龙与虎三个番外讲的什么

龙与虎有三个番外，分别是：

1 《便当的秘诀》：改编自漫画《瞧瞧我的便当》，讲述了龙儿和大河互作便当的校园故事。

2 《目标：成为邂逅大师》：讲述了龙儿帮助大河追求新目标的经历。

3 《试着与幸运做对看看》：讲述了大河与龙儿在圣诞夜发生的小故事，如互赠礼物、吃圣诞大餐等，强调了两人之间的友谊和情感。

希望以上信息能帮您解决问题。如果还有其他问题，请随时告诉我。

当命运尾随我们的行踪

塔尔科夫斯基作为一个世界级的**大师，《镜子》是他的一部自传性作品。讲述一个艺术家的童年体验与成长。时间始于二次大战爆发，跨越40年的岁月，完全吻合了导演自己的生平年代。塔尔科夫斯基的母亲在影片中扮演艺术家的母亲，而他的父亲，一位著名的俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。

……当他离开时，沿着那条若有若无的小路往前走，突然，有一阵风平地而起，沿着相反的方向直刮过来，惊动了所有在半空中伸展的叶片，地上的庄稼，刮过它们的头部，继续猛烈地摇晃，引起韵律般的颤动，令人心悸不已；然而，就那么一小会，这风又消失得无影无踪，一切归于平静。这位妇女转回身去，诗歌的声音响起，那是导演本人的父亲亚森尼•塔尔柯夫斯基的诗篇

《邂逅》：

那一刻我们相聚

都是喜庆，像主显节，

全世界只有你和我。

你比飞鸟的羽翼更勇敢、轻盈，

迷醉如眩你飞奔下楼

两阶一步，你带着我

穿过潮湿的紫丁香，进入你的王国

往另一边，镜子之后

……

我们被引领，不知身往何处，

犹似海市蜃楼于我们面前瓦解了

奇迹所建造的城市，

野薄荷匍匐于我们脚底，

鸟雀沿着我们的路径飞行，

而鱼儿溯溪逆游；

而天空展延我们的眼前。

当命运尾随我们的行踪

宛如剃刀握持于狂人手中。

最伟大的作品中致敬了徐志摩、马格利特、莫奈、达利等大师。

在mv内周杰伦化身成为能够穿越各个时空的魔术旅游人，在时空间隙中先后邂逅了20多位大师，看着mv中达利翘得高耸的胡须形象，让人仿佛见到了这个聪慧想象力十足的绘画大师，歌词中用魔术出借灵感，也突显了周杰伦对大师的敬意与向往。歌词中星空下的夜晚，交给梵谷点燃。是周杰伦对梵高的致敬，mv内徐志摩与周董的交流也表现出周董对文学巨匠的崇拜之意，而歌词内也多处彰显了徐志摩的名字与作品。

在周杰伦看来歌名最伟大的作品，并不是说他唱的歌有多么厉害，而是歌曲内那一个个艺术家给世界带来的瑰宝，那一幅幅画，一篇篇文章，都是一个时代的思想与艺术融合，让人从中体会到生活真谛。从这首歌曲中，我们能够看出周杰伦对艺术追求的纯粹之心，他不但喜欢音乐，还希望所有粉丝能将注意力也集中在文学巨匠，绘画大师身上，希望所有能够多元素去体会艺术魅力，感受时代变迁过程中，艺术审美的变革。

不少专业人士在听完这首歌后，对表示对周杰伦的认可，在他们看来，时光给周杰伦带来更多的体验，也让他的歌曲有更深层次的含义。而歌曲中的曲风与多乐器能够完美融合在一起，即有周杰伦擅长的中国风元素，又有世界潮流的RB在其中，看得出来周董这些年虽然偷懒不爱营业，却没有放弃对音乐的追求与爱。而不少网友也表示歌曲一出场就给人满满的熟悉感，但随着歌曲深入，我们又能体会到中间的新鲜感，总而言之这又是周董的成功作品之一。

钢琴课 马蒂斯

2016年2月3日前夕，苏富比在香港展出马蒂斯的作品《钢琴课》。此画作估价115~173亿人民币。他是西方现代美术史上，最具影响力的艺术家之一。他是西方美术史上，空前伟大的色彩艺术大师。毕加索说：“没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作品，也没有人比马蒂斯更深入地了解我的作品”。毕加索的名作《亚威农少女》，更是深受马蒂斯艺术的影响！他就是野兽主义的主将——亨利·马蒂斯（Henri Matisse)。

1869年，马蒂斯出生于法国小镇Le Cateau-Cambrésis。在一个殷实的家庭中长大。20岁之前的马蒂斯，从未表现出对于美术的任何兴趣与天赋！学习文学与法律的他，在20岁的那一年，马蒂斯意外地邂逅了绘画。这一见钟情的邂逅，成为了马蒂斯艺术生命的起点!

马蒂斯的妈妈Anna

19岁的马蒂斯被迫卧床数月（具体原因尚未有定论，相关资料显示有骨折说、抑郁说、阑尾炎等说法）。由他的妈妈安娜悉心照料，令人倍感温暖的还不止是安娜如同呵护孩子一般疼爱自己的宝贝儿子！为了让儿子开心地度过枯燥的卧床时光，安娜为儿子买来了Paint box（随你翻译成画具箱、绘画箱、油画箱等等都无所谓）。

马蒂斯本想只是以画画消磨时光，却意外地爱上了美术！总之，我们可以说，由于妈妈的这份礼物，马蒂斯爱上了画画！用他自己的话说，就是自从遇到了绘画之后，美术就是我的生命了！就像是找到了属于自己的天堂！自此，马蒂斯就像是找到了生命的轨道与真爱！

马蒂斯的早期作品

马蒂斯立即抛弃了稳定的工作，也就是一两年的时间里，他的美术天赋就显露无遗。西方传统绘画中的全部造型技法，掌握的游刃有余！然而，他显露出来的还有他不安分的本性。他无法忍受步人后尘，他试图探寻完整的自我、独立的艺术生命！

疯狂创作了15年后，依旧没能找到自己的艺术轨道，身无分文的马蒂斯携三个孩子与妻子艾米丽，南下度假周游。一家人来到了法国南部的地中海沿岸的一个小渔村。烁金碎沙滩，丽日嵌城垣。蓝靛洗水晶。科里尤尔赐予了马蒂斯一条属于他的艺术轨道，他开始释放能量、才华！

1905年《科里尤尔的屋顶》是马蒂斯美术创作的重大突破

他终于开始释放他巨大的、真正的艺术才华，却也伴随些许的不安。他不知道世俗与权威该怎样接受这幅画! 弱化了透视、开始挣脱现实形象的束缚、弱化光影变化的客观规律。放大了阳光的力量、提纯了景物的色彩、删减了繁冗的细节！接下来马蒂斯租下了当地一间普通的小屋进行创作。在这面窗子前，他创作了《打开的窗户》。

《打开的窗户》

马蒂斯作品的艺术价值在于独立的、纯粹的、丰富的、有力的思想与情感！

马蒂斯的《戴帽子的女人》（左）对比拉斐尔《草地上的圣母》（右）

马蒂斯的艺术造诣：客观事物或人物，只作为马蒂斯进行美术创作的参考与支点。马蒂斯的情感与思想，通过独立而自由的颜料、笔触，转化为美术创作！色彩随思恋而流转、笔触缘情意而铺展！

马蒂斯的画作，迸射着超乎寻常的生命力、热烈非凡的爱！色调的搭配也是炫丽而不落俗旧。色彩的纯度更是游离在极高的区间内！马蒂斯不再留恋光影的细腻转折、刻画，任凭无所拘束的情思在画布上肆意舞动！

1506年，诸如拉斐尔的《草地上的圣母》这一风貌的绘画，是“统治”了西方近四百年（16世纪—20世纪）的美术风格，我们通常将它称作传统与经典的美术道路。自文艺复兴起，画家们将透视学与人体解剖的技艺钻研到了极致、将光影与色彩的客观再现，推演到了巅峰！学院派、古典主义等名号，都是形容这一画风的传统词汇！

红色和谐 马蒂斯 1908年

一石激起千层浪！空前的嘲讽与讥笑、敌视与谩骂，弥漫在法国社会的各个领域，寻常百姓、巨商贵族、权威艺术界，无不将马蒂斯的艺术看作是法国社会的叛逆者与敌对势力！几乎无人能够接受马蒂斯的画作。有的人嘲笑马蒂斯的作品是小孩子的稚嫩绘画，有的人讥讽马蒂斯的画，混乱、污浊、丑陋！

更有人说马蒂斯的创作，玷污了历史上所有优秀的画作与艺术家！骂他是人类美术事业的危险敌人与丑陋蛀虫！说他正在毁灭艺术、玷污美！在法国收藏家眼中，马蒂斯俨然是一个彻头彻尾的疯子！然而，马蒂斯幸运而及时地遇到了赏识他的人——俄国收藏家舒金、美国收藏家史丁、莫罗佐夫。他们购买了马蒂斯的画。舒金是俄国的一位富可敌国的巨商，在商业与文化领域都颇具影响力！

俄国收藏家舒金 Shchukin

舒金十分欣尚马蒂斯的作品。舒金购买了马蒂斯37幅画，现在他被人们称作20世纪最成功的收藏家！不过在100年前，俄国商人们都说，一个疯子买了另一个疯子的画！舒金鼓励马蒂斯：“虽然眼下你被公众所反对，但是未来属于你”！

马蒂斯的Odalisque

1914年，一战开始，马蒂斯被迫中断了度假。他欲热血卫国去参军，却因年纪过大而被拒绝。一战期间，马蒂斯一改曾经的热情纯粹，创作了一些画风阴郁的作品。用以抒怀，表达对于战争的愤慨！1918年，一战结束，他立即恢复了达观豁朗的本性！马蒂斯来到Nice，在接下来的12年间，他几乎只在室内创作一种被称为Odalisque风格的绘画。就是带有东方装饰风情的女性人体绘画。不得不说，他画了这12年的Odalisque，在艺术造诣上并未有重大突破，却实实在在地因为Odalisque赚了一大笔钱！事实上，就在一百年前，同为法国画家的安格尔也画过Odalisque，那是一幅新古典主义的名作！

Grande Odalisque大宫女 安格尔 1814年

1930年，60岁的马蒂斯第一次造访纽约，就被纽约“俘获”了！他说如果我20几岁时就知道有纽约这样一座城市，我想早就来了！1949年纽约的现代艺术馆购买了马蒂斯的《红色画室》。同年马蒂斯的许多新作在纽约展出，迅速被社会公认是最伟大的画家！可以说，从35岁突破自我并拥有富足的生活，直至60岁时被社会所接受！马蒂斯的艺术与勇气，令世人尊敬！然而马蒂斯的艺术生命并未至此放缓！他即将飞向新的巅峰！

《红色画室》

马蒂斯来到纽约后不久，20多岁的年轻俄国女孩Lydia出现了，Lydia很快就成为了马蒂斯人生中又一位重要的女人。

因为马蒂斯的一幅巨型壁画，Lydia因为做马蒂斯的助手而结识了这位举世瞩目的艺术家。

为美国收藏家的私人博物馆创作的这组壁画，是马蒂斯在艺术创作上的一次更加前卫地突破！ 色调、造型都极尽质朴与本质化 ！此壁画是马蒂斯走向新的艺术巅峰的重要转折之作！ 这也是一幅承上启下之作！ 接下来，马蒂斯将开始他最具影响力的剪纸艺术创作！剪贴纸创作是马蒂斯全新的艺术巅峰！

褪尽浮华、删减繁缛！表达生命本真的力量、本真的美丽！ 色彩是空前的绚烂、纯粹！以至于激荡灵魂！

马蒂斯的著名作品Icarus

马蒂斯的艺术深刻地影响着我们今天的社会文化。2012年伦敦奥运会的LOGO、风靡全球的时尚设计Miffy、时尚品牌Paul Smith等等文化产品与艺术精神，无不深深地浸染着马蒂斯的艺术精神！一百多年以来，马蒂斯的艺术“引无数英雄竞折腰”！愈来愈多的艺术家学习传承、创新发展着马蒂斯的艺术！

2012年伦敦夏季奥运会LOGO

The Snail 是马蒂斯离开人间前一年的杰作

风靡全球的时尚形象Miffy，是荷兰艺术家Dick Bruna的代表作！Dick Bruna的设计作品深受马蒂斯艺术的侵染！他表示，马蒂斯启示人们要用尽量简化的方式去表达艺术 ！

著名的英国时尚设计师Paul Smith 也深得马蒂斯艺术的神采。

Paul Smith（保罗·史密斯）的设计作品

马蒂斯留给人间的最后一幅艺术创作，是一座教堂！无信仰、无神论者马蒂斯设计了一座教堂，送给在临终期间照料他的一位修女。

我们可以感知，教堂的内部不存在一丝痛苦！十分温暖、宁静，充盈着永恒极乐的美好！犹如身处天堂。

马蒂斯设计的教堂内部，基督受难壁画

教堂内部壁画

基督受难局部

教堂内部的彩色玻璃窗

马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。他说，他“梦寐以求的是一种和谐、纯粹而又宁静的艺术”。从20岁开始的艺术人生，直到生命的尽头，马蒂斯从未间断过他的美术创作！创作！直至生命的最后一刻！直到停止呼吸、直到离开人间！

1869年12月31日——1954年11月3日

青年时期的马蒂斯

关于野兽主义，在1905年的巴黎秋季沙龙上 ，马蒂斯带领着他的小伙伴们展出了他们自己的一些惊世骇俗的油画 。批评家路易·沃塞尔管这些画作叫做“野兽” ，野兽主义的名号就此诞生了。

艺术生涯晚期的作品

世界美史上最伟大的艺术家之一

晚年作品

青年时期的马蒂斯

生命的快乐

马蒂斯人生的最后时光

舞蹈 1910年

晚年的马蒂斯

La Gerbe 1953年

马蒂斯的自画像

The Conversation 收藏于圣彼得堡冬宫的这幅作品，曾被斯大林封禁

音乐 1910年

晚期创作

晚年作品

为躲避二战而迁居Vence小镇（图为马蒂斯居住的小楼）。毕加索曾于此拜访马蒂斯并表示，这样一位伟大的艺术家的住处竟然如此质朴，令他十分意外。

巴勃罗毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国***党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。 毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。 迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。 玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。 后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。 他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。 毕加索艺术活动年表 1900年至1903年蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。 1904年至 1906年粉红时期 1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 1906年至1910年非洲时期 1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。 1914年综合立体主义 1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。 1917年至20年代新古典时期 毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。 1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。 1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。 1959年之前他居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹德米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。 毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

周杰伦的六年之后的新专辑中出现了非常多的信息量，MV中出现的都是20世纪初的艺术家们。这个MV实际上是属于周杰伦的文艺狂想曲，在这个MV中，致敬了非常多位大师，他先邂逅了两位超现实主义的艺术家，一个是马格利特，一个是达利。

关于马格丽特，周杰伦突然变出了一个绿苹果，实际上这个因素是马格丽特名作人类之子的关键元素。周杰伦又给大家变出了把变弯的勺子，这个因素也是来自世界名作记忆的永恒。在记忆的永恒中，有着钟表变软的意象。关于莫奈这位印象派艺术家，周杰伦还给莫奈变出了睡莲等等意思，其实这些都对应歌词中的一句话，借你灵感不用还我。其实我们可以从中看出，这些带有反叛意向的艺术家们，实际上都对周杰伦本人以及创作带来了非常大影响。

除了这些外国艺术家，MV中出现镜头比较多的还有一位中国艺术家，就是常玉，他也被称为了东方的梵高，中国的马蒂斯。当然，马蒂斯在MV中也是有提及的。常玉的画作实际上带有野兽派的狂放和中国画含蓄的特点，只是他的画作数年来没有得到世人承认。而常玉也因为周杰伦的科普，被千万人所知晓。

周杰伦在我们的MV中也展现出了他自己的魔术技能，他将枯枝变成了花朵，同时也激发出了画家的灵感。这样一个情景实际上也是来自于常玉画家的盆景系列。实际上，除了这些画家，MV中还有多句歌词提及了多位艺术家，比如说梵高，马蒂斯，爱德华蒙克等等。在MV的最后，周杰伦还请了朗朗，然后两人斗琴，这个桥段实际上跟**不能说的秘密有异曲同工之妙。

        那天我走在路上，看见前面一个大爷用类似老人买菜的那种小车拉着许多旧书———大概是当废品去卖！

        走着走着，那书居然掉了几本下来，大爷愣是没发现。我喊了他一声，并顺便帮他把书捡起来。当我看到其中一本书《画画这事儿》的作者是马丽春时，脑子里就电石火花一下，心想：“这名字在哪见过？”我快速转动大脑，终于想起我确实和这个名字的人有过间接的一次交集———只是不确定是不是同一个人而已！

        “大爷，您是不是去废品站啊？我给您钱，您把这两本书卖过我吧！”我把其他书让大爷重新放好，顺手又拿下一本小说对大爷说道！

        “你拿去吧！不要钱！我确实是去废品收购站。这玩意已贬值，几毛钱一斤，所以这两本书也不值钱！”大爷客气地回答我！

        “那哪成呢！您不收，我怎么好意思要呢！”

        见我执意要给，大爷爽快地说：“那就给5元吧！”

        我见再争执也没有意义，因为看大爷的气度也不是缺钱的人。从他看的哪些书籍——人物传记、时政、毛选等，也能看出他是个高雅的爱读书之人。爱读书的人大致有个通病——喜欢把自己认为不错的书籍推荐给喜欢读书的人——我就是这样！大爷大概看出我喜欢读书，所以就打算把他去变卖、我挑选的那两本书送给我！

      ……

      我只好按大爷所说，象征性地给了他5元零钱，两本书被我喜滋滋地带回了家。闲暇时，我认真看了一遍《画画这事儿》这本书，才终于确定，这书的作者就是我大脑中的那个人！

        17年前，我在合肥桃花工业园那边和爱人租房上班。每天下班后，我最大的乐趣就是看当天的《新安晚报》。其中有个板块就是马丽春老师是主编，好像是情感类栏目，大多是读者来信、来电或面谈的故事等内容，我特别喜欢看。

          有天休息，我闲着无聊，就突发奇想：“我为何不能向这栏目吐露心声呢？！”于是，我找了信纸出来，随手写了洋洋洒洒几千字的信，邮给了《新安晚报》社的马丽春老师。信寄出去了，几天后我差不多都忘了这事，因为我压根也没指望有反应、更想不到会刊登出来！

        那天我下夜班到家，爱人正准备上班去。他见到我时，脸色很不好，随手把报纸扔到我面前，没好气地说：“恭喜你！你的字终于变成铅字了！”他说完后就走了，留下我愣在那里。

        我把报纸拿起来一看，好家伙！我写的信几乎一字没变动给刊登了出来——差不多一个版面！尽管我在信上没写任何人的真实姓名，但爱人看了报纸后，根据那上面的事例，还是知道出自我手……

          我在信上谈了我和爱人相处的一些现状、以及我那时面临的最大难题——要不要生二宝？我当时就是心里有话、憋的难受，有一吐为快之意！但没想到这么轻而易举地见报了！

        信刊登出来后，一连好多天，爱人见了我都不说话。而我尽管写的都是事实，并希望他能反思，和我一样都改变自己一点。但我还是觉得我像做了亏心事——感觉在全省人民面前，把爱人的衣服扒光了给人看———其实我多虑了，谁知道是我写的呢？老家熟悉我的人有谁会订报纸来看呢？

        尽管我上班的周边人，没人知道是我写的，但《新安晚报》毕竟是全省第一大报业，相信家有报纸的，大多数人应该看了我写的我的故事。那封信马丽春老师只是在我的信下面简单点评几句。好像说：“看了这封信，我很震撼……好歹作者心里有梦，让我这个收信人也无话可说！”但有个热心的桐城读者，通过马丽春老师，辗转要到我的通信地址，给我写了一封热情洋溢的信。那读者也是婚姻中的女性，她也说了一些她和她爱人之间的纠葛，建议我再生一个孩子——她说她生了二宝儿子后，夫妻关系变好了……

        那时，村妇女主任见到我时，也做思想工作———说一年四次妇检太麻烦了，不如生个二胎后做个绝育手术；我公公一度跑到我娘家，让我妈劝我再生一个……我衡量再三，遂决定再生二胎，也算是变相给爱人赔礼道歉！

        儿子今年虚岁16——和他姐相差7岁。我倒不是重男轻女的人，这中间这么多年有指标我一直没要，原因是一个字“穷”！现在当然也穷，但相对来说，还不错——在别人眼里，毕竟我们在省会也是有房有车族！再加上儿女双全凑成“好”字，我当然也知足了。这么多年来，生活有苦有泪、又酸又甜……我除了变老外，有一样没变———那就是心中依然有梦！这是我最大的乐趣所在！

        ……

        所以，当看见《画画这事儿》这本书的作者名字时，我就有种亲切感！我认真看了这书后，知道马丽春老师确实是《新安晚报》社的马老师，但她已华丽转身，正式成了一名画家了！

        衷心祝愿马丽春老师在画画届混的风生水起、最终成这领域的大师级人物！