“凌晨四点钟,看到海棠花未眠”出自川端康成的散文《花未眠》,描写的是自己一人在旅店里,半夜独自醒来,发现海棠花还开着,从而引起一系列关于美的思考。
这是很细腻的感情。其中“凌晨四点”这一时间节点、“未眠”的行为带来莫名的孤独感,通过“看”海棠花,我亦未眠,仿佛与花建立了某种关系,花的某部分与“我”的某部分产生了同构。从而产生了某种感觉。
1、海棠花激发了作者的“才明白”
发现花未眠,“我”大吃一惊。有葫芦花和夜来香,也有牵牛花和合欢花,这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可“我”仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花,更觉得它美极了。它盛放,含有一种哀伤的美。
2、作者对自然之美的感叹
自然总是美的。不过,有时候,这种美只是某些人看到罢了。
3、作者对自身处境的感叹
“我”之所以发现花未眠,大概也是“我”独自住在旅馆里,凌晨四时就醒来的缘故吧。
所以,这句话之所以经典,是因为它反映了几乎所有日本的审美理念。海棠花激发作者的情思,作者带着情感来审视事物,体现感兴的“物哀”美和“物纷”之美。甚至在形式上也符合古典和歌“五七、五七七”的结构。
泰戈尔语录第1条:爱情若被束缚,世人的旅程即刻中止。爱情若葬入坟墓,旅人就是倒在坟上的墓碑。就像船的特点是被驾驭着航行,爱情不允许被幽禁,只允许被推向前。爱情纽带的力量,足以粉碎一切羁绊。
泰戈尔语录第2条:要是爱情不允许彼此之间有所差异,那么为什么世界上到处都有差异呢?
泰戈尔语录第3条:贞操是从丰富的爱情中生出来的资产。
泰戈尔语录第4条:爱是亘古长明的灯塔,它定晴望着风暴却兀不为动,爱就是充实了的生命,正如盛满了酒的酒杯。
泰戈尔语录第5条:爱情是理解和体贴的别名。
泰戈尔语录第6条:相信爱情,即使它给你带来悲哀也要相信爱情。
泰戈尔语录第7条:错误经不起失败,但是真理却不怕失败。
泰戈尔语录第8条:女人,罪恶把你剥得赤裸,诅咒把你洗净,你升华成完善的生命。
泰戈尔语录第9条:你若爱她,让你的爱像阳光一样包围她,并且给她自由。
泰戈尔语录第10条:闪射理想之光吧/心灵之星!把光流注入/未来的暮霭之中。
泰戈尔语录第11条:我们只有献出生命,才能得到生命。
泰戈尔语录第12条:在消除贫困的时候,我们会拥有自己的财富,而拥有这笔财富,我们却会失去多少善心,多少美和多少力量啊!
泰戈尔语录第13条:静止便是死亡,只有运动才能敲开永生的大门。
泰戈尔语录第14条:老是考虑怎样去做好事的人,就没有时间去做好事。
泰戈尔语录第15条:那些缠扭着家庭的人,命定要永远闭卧在无灵魂世界的僵硬的生活中。
泰戈尔语录第16条:我希望你照自己的意思去理解自己,不要小看自己,被别人的意见引入歧途
泰戈尔语录第17条:妥协对任何友谊都不是坚固的基础。
泰戈尔语录第18条:真理之川从他的错误的沟渠中流过。
泰戈尔语录第19条:在光明中高举,在死的阴影里把它收起。和你的星星一同放进夜的宝盒,早晨,让它在礼拜声中开放的鲜花丛里找到它自己。
泰戈尔语录第20条:如果把所有的错误都关在门外的话,真理也要被关在门外了。 泰戈尔语录第21条:真理之川从他的错误之沟渠中通过
泰戈尔语录第22条:永恒的献身是生命的真理。它的完美就是我们生命的完美。
泰戈尔语录第23条:生活不是局限于人类追求自己的实际目标所进行的日常行动,而是显示了人类参加到一种宇宙韵律中来,这种韵律以形形色色的方式证明其自身的存在。
泰戈尔语录第24条:天空虽不曾留下痕迹,但我已飞过。
泰戈尔语录第25条:当你错过太阳而流泪,你也将错过群星了。
泰戈尔语录第26条:世界上的一切伟大运动都与某种伟大理想有关。
泰戈尔语录第27条:有生命力的理想决不能象钟表一样,精确计算它的每一秒钟。
泰戈尔语录第28条:生命是永恒不断的创造,因为在它内部蕴含着过剩的精力,它不断流溢,越出时间和空间的界限,它不停地追求,以形形色色的自我表现的形式表现出来。
泰戈尔语录第29条:界上使社会变得伟大的人,正是那些有勇气在生活中尝试和解决人生新问题的人!
泰戈尔语录第30条:蜜蜂从花中啜蜜,离开时营营的道谢。浮夸的蝴蝶却相信花是应该向他道谢的。
泰戈尔语录第31条:不要从你自己的袋里掏出勋章借给你的朋友,这是侮辱他的。
泰戈尔语录第32条:我愿我能在横过孩子心中的道路上游行,解脱了一切的束缚;……在那儿,理智以它的法律造为纸鸢而飞放,真理也使事实从桎梏中自由了。
泰戈尔语录第33条:真理是严酷的,我喜爱这个严酷,它永不欺骗。
泰戈尔语录第34条:当我们是大为谦卑的时候,便是我们最近于伟大的时候。
泰戈尔语录第35条:友谊和爱情之间的区别在于:友谊意味着两个人和世界,然而爱情意味着两个人就是世界。在友谊中一加一等于二;在爱情中一加一还是一。
泰戈尔语录第36条:我们热爱这个世界时,才真正活在这个世界上。
泰戈尔语录第37条:检验真理的工作也没有被过去某一个时代的一批学者一一劳永逸地完成;真理必须通过它在各个时代受到的反对和打击被人重新发展。
泰戈尔语录第38条:休息与工作的关系,正如眼睑与眼睛的关系。
泰戈尔语录第39条:人生虽只有几十春秋,但它决不是梦一般的幻灭,而是有着无穷可歌可颂的深长意义的;附和真理,生命便会得到永生。
泰戈尔语录第40条:青春啊,难道你始终囚禁在狭小圈子里?你得撕破老年的蛊惑人心的网。 泰戈尔语录第41条:青春是没有经验和任性的。
泰戈尔语录第42条:当青春的光彩渐渐消逝,永不衰老的内在个性却在一个人的脸上和眼睛上更加明显地表露出来,好像是在同一地方久住了的结果。
泰戈尔语录第43条:人的青春时期一过,就会出现名象秋天一样的优美成熟时期,这时,生命的果实象熟稻子似的在美丽的平静的气氛中等待收获。
泰戈尔语录第44条:有些事情是不能等待的。假如你必须战斗或者在市场上取得最有利的地位,你就不能不冲锋、奔跑和大步行进。
泰戈尔语录第45条:造物主把像你这样的人派遣到人世间来,是要你担负一定的责任的,所以你决不应该轻视自己的身体。
泰戈尔语录第46条:年轻时,我的生命有如一朵花
泰戈尔语录第47条:我们的生命是天赋的,我们惟有献出生命,才能得到生命。
泰戈尔语录第48条:只有人类精神能够蔑视一切限制,想信它的最后成功,将它的探照灯照向黑暗的远方。 泰戈尔的经典诗集:《园丁集》《飞鸟集》《吉檀迦利》《新月集》《采思集》 [川端康成名言名句]荒废时间等于荒废生命。——川端康成[川端康成名言名句]自杀而无遗书,是最好不过的了。无言的死,就是无限的活。——川端康成[川端康成名言名句]读者方面,从一字一句阅读开始,通过读完一篇,这观赏就是一个心理学的过程。——川端康成[川端康成名言名句]我仿佛只有脚离开现实,遨游于天空中了!——川端康成[川端康成名言名句]我在根底上是东方人。——川端康成[川端康成名言名句]人是不断消失在过去的日子里的。——川端康成[川端康成名言名句]美,一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。——川端康成[川端康成名言名句]风雅,就是发现存在的美,感觉已经发现的美。——川端康成[川端康成名言名句]一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。——川端康成[川端康成名言名句]驹子撞击墙壁的空虚回声,岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。——川端康成[川端康成名言名句]一朵花比一百朵花更美丽。——川端康成[川端康成名言名句]美在于发现,在于邂逅,是机缘。——川端康成[川端康成名言名句]穿过县界长长的隧道,便是雪国。——川端康成[川端康成名言名句]人们在庭院的草坪上放焰火。少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。焰火的响声夹杂着虫鸣,连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。我觉得秋天就像虫鸣,是从地底迸发出来的。——川端康成[川端康成名言名句]美丽与悲哀中,庆子说的——女人的恨,不就是爱吗?——川端康成 川端康成经典散文《故人》 http://tiebabaiducom/fkz=88483419如果读他的书可读《雪国》《古都》《千纸鹤》《伊豆的舞女》
“新感觉派” 川端康成主张: 新感觉派作家要采取一种不同于以往的思维方法。[1]以前是把眼睛和蔷薇作为两个东西分开写的,写为“我的眼睛看到了红蔷薇”。他则把眼睛和蔷薇合为一体,写成“我的眼睛就是红蔷薇”。 创作分类 川端康成的作品大致可以分为三类: 第一类川端康成简介,主要是记录了作家童年和少年时期坎坷辛酸的生活历程,这类作品主要有《十六岁的日记》、 《致父母的信》等,描写了作家孤儿时代的生活,对相继逝去的亲人的缅怀和初恋的失意,充满忧郁、感伤的情调; 第二类是描写下层妇女生活的作品,这类作品主要有:《招魂节一景》、 《温泉旅馆》、《伊豆的 》、《雪国》等,描写那些贫贱的艺技、女艺人、女侍者等,作者以人道主义的同情描写了她们辛酸、痛楚的生活,同时也表现了她们遭受 、践踏时的刚强和对美好生活的追求; 第三类是表现消极、悲观、颓废、虚无倾向的作品,这类作品主要有《禽兽》、 《千只鹤》、《山之音》、 《睡美人》等。这些作品或写原始生活,或写变态 ,或写 行为,表现作家颓废没落的思想情绪。 代表作品集 《十六岁的日记》 《千代》 《千只鹤》 《伊豆的 》 《雪国》 《古都》 《睡美人》 伊豆的 主要描写了20岁高中生“我”在伊豆与一个14的 邂逅后产生了朦胧的爱情故事。
小说在艺术上继承了平安文学那种幽雅纤细又不无哀愁伤感的美学传统。[3] 两个倩窦初开的男女之间那种似有似无、若隐若现的爱情,犹如一曲悠扬飘渺的乐曲,形成了如诗如画的意境。 那真是一幕清清淡淡、影影绰绰的寻觅,充满强烈的抒 彩。川端康成继承了日本传统文学中的缠绵悱恻的哀怨情调,借旅途漂泊、萍水相逢中的男女之情抒发了人生的无常感。 雪国 小说的基本情节是写一个舞蹈艺术评论家岛村在不到三年的时间里,三次从东京赴雪国旅行,并与山村艺妓驹子交往的故事。 《雪国》中的虚无是远离现实,摆脱世俗的系累,从而发现和追求更高远的美的境界、精神的境界。正如岛村所做的那样,远离家眷,到世外桃源般的“雪国”去体味精神的逍遥、体悟精神的虚空。这种虚空是主体与客体的交融,从而灭我为无。 《雪国》人物分析 岛村在梦幻的人生境界里尽兴地谛观人生的。他对现实人生采取的是一种东方式的虚无态度。他坐食祖产,游手好闲,耽于想象,喜欢沉溺于非现实世界的幻想之中去追求和捕捉瞬间的美感。 在岛村的感觉里,驹子是肉体的、现实的美,一旦被占有就失去了魅力,以往的追求“如同一场幻梦”。[5] 叶子是精神的、非现实的美,则始终是不可企及的,最终还是归于虚空。
作者在这里表达的是人生无常、灭我为无、虚无即是解脱的思想。 《古都》在一幅京都的风俗画面的背景上,描写了一对孪生姐妹千重子和苗子悲欢离合的故事。 诺贝尔荣耀 “以敏锐的感受、高超的叙事技巧,表现了日本人的精神实质”。 “标举新感觉,写出传统美”,以浓郁的日本传统文化为氛围,小说贯穿始终有一种淡淡的忧伤与凄凉的美丽 ,把以“物哀”为代表的“余情美”的文学风格发挥得淋漓尽致。[8] 纵观川端康成一生的小说创作,始终都在坚持不懈地进行着美的追求,使人、物、情、意融会一体,形成一种既有古典情韵,又具现代人道精神的风格独特的川端式的美的文学。[9] 川 端 康 成 かわばた やすなり——心灵的写手 川 端 康 成(1899614—1972416) 1901年,2岁。父亲因肺结核病去世。 1902年,3岁。母亲染肺结核病去世。后跟随祖父,祖母生活。 1909年,10岁。姐姐芳子因热病去世。未能参加姐姐葬礼。 1914年,15岁。祖父去世。 从此成为孤儿。 1968年10月17日,69岁。以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作,获得诺贝尔文学奖。是继泰戈尔之后第二个荣获诺贝尔文学奖的东方作家。
1972年4月16日,73岁。在荣获诺贝尔文学奖三年之后,川端康成在玛丽娜公寓的工作室里含煤气管自杀,没有留下只字遗书。“孤儿习性” 孤儿体验,内向的性格,畸形的家境,寂寞的生活,给川端留下了永远挥不去的人生虚幻感。 代表作:《十六岁的日记》《精通葬礼的人》《致父母的信》 “这种孤儿的悲哀成为我处女作的潜流”,“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”[2]——川端康成 川端式“佛典”文学特征 少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感 在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的理想境界 《伊豆的 》深入地展示了 内心的纯洁和美丽,及其受歧视被 的境遇,由此发掘出主人公的恋情的社会内涵,即同是属于挣扎于社会底层的小人物的相互尊重彼此关怀的真挚友谊,从而表现了一种平等博爱的人道主义精神。[4] 《雪国》这部作品在艺术上最为突出的就是抒情味浓郁川端康成简介,富有诗意,这是由于作家运用多种艺手法,营造出一种优美的具有日本古典文学的“余情美”特征的意境。[6] 《古都》不仅真实的放映了由于贫富的悬殊所造成的人情冷暖和世态炎凉的社会现实,更重要的是在对比中细腻地表现了两个人物不同的精神状态和微妙的感情波澜,而这些又是与作品关于正在衰败中的京都的景物的描写水 融般地溶为了一体,突出变现了传统美,自然美和人情美的旨趣。
[7] 川端文学对自然的描写 川端康成的作品大多是人与自然的融合。大自然的一切都可以具有人的生命和性格,无论是日月山川,还是房屋居舍,或是小小的虫子,都被川端康成赋予了人的情感,承载了人的命运。川端认为自然描写欠缺的《伊豆的 》,实际上开篇就是一段脍炙人口的景物描写:“山路变得弯弯曲曲,快到天城岭了。这时,骤雨白亮亮地笼罩着茂密的杉林,从山麓向我迅猛地横扫过来。” 川端文学的“神秘性,抒情性,幻想性” 川端康成的文学是一种“独白文学”。无论是与故人还是生者,心灵的交流是一种独白的形式。这使得川端康成的文学具有一种纯净安详而又神秘特异的抒情性。 川端康成的文学创作中体现了对镜像之美的格外关注。《雪国》中的两面镜子:第一面是黄昏时分反光的车窗,第二面是梳妆台的镜子。小说借助一系列镜中影像实现了心灵与自然,主体与客体的完美融合。 川端文学“余情”之美 川端康成在文学创作中总是力求以有限的文字表达无限的意蕴。因此,他对短小的作品情有独钟,只有简洁的语言和短小的篇章才能为余情提供存在的空间。 川端康成在创作中有意无意地追求“文已尽而意有余”的境界:他的小说似乎在任何地方都可以戛然而止,同时,任何一个结尾又都暗含着连接续章的空间,埋伏着继续发展的可能。包括《千只鹤》,川端康成仍然说:“至今这部作品也未写完。”“从来没有想过要写首尾完整的作品。”
1、《伊豆的舞女》描写的是一位19岁高二学生,为排遣内心不可言喻的忧郁和苦闷,只身来到伊豆旅行,途中偶遇流浪艺人一行,并对那里的小舞娘产生了似恋非恋的思慕之情。伊豆的舞女薰子深深地吸引了“我”。文章写了从一件件小事,一直到最后“我”和薰子的离别的过程。
2、《雪国》写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家,三次前往雪国的温泉旅馆,与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。岛村是一个有着妻室儿女的中年男子,坐食遗产,无所事事,偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆,邂逅了艺妓驹子,并被她的清丽和单纯所吸引,甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”,后来又两度到雪国和驹子相会。
作品名 原文名年份《伊豆的舞女》『伊豆の踊子』1927年《椿》 《十六岁日记》 《名人》 《浅草红团》『浅草红団』1930年《水晶幻想》『水晶幻想』1931年《化妆和口哨》『化粧と口笛』1933年《抒情诗》『抒情歌』1934年《纯粹的声音》『纯粋の声』1936年《雪国》『雪国』1937年《少女的港湾》『乙女の港』1938年《高原》『高原』1942年《美丽的旅程》『美しい旅』1942年《温泉旅馆》『温泉宿』 1946年《独影自命》 《我的伊豆》『私の伊豆』 1948年《哀愁》『哀愁』1949年《舞姫》 『舞姫』1951年 《千只鹤》『千羽鹤』1952年《伊豆之旅》『伊豆の旅』1954年《山之音》『山の音』1954年《童谣》『童谣』1954年《东京人》『东京の人』1955年《富士山的初雪》『富士の初雪』1958年《沉睡的美女》 『眠れる美女』1961年《古都》『古都』1962年《湖》 《父母的心》 《花未眠》 《美丽与哀伤》『美しさと哀しみと』1965年《帮手》『片腕』1965年《落花流水》『落花流水』1966年《月下的门》『月下の门』1967年《美的存在和发现》『美の存在と発见』1969年《蒲公英》『たんぽぽ』1972年
导语:川端康成(かわばた やすなり,1899-1972),日本新感觉派作家,著名小说家。下面是川端康成经典作品语录,欢迎各位的阅读和借鉴。
1、 镜中的雪越发耀眼,活像燃烧的火焰。 ——川端康成 《雪国》
2、 月儿皎洁得如同一把放在晶莹冰块上的刀。 ——川端康成 《雪国》
3、 歌声清澈得近乎悲戚,马上就能引起回声似的。 ——川端康成 《雪国》
4、 叶子近乎悲戚的优美的声音,仿佛是某座雪山的回音,至今仍然在岛村的耳边萦绕。 ——川端康成 《雪国》
5、 这种孤独驱散了哀愁,蕴含着一种豪放的意志。 ——川端康成 《雪国》
6、 岛村看见这种悲愁,没有觉得心酸,就像是在梦中看见了幻影一样。 ——川端康成 《雪国》
7、 茫茫的银河悬在眼前,仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地,真是美的令人惊叹不已。 ——川端康成 《雪国》
8、 菊治正像一个被咒语镇住和坠入麻痹的深渊的人,到了极限,反而感到自己摆脱了那种咒语的束缚和麻痹。犹如已经中毒的人,最后服极量的毒药,反而成了解毒剂而出现奇迹。 ——川端康成 《千只鹤》
9、 山脚下的河流,仿佛是从杉树顶梢流出来的。 ——川端康成 《雪国》
10、 对面的层峦和山麓的屋顶在迷濛的雨中浮现出来。 ——川端康成 《雪国》
11、 披上一层薄雪的杉林,分外鲜明地一株株耸立在雪地上,凌厉地伸向苍穹。 ——川端康成 《雪国》
12、 千重子低着头。水木真一的面影浮上眼前。那是年幼时的真一——描眉,涂口红,化妆,身穿王朝风格的衣服,坐在祗园祭彩车顶端。不用说,那时千重子也小。 ——川端康成 《古都》
13、 远处的崇山叠峦迷迷濛濛地罩上了一层柔和的乳白色。 ——川端康成 《雪国》
14、 岛村仿佛坐上了某种非现实的东西,失去了时间和距离的概念,陷入了迷离恍惚之中,徒然地让它载着自己的身躯奔驰。 ——川端康成 《雪国》
15、 这笑声清越的近乎悲戚。 ——川端康成 《雪国》
16、 溪中多石,流水的潺潺声,给人以甜美圆润的感觉。 ——川端康成 《雪国》
17、 她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间,就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。 ——川端康成 《雪国》
18、 雪夜的宁静沁人肺腑。 ——川端康成 《雪国》
19、 像一把宝刀——真一偶尔听人这么说过自己的脸,但从千重子口中还是第一次听到。 每次给人这么说时,都是心中有一种东西即将熊熊燃烧之时, “宝刀是不砍人的哟,何况这里又是花下。”真一笑道。 ——川端康成 《古都》
20、 “那棵红得那么鲜艳的,是什么树呢 ” “漆树。”苗子抬起眼回答。这当,原来用颤抖的手拢起的头发,不知为什么,一头黑发突然散开,一直披到后背。 “ 哎呀!” 苗子红了脸,归拢头发卷起,口衔发卡别好,但不够用,发卡好像有一些掉在了地上。 秀男看着她的姿态和动作,觉得很美。 ——川端康成 《古都》
21、 由于天气不同,要是没有剧场的墙壁,没有听众,也没有都市的尘埃,琴声就会透过冬日澄澈的晨空,畅通无阻地响彻远方积雪的群山。 ——川端康成 《雪国》
22、 这是清澈得近乎悲戚的优美的声音,像是从什么地方传来的一种回响。 ——川端康成 《雪国》
23、 白花花的一片银色,好像倾泻在山上的秋阳一般。 ——川端康成 《雪国》
24、 镜里映现出披上红叶的重山叠峦。镜中的秋阳,明亮耀眼。 ——川端康成 《雪国》
25、 花给空气着彩,就连身体也好像染上了颜色。 ——川端康成 《古都》
26、 你连指尖都泛出好看的颜色 ——川端康成 《雪国》
27、 凌晨四点醒来,发现海棠未眠。 如果一朵花很美,那么有时我会不由自主地想到:“要活下去!” ——川端康成 《花未眠》
28、 即使靠一枝笔沦落于赤贫之中 我微弱而敏感的心灵也已无法和文学分开。 ——川端康成 《独影自命》
29、 死亡是拒绝一切理解的。 ——川端康成 《千只鹤》
30、 风雅,就是发现存在的美,感觉已经发现的美。 ——川端康成 《美的存在与发现》
31、 我们都是上帝之子,每一个降生就像是被上帝抛下 因为我们是上帝之子,所以抛弃在前,拯救在后。 ——川端康成 《古都》
32、 穿过县界长长的隧道,便是雪国,夜空下一片白茫茫。 ——川端康成 《雪国》
33、 生存本身就是一种徒劳。 ——川端康成 《雪国》
34、 罪责也许不会消失 悲哀却是会过去的 ——川端康成 《千只鹤》
35、 一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。 ——川端康成 《纯真的声音》
36、 秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前,让我赤着脚吧。秋天到来之前,把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。 初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕,胳膊肘都晒黑了。 假使入秋食欲不旺盛,就有点空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。 ——川端康成 《初秋四景》
37、 也许凡人都是弃儿,因为出生本身仿佛就是上帝把你遗弃到这个人世间来的。 ——川端康成 《古都》
38、 贫寒之中自有一种强劲的生命力。 ——川端康成 《雪国》
39、 驹子撞击墙壁的空虚回声,岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。 ——川端康成 《雪国》
40、 岛村不知怎地,内心深处仿佛感到:凭着指头的感触而记住的女人,与眼睛里灯火闪映的女人,她们之间会有什么联系,可能会发生什么事情。这大概是还没有从暮景的镜中清醒过来的缘故吧。他无端地喃喃自语:那些暮景的流逝,难道就是时光流逝的象征吗 ——川端康成 《雪国》
41、 以朋友相待,不向你求欢。 ——川端康成 《雪国》
42、 岛村感到百无聊赖。发呆地凝望着不停活动的左手手指。因为只有这个手指,才能使他清楚地感到就要去会见的那个女人。奇怪的是,越是急于想把她清楚地回忆起来,印象就越模糊。在这扑朔迷离的记忆中,也只有这手指所留下的几许感触,把他带到远方的女人身边。 ——川端康成 《雪国》
43、 自杀并不可怕,比自杀更可怕的是失望和厌世 ——川端康成 《美丽与悲哀》
44、 我这个二十岁的人,一再严肃地反省到自己由于孤儿根性养成的怪脾气,我正因为受不了那种令人窒息的忧郁感,这才走上伊豆的旅程。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
45、 穿过县界长长的隧道,便是雪国。 夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。 一位姑娘从对面座位上站起身子,把岛村座位前的玻璃窗打开。一股冷空气卷袭进来。 姑娘将身子探出窗外,仿佛向远方呼唤似地喊道: ‘站长先生,站长先生!’ ——川端康成 《雪国》
46、 但他对这种奇妙的因 缘,并不觉得怎么奇怪,倒 是对自己不觉得奇怪而感到 奇怪。 ——川端康成 《雪国》
47、 我仿佛只有脚离开现实,遨游于天空中了! 自杀而无遗书,是最好不过的了。无言的死,就是无限的活。 死亡等于拒绝一切理解 人是不断消失在过去的日子里的 美,一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭 ——川端康成 《不灭的美》
48、 这是一种错觉。因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景,仿佛是从她脸的前面流过。定睛细看,却又扑朔迷离。车厢里也不太明亮。窗玻璃上的映像不像真的镜子那样清晰了。反光没有了。这使岛村看入了神,他渐渐地忘却了镜子的存在,只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。这当儿,姑娘的脸上闪现着灯光。镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的'灯火。灯火也没有把映像抹去。灯火就这样从她的脸上闪过,但并没有把她的脸照亮。这是一 束从远方投 来的 寒 光,模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间,就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的。 ——川端康成 《雪国》
49、 “这样的日子里连音色都不一样啊!”驹子仰头望了望雪后的晴空,只说了这么一句。的确,那是由于天气不同。要是没有剧场的墙壁,没有听众,也没有都市的尘埃,琴声就会透过冬日澄澈的晨空,畅通无阻地响澈远方积雪的群山。 虽然她自己并不自觉,但她总是以大自然的峡谷作为自己的听众,孤独地练习弹奏。久而久之,她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁,蕴含着一种豪放的意志。 ——川端康成 《雪国》
50、 在遥远的山巅上空,还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓,退到远方,却没有消逝,但已经黯然失色了。尽管火车继续往前奔驰,在他看来,山野那平凡的姿态越是显得更加平凡了。由于什么东西都不十分惹他注目,他内心反而好像隐隐地存在着一股巨大的感情激流。这自然是由于镜中浮现出姑娘的脸的缘故。 ——川端康成 《雪国》
51、 这条乡间小径,铺满了落叶,壁峭路滑,崎岖难行。我下气不接上气,反而豁出去了。我用时候支撑膝头,加快了步子。眼看一行人落在我的后头,只听见林间送来说话的声音。舞女肚子撩起衣服下摆,急匆匆地跟上了我。她走在我身后,保持不到两米的距离。她不想缩短距离,也不愿拉开距离。我回过头去同她攀谈。她吃惊似得嫣然一笑,挺住脚步回答我,舞女说话时,我等着她赶上来,她却依然驻足不前。非等我起步,她才迈脚。小路 曲曲弯弯, 变得 更 加险峻,我越发加快步子,舞女还是在后头保持二米左右的距离,埋头攀登。重峦叠嶂,寥无声息。其余的人远远落在我们的后面,连说话的声音也听不见了。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
52、 黄昏时分,下了一场暴雨。巍巍群山染上了一层白花花的颜色。远近层次已分不清了。前面的小河,眼看着变得混浊,成为黄汤了。流水声更响了。这么大的雨,舞女们恐怕不会来演出了吧。我心里这么想,可还是坐立不安,一次又一次地到浴池去洗澡。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
53、 岛村把这间奇特的房子扫视了一圈。只有南面开了一个低矮的窗,但细格的纸门却是新糊的,光线很充足。墙壁也精心地贴上了毛边纸,使人觉得恍如钻进了一个旧纸箱。不过头上的屋顶全露出来,连接着窗子,房子显得很矮,黑压压的,笼罩着一种冷冷清清的气氛。一想起墙壁那边不知是个什么样子,也就感到这房子仿佛悬在半空中,心里总是不安稳。墙壁和铺席虽旧,却非常干净。 他想:驹子大概也像蚕蛹那样,让透明的身躯栖居在 这里吧。 —— 川 端康成 《雪国》
54、 我处在一种美好的空虚心境里,不管人家怎样亲切对待我,都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户,也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。 我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
55、 船舱里的煤油灯熄灭了。船上的生鱼味和潮水味变得更加浓重。在黑暗中,少年的体温温暖着我。我任凭泪泉汹涌。我的头脑恍如变成了一池清水,一滴滴溢了出来,后来什么都没有留下,顿时觉得舒畅了。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
56、 但是,看上去她那种对城市事物的憧憬,现在已隐藏在淳朴的绝望之中,变成一种天真的梦想。他强烈地感到:她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满,不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显露出寂寞的样子,然而在岛村的眼里,却成了难以想象的哀愁。如果一味沉溺在这种思绪里,连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中,以为生存本身就是一种徒劳。但是,山中的冷空气,把眼前这个女子脸上的红晕侵染得更加艳丽了。 ——川端 康成 《 雪国》
57、 美在于发现,在于邂逅,是机缘。 凌晨四点钟,看到海棠花未眠 生并非死的对立面,死潜伏于生之中。 即使和幽灵同处地狱也能心安理得;随便什么时候都能拔腿而去。这就是我,一个天涯孤客心底所拥有的自由。 驹子撞击墙壁的空虚回声,岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。 ——川端康成 《雪国》
58、 南伊豆是小阳春天气,一尘不染,晶莹透明,实在美极了。在浴池下方的上涨的小河,承受着暖融融的阳光。昨夜的烦躁,自己也觉得如梦如幻。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
59、 黄昏的景物在镜后移动着。也就是说,镜面映现出的虚像与镜后的实物在晃动,好像**里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像,景物则是在夜霭中的朦胧暗流,两者消融在一起,描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时,那种无法形容的美,使岛村的心都几乎为之颤动。 ——川端康成 《雪国》
60、 这是一幅严寒的夜景,仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声。没有月亮。抬头仰望,满天星斗,多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀,好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。繁星移近眼前,把夜空越推越远,夜色也越来越深沉了。县界的山峦已经层次不清,显得更加黑苍苍的,沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。 女子发现岛村走近,就把胸脯伏在窗栏上。这种姿态,不是怯懦,相反地,在这种夜色映衬下, 显得无比 坚强 。 ——川端康成 《雪国》
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