中国历史上十大女诗人？

1、许穆夫人：我国第一位爱国女诗人

《载驰》

载驰载驱，归唁卫候；驱马悠悠，言至于漕。

大夫跋涉，我心则忧；既不我嘉，不能旋反;

视尔不臧，我思不远。既不我嘉，不能旋济;

视尔不臧，我思不閟。陟彼阿丘，言采其蝱;

女子善怀，亦各有行。许人尤之，众稚且狂;

我行其野，芃芃其麦。控于大邦，谁因谁极;

大夫君子，无我有尤。百尔所思，不如我所之。

许穆夫人，姬姓(名不详)，卫公子硕和宣姜的女儿。于公元前690年出生在卫国都城朝歌定昌。长大后嫁给许国许穆公，故称许穆夫人。她是我国见于记载的第一位爱国女诗人。

春秋之际，诸侯林立，位于黄河中下游地区的卫国，在当时是一个中等诸侯国，首邑是商朝的朝歌。许穆夫人在少女时代就深为祖国的安危而担忧，思索着如何为保家卫国作出自己应作的贡献。当时，诸侯各国之间政治性通婚联姻盛行，许穆夫人长得貌美多姿，许、齐两诸侯国都派使者前来求婚。许国施以重礼，打动了她下，父母决定把她嫁给许国国君为妻。

公元前660年，北狄侵卫，许穆夫人闻知祖国被亡的消息，异常悲痛，决然驰驱至漕，归唁卫侯，并要控于大邦，拯救卫危。半路上，被许国的大夫追上迫回后，夫人对此十分愤怒，赋《载驰》一诗，痛斥了许国那些鼠目寸光的庸官俗吏，表达了一个女子热爱祖国、拯救祖国的坚定信念。当齐桓公得到这一消息后，立即派公子无亏率兵救援卫国，使卫国避免了一场灾祸。此后，卫国又得到复兴。这首诗后来录进了《诗经·鄘风》里。这是中国历史上著名的爱国诗篇，单从时间上来讲，比屈原的《离骚 》还要早三百多年。

许穆夫人的诗饱含着强烈的爱国主义思想情感。现在我们能读到的是收集在我国第一部诗歌总集《诗经》中的《竹竿》《泉水》《载驰》等三篇十二章。《载驰》抒发了夫人急切归国，以及终于冲破阻力回到祖国以后的心情。诗中突出地写出了她同阻挠她返回祖国抗击狄兵侵略的君臣们的斗争，表达了她为拯救祖国不顾个人安危、勇往直前、矢志不移的决心。在这些诗的字里行间中，充满着强烈的爱国主义思想感情，今天我们吟咏起来仍震撼心扉，爱不释手。

2、蔡文姬：博学的流亡女诗人

《悲愤诗》

汉季失权柄，董卓乱天常。志欲图篡弑，先害诸贤良。

逼迫迁旧邦，拥主以自强。海内兴义师，欲共讨不祥。

卓众来东下，金甲耀日光。平土人脆弱，来兵皆胡羌。

猎野围城邑，所向悉破亡。斩截无孑遗，尸骸相撑拒。

马边悬男头，马后载妇女。长驱西入关，迥路险且阻。

还顾邈冥冥，肝脾为烂腐。所略有万计，不得令屯聚。

或有骨肉俱，欲言不敢语。失意几微间，辄言弊降虏。

要当以亭刃，我曹不活汝。岂敢惜性命，不堪其詈骂。

或便加棰杖，毒痛参并下。旦则号泣行，夜则悲吟坐。

欲死不能得，欲生无一可。彼苍者何辜，乃遭此厄祸。

边荒与华异，人俗少义理。处所多霜雪，胡风春夏起。

翩翩吹我衣，肃肃入我耳。感时念父母，哀叹无穷已。

有客从外来，闻之常欢喜。迎问其消息，辄复非乡里。

邂逅徼时愿，骨肉来迎己。己得自解免，当复弃儿子。

天属缀人心，念别无会期。存亡永乖隔，不忍与之辞。

儿前抱我颈，问母欲何之。人言母当去，岂复有还时。

阿母常仁恻，今何更不慈。我尚未成人，奈何不顾思。

见此崩五内，恍惚生狂痴。号泣手抚摩，当发复回疑。

兼有同时辈，相送告离别。慕我独得归，哀叫声摧裂。

马为立踟蹰，车为不转辙。观者皆嘘唏，行路亦呜咽。

去去割情恋，遄征日遐迈。悠悠三千里，何时复交会。

念我出腹子，胸臆为摧败。既至家人尽，又复无中外。

城廓为山林，庭宇生荆艾。白骨不知谁，纵横莫覆盖。

出门无人声，豺狼号且吠。茕茕对孤景，怛咤糜肝肺。

登高远眺望，魂神忽飞逝。奄若寿命尽，旁人相宽大。

为复强视息，虽生何聊赖。托命于新人，竭心自勖励。

流离成鄙贱，常恐复捐废。人生几何时，怀忧终年岁。

蔡文姬(约177年—)名琰，原字昭姬，晋时避司马昭讳，改字文姬，东汉末年陈留圉(今河南开封杞县)人，东汉大文学家蔡邕的女儿，是中国历史上著名的才女、诗人、文学家。代表作有《胡笳十八拍》《悲愤诗》等。

蔡文姬是汉代文学家蔡邕的女儿，有深厚的家学渊源。蔡文姬生在这样的家庭，自小耳濡目染，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律就是十分自然的了，可以说蔡文姬有一个幸福的童年，可惜时局的变化，打断了这种幸福。

蔡文姬的生活经历正好与东汉末年朝代更迭、混乱不堪的时局惊人的相似。她父亲死后，关中地区又发生李傕、郭汜的混战，长安一带百姓到处逃难。蔡文姬也跟着难民到处流亡。那时候，匈奴兵趁火打劫，掳掠百姓。有一天，蔡文姬碰上匈奴兵，被他们抢走。匈奴兵见她年轻美貌，就把她献给了匈奴的左贤王。打这以后，她就成了左贤王的夫人，左贤王很爱她。她在南匈奴一住就是十二年，虽然过惯了匈奴的生活，还是十分想念故国。

她的《悲愤诗》用血泪书写自己坎坷的经历，同时也成了汉末那段历史的真实写照。“汉季失权柄，董卓乱天常，志欲图篡弑，先害诸贤良。……见此崩五内，恍惚生狂痴”。在战乱的年代生灵涂炭，最遭殃的当然是百姓。被乱兵所虏，辗转流落南匈奴十二年的蔡文姬更是不幸中的不幸。幸好后来曹操思贤慕才，用金璧将她从匈奴赎回。她的遭遇折射出时代的悲哀，她更是时代女性的代言人。

3、左芬：宫廷的“花瓶”女诗人

《离思赋》

生蓬户之侧陋兮，不闲习于文符。不见图画之妙像兮，不闻先哲之典谟。既愚陋而寡识兮，谬忝厕于紫庐。非草苗之所处兮，恒怵惕以忧惧。怀思慕之忉怛兮，兼始终之万虑。嗟隐忧之沈积兮，独郁结而靡诉。意惨愦而无聊兮，思缠绵以增慕。夜耿耿而不寐兮，魂憧憧而至曙。 风骚骚而四起兮，霜皑皑而依庭。日晻暧而无光兮，气懰栗以冽清。怀愁戚之多感兮，患涕泪之自零。昔伯瑜之婉娈兮，每彩衣以娱亲。悼今日之乖隔兮，奄与家为参辰。岂相去之云远兮，曾不盈乎数寻。何宫禁之清切兮，欲瞻睹而莫因。仰行云以欷兮，涕流射而沾巾。 惟屈原之哀感兮，嗟悲伤于离别。彼城阙之作诗兮，亦以日而喻月。况骨肉之相于兮，永缅邈而两绝。长含哀而抱戚兮，仰苍天而泣血。

乱曰:骨肉至亲，化为他人，永长辞兮。惨怆愁悲，梦想魂归，见所思兮。惊寤号啕，心不自聊，泣涟洏兮。援笔舒情，涕泪增零，诉斯诗兮。

左芬，字兰芝，芬一作“棻”。少好学，善作文。为晋武帝司马炎 的妃嫔。作品有《啄木诗》《离思赋》《感离诗》等。她的诗构思新颖，感情充沛，是中国古代诗歌的优秀作品。

左芬的哥哥左思，西晋文学家，尤其擅长辞赋和诗歌。妹妹左芬和哥哥一样，也是才华横溢，尤其擅长诗文。兄妹俩还有个共同缺点，就是长相丑陋。晋武帝司马炎本是好色荒*之徒，听说左芬的才华后，居然把她纳入后宫。当然，晋武帝则选择娶个文人做妃子，意在彰显他自身的品位。

可见晋武帝并不是娶了个女人，而只是娶了个“女诗人”。才女左芬不过就是被皇帝选中的一个文学道具而已。这和宫里的一个古董花瓶，一幅名家字画也无多少差别。左芬虽不受宠，但还得完成作为才女“作诗作赋”的义务，扮好一个文学摆设的角色。她“受诏作愁思之文”，完成了皇帝的命题作文《离思赋》，这首赋可算是左芬的代表作。司马炎对她吟诗作赋的本事非常满意，“帝重芬词藻，每有方物异宝，必诏为赋颂”，“言及文义，辞对清华，左右侍听，莫不称美”(《晋书》)。于是，宫廷中有什么红白喜事，左芬总是要受命写些或者感人或者华丽的诗赋。事实上，左芬更像是一位宫廷御用诗人，而不是嫔妃。

左芬存有诗、赋、颂、赞、诔等20余篇，大多为应诏而作。在她受命而写的那些诗赋中，虽也不乏情真意切之作，但岂能摆脱得了应景的形式之作所以，对于左芬来说，承受的是双重痛苦。首先，从女人的角度来说，她既没有得到真挚的爱情，也没有得到普通夫妻间的日常恩爱。其次，从诗人的角度来说，她没有创作的自由，总得写些命题应景之作，岂不痛苦

左芬的名声亚于她的哥哥左思，兄妹俩素来友爱。左芬被选入后宫，左思曾作《悼离赠妹诗》两首。所谓“悼离”，更与寻常离别不同，因为被征入后宫，咫尺便是天涯，生离亦同死别。左芬的诗仅存两首，其中一首《感离诗》，就是答左思《悼离赠妹诗》的作品，载于《艺文类聚》。其间，左芬写下著名的《啄木诗》，千古流传，因为啄木鸟是一种很丑陋的益鸟，所以这首诗被认为是左芬寄情所作。

4、谢道韫：最具人文情怀的女诗人

《泰山吟》

峨峨东岳高，秀极冲青天。

岩中间虚宇，寂寞幽以玄。

非工非复匠，云构发自然。

器象尔何物，遂令我屡迁。

逝将宅斯宇，可以尽天年。

谢道韫，魏晋时期才女，出生名门望族，为赢得“淝水之战 ”的一代名将 谢安之侄女，安西将军谢奕之女，大书法家王羲之 的二儿媳，王羲之之子王凝之之妻。谢道韫才学过人，甚是聪慧，且勇敢果断，品味高雅，为东晋女诗人。《晋书》本传记她“风韵高迈”“神情散朗”，有林下风气。

诗人谢道韫在谢家众多子嗣中，是最具有人文情怀和诗人气质的一个，她的才情深得其叔父谢安的欣赏。有一次，谢安问谢道韫：“道韫，你觉得《毛诗》中哪首诗写得最好”谢道韫答：“周朝 贤臣文能安邦、武能治国的尹吉甫写的《民》一诗最好，其诗‘词清句丽，穆如春风’。”谢安一听，竟然和自己不谋而合。谢安称道韫颇有“雅人的深度”。

谢道韫在王家平淡地过了数十年，此时东晋王朝气数已尽，著名的孙恩、卢循起义爆发了。当时任会稽内史的王凝之已迷恋上道教，面对强敌进犯，不是积极备战，而是闭门祈祷道祖能保佑百姓不遭涂炭。后贼兵便长驱直入，王凝之及其子女都被杀。

谢道韫目睹丈夫和儿女蒙难的惨状，手持兵器带着家中女眷奋起杀贼，但终因寡不敌众被俘，此时她还抱着只有三岁的外孙刘涛。她对孙恩厉声喊道：“大人们的事，跟孩子无关，要杀他，就先杀我。”孙恩此前听说过谢道韫是一位才华出众的女子，今日又见她如此毫不畏惧，顿生敬仰之情，非但没有杀死她的外孙刘涛，还派人将他们送回会稽。从此谢道韫寡居会稽，过着平静的隐士生活。

谢道韫长于诗文，所著诗、赋、诔、讼，传于世。她的作品据《隋书·经籍志》载有诗集两卷，已经亡佚。《艺文类聚》保存其《登山》(又名《泰山吟》)和《拟嵇中散咏松》两首诗，《全晋文》收其《论语赞》。我国古代名媛诗作，多以阴柔见长，以宛转细腻见胜，而谢道韫的《泰山吟》，却充满阳刚之气。女才子大笔挥洒，气度非凡，不让须眉。《晋书》本传记她“风韵高迈”“神情散朗，有林下风气。”这首诗正可见其一斑。

5、薛涛：沦落为营妓的女诗人

《春望词》

花开不同赏，花落不同悲。欲问相思处，花开花落时。

揽草结同心，将以遗知音。春愁正断绝，春鸟复哀吟。

风花日将老，佳期犹渺渺。不结同心人，空结同心草。

那堪花满枝，翻作两相思。玉箸垂朝镜，春风知不知？

薛涛(约768～808年)唐代女诗人，字洪度。长安(今陕西西安)人。父薛郧，仕宦入蜀，死后，妻女流寓蜀中。薛涛姿容美艳，性敏慧，8岁能诗,洞晓音律，多才艺，声名倾动一时。德宗贞元(785～804)中，韦皋任剑南西川节度使，召令赋诗侑酒，遂入乐籍，后以歌伎而兼清客的身份出入幕府。韦皋曾拟奏请朝廷授以秘书省校书郎的官衔，格于旧例，未能实现，但人们往往称之为“女校书”。后世称歌伎为“校书”就是从她开始的。

薛涛和当时著名诗人白居易 、张籍、王建、刘禹锡 、杜牧 等人都有唱酬交往。居浣花溪上，自造桃红色的小彩笺，用以写诗。后人仿制，称为“薛涛笺”。晚年好作女道士装束，建吟诗楼于碧鸡坊，在清幽的生活中度过晚年。王建《寄蜀中薛涛校书》诗称道：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”

薛涛字无女子气，笔力峻激。其行书妙处，颇得王羲之法，少加以学，亦卫夫人之流也。每喜写己所作诗，语亦工，思致俊逸，法书警句，因而得名。

薛涛的诗，不仅如世所传诵的《送友人》《题竹郎庙》等篇，以清词丽句见长，还有一些具有思想深度的关怀现实的作品。在封建时代妇女，特别是象她这一类型妇女中,是不可多得的。她曾到过接近吐蕃的松州,有《罚赴边有怀上韦令公》诗,其第一首说：“闻说边城苦，而今到始知。羞将门下曲，唱与陇头儿。”对防守边疆士兵的艰苦生活寄以深切同情。有《锦江集》5卷，今佚。《全唐诗》录存其诗1卷。近人张蓬舟有《薛涛诗笺》。事迹见《唐诗纪事》《唐才子传》。

距杜甫浣花草堂不远的成都近郊，至今还耸立一座薛涛“吟诗楼”，点缀着锦江玉垒的秀丽风光，那是薛涛晚年栖息吟咏之地。

6、鱼玄机：大胆开放的女诗人

《赠邻女》

羞日遮罗袖，愁春懒起妆；

易求无价宝，难得有情郎。

枕上潜垂泪，花间暗断肠；

自能窥宋玉，何必恨王昌。

鱼玄机：字幼薇，又字蕙兰，唐代诗人，长安人。《全唐诗》存其诗1卷。性聪慧，好读书，有才思，尤工诗歌，与李郢、温庭筠 等有诗篇往来。初为补阙李亿妾，以李妻不能容，出家于长安咸宜观为女道士。自伤身世，有“易求无价宝，难得有心郎”的慨叹，后来大开艳帜，咸宜观车水马龙，她本人从弃妇变成了荡妇，过上了半娼式的生活。后因杀人被处死。

鱼玄机诗作大胆，多情，她几乎不掩饰强烈的感情和独特的思想，欢喜、悲哀、忧郁、柔情都会坦荡荡地跃然纸上。在她这里，打动人心的是扑面而来的真挚情感，而诗的章法和技巧却显得不那么重要了。如《赠邻女》中“易求无价宝，难得有情郎……自能窥宋玉 ，何必恨王昌”——我们尽可以去大胆追求宋玉这样才高八斗、风流潇洒的男子，又何必再为那薄情郎伤心呢其思想之大胆开放在今天也觉得叹为观止。

曾和鱼玄机交游的文士有：李郢、温庭筠、李近仁、李骘等。鱼玄机从来没有过这样的自由自在：她可以以盛宴和狂欢来招待客人，看谁不顺眼也可以一脚将其踢出门去。鱼玄机的生动、鲜活、泼辣、才华，迷倒了整个长安城，男人都俯在她的石榴裙下，听候她的差遣。那一刻，她是情欲世界的女皇。谁都知道鱼玄机是出了名的荡妇。可是，她的道观门前，还不是排成了长队无怪乎她纵声大笑，要把天下无行的男人都视为脚底泥。然而，放浪和狂傲之外，她从自己的诗和文字里，照见了自己的卑微：一旦失去了追求者和爱慕者，她将无处可逃。外表依然美艳绝伦的鱼玄机，内心却开始生出霉斑，开始蔓延，她不是不知道这点。就像武林第一美人林仙儿的下场一样，鱼玄机24岁的时候，人人都看出来，她人老珠黄了。因为和丫环绿翘争宠，鱼玄机把绿翘打死了。而审问她的，竟是旧日追求她而被扫出门去的裴澄。鱼玄机被斩首了，终年24岁。

7、上官婉儿：掌管宫中诏命的女诗人

《彩书怨》

叶下洞庭初，思君万里馀。

露浓香被冷，月落锦屏虚。

欲奏江南曲，贪封蓟北书。

书中无别意，惟怅久离居。

上官婉儿(664～710年)，唐女诗人。陕州陕县(今属河南)人。上官婉儿是唐高宗 时宰相上官仪 的孙女。麟德元年，上官仪因替高宗起草将废武则天 的诏书，被武后所杀，家族籍没。尚在襁褓之中的上官婉儿与母亲郑氏同被配没掖庭。她十四岁的时候，出落得妖冶艳丽，秀美轻盈，一颦一笑，自成风度，加上天生聪秀，过目成诵，文采过人，下笔千言。仪凤二年上官婉儿曾被武则天召见宫中，当场命题，让其依题著文。上官婉儿文不加点，须臾而成，珠圆玉润，调叶声和，尤其她的书法秀媚，格仿簪花。武则天看后大悦，当即下令免其奴婢身分，让其掌管宫中诏命。此后，武则天所下制诰，多出上官婉儿的手笔。

上官婉儿怂恿中宗设立修文馆，大召天下诗文才子，邀请朝中善诗文的大臣入修文馆，摛藻扬华。多次赐宴游乐，赋诗唱和，连流竟夕，醉不思归。上官婉儿每次都同时代替中宗、韦后和安乐公主，数首并做，诗句优美，时人大多传诵唱和。对大臣所做之诗，中宗又令上官婉儿进行评定，名列第一者，常赏赐金爵，贵重无比。

自此，朝廷内外，吟诗做赋，靡然成风。韦后本不工诗，即由婉儿代为捉刀，各文臣也明知非帝后亲笔，但当面只好认她自制，格外称扬，韦后遂把婉儿宠上加宠。

上官婉儿是历史上最有才气的女子，她的一生可谓是坎坷传奇。虽然没有丞相之名，但有丞相之实，武则天甚至一度要把她立为女皇。到了开元年间，唐玄宗追念上官婉儿的才华，下令收集其诗文，辑成二十卷。贞元时，吕温曾做《上官昭容书楼歌》，尚可见其文学生活的片段。上官婉儿在唐代历史中是个极有魅力的后宫女性，在《旧唐书》《新唐书》的“后妃传”中都有专篇记载。

尽管上官婉儿也曾一度享尽荣华与权力，但她仍要仰皇上、皇后、公主的鼻息，仍要曲意逢迎，这个中甘苦恐怕只有她自己知道。后来，她仍未逃脱厄运，做了皇权争斗的牺牲品。

8、李冶：才情横溢的女诗人

《八至》

至近至远东西，至深至浅清溪。

至高至明日月，至亲至疏夫妻。

李冶生于唐玄宗开元初年，浙江吴兴人。她容貌俊美，天赋极高，从小就显露诗才，颇有文才。六岁那年，她写下一首咏蔷薇的诗，其中有这么两句“经时未架却，心绪乱纵横。”父亲见诗大惊曰：“此女后必为失行妇人!”在李冶十一岁时，被送入剡中玉真观中做女道士，后栖身开元寺为女冠。

出家为女道士后，她又与许多诗人鸿儒交游，酬咏甚多。她神情潇洒，专心翰墨，生性浪漫，爱作雅谑，又善弹琴，尤工格律。当时超然物外的知名作家陆羽(鸿渐)和释皎然均同她意甚相得，著名诗人刘长卿也与她有密切联系，她还与朱放、韩揆、阎伯钧、萧叔子等人情意非常投合。其中诗歌《寄朱放》《送阎二十六赴剡县》等诗一扫从来女性作家的羞涩之态，坦然男女社交，在千后千年的历史上都是罕见的。

天宝年间，玄宗始闻知李冶诗才，特地召见她入京面圣。此时的李冶，已然是美人迟暮，没有了青春时的绝代风华。玄宗见了风韵犹存的李冶道：“上方班姬(婕妤)则不足，下比韩英(兰英)则有余。不以迟暮，亦一俊妪。”可见她曾经有过怎样的倾城美貌。

在京城，李冶又结交朋友，赠送诗文。可她没有想到，京城的政治斗争太复杂，她认为的一次很平常的赠诗，竟然惹下了杀身之祸。

兴元年间(784)，朱渍起兵叛乱，以失败而告终，遂被满门抄斩，株连九族。在朱渍的府上，查出了李冶曾经写给朱渍的诗，于是也被德宗以通匪罪处死。

可叹李冶一生风华绝代、才情横溢，最后香消玉殒不得善终。

9、李清照：独具政治洞察力的女诗人

《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

李清照(1084─1155)号易安居士，南宋 女词人，汉族，济南章丘人，婉约派代表词人。有《易安居士文集》等著作传世。代表作有《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《夏日绝句》等。

李清照生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文;母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。她的词委婉、清新，感情真挚。其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。前期的词反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁，如《如梦令》。后期的诗词变清丽明快为凄凉悲痛。因为她的丈夫去世，再加上亡国之痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思。

人们谈到李清照，更多的是忆起了她婉约的词作“知否，知否，应是绿肥红瘦”。“帘卷西风人比黄花瘦”等。李清照的诗比起她的词来，有着完全不同的风貌。大家都知道她是婉约词派的代表人物，可她的诗却雄浑豪迈，内容涵盖面很宽泛。李清照虽为封建礼教笼罩下的女性，却有着清醒的政治头脑和敏锐的政治眼光。李清照透过大量的社会现象清楚地看出，北宋末年的政治形式，酷似安史之乱 前夕李隆基 统治下的唐王朝。李清照对此甚为忧虑，也极其愤懑。在她的诗里，她用安史之乱给唐王朝带来的巨大灾祸，警告当朝皇帝要注意汲取历史教训:“五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。”李清照的诗词创作可谓有胆有识，说她有胆，因为北宋王朝对言论控制极严;说她有识，是因为她的政治洞察力是非凡的。

当年，李清照背井离乡，无依无靠，呼告无门，贫困忧苦，流徙飘泊，最后寂寞地死在江南。如今她的纪念馆座落在泉城——山东济南大明湖畔。

10、朱淑真：情致缠绵的红艳诗人

《鹧鸪天·独倚阑干昼日长》

独倚阑干昼日长。纷纷蜂蝶斗轻狂。一天飞絮东风恶，满路桃花春水香。

当此际，意偏长。萋萋芳草傍池塘。千钟尚欲偕春醉，幸有荼蘼与海棠。

朱淑真，(约1131年前后在世)，宋代女词人，一作淑贞，号幽栖居士。朱淑真籍贯身世历来说法不一，《四库全书》中定其为“浙中海宁人”，一说“浙江钱塘(今浙江杭州)人”。祖籍安徽歙州(州治今安徽歙县)，南宋初年时在世，相传为朱熹侄女。朱淑真生于仕宦家庭，其父曾在浙西做官，家境优裕。幼颖慧，博通经史，能文善画，精晓音律，尤工诗词。素有才女之称。

其诗词多抒写个人爱情生活，早期笔调明快，文词清婉，情致缠绵，后期则忧愁郁闷，颇多幽怨之音，流于感伤，后世人称之曰“红艳诗人”。作品艺术上成就颇高，后世常与李清照相提并论。流传颇广的《生查子》：“……月上柳梢头，人约黄昏后” 一阕，长期以来被认为欧阳修 所作，其实是当时怕坏了女子的风气，才将作者改为了欧阳修的。

朱淑真书画造诣也相当高，尤善描绘红梅翠竹，其能力非寻常深闺女子可比。她的别号是“幽栖居士”，为南宋多情才女和美女 ，与李清照齐名，有《断肠集》存世。从“鸥鹭鸳鸯作一池，须知羽翼不相宜”(《愁怀》)来看，她的婚姻是不幸的，因此，有些作品泄露了婚外恋情，被一些学者剥夺著作权。她的作品存有大胆露骨的香艳镜头：“但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧”——缠绵于情爱连时间也不管了，“娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀”——犹如今人当街亲吻一般大胆。

相传因父母作主，嫁给一文法小吏。因志趣不合，婚后生活很不如意，抑郁而终，其墓在杭州青芝坞。

北京卢国龙

朱非先生以善作晋唐书名家，时评以其为信古而能力行。后来我有机缘观瞻他更多的作品，相信时评不谬。对于朱非的书法成就，我不能以非专业的立场谬赞一言，只是就大概气象看来，他用晋唐人的书法语言作为自己的语言，指间竟能略无凝滞，所以羡艳之余，不免要怀疑所谓“名教中自有乐地”，不在生活的日用伦常层面，也不在玄学思辨层面，而是发生在书法等艺术中的意境。（《画眉深浅》序）

天台姜寿文

朱非先生是我的书友，自诩为“山阴写字匠”，写欧楷、赵体近六十年。对古人心存敬畏，未敢僭越。为人耿介，不善应酬。一生所好，唯有笔墨耳。多年前，我请寿田弟在书法导报刊登朱老师作品，并撰文《煮字生涯岂为名》，声名鹊起，渐为人知。曾应邀至韩、日及国内各地展示。我在北京工作期间，请朱老师为各地道观撰写匾额、楹联及碑文，并介绍至中国道教学院为博士生授课，多获好评。

绍兴沈定庵

朱非兄与余同邑，同道切磋几五十年。其书深得欧赵三昧，正受直定，如意随心。盛年书名已风靡越中，得其书者，招牌街铺则添荣耀，悬挂厅堂则生光辉，镌勒山崖则壮气象，匾楹禅林则彰空灵。丈轴尺幅，俱可见其师承其功夫其旨趣，可流连可把玩可师法。今睹册页两种，心眼豁然。《十三跋》流畅灵动，章法森严，咀嚼禊帖何其深也；《金缕曲》笔力沉郁，一气贯注，体味张词何其细也。朱君是册，年齿与腕力并进，修持与品藻同增，吾深爱之，乐为序。（《朱非册页两种序》）

河北飞天魔女（王俊霞）

朱非先生的书法有着一种遗世独立的清雅刚正，不疾不徐，风骨自现。绍兴城的牌匾多出自他手。先生创作的中国黄酒博物馆的《古越龙山碑》楷书更是令业内叹为观止，那八行一百五十一个楷书，端庄严谨，遒劲深厚，字里行间氤氲着玉润金石之味。有人评价，此牌乃先生五十年酿字的结晶。（《挥洒墨趣的真儒》）

绍兴吕山

诚然，朱非素以楷书闻名遐迩，自谓梦逐晋唐，半生临池不辍，唯欧虞是从，不稍旁骛。不知外界诟病其板，犹责其刻板也。今集中《古越龙山碑》、《炉峰禅寺碑》、《永和园记》各篇，沉稳雄强之中，时见妩媚之姿，风格顿异，面目一新，人惊其变化之速，实属情理固然。（《刚柔相济独精神——略评朱非六十后书作《画眉深浅》》）

朱非先生楷书，出入欧赵，无论字法、章法、篇法，深得精髓，以绍兴一城而言，恐无出其右者。

然他痴心不改，依然故我，一撇一捺，一竖一横，毫不苟且。偶有一笔、一字不合意，辄换纸重写。古人言“一点成一字之规，一字乃终篇之主”，则正像是为朱非而言。（《胸中气象笔底风光——观朱非书法展》）

潜江李皓

他的书法作品，大致看去是与启功先生近似的风格：笔墨考究，结体匀称，布局精致，很耐看。苏轼《答谢民师书》：“欧阳文忠公言文章如精金美玉，市有定价，非人所能以口舌定贵贱也。”美好之物，自有其审美价值，直觉告诉我，朱非先生书法是真正的艺术珍品，是当代书法中的“精金美玉”。

其书法清秀俊逸，简洁儒雅，书卷之气溢于毫端。我所见先生博客中的书法，内容以越中名士如东晋时潘岳、唐宋时贯休、陆游等的作品为主，由此可见朱非先生对本土文化的热爱。朱非先生用他的妙笔，传承和发扬着古代文化的精华，他的艺术成就，已经越来越引人注目。（《朱非先生墨宝小识》）

青岛姜寿田

朱非乃绍兴著名书家，绍兴碑匾、亭阁出于其手者多有，而自视平淡，不以名家居，直自号为匠人、酿字者。寄身书艺几十年，等闲市俗名声，更克意于奔竟，故无声名之累，也无市俗之牵，一介书生，通身清气，直以书道寄曲直，亦堪称耿以介以。

作为书圣故地生于斯长于斯的书家，朱非于书法一道无疑有大期许、大敬畏，因而于书他首重古范，而未敢懈怠泛滥，以宗古自许，而不惮贻字匠之讥。对他的书学立场、观念人们自可仁者见仁、智者见智，自可月旦藏否，但他对书法的敬畏和宗仰却体现出一个书家的价值担当，此乃可贵也欤。（《煮字生涯岂为名》）

六安毛万宝

朱非是一位很实在的人，做事沉稳、有序，对书法的追求亦以平正为最高境界。这显然是受儒家中庸思想影响的结果。我们知道，中庸思想非常讲究平正，对险绝、怪异、大开大合都不以为然。在中庸思想看来，只有平正才能达到和谐，维持事物的常态发展。正因为迷恋中庸思想，视平正为书法最高境界，他学欧一学就是数十载。直到50岁那年，他才接受一位好友的建议，停欧学赵，决定用赵孟頫《绝交书》的流动笔法来矫正自己长期学欧而带来的“板”之倾向。而行书，则始终恪守《怀仁集王字圣教序》的规范。如今看来，这些选择，对他来说都是非常正确的，不然，我们也就无从看到他60岁以后所作的那些精彩书法作品，以及所达到的喜人境界：挺拔、矫健而又不乏湿润、和融。（《朱非：用书法点亮人生》）

青州刘祥亮

朱非先生生于书香门第，幼承庭训。楷书学欧、赵等名家诸体，作品端庄舒朗，涵蕴丰富，功底深厚，技艺超群；行书以二王为宗。小字清秀飘逸，大字刚劲有力。先生可谓是一个人书俱老，楷、行、草皆善的实力派老年书法家。

朱非先生的书法作品潇洒出尘，风流儒雅，线条爽利劲健。整幅作品中散发着清新、浪漫、典雅的文人书卷气息。游刃于传统书法经典之中并能巧妙取舍，善为己用，师古不泥，厚积薄发,终有所成。

细观其笔的使转运行，笔下牵来曳往，气息流荡，血脉充盈，如清风飘拂，微云舒卷，极尽自然之致，看似率意而法度俱在。体势精美，潇洒翩翩，颇有清逸古雅的晋人风韵。（《书香弥漫气纵横—朱非书法浅析》）

郑州刘永合

朱非老师，自幼笃好书法，手追心摹欧体近50载，间或学二王、赵孟頫，及赵之谦北碑和《曹全》《礼器》二隶。品读朱非老师书法作品《古越龙山碑》，其书以欧体为基，结构严谨、端庄伟岸、点画精到、清劲秀挺、刚柔相济、气势双生，一点一画自有刚健之美、清刚雅正之气。

长期对文学之爱好、广泛之字外功夫，带给其儒雅之气质、高尚之情趣、深厚之文化底蕴、丰富之阅历及宽阔之胸襟。观朱非老师之书作，既有其个人风格及面貌，又有其深邃之内涵，浓郁“书卷之气”扑面而来，仿佛能够感受到其胸有成竹、挥洒自如之作书状，顿挫有致之挥笔。（《刚健秀挺神韵雅逸——品读著名书法家朱非老师楷书艺术》）

绍兴谢三桐

先生於晋唐书法六十年，梦逐神追，砚池未曾乾过。临二王欧赵五十年，孜孜画眉，未尝稍息。卧蚕柳叶，得形得神。近十馀年，先生上溯秦汉，遍窥碑简，交游贤硕，文滋学养，日积月进。故近年流泻，楷行隶草，莫不舒卷如意。展读翰墨，如坐春风。画眉深浅入时无？深也入时，浅也入时。（《《画眉深浅》跋》）

济南任怀强

他自幼爱好书法，临池不辍，楷学欧，行学二王、赵，隶则慕王福厂。留连传统，追求秀美流畅、神韵俱足、点划精到的功力。至今书法技艺已经到了炉火纯青的地步。

朱非的“朱体”书法与众不同的是，他将中国道家的自然精髓与儒家的宽厚容纳到自己的书法之中，形成了自己的独特的书法风格。他楷学欧体，行法羲献二王，对汉简也有深入细致的研究。（《道法天成，复返自然——记书法家朱非》）

绍兴郑休白

看过绍兴黄酒集团办公楼大厅正面中央那块《古越龙山碑》的人都不无赞叹。那八行一百五十一个楷书，个个端庄严谨，遒劲深厚，字里行间别具一种金石之气，玉润之味。有人说，这块牌是他五十年酿字的结晶。

看他的楷书，以欧书的险劲为根基，灵秀处可窥赵孟頫的《绝交书》、《汲黯传》；奔放处可探怀素的《自叙》、《苦笋》；宽博处可见赵之谦的碑版意趣，点画精到、结字隽秀、章法平和；精美处可追王羲之的《兰亭序》，从容淡雅，清颖隽秀，潇洒自如。细细品味《古越龙山碑》，确有许多书坛大家的元素折射。（《民间煮字者——朱非》）

黄山刘东方

朱非者，乃今日会稽书道持牛耳者也。其生于斯亦长于斯，耳濡目染当地淳朴民风和深厚文蕴，数十年如一日，临池不辍，书道精进中而年至古稀。先生自幼习书且延承有序。楷法欧氏，行出二王，魏碑汉隶亦有涉猎。毫端多得前人之神韵，承先贤法家之遗风，纳河流山川之气度，集多家之长于一身。观其书作，行云流水间不浮不滞，字里行间无不透发传统之骨力，章法布局飘逸天成。师古而不泥于古，人在道中行，书自道中来。数年之辛苦亦得今日之回馈。（《神游古越识朱非》）

上海宋峤

先生以书法在绍扬名，实属不易，盖因吾绍乃名闻遐迩的书法之乡：王谢家族、虞世南、李邕、陆游、杨维祯、徐渭、赵之谦等等，圣宗大师，名家高手，开派立法，蔚然成风。知书擅笔者、眼高手低者，比比皆是。先生又独攻正楷，精专欧法，且注入新意，自成风貌，真是谈何容易！无怪古越龙山黄酒集团要重金聘书大碑，树之中国黄酒博物馆。（《名家朱非》）

惠州武满堂

宝剑锋从磨砺出，朱非今天的笔力，也是几十年磨砺而成的。在他的工作室，就有一幅“飞马必至，久书乃成”的书作，其意不用多说。（《朱非“六十后书法”在浦江展出》）

我欣赏朱老师擅长书写大气洒脱的榜书，书写俊逸遒劲的隶体，书写端庄规整的楷书，书写清丽温婉的行笔。他的每一幅作品皆为穷及一生的研磨功力，循传统，重法度，蕴流变，不假饰，闲和严静，磊磊落落，儒学风范，逼近完美，实在是由追究学问，深入书学，为人为书之性情中来。（《朱非老师及其书法艺术漫议》）

杭州叶文进

落笔行文，仍不失书法家的严谨恭正、不凡气宇；字里行间，无不溢满着真情实感、慧智灼见。看似只礼貌地回复了别人，其实也很好地展现了自已，不但让人领略到书法艺术的潇洒，也让人感受到为人品格的完美：博大而细微，伟岸而谦恭，严正而宽厚，刚劲而温润……（《一个旁观者的“三重唱”》）

杭州章建民

近年来，他不仅经常同全国其他地方书家进行书法交流，而且经常同日本书家与韩国书家在一块切磋书法技艺；他不仅相继出版了《朱非楷书古越龙山碑》、《画眉深浅——朱非六十后作》等个人书法作品集，而且还成功举办了宣城、绍兴、北京、无锡、萧山等地的个人书法展。令人欣慰的是，认识朱非的人无不认同朱非的书法作品。（《体悟精神——记令人肃然起敬的书法家朱非》）

淄博智通大师

朱非老师的字，远观如行云流水却气定神闲，近品则字字隽秀且赏心悦目。此字虽非大作，也足见作者之功力与用心，绝非应酬之作。我非书家画客，不敢妄评，但直觉告诉我：此字有功夫，此人不简单。

再回望当下书画艺术圈之中的浮华之气，几人能如朱非之修身酿字几十载不追仕途，不尚名利，一身清气，甘为书匠，默默的做一个传统书法艺术的耕耘者，播种人。（《内方外圆舞墨人评朱非其人其字》）

西安杨方兰

你看这正楷，笔法庄严而有法度，大气豪迈，你看这行书，字画神逸，笔气飘飘，无论从书法艺术的角度观察一个一个的字，还是整体上传达出的气息，其刚正，高雅的风范，都让人心生敬意。

我最赞朱非先生作品中传达出的浩然正气，无论是行云流水一般的行书，还是刚正有力的正楷，一笔一划中无不充满着正气，字里行间又形成了一曲动人的韵律。观看朱先生的字，我们的眼睛会被这强烈的艺术体攫住，心灵会跟着字面的旋律流动，这就是人们追求的高雅啊！突然邂逅，怎么能不让人感动呢？！（《谦谦君子却刚正雄壮》）

绍兴陶晋荣

朱非先生之楷书，可谓字里金生，行间玉润，在看似平淡的点画之外，更透出一种安静平和的韵律。这是在楷体书法中尤为难得的，一如陈年佳酿，只有在细品之下，方能体会到的清香醇厚、灵动飘逸之气。

许多书坛大家的书法元素，在先生书法里都有所折射。先生楷法以欧书之险劲为根基，灵秀处可窥赵孟頫的《绝交书》、《汲黯传》；奔放处可探怀素的《自叙》《苦笋》；宽博处可见赵之谦的碑版意趣。点画精到、结字隽秀、章法平和。如果从对二王书法传承的系统性来看，先生又无疑是最虔诚、最“马拉松”的实践者，长时期的行书、楷书反复临习参悟，对文学的爱好和广泛的字外功夫，使先生在楷书、行楷创作实践中获得了极高的个性化审美要求。越中楷书精研者，唯先生一人耳。（《酿字记》）

绍兴单秀甲

朱非头一回担任代笔人角色，在灯光和镜头的扫射下，心理上不免有些紧张，但他因为准备充分，很快就镇静下来，进入角色。朱非挥洒自如地写下了天下第一行书的头两行，无论字形，结构都与摹本毕肖，镜头移开片刻，接着拍摄全文，留下的最后一个文字由“王羲之”自已来完成，演员与代笔人的动作，衔接得天衣无缝。第二天一早顾导演跑来告诉大家，题写兰亭序的镜头，效果很好。

封镜那天，扮演王羲之的主演王有秋拉着朱非的手说：你我配合很好，合作得很愉快，谢谢你对我的帮助！

导演顾建华也高兴地说：朱老师的代笔，为我们这部电视剧提高了档次。（《他为“王羲之”代笔》）

洛阳韩伟荣

在当今浮躁的社会氛围中，能够专心研习楷书者并不多见，这是养心修行的正确选择。本来书法艺术就是书家学养的综合体现，高修养的人一定是耐得住寂寞的。朱非先生的书法承唐楷一脉，取法有度，以欧阳询书体为主，后转师诸名家，又参以晋唐经书笔意，也带有柳体的骨力劲健，自成风貌。选一幅朱先生的横幅或斗方悬挂客厅，邀三五文友，泡一杯香茗，细细品味先生书法的艺境，方能领略其书艺之佳妙。他的书法写的“不激不厉，风规自远”，韵味悠然，寓刚于柔中，方显高手之挥毫。

五月的马尔代夫是最佳旅行地点。马尔代夫，坐落于印度洋上，是一个由许多小岛组成的度假胜地。这里有雪白的沙滩、清澈的海水和丰富的海洋生物，被誉为世界上最美丽的海滩之一。无论是度假，蜜月还是水上运动爱好者，马尔代夫都是一个理想的选择:

1 气候与季节：

马尔代夫四季温暖，但分为雨季和晴季，其中五月属于雨季。在此期间，马尔代夫白天气温保持在30摄氏度左右，夜间气温在26摄氏度左右，但有可能会有阵雨。因此，五月旅游需要多带一些轻便的雨衣或伞。

2 赏心悦目的海景：

马尔代夫以绝美的海景和丰富的海洋资源而闻名。在马尔代夫的度假酒店，您可以欣赏到如诗如画的沙滩、清澈透明的海水和充满活力的珊瑚礁。温暖的海水和多样化的海洋生物也使马尔代夫成为潜水和浮潜爱好者的天堂。

3 独特的文化和风俗：

马尔代夫除了美丽的海滩以外，还有其独特的文化和风俗。去岛上游玩，可以参观当地的文化村、博物馆和制作手工艺品的工作室。还可以品尝马尔代夫当地特色美食，如鲨鱼肉、烤椰子等。

4 水上运动：

在马尔代夫，您可以参加各种水上运动，如滑水、摩托艇、帆船、海钓等。此外，马尔代夫还是冲浪和风筝冲浪的理想地点，每年还会在此举办国际冲浪比赛。

5 打扮提醒：

在马尔代夫旅游，尽管是海滨度假，但一定要注意打扮得体。岛屿上的度假酒店内，大多需要穿着休闲正装，无法穿拖鞋入内。

6度假酒店：

马尔代夫有众多美丽的度假酒店，提供不同的住宿选择和服务种类。您可以在海边或者水上住宿，在亲近大自然的同时享受豪华酒店的服务。每家酒店都有自己的特色，可以选择适合自己的度假酒店，度过难忘的假期。

7岛屿旅行：

马尔代夫由1000多个小岛组成，其中200多个小岛居住着人类，而其他的小岛则被用来举办活动或者提供水上运动等娱乐项目。您可以选择参加组织的岛屿旅行，游览不同的小岛，感受岛屿之间的不同魅力。

8浪漫蜜月：

马尔代夫被誉为“蜜月天堂”，拥有无与伦比的浪漫氛围。如果您正在策划一场浪漫蜜月，不妨考虑马尔代夫。在这里，您可以沉浸在令人陶醉的浪漫氛围中，与爱人共度难忘的时光。

9文化活动：

每年，马尔代夫都会举办各种文化活动，如宗教节日庆祝、民族文化表演等。参加这些活动，可以更深入地了解马尔代夫的文化和历史。

总之，马尔代夫是一个令人向往的旅游目的地，在这里可以放松身心，舒缓压力，欣赏美丽的海景和多姿多彩的海洋文化。

婴宁人性美的回归

　　内容提要：婴宁作为《聊斋志异》中一位勇于反抗封建礼教的鲜明女性形象,其“爱笑”的特点与《红楼梦》中林黛玉的“哭”已成为中国文学史上无独有偶的绝调本文试从婴宁爱笑的特点入手,对其性格及其形成原因进行理性的探索最终站在美学角度认为婴宁的笑是一种人性美的体现并且肯定这种人性美,是作者对于先秦时代理想人性的回归从而对《聊斋志异》的审美理想有一个更深层次的理解与把握

　　《聊斋志异》驰想天外,幻迹幽冥,花妖狐媚,梦魂依稀,成为集神话志怪寓言之大成的宝典其神仙狐鬼精魅故事,不仅在叙事模式上超越了六朝志怪小说,更为重要的是,其“志怪”的性质发生了变化,将其“游心娱目,亦足以发明神道之不巫的六朝志怪”[1]小说发展成为作者“集腋成裘,浮白载笔”仅成的“孤愤之书“充分表达了作者寄寓其中的对于当时黑暗社会现实的忧思孤愤之情而《婴宁》一文,更是以蒲松龄”我婴宁“的爱称表达了作者不愿与世俗同流合污的人格倾向,在婴宁“率直,纯真,浪漫”的美好人性背后,是蒲松龄对于一种完美人性的执著的追求

　　一 婴宁的笑

　　婴宁最大的特点就是爱笑文中用“笑”来刻画其天真烂漫共26处出游时“笑容可掬”,见有人挑逗她时是“笑语自去”在园内是“含笑捻花”,见客人时是“笑不可揭”,下树时是“且下且笑”,行婚礼时是“笑极”再看与王子服见面一节[2]：

　　媪曰：“唤宁姑来”婢应去良久,闻户外隐有笑声媪又唤曰：“婴宁,汝姨兄在此”户外嗤嗤笑不已婢推之以入,犹掩其口,笑不可遏媪逋目曰：“有客在,咤咤叱叱,是何景象”女忍笑而立,生揖之媪曰：“此王郎,汝姨子一家尚不相识,可笑人也”生问：“妹子年几何矣”媪未能解；生又言之女复笑,不可仰视媪谓生曰：“我言少教诲,此可见矣年已十六,呆痴如婴儿”生曰：“小于甥一岁”曰：“阿甥已十七矣,得非庚午属马者耶”生首应之又问：“甥妇阿谁”答曰：“无之”曰：“如甥才貌,何十七岁犹未聘婴宁亦无姑家,极相匹敌惜有内亲之嫌”生无语,目注婴宁,不遑他瞬婢向女小语云：“目灼灼贼腔未改!”女又大笑,顾婢曰：“视碧桃开未”遽起,以袖掩口,细碎连步而出至门外,笑声始纵

　　这样的举止言行,是超越我们常人正常的行为表达方式的也许,在许多人的眼中,婴宁的笑已被归入了傻大姐的行为表现当中那么,婴宁到底傻不傻呢实际上婴宁不傻我们来看几个例子：

　　婴宁一露面,捻梅花一枝,容华绝代,笑容可掬她看到王子服对自己一个劲地盯着看,笑吟吟地说了句“个儿郎,目灼灼似贼”大大方方地把花丢到地上,跟丫鬟有说有笑的走了婴宁说的“贼”不是“小偷”,是淄川方言,淄川人叫心爱的小男孩是“小狼贼”婴宁似乎无意的丢花,其实是丢的是爱情信物

　　婴宁再露面,执杏花一朵,她爬到树上摘花,看到王子服,哈哈大笑,差点儿从树下掉下来王子服拿出珍藏的花给婴宁看,婴宁说：“枯矣,何留之”王子服说,他保存花是为“相爱不忘”,婴宁说：这好办啊,等你走的时候,让老奴把园中花折一巨捆负送之王子服说：我非爱花,爱捻花之人,并进一步表白,这种爱不是亲戚间的爱,而是夫妻间的爱婴宁问：“有以异乎”夫妻之爱和亲戚之爱有什么区别呀王子服回答：“夜共枕席耳”婴宁低头寻思许久,回答：“我不惯与生人睡”婴宁竟然说出这样的话,表面看,她憨极了,简直是个傻大姐,实际上她假装不懂王子服的爱情表白,是为了让他把爱情表达得更热烈,更赤诚她说折一巨捆负送之,就是让王子服进一步把爱捻花之人的话说出来,婴宁还把“大哥欲我共寝”这句话,当着王子服的面说给母亲听,吓得王子服魂飞天外其实,她说“大哥欲我共寝”的话时,丫鬟出去了,而她母亲是个聋子!听到这个话而且着急得不得了的,只不过是王子服婴宁是在跟王子服进行妙趣横生的爱情逗乐,让王子服把爱情表白得更炽热一点

　　所以我们说,在婴宁极其憨直的外表下,实际掩藏的是一颗及其聪慧的心

　　那么,婴宁为什么如此爱笑呢这就要从婴宁生活的内外环境说起了

　　这里所说的外环境,指的是婴宁生活所处的自然环境婴宁从小生活在一个与世隔绝的山谷之中那里山峦起伏却寂无人行繁花似锦,绿草如茵,如婴宁般美丽；洁净的空气,朴素的摆设如婴宁般无邪由于这是一个世外桃源,所以没有礼教的熏染,也没有世俗风气的浸浊在这种环境中成长起来的少女,不懂人情事故,只有自然与清纯这时的婴宁是自由的,她那爱美爱笑的个性得到最大限度的伸长当然,在我过的文学作品宝库中,在如此绿色环保的环境下生长起来的女性形象并非是绝无仅有的沈从文笔下湘西《边城》中的翠翠,汪曾祺《受戒》中的小英子,不都是纯朴的自然环境影响下而形成的典型女性形象

　　再看她的内环境也就是作为自身主体的内在条件在那个受封建礼教的枷锁牢牢束缚的时代,现实世界中的少女永远也无法像狐女那样去寻找自己的爱恋者假如婴宁,作为一个闺中少女,逢人就笑,在户外“哧哧笑不已”,在树上“狂笑欲坠”,笑得“不能自止”,笑得“不可仰视”,甚至笑掉了自己的婚礼,这种行为岂能为世人所容然而婴宁是狐,那么一切都可以原谅,一切都可以通过,封建礼教对于她而言,简直可以说是形同虚设

　　台湾王溢嘉先生在《欲望叫响曲——〈聊斋〉狐妖故事的心理探索》[3]中用分析心理学的理论指出“《聊斋志异》狐妖故事可以说是汉族文化的潜意识里浮现出来的助人实现欲望的非法力量如果说《聊斋志异》里狐妖的故事是中国人个人原我及社会原我的显影,那么作为个人超我的道德意识及作为社会超我的人间法律和礼教,在这里都派不上用场,对它少有制裁力量,它们成为只有原我,而没有超我的欲望交响曲”也就是说,狐妖实际上是作者一种原我潜意识的体现,是一种浪漫主义的象征隐喻手法

　　二 笑——人性美的体现

　　什么是人性

　　马克思在其成熟的著作中,把“一般的人性”或“人类的天性”肯定的归结为人类对于真善美的追求他在为新亚马克思撰写的美学条目中写到：

　　最可靠的心理学家们都承认,人类的天性可分作认识,行为,情感,或是理智,意志和感受三种功能,与这三种功能相对应的是真,善美的观念美学这门科学和感受的关系正如逻辑学和理智,伦理学和意志的关系一样逻辑学确定思想的法则；伦理学确定意志的法则；美学则确定感受的法则真是思想的最终目的,善是行为的最终目的,美则是感受的最终目的

　　确实,对于真善美的自觉追求及与此相联系的追求真善美的对象化活动,正是人之区别于动物的根本特征,显示出人性的美好,崇高和庄严[4]而笑,做为一种人类精神状况的外在表现形式,是一种真心诚意的表达,是一种对于虚情假意的反抗,正是一种对于“真善美”的回归正如果戈里所说：“笑的美学意义就在于使人们对于那些极其卑鄙的事物唤起明朗的高贵的反感”婴宁的笑,率直,纯真,浪漫他的笑,涤除了人性中“假丑恶”这一作为兽性的部分没有了假——迷信,谎言,欺骗,恶——残忍,贪婪,诈伪,丑——嫉妒,寡情,势利眼她以纯乎又纯自然的美来净化人的心灵,化解人类的纷争,以蕴涵着崇高理想的美来提升人的精神境界,激发人追求美好生活的勇气和信心,给人类带来和平和温馨,创造和求进

　　婴宁的笑,简直可以和《红楼梦》中的黛玉的哭共同成为我国小说史上无独有偶的绝调,她无拘无束的笑,无法无天的笑,笑的那样天籁,那样美,把封建时代少女不能笑,不敢笑,不愿笑,甚至于不会笑的条条框框都打破那时代的女人只能“向市儿井下,听人笑语”只能笑不露齿,笑不出声,否则就是有悖纲常,有失检点,不正经[5]婴宁如此率直,天真,浪漫的个性不是人性最美的真实写照么

　　婴宁的笑,打破了一切封建礼教的苑囿,她的美赢得了王子服的爱情,赢得了身边众多女子的的友情,她的笑赢得了王母的疼爱,这种笑,难道不值得赞美吗

　　她宛如山涧的清泉,丛林的清风,纯净得让人忘记生在尘世这种美,又岂是我们这个到处充满三从四德,三纲五常的封建伦理社会所得企及

　　所以,我们可以说,婴宁的笑实际上就是作者内心所深切渴望的,人性中至真至纯至善的美

　　关于回归为什么说这种人性之美是一种回归呢事实上,这种人性之美,早在先秦时代就有所反映比如说《诗经》尤其是“风”的部分,是古代社会的真实反映其中有不少写爱情,生活的作品,就是人性美的体现

　　静女其姝,俟我于城隅爱而不见,搔首踟蹰 静女其娈,贻我彤管彤管有炜,说怿女美

　　自牧归荑,洵美且异匪女之为美,美人之贻 《诗经•邶风•静女》

　　溱与洧,方涣涣兮士与女,方秉蕳兮女曰观乎士曰既且且往观乎洧之外,洵訏且乐维士与女,伊其相谑,赠之以勺溱与洧,浏其清矣士与女,殷其盈矣女曰观乎士曰既且且往观乎

　　洧之外,洵訏且乐维士与女,伊其将谑,赠之以勺药 〈 郑风 溱洧〉

　　前一首写一个女子相悦的男子在城隅约会女子赠男子彤管示爱,男子则用彤管比况和夸赞女子的美后一首写的是一个女子同一个男子到洧水边上参加驱除不详的盛会,问答笑谑,互赠鲜花,而在《婴宁》的开头,作者也给我们展现了一个“上元佳节,游女如云” 的场面于是才有了两人的偶然邂逅,一人扔花,一人拾花,两情相悦,最终有情人终成眷属,这不能不说是作者对于男女自由恋爱的向往而实际上在那个充满程朱理学,三纲五常,男女之大不防的时代,男女之间自由,单独见面,岂是社会所允许

　　再者,我们从《婴宁》之名看,它取自《庄子∶大宗师》,“其为物,无不将也,无不迎也,无不毁也,无不成也,其名婴宁,撄宁者也,撄而后宁者也”所谓“婴宁”,就是指的得失成败都不动于心的一种精神追求赞美婴宁这一女性形象,也正寄寓着对老庄人生哲学中所崇尚的复归自然的天性的向往,对于人世的叹息与无奈

　　这种回归,犹如西方文艺复兴时期对古希腊,罗马文化的追求是一种人性意识的觉醒,婴宁作为生命力的象征,勇敢地冲破了封建社会女子三从四德的牢笼,以超然宁静的心境,傲然独立在这个风刀霜剑的恶浊的时世中她犹如一泓清泉,在这个非人间所能建构的精神世界中涤荡着世俗的灵魂

　　蒲松龄的一生穷困潦倒,封建统治的黑暗腐朽,科举考试的屡试不中,程朱理学的束缚,让他对这个黑暗的现实世界失却了理想与希望,因此,作者对于这种美好人性的回归,是一种心灵的解脱,是一种芳草美人式的隐喻

　　然而,这种回归也是有局限性的蒲松龄生活在清初,就文化心理而言,正处于明中叶兴起的启蒙思潮和复古思潮的交汇处,人生观,世界观,充满复杂性,在文学作品中呈现为矛盾性在《婴宁》中,就可以看出作者既有明代后期文学主情重欲的思潮色彩,又有清代文学内敛和重实的倾向在《婴宁》浪漫故事的背后,有一个现实主义的背景作者丛来也没有忘记现实,婴宁最终被王子服带入了现实社会,并且始不复笑,笑是人的本性,天赋性情,竟为世俗所禁锢,这无异于失去了精神与灵魂这种不笑看似一种成熟,其实是人性之花的凋谢张爱玲曾经说过这样的一句话：“最可恶的是莫过于一个才女成为少奶奶”婴宁出嫁是一个悲剧,她的婚姻代表她从世外走入尘世,一个可爱的美丽的女孩儿成为人妇,成为只知相夫教子男性的附庸于是她的性情,梦想也就随之而泯灭了

　　出嫁后的婴宁身上,我们再也看不到人的价值,尊严,权利,正当的欲望看到的只是极端自卑,极端软弱,任人宰割这时的人性,已被完全扭曲变形,甚至成为一种“人性的异化”[6]

　　蒲松龄希望人性完美,期盼人性复归,以便实现人性的重建这种愿望不仅可以理解,而且令人钦敬他试图以鬼、狐、仙去改造世人的灵魂,劝说人们远离污浊的现实, 即使身不能远离,心也要远离,以此摆脱现实给人们所带来的压抑、辱和烦恼这种思想情节,正体现了中国知识分子不肯同流合污的传统品格,表现了同统治阶级明显的离心倾向,具有积极意义然而,作为一种封建时代历史的局限性,这种理想仅仅只能成为一种回避矛盾,逃避现实的幻想,这仅仅只是这位乡村秀才乌托邦式的幻想罢了

　　当然,我们并不能因此而嘲笑作者理想的空幻,太脱离现实

　　当一般人面对阶级社会的人生重压而委曲求全时,当一般人麻木得把剥削阶级给自己套上的精神枷锁视为本体的自然组成部分时,蒲松龄却发现这是一种人性的异化和失落,这难道不是一种难能可贵的人性自觉吗他对人性回归的梦想和追求,难道不是一般庸俗作家难以企及的精神品格吗

　　人性是要回归的,但不是回到老庄时代的“小国寡民”,不是回到原始人的深山丛林,更不是回到动物世界只有当人类彻底消灭了阶级和阶级压迫之后,才能在更高的社会形态里去实现这种复归存在决定意识生活在那个时代的蒲松龄不可能认识到这一点但他又是可敬的他尊重了事物发展的客观规律,让他笔下的“婴宁”按照客观环境的制约因素及其自身的性格逻辑去发展,没有把自己的主观愿望强加到她身上这种“真”,真正达到了美学意义上的李泽厚先生所认为的“真与善的和规律性和和目的性的统一”,成为了文学作品“美的本质和根源”

　　《婴宁》篇,但明伦评说：“以笑字立胎,而以花为眼,处处写笑,即处处以花映带之”篇中爱笑与爱花两个细节极富象征意蕴和表现力 狐女婴宁含笑捻花出场：“……有女郎携婢,捻梅花一枝,容华绝代,笑容可掬”后,又遗花地上,笑语自去”王子服一见倾心：“拾花怅然,神魂若失”,相思成疾“至家,藏花枕底,垂头而睡,不语亦不食”后,“探视枕底,花虽枯,未便凋落,凝思把玩,如见其人”,及至“怀梅袖中”寻访婴宁,得见时：……（生）乃出袖中花示之女接之曰：“枯矣何留之”曰：“此上元妹子所遗,故存之”问：“存之何意”曰：“以示相爱不忘也自上元相遇,凝思成疾,自分化为异物,不图得见颜色,幸垂怜悯!”女曰：“此大细事!至戚何所勒惜待兄行时,园中花,当唤老奴来,折一巨捆负送之”生曰：“妹子痴耶!”“何便是痴”曰：“我非爱花,爱捻花之人耳” 以上处处写花,也是处处写人,一枝梅花不仅是婴宁爱花成癖个性的象征,而且充当了她与王子服建立真挚、纯洁爱情的无声媒妁,终至合卺 爱笑的细节描写,让读者“未见其人,先闻其声”：王子服到婴宁家,其养母老媪让婢去唤宁姑后,“良久,闻户外隐有笑声媪又唤曰：‘婴宁!汝姨兄在此’户外嗤嗤笑不已婢推之以入,犹掩其口,笑不可遏” 这里处处写笑,也是处处写人 据计,篇中有二十多处不同境遇,用细节凸现婴宁迥然各异的笑貌之妙比如“含笑”、“隐笑”、“嗤嗤笑”、“笑不可遏”、“忍笑”、“笑不可仰视”、“大笑”、“笑声始纵”、“狂笑不止”、“笑而依树不能行”、“微笑而止”、“笑辄不辍”、“吃吃笑”、“浓笑不顾”、“放声大笑”、“笑嫣然”,等等种种笑貌细节,将一位憨态可掬、纯洁天真、乐观开朗而又非幼稚的少女形象,描摹、刻画得栩栩如生行文至此,人们自然会联想到《红楼梦》中,娴熟自如地运用笑貌细节刻画人物形的极致它的造诣是不言而谕的但须说明的是,《红楼梦》是长篇巨制《聊斋志异》是短篇,在一个短篇里,一个主人翁身上,运用这种传神细节,细腻、精妙刻画塑造典型形象,也是十分难能可贵的

一、概说

蒲松龄生于明崇祯十三年（公元1640年），卒于清康熙五十四年（公元1715年），字留仙，一字剑臣，别号柳泉。生于山东淄川县今淄博市淄川区。蒲松龄出身没落地主家庭，一生热衷科举，却始终不得志，71岁时才破例补为贡生，因此对科举制度的不合理深有感触。

他毕生精力完成《聊斋志异》8 卷、491篇，约40余万字。《聊斋志异》的创作，前后历四十余年之久，贯串了蒲松龄的大半生。《聊斋志异》属志怪传奇类小说，绝大多数是狐鬼花妖精魅的故事，以及一些奇闻异事。

为什么要创作《聊斋志异》，蒲松龄在他所写的《聊斋志异》中说得极为明白：

披萝带荔，三闾氏感而为骚；牛鬼蛇神，长爪郎吟而成癖。自鸣天籁，不择好音，有由然矣。松，落落秋萤之火，魑魅争光；逐逐野马之尘，罔两见笑。才非干宝，雅爱搜神；情类黄州，喜人谈鬼；闻则命笔，遂以成编。

久之，四方同人，又以邮筒相寄，因而物以好聚，所积益夥。……独是子夜荧荧，灯昏欲蕊；萧萧瑟瑟，案冷疑冰。集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！嗟乎！惊霜寒雀，抱树无温；吊月秋虫，偎阑自热。知我者，其在青林黑塞间乎！

蒲松龄是一个落魄文人，屡试不第，穷困潦倒。后来为人家孩子做私塾老师，也就是坐馆。数十年居住在外，生活简朴清贫。他的妻子目不识丁，却很贤惠，为他生儿育女。

蒲松龄在富户毕家坐馆授徒，这一坐就是三十年。有人考证，起先在毕家坐馆是因为经济上的原因，就是要养家糊口。后来子女相继成家立业，而且步上了小康之道，但依然在毕家留守。

这是因为一是和毕家父子关系日好，再三挽留，二是这个富裕之家有着蒲松龄想要的东西，丰厚的藏书、优雅的环境、往来无白丁的人际交往等等。《聊斋志异》大部分就是在这里创作完成的。

作为蒲松龄来说可谓是满腹经纶、诗书俱佳，然而，他的内心世界是复杂的，这他从写的《聊斋志异》中就可以看出。在屡试不第、报国无门的情况下，和其他封建文人一样，“书愤”就是最好的表达。“

集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”科场上的屡战屡败，使得蒲松龄的精神历尽折磨，难以在人间获得精神的平衡。心中充满了悲凉孤独之感：“遍游沧海，知己还无；屡问青天，回书未有。

惟是安贫守拙，遂成林壑之痴。”（《上健川汪邑侯启》），以至发出了“知我者，其在青林黑塞间乎”的悲鸣。当科举路断，立功无望的时候，著书立说就成了他“孤愤”的火山口，所蕴含着的一腔悲愤抑郁之情就只有在“立言”中得到宣泄，并以此求得自我价值的实现。

“发愤著书”这个古老的命题再次在他的身上得到了印证。然而，一个美丽文学青年女子的出现改变了蒲松龄的生活，也改变了他的《聊斋志异》创作思想和艺术形象的塑造。

二、蒲松龄心中的顾青霞

《聊斋志异》相当一部分篇目就是揭露和讽刺科举制度的腐朽、鞭挞官场的腐败和荒*，这是他在现实生活中敢怒不敢言的对象；

相反，就是钟情于艳丽的狐鬼女子，写的善良而富正义，这就是他写在现实生活中他想爱而不敢爱的人。那么，我们不禁要问：蒲松龄这个现实生活中想爱却不敢爱的女子会是谁呢？

可以这么说，蒲松龄能写出这么多的妖艳、狐媚的爱情故事，靠的不只是生活经历，而很多的时候靠的是想象的天分，这么多的爱情故事也不可能是一位穷秀才的亲身经历。当然，蒲松龄之所以能写出那么多的爱情小说，确实还有另外一个重要原因——和他的梦中情人顾青霞有关。

蒲松龄是位正人君子，他写自己“尔貌则寝（丑陋），尔躯则修（傻大个儿）”，而且“木讷”，不善于高谈阔论。但作为作家的他内心世界却非常丰富，就这个意义上讲他有个梦中情人是很正常的事情。

俗话说：“朋友之妻不可戏”，蒲松龄怎么可能对好友的侍妾有非分之想呢？这里要说的是我们所说的“梦中情人”只是存在于意识之中，存在于想象之中，并不存在于现实生活之中，更不可能存在于肌肤之亲。

蒲松龄对顾青霞有着说不清道不明却非常强烈的爱恋之情。最主要的是，顾青霞是蒲松龄有过密切接触的文学佳丽。

孙蕙，字树百，又字安宜，是蒲松龄的同乡、同窗、好友。康熙十年（1671年），蒲松龄应邀到孙蕙任县官的宝应县做幕宾。孙蕙的侍妾顾青霞能歌善舞，喜欢吟诗写诗。孙蕙与朋友相聚时，常携顾青霞参加。也就是从这个时候起，顾青霞开始出现在蒲松龄的诗作当中。

那一年，蒲松龄写顾青霞的诗至少有四首，可以看出蒲松龄对这位江南佳丽有多喜爱。

蒲松龄《为青霞选唐诗绝句百首》诗中写道：

为选香奁诗百首，篇篇音调麝兰馨。

莺吭啭出真双绝，喜付可儿吟与听。

蒲松龄给顾青霞选了一百首唐诗中的香奁绝句，让她黄莺啼啭似地吟诵。蒲松龄称她“可儿”，“可儿”就是让人称心满意的人儿。

蒲松龄的诗歌题目仅提到顾青霞，且亲切地称之为“青霞”，所以，给顾青霞选唐诗，也许是根据顾青霞的要求而作的，也可能是蒲松龄毛遂自荐。蒲松龄《听青霞吟诗》：

曼声发娇吟，入耳沁心脾。

如披三月柳，斗酒听黄鹂。

可以想象，顾青霞年纪颇小，声音好听，形态颇佳，如小鸟依人。

紧跟《听青霞吟诗》之后的是《又长句》：

旗亭画壁较低昂，雅什犹沾粉黛香。

宁料千秋有知己，爱歌树色隐昭阳。

这首诗仍是描写顾青霞吟诗，而且有句说明“青霞最爱斜抱云之句”。这说明蒲松龄听顾青霞吟诗不是一次两次，他知道顾青霞最喜欢吟诵哪一首诗。

同一年有三首诗在题目上注明写同一女性，这在蒲松龄的一生之中很少见。更值得注意的是，这一年蒲松龄还有首没标明是写顾青霞的长诗。《梦幻十八韵》里写蒲松龄梦遇神女，蒲松龄这位梦中神女什么样儿？

倦后憨尤媚，酣来娇亦狂。

眉山低曲秀，眼语送流光。

弱态妒杨柳，慵鬟睡海棠。

那么，顾青霞为何如此喜欢王昌龄的《西宫春怨》呢？唐开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣在酒楼（旗亭）听歌妓吟唱诗歌，他们听到吟唱自己的诗后，就在墙壁上画数作为记号，以吟唱多少定高低。

歌妓们总共吟唱王昌龄的两首诗《芙蓉楼送辛渐》、《长信秋词》，高适的一首诗《哭单父梁少府》，王之涣的一首诗《凉州词》，结果王昌龄获胜。诗第四句“树色隐昭阳”，指的是王昌龄的七绝《西宫春怨》，诗云：

西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。

斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。

这首诗通过描写西宫深夜的寂静和花香，营造了美景无人欣赏的凄凉意境，体现了失宠妃子的怨与愁。诗中“云和”是古代琴瑟一类乐器的代称，“昭阳”是汉朝赵飞燕所居的宫殿名。顾氏喜欢吟诵唐诗，并且是王昌龄的诗，这在蒲松龄填写的词《西施三叠·戏简孙给谏》中也有所反映。“慧意早辨媸妍。

唐人百首，独爱龙标《西宫春怨》一篇”之句，与以上诗句所言极其相符。由此可以看出，顾氏是借吟诵王昌龄的《西宫春怨》，表达自己不被宠幸的切身感受。依据现有的资料来看，孙蕙纵情声色，妻妾成群，顾氏作为孙蕙的一名小妾，有时并不受宠，难免独守空房，也就会借王昌龄的诗作表达自己的心声。

当然，这也说明这期间蒲松龄和顾氏频繁接触，经常听顾氏吟诗，因为唯有如此，作者才知道顾氏最喜欢吟诵哪些诗篇。

后来，顾青霞去世后，蒲松龄写了悼念诗，表达自己的悼念之情。这表明在蒲松龄的心目中，顾氏无疑占了相当大的分量。七绝《伤顾青霞》云：

吟声仿佛耳中存，无复笙歌望墓门。

燕子楼中遗剩粉，牡丹亭下吊香魂。

诗中“燕子楼”在徐州，唐朝白居易《〈燕子楼三首〉序》中说：“徐州故张尚书，有爱妓曰盼盼，善歌舞，雅多风态。……尚书既殁，归葬东洛，而彭城（即徐州）有张氏旧第，第中有小楼，名燕子。盼盼念旧爱而不嫁，居是楼十余年，幽独块然。

于今尚在。”张尚书名愔，是名臣张建封之子。盼盼是张愔的爱妾，姓关。蒲松龄在诗中将顾氏比作关盼盼，赞扬顾氏在孙蕙死后为其守节，没有再嫁。蒲松龄在诗中说，现在顾氏死了，她生前居住的万仞芙蓉斋人去楼空，只有残存的化妆品。

“牡丹亭”，指明朝汤显祖撰写的传奇杂剧《牡丹亭》，故事写的是南安太守杜宝之女杜丽娘，梦中与书生柳梦梅相爱，因情而死，葬在牡丹亭下、梅花树旁。经过生死不渝的抗争，杜、柳二人终成眷属。

该剧通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年为追求自由幸福的爱情所作的不屈不挠的斗争，表达了杜丽娘在追求爱情过程中所表现出来的坚定执着。蒲松龄在诗中以杜丽娘之魂比作顾青霞之魂，委婉地表明自己将效仿柳梦梅去悼念顾青霞，由此也隐含了他寄希望于来世与顾青霞续结情缘的意思。

这样一来，蒲松龄对顾青霞的感情也就表露无遗。这种感情，应该不是男女间的爱情，而是才子与才女间惺惺相惜的感情，类似于现在所谓的第四种感情，即男女间因为有共同的兴趣爱好、配合默契而产生的一种感情，它不是心心相印的爱情，而是心照不宣的默契。

蒲松龄对于顾青霞，是欣赏她较好的文学修养、娇媚可爱的言行，是惋惜她郁郁寡欢的后半生。这种感情，只是精神层面的情愫，绝不掺杂任何私欲。从这个意义来说，说顾青霞是蒲松龄的“梦中情人”或“红颜知己”，也算比较恰当。

三、顾青霞对蒲松龄《聊斋志异》创作的影响

蒲松龄《聊斋志异》里不少美丽女子身上，的确有他朋友孙蕙的小妾顾青霞的影子。

（一）美丽的幻想式婚姻

蒲松龄称听顾青霞背诗是就是一种美丽的享受，“曼声发娇吟，入耳沁心脾”，“如拔三月柳，斗酒听黄鹂。”用“大珠小珠落玉盘”来形容也不为过。青霞呢，也对这位怀才不遇的穷书生的好感与日俱增。蒲松龄对青霞的爱里面，夹杂了情人与小妹妹的双重感觉。

看青霞像小燕子一样在翻飞，他想握住那如玉般的手臂，青霞扭动的舞姿万般迷人，他情不自禁地就想拥抱在怀。最迷人的还是青霞的声音，吟声呖呖，玉碎珠圆。顾青霞令蒲松龄神魂颠倒，甚至茶饭不思。

我们在《聊斋志异》中的《阿秀》一篇中就可以看出蒲松龄对于顾青霞的痴迷程度，我想，那个刘子固对于阿秀的痴迷神魂不在，非阿秀不娶，最后有情人终成眷属，这是蒲松龄与顾青霞的婚姻幻想。

蒲松龄写给顾青霞的词《西施三叠》：

秀娟娟，绿珠十二貌如仙。么凤初罗，那年翅粉未曾干。短发覆香肩，海棠睡起柳新眠。分明月窟雏妓，一朝活谪在人间。细臂半握，小腰盈把，影同燕子翩跹。

又芳心自爱，初学傅粉，才束双弯。那更笑处嫣然，娇痴尤甚，贪耍晓妆残。睛窗下轻舒玉腕，仿写云烟。听吟声呖呖，玉碎珠圆，慧意早辨媸妍。唐人百首，独爱龙标《西宫春怨》一篇。

万唤才能至，庄容伫立，斜睨画帘。时教吟诗向客，音未响，羞晕上朱颜。忆得颤颤如花，亭亭似柳，嘿嘿情无限。恨狂客兜搭千千遍，重粉领，绣带常拈。数岁来未领袖仙班，又不识怎样胜当年？赵家姊妹道：斯妮子，我见犹怜！

作者在词中把顾氏比作晋朝石崇的歌妓绿珠，比作娇小玲珑的桐花凤，还比作月宫中年幼的歌妓，极力你赞她年轻美丽。顾氏像海棠刚刚睡醒，嫩柳刚刚入眠，行走起来像飞燕凌空，嫣然一笑，娇痴无比。

她默写唐诗，如云霞满纸；吟诵唐诗，像黄鹂啼鸣。在百首唐人绝句中，她最爱王昌龄的《西宫春怨》。她虽然出身青楼，却非常自重，人们千呼万唤，她才出来陪客，庄重地站在那儿，眼睛瞟着远处的画帘。

让她给客人吟诗，未曾开口先脸红，像颤动的鲜花，像拂动的细柳，客人千方百计逗她，她却低着头，不好意思地拈弄绣带。这几年作者未见顾氏，她应该更加漂亮了吧？

即使赵飞燕姐妹看到她，也会说：这丫头，我看了都爱！虽然在蒲松龄的笔下顾氏美丽清纯，但她却不是大家闺秀，也不是小家碧玉，而是青楼女子，这从词中的表述，特别是“月窟雏妓”之句，可以明显地看出。

纵是再娇痴天真，对于蒲松龄炽热的目光与良苦用心，青霞不会无动于衷。青霞的苦恼在于，她发现了另一道同样炽热的目光，来自知县大人孙蕙。

当孙蕙决定为青霞赎身，将青霞纳为侍妾的时候，青霞心情复杂，她似乎听到了蒲松龄先生发自内心的一声无奈的叹息。可以假设，此时的蒲松龄如果不是囊中羞涩，他一定很坚决的救出顾青霞，遗憾的是他穷困潦倒，无能为力。

青霞在他的意念世界里有多美，看看《阿秀》就会知道。狐狸精阿秀、美丽的少女叫阿秀。一个书生爱上少女阿秀，一个狐仙幻化成阿秀和书生结合，书生知道阿秀是冒牌的就要驱逐她。狐女阿秀说她不是为了占有书生，而是为了和人间的阿秀媲美。

文中没有大写特写狐女的美貌，通过三次比美，来烘托出狐女爱美之心。刘子固爱上了纯洁天真的美丽少女阿秀，是的狐仙女子十分嫉妒。

她费尽心思要和阿秀比美，结果还是少女阿秀在刘子固的心中最美。蒲松龄的矛盾在于既不去怨恨狐狸精，相反给予她无限的同情和期望。最后狐狸精成了刘子固和阿秀的牵线人，有情人终成眷属。无助的蒲松龄幻想着有这么样一个善良的狐狸精能够帮助他实现与顾青霞的完美结合，在那样的社会背景下，蒲松龄只能做如此幻想。

我们从《阿秀》中可以看出蒲松龄的矛盾，也可以看出他对顾青霞的期盼。即便是孙蕙死了，为其守节的顾青霞孤苦伶仃，唯有青灯相伴，而身在学馆教书的落魄文人蒲松龄却是她心灵上的知音知己，近在咫尺，却遥不可及。

两个人在两个小屋子里备受煎熬，一个日日以泪洗面，一个夜夜作着诗文。泪眼迷离的他们只能在精神的天空里想象着爱情的美丽，幻化着有美丽的狐仙出手相救，在暗夜的伪装下完成人生最美好的结合。

（二）女子倒追式的白日梦

蒲松龄笔下丰艳逼人的聂小倩，月下来到宁采臣床边柔声说：“月夜不寐，愿修燕好。”宁采臣义正词严将她痛斥了一番，这种拒艳遇于千里之外的做派，真是不多。蒲松龄明白，顾青霞不是聂小倩那种勇敢投怀送抱的女子，即使孙蕙冷落她了，她也不敢跨越道德的樊篱，走进蒲松龄的感情世界。

作为蒲松龄亦是如此，朋友之妻不可戏。社会毕竟太现实，那时候，“倒追”的女人实在太少。所以，蒲松龄总是喜欢幻想，幻想美丽狐仙女，来到燕泥蛛丝的窗旁，向落难书生轻吟浅笑，或者在荒郊野外，一座巫山，正好翻云覆雨，说蒲松龄是意*也不过分。

青霞不是那种朝三暮四的女人，既然嫁给了孙蕙，就一心一意对孙蕙好，所以蒲松龄的心里不是滋味，他写诗道：

偷赋春词拟汉宫，

郎君索看晕羞红。

要知侬意非悭吝，

学做新词句未工。 

这是蒲松龄不无醋意地揣测青霞的心理，女人的心思很难猜，但难不倒蒲松龄这样有心人。

孙蕙有钱有势，妻妾们为了争得宠爱，明争暗斗，这些妻妾争起宠来，文弱内敛的顾青霞哪里是她们的对手，处在这样的环境当中，青霞似乎也想明白了，写诗填词，咽泪装欢。

她苦练书法，学诗也进步很快，以至于“闺阁才名日日闻”。“日日诗成唤玉郎”，为的是向郎君显示自己的谦恭，“捻诗娇捉问疑难”，她半是撒娇半是认真向孙蕙讨教。一向风流倜天的孙蕙此时已经无暇顾及这个林黛玉似的女子了。

后来，孙蕙到京城做官，顾青霞被丢在孙家所在的荒凉山村，这个山村叫“奎山村”。

康熙二十五年（1686）三月，孙蕙病逝，蒲松龄没有撰写怀念诗文，然而，康熙二十七年（1688），一直郁郁寡欢的顾青霞就病死了，此时她不过不过三十三四岁的样子。顾青霞去世，蒲松龄却写诗《伤青霞早逝》表示悼念。为此，有专家说顾青霞是蒲松龄的红颜知己，也有专家说顾青霞是蒲松龄的梦中情人。

顾青霞去世后，令抱有一线希望的蒲松龄心力交瘁，悲痛至极。四十七岁的蒲松龄写了一首《伤顾青霞》的悼念诗：

吟声仿佛耳中存，

无复笙歌望墓门。

燕子楼中遗剩粉，

牡丹亭下吊香魂。

这时候，蒲松龄没有称顾青霞为“顾姬”，而是直呼其名。

《素秋》、《绿衣女》、《白秋练》、《婴宁》等等，这些篇目里都可以找到顾青霞的影子，蒲松龄多么希望可爱的顾青霞那怕就是一只蜜蜂、一只蝴蝶、一只小鸟，也可以像聂小倩那样的冤魂娇笑可爱，也可以像嬉笑无常的婴宁天真烂漫。

我想，至死顾青霞依然鲜活的活在蒲松龄的心灵深处。读《聊斋》，我往往感觉一缕幽魂不散，飘荡在夜空，俯身看那人世间的至爱的人，心里充满凄苦、幽怨和伤感，以及对于怜爱的知己的无限相思、怜惜、疼爱、眷恋。

表达着作者面对心爱的人的一种无奈的情感，虽满腔挚爱，却不能相爱，这样的情况下，幻觉就产生了，思想就开始游走，灵魂就在天际间飘散，那该是多么的悲戚啊。

（三）寄希望于风流快活的自我幻想

顾青霞既然是朋友之妻，那么，蒲松龄只能作为精神上的伴侣。体现在他的作品中那就是精神上的幻想，希望有一次邂逅。 在《聊斋志异》中，这种篇目很多，如《红玉》、《翩翩》，甚至蒲松龄把情感通过哪些吃软饭的穷秀才表现出来。

既要女子美丽动人，又要美女不添麻烦、不增加负担。甚至召之即来挥之即去，作为精神和肉体上的双重安慰。所以，蒲松龄对顾青霞日思夜想的痴迷幻化为一种近乎于痴人说梦。

这种幻想造就了许许多多的的《聊斋》书生的“软饭梦，”因为，蒲松龄在他的内心世界向往的精神伴侣顾青霞对自己绝对是情有独钟，只是自己身无分文，无法救心上人于水火。只是寄情于顾青霞的主动和恩赐，从而体现在他的作品中寄希望于幻想。

所以，蒲松龄笔下的美女们大多都是得了情感饥渴症，一个个扮相妖艳却又十分孤苦，从而“倒追”哪些穷酸秀才。《翩翩》里的翩翩不仅满足了穷书生的情感和肉体的空虚，还为他生儿育女，甚至罗子浮还对于美貌的花城吃着碗里的望着锅里的，那种非分之想的酸腐文人做派。

（四）顾青霞的偶像完美导致男人世界的龌龊的卑鄙

《聊斋志异》里的女子大都很完美，相夫教子，勤俭持家，生儿育女，有智有谋，果敢大方，孝敬父母，甚至还身怀绝技。相反，哪些男人们除了背几首古诗，啥也干不了，手无缚鸡之力，畏畏缩缩，甚至小心眼、肮脏猥琐。

看看《聊斋》中的小翠、婴宁、花姑子、小谢、娇娜、聂小倩等等，楚楚动人而又善良天真，善解人意，几乎尽于完美。

蒲松龄虽然以狐写人，把狐女作为他理想中的女性人物，从而赋予她们以灵性，她们神出鬼没，不受任何社会和自然条件的限制，无论在什么情况下，都能帮助别人达到目的。

他让她们充当落魄书生的救世主，让她们惩恶扬善，这都离不开狐女广大的神通。主要体现在她们对未来事情的预知上，她们能清楚的预知男主人公的寿命与男主人公面临的危难，而先进行预防。狐女的神通还体现在其处世的方法上，她们身上这种美德和神奇力量,正是作者美好理想的艺术再现。

蒲松龄笔下描述的这些狐女的形象，一反传统狐狸形象的丑恶属性，而是赋予她们以美好的思想、品质、感情和个性，使她们不仅成为人性真善美，尤其成为女性真善美的象征。蒲松龄把鬼狐写的艳丽动人，纤尘不染，个个都是甚解人意的美丽天使。

相反，男人世界的污浊和虚伪、恶毒、现实、无聊、利益等等，都被蒲松龄作为鞭挞的对象，尤其他最为憎恨把善良的女子作为玩物而发泄兽欲的污吏赃官。在美丽的女子身上，集中地体现了蒲松龄对女性美的审美理想和审美评价。所以，狐狸精就是蒲松龄意念世界的美丽代言人。

（五）颠覆千年的狐狸精形象

顾青霞死后，可怜蒲松龄只能在梦里与青霞相会，他在《梦幻十八韵》里写自己梦遇神女：

倦后憨尤媚，

酣来娇亦狂。

眉山低曲秀，

眼语送流光。

弱态妒杨柳，

慵鬟睡海棠。

这位神女只能是顾青霞。蒲松龄常说顾青霞个性娇痴，用杨柳和海棠形容顾青霞是蒲松龄诗歌特有的用词。所以，《梦幻十八韵》实际上是曼声娇吟的顾青霞在蒲松龄梦中的美丽转身。

于是，心神没有着落的蒲松龄寄情于狐狸精，在精神世界展开想象的空间，从而在他的笔下产生了许许多多的狐狸精形象，一个个光鲜艳丽、美丽动人。因为在蒲松龄以前的狐狸精被视为怪物，被认为是不祥之物。自从一部《聊斋》的问世，狐狸精被彻底美化，使得多少男子在夜晚期待艳狐的出现。

翻开《聊斋》，很大一个比例写的都是男欢女爱，而这些男欢女爱都是在狐狸精的巧妙安排和大胆追求中进行，而且很多篇幅把那些道貌岸然的正人君子做了无情的嘲讽。这些可爱的、甚至有些调皮的狐狸精率性天真，无拘无束，来去自由，爱的张扬，恨得自然。

这也是男子们梦寐以求的一种女子。马克思在论述人的自然本性时说过一段话，大意是人的自然本性决定人的本真行为。爱情是怀春男女对于异性的一种本真的爱慕，本无可厚非，但是残酷的封建礼教对此横加限制。

讲什么“父母之命媒妁之言”、什么“三从四德”等等，所以，出现了大量的畸形婚姻，如：“指腹为婚”、“娃娃亲”、“童养媳。”等等，这其中，受害最深的莫过于妇女。在这种情况下，男女对于爱情都处在一种可怕的恐怖之中。所以，出现于狐狸精式的梦幻式诉求也是必然的，这也是蒲松龄对封建的婚姻制度的一种消极反抗。

现在社会人们对于家庭主妇的基本要求是“下得厨房，上得厅堂。”这个要求和古代男子对于女子的狐狸精要求相去甚远。看看《聊斋》里的狐狸精个个不仅长得漂亮，还有文采，诙谐幽默，天真自然，更重要的是她们的狐媚，可谓是“回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”长得漂亮的女子未必就会“狐媚，”相反，具有“狐媚”的女子一定很漂亮。

狐狸精式的女子取悦男子最厉害的杀手锏就是“狐媚。”所谓“媚”，她不仅仅是漂亮，还是一种修养，这种修养不光是外表的打扮，还有内心的一种修炼。她既有李清照式的“有暗香盈袖，莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”也有婴宁的爱笑无忌；既有侠肝义胆，也会柔情似水；既能填词作赋，也能把酒临风；既能善解人意，也能爱憎分明；最是常人不可及的是云里雾里，小有法术。

这样看来狐狸精于现在女子有过之而无不及，这样的女子那个男子不倾心，哪个英雄不动容？这样的美丽女子就是顾青霞式的偶像式的女子，也就是蒲松龄灵魂深处的美丽产物。

《聊斋》为我们所塑造的是一个全新的、理想化的女子形象。这个形象超越时空，这个形象艳丽如花，这个形象女子如花花似梦。

狐狸精看男子，只是斜眼一瞟，就使人神魂颠倒。为什么第三者插足往往会成功？听一下女人的骂声你就会明白：“那个狐狸精把你的魂勾走了？”狐狸精，一个会勾魂的女子，你说，一旦被看重，谁还会逃出她的掌心呢？

《聊斋》里的狐狸精也就自然而然的成了男子们理想中的女子形象，千古不衰，如梦如幻。

尽管狐狸精式的女子美丽妖娆、顾盼多情，可她们只能永远存活在痴情男子的梦里。在阶级社会里，人们尽管在文明不断进步的情况下生活着，可是，只要阶级存在，人们的等级观念存在，狐狸精式的女子就不会出现。

为什么婚外情依然存在，而且愈演愈烈，在思想深处，除了追求刺激、效法西方意识观念之外，人们的狐狸精情结依然存在。不论这个社会怎么开放、怎么文明，狐狸精永远都是游荡在夜空的花朵，即使绽放，那也是瞬间的美丽。阶级不死，美丽的、自由的狐狸精之花就难以绽放。所以说，狐狸精是一个不可能实现的神话，理由就在这里，正如蒲松龄爱不了顾青霞一样。

聊斋屋中，灯火荧荧，蒲松龄于灯下想着写着，一个个艳丽的女子走出他的笔下，笑着闹着，极致可爱，极显风流，极尽美丽，聊斋，就是一个落魄文人的精神家园。干净、纯真、善良、美丽、妩媚、可爱、诙谐、机智、果敢、聪慧、风情等等，这些女子身上特有的气质和美德在这个屋子里尽显张扬。在蒲松龄的文字里，顾青霞依然鲜活，光艳照人。

试想，人们之所以喜欢《聊斋》，也许就因了这些。“鬼也不是那鬼，怪也不是那怪，牛鬼蛇神它倒比正人君子更可爱。”正因为如此，人们何不喜欢至极呢？