬天来了，春天还会远吗？”

你学了多久？ 如果是一年多就弹 梦中的婚礼 献给爱丽斯 ； 如果是两年多可以弹 蝴蝶 圆舞曲 ； 如果是三年多就能弹 舒伯特的即兴曲 肖邦的夜曲 柴可夫斯基的六月 ； 四年以上就可以选大型的乐曲了：莫扎特协奏曲 贝多芬交响曲

在快手上看的视频，一个乞丐在弹钢琴，很好听

Ryan是加拿大Edmonton的一个流浪汉，女儿9岁那年和妻子发生车祸丧生，从此Ryan就在街头流浪了30年，这是他在路边一个公用钢琴上弹下自创的乐曲，很美妙！仔细听可以听到Ryan一开始的时候说这首曲子叫:“The Begining”，是他自己写的。这个视频最早出处是脸书上的Roslyn Polard，是她在加拿大Edmonton的 Churchill Square拍下了这段视频

以前在qq视频里面的一个视频 好像是一个游戏视频 电脑上的 是关于弹钢琴的 弹得很快 节奏感好 调子很好听

贝多芬的悲怆3

一个弹钢琴的视频

说的太笼统了~不过你说的应该是 俄罗斯著名钢琴演奏家 李赫特 此人弹奏一本肖练的速度绝对令人瞠目结舌!很牛很牛!

求此视频片头的钢琴曲，很好听

我知道是什么啦，哈哈哈

我把文件给你

一个视频的背景钢琴曲，有谁知道？很好听！

Giles Lamb - One to One

:tudou/programs/view/g0ClCrmxSqY/

求一首女声英文歌 弹钢琴唱的 很好听

艾薇儿的 when you're gone？

一个彩铃很好听，用钢琴弹的，是什么名

好像每个地区的不一样 《欢乐颂》 《蓝色多瑙河》 《致爱丽丝》 《梦中的婚礼》 出现的比较多，可以停下

经常在视频里面听到的钢琴曲，很好听，求名字

我听过了，这首曲子是

river flows in you,哈哈

一首英文歌 MV 里 男歌手在弹钢琴 是首情歌 很好听 帮帮找找

是不是一个男的在弹琴 自弹自唱 一个女的在旁边听 灯光昏暗？男的长得挺帅 金色头发？

you are my love

等等 还有一个可能是这个 有公园 有吉他 有地铁

:vyouku/v_show/id_XODQ3MjkyOTY=

如何学弹钢琴弹钢琴 儿歌视频大全如何学弹钢琴弹钢琴

如何学钢琴？首先要进行琴键的认识，了解钢琴的音阶，学习音名，唱名，然后可以找到中央C键，接下来学习识五线谱，高音谱号，低音谱号等的作用，了解1-5指头的定义。认识1/4分 1/8分 1/16分音符等的特别征，在五线谱中的位置代表什么唱名。然后找一本初级教材，学习最简单的弹凑，从生到熟，从简单到复杂，学习中有不断遇到的新的符号，把它记录下来，新的指法（书上基本都有指明），这些都学完了，基本也有几个月了，这样也算是入了个门，后面的可以外面找一些老师作提升，一首曲子难点的地方反复练习，直到条件反射一样的能流畅的弹奏下来基本就算过了，学习新的曲，教材有很多，车尔尼，拜厄，汤普森，世界儿童钢琴曲等。根据你自己的孩子的实际情况来先取。

1蝶恋 狂徒 刚开始，我并不知道这首歌的歌名，因为这只是游戏过场动画里的一首插曲，没有演唱者，也没有复杂的编曲，从头到尾都在反复几个旋律，似乎只有一种乐器在演奏，如此简单的曲子，却过耳不忘。 2眼泪 tears 纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。 3神秘园之歌 这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……。 4I miss you 更多的时候喜欢听那首《I miss you》，一开始是一段急促的旋律，随着音符的跳转，缓缓的变慢，接着又变快，最后又慢下来，就这样反反复复，沉醉于这样变换的旋律中。这样的钢琴曲适合恋人听（分隔两地的恋人），听着这样的钢琴曲，心中想着远方的她，离愁都被这淡淡的钢琴声冲淡了，更多的是相思。 5The Day I lost My Love 忽然,一种无助感深深包围了我,让我无法呼吸,周身冰凉。夜深了,忧伤正浓,思念正浓。我不知道此刻在思念谁,或许这是我虽然不能真切体会那是什么样的感觉,但是这一曲《The day i lost my love》已足让我的心在深邃的夜里不停颤抖 6Kiss the rain（雨的印记） 喜欢吻雨 喜欢看着一片朦胧的世界 嘴唇触动我内心的那根绷紧的弦 此时，只有滴滴泪雨共鸣我的感受 狂喜地吻雨 放心的让流年的雨水淋湿我曾经的沧海桑田 她由衷地祝福 我真心地接受 滋润了干涸的眼球 我不记得多久没有流泪 只是偶尔怀念 那时的天 很蓝 蓝得我想流泪 雨 静静地倾听我灵魂深处的暗涌 地平线在水汽蒸腾中 愈来愈远 远到雨水也淋不到它 远到我怎么也追不上它 远到一片朦胧的尽头 喜欢吻雨 喜欢默默地吻雨 嘴唇连接真实的我和仿佛虚幻的世界 此时，只有滴滴泪雨化作明朗的阳光，为我取暖！ 《Kiss The Rain》中文翻译成《雨的印记》出自韩国最擅长描会爱情的音乐家之手写这首歌的时候是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。 7The First Snowflakes 初雪 法国短篇小说大师「莫泊桑」曾藉视觉感动形容雪的声音，「班得瑞」则用钢琴将之具象在这首曲子里；小调慢版，令人联想到这场雪下得并不大；因为是入冬后的第一场雪，于是音乐的情绪便愈发显得惆怅。进入副歌后加入朦胧飘渺的弦乐齐奏主旋律，这唯一一次的副歌安排得恰到好处，刚好使前面伴随雪落下的感伤销溶殆尽。台湾少有雪景，所以难得见到雪也会想起很特别的往事吧。 8棋魂钢琴曲 棋魂OST 走在围棋的道路上是痛并快乐着的。为了每次的失败而不甘，为了每次的胜利而喜悦。作为一名棋士，必须要学会忍耐和坚强，承受着普通人所不知道的痛苦，但是没有人去放弃，因为下棋能代给他们更多的是快乐。 瑶岚啊，果然是个懂围棋的人说出来的话！ 我觉得不单围棋，任何人都要学会忍耐和坚强，即使是普通人，也不该因为自己的普通而放弃追求！ 9Snowdreams 雪之梦 淡淡的弦乐，妆点出一片白皑雪景，在春天回味起来特别有味道。 第一次看见雪花，像在童话世界里看着天空飘下棉花糖，一朵朵雪花结伴落下，三两成群拥抱着在地面上打滚儿，空气里充满了嬉戏的笑声，雪花们有如天堂里放假的天使。后来雪花发现了我，争先亲近我烫烫的脸，由着我双颊的微温将他们蒸发溶解。 10誓言 The Promise 以悦耳悠扬的钢琴为主线，穿插着土著人声的吟唱，旋律包含中东音乐元素；Joy欢快动人的节奏旋律；Pacific Wind中加入了隆重的弦乐，随着弦乐减弱梦幻般引入女声吟唱，欢快的加勒比节奏，呼应童声唱颂的诗歌，编织出一幅优美祥和的画面；From the Sky象是沐浴在光辉里，更预示着Ryan Farish更辉煌的将来。他的音乐能带给我们欢欣，我们仿佛能感受到天空总是蓝的，草总是绿的 11梁祝 一对男女、一段悲剧、一番爱情、化成两只蝴蝶、翩翩起舞。 《梁祝》是一种思想,是一段让人沉思的爱情,是一曲深入人心的音乐。《梁祝》作为音乐毫无保留的把这段爱情表现地淋漓尽致。它从他同的角度、不同的节奏,突出 12卡农 喜欢《卡农》，首先喜欢的是它的旋律，优美而浪漫，每次听到它的时候我总是能联想到一些很美的画面，比如两人一起看流星雨，一起坐观光大巴，一起淋雨，还有婚礼。有时想，其实婚礼上放这首曲子也很好啊！其次喜欢它纯净的意境，每当心烦的时候听一听，总是能慢慢的沉静下来，然后心平气和的解决那些无比繁锁的问题，总有一些看似不可能解决的问题也就随之迎刃而解了。

1、《少女的祈祷》：结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。

2、《梁山伯与祝英台》：凄美的爱情故事，旋律美妙动人！

3、《忧伤还是快乐》：主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍。两种看似矛盾的节拍，却正升华了这支钢琴曲的意境。

4、《今夜无人入睡》：很伤感的钢琴曲，最著名的一段咏叹调。

5、《flower dance》：淡淡哀愁的钢琴音色，铺陈一段段邂逅、爱与离别的故事。

6、《夜的钢琴曲》：曲子里充满了忧伤，仿佛溪流，仿佛海风，仿佛忧伤划过安静。

7、《思乡曲》：曲子里没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有啊，再有的就是，生命回归的，呼唤。留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，

8、《梦中的婚礼》：在这曲子的感觉中，自己要幻想着美好的事，前奏、低潮、过度、高潮。每一段都有每一种感觉，有时温暖如风，有时柔如彩虹。

9、《乡愁》：如诗如画的节奏，宛如小提琴和钢琴的奏鸣曲，时而悠扬，时而低沉，带着浓郁诗质的乡愁和对生命执着的热爱，也表现在历经战斗、锤炼之后的领悟，故能深深打动读者的心弦。

10、《秋日私语》：带给人们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。