这是什么动漫？

出自《吸血姬美夕》

《吸血姬美夕》是一套在九十年代风行日、台、港的动漫画，漫画作者为垣野内成美，动画创作者为垣野的丈夫平野俊贵，是美夕系列的开山之作，1988年7月被制成原创动画（OVA），1998年以TV动画型式在日本播出，其细腻唯美的画风深受观众喜爱，成为 少女漫画的新指标。

作品介绍：

神魔， 是从黑暗世界中逃出的潜伏在人们心灵软弱处将人类引导入死亡的一种东西，而将这样神魔再次赶入黑暗世界的就是一位美丽的吸血鬼——美夕。

《吸血姬美夕》TV版中，故事围绕着吸血鬼美夕与她的一个非常可爱的小宠物死无，以及她的朋友（关系暧昧）拉法与神魔间的斗争展开的。基本上是一集打跨一个神魔的单独小故事，但是其中穿插着美夕与一心要打倒她的雪女冷羽和最后的神魔、亦即美夕的好朋友千里之间的恩怨作为主线。

美夕是东方的吸血鬼，奉命守护自己的魔界，与西方习惯意义上的吸血鬼不同，她不是为了伤害人类而存在的恶鬼，而是降妖驱魔的吸血姬。但由于她独特的身份和封印神魔的方式，再加上人与魔不断的互相纠缠，使得吸血姬美夕成为一个在作品中毁誉参半的主角，她救过很多被神魔纠缠的人，也将不少和神魔纠缠甚深的人类送到了冥。就如同双刃剑一般，无法断言成败得失，但相信很多读者都认同于吸血姬美夕的主要原因在于：美夕每一次将人类送到冥间之时，都可以感受到美夕的无奈和发自她心底的悲伤。

1 关于港湾诗句

关于港湾诗句 1有关港湾的诗词

家是王维《杂诗》中“来日绮床前，寒梅著花未”的那朵寒梅；

家是李白《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”的那轮明月。

家是李白《春夜洛阳城闻笛》中“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”那撩人的夜曲；

家是张继《枫桥夜泊》中“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”那夜半的歌声。

家是马致远《秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”的九曲回肠；

家是王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的似箭归心；

家是崔颢《黄鹤楼》中“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的缕缕乡愁；

家是李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的绵绵情思。

2描写海湾的诗句

年代：魏晋 作者：曹操 题目：观沧海 内容： 东临碣石，以观沧海。

水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉，歌以咏志。 年代：南北朝 作者：吴均 题目：赠杜容成 内容： 一燕海上来，一燕高堂息。

一朝相逢遇，依然旧相识。 问我来何迟，山川几纡直。

答言海路长，风驶飞无力。 昔别缝罗衣，春风初入帏。

今来夏欲晚，桑扈薄树飞。 年代：唐 作者：白居易 题目：江楼夕望招客 内容： 海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。

灯火万家城四畔，星河一道水中央。 风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。

能就江楼消暑否，比君茅舍校清凉。登鹳雀楼——王之涣 白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。 望月怀古——张九龄 海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。 秋夜将晓出篱门迎凉有感——陆游 三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。 次北固山下——王湾 客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸失，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达，归雁洛阳边。 长歌行——汉乐府 青青园中葵，朝露待日唏。

阳春布德泽，万物生光辉。 常恐秋节至，昆黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归。 少壮不努力，老大徒伤悲。

3关于心灵港湾的名言

仁慈的气息永远是一个人心灵高尚的标记。——巴尔扎克《人生的开端

世界上最宽阔的东西是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。

——雨 果

心灵不在它生活的地方，而在它所爱的地方。

——佚 名

要散布阳光到别人心里，先得自己心里有阳光。

——罗曼·罗兰

良好的心是花园，良好的思想是根茎，良好的说话是花朵，良好的事业就是果子。

——英国谚语

高尚与友谊，忠实与勇敢——这是天赋于人的四个名称。

——季达菲

虽然我们走遍世界去寻找美，但是美这东西要不是存在于我们内心，就无从寻找。

——爱默生

伟大的心象海洋一样，永远不会封冻。

——白尔尼

除真挚的心灵外，别无高贵的仪容。

——拉斯金

最高贵的心，有着最高贵的满足。

——斯宾诺莎

改变人的心灵，比征服许多一国更高贵。

——德明纳尔

你最大的仇敌或最好的朋友，可能就是你自己。

——英国谚语

提防别人不如提防自己，最可怕的敌人就藏在自己心中。

——斯怕克

世间最美好的东西，莫过于有几个头脑和心地都很正直的严正的朋友。

——爱因斯坦

在各种孤独中间，人最怕精神上的孤独。

——巴尔扎克

最能直接打动心灵的还是美。美立刻在想象里渗透一种内在的欣喜和满足。

——爱迪生（美）

4关于码头的诗词

描写码头的现代诗歌篇一：码头

午后我来到

相隔十八年的码头

河水照常温暖

河岸只是略瘦了一些

我张开最小的尺度

紧束着我的水桶腰围

踏在码头上的一步步台阶

不小心地一个趔趄

苔藓似有意捉弄我一把

这中年之劫的沉沦

此刻的码头，落日很快

沉入河底，我的眼睛来不及坐下

而码头上的少年也转了身

他的侧影，跨步地

朝着落日的家乡追去

描写码头的现代诗歌篇二：码头

我徘徊在雾霭蒙蒙的码头，

身边没有一个人，

这是我一个人的码头。

下雨了，细雨霏霏，

幻觉中你高擎雨伞 ，

站在我身边。

伸出手，

触摸你唇上温柔的胡须，

感受的却是冷冷的雨滴！

收回僵直的手臂，

眼里涌出热烈的泪滴，

泪雨交加流落满地。

那年的此时，

你的背影从冷雨中消失，

我的思念从热泪中开始。

描写码头的现代诗歌篇三：码头上的思念

一种思念叫南方

另一种思念叫北方

如此往返的过程

疲惫了一千百年

也要紧紧的握着归来的船票

――――――――――――

心想着

下一次拥抱的样子

要用尽力量

――――

无聊的码头

在南方也孤单

在北方也孤单

出发的那一刻起

注定了这码头是唯一的厮守

――――――――――――

心想着

下一次回来的时候

要牵你的手

描写码头的现代诗歌篇四：你是港口我是船

秋天来临，

黄叶铺满了大地，

寂静的小路上，

有只乘我一个慢步行走在幽静的阶梯上，

你是那枯黄的叶子需以凋零，

失去的往常了美丽。

但我会用绿叶的叶汁糊在你身上让你重活新生。

你就像一个港口修在我需要的地方，

当我疲倦时希望我能停放在你的岸边，

有些时候我就像一只飘零的小船孤孤单单的浮沉在大海里，

终于有一天你的出现时我拥有的停放的地方，

从时以后我不在孤单，

因为有你的陪伴。

你是港口，我是船，

希望我们永远的成彼此的家。

5给心灵找个歇息的港湾的句子

1、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。

2、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊；听弦断，断那三千痴缠。 3、长夏逝去。

山野间的初秋悄然涉足。 4、人生的道路是漫长的，如果你只会一味的感伤失去，那么你将一无所有，只有有能力去享受失去的“乐趣”的人，才能真正品尝到人生的幸福。

让自己承受失去的东西，也许你会感到很痛苦，那也要自己去承受，别人是代替不了你的。伤和痛是有的，这就证明你已经长大了，成熟了。

失去的时候，你可以哭，可以发泄，可以找朋友倾诉……过后，你的世界就会充满了阳光。 5、江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。

6、有多少人喜欢你，可能就有多少人讨厌你。 7、山河拱手，为君一笑。

8、总在不经意的年生。回首彼岸。

纵然发现光景绵长。 9、红尘初妆，山河无疆。

最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。 10、念往昔，繁华竞逐。

11、外面的烟花奋力的燃着，屋里的人激情的说着情话…… 12、既不回头，何必不忘。既然无缘，何须誓言。

今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。

13、在经历了人生的大起大落、丧妻之痛后，许多平常的日子里，明静似的心常常会涌上莫名的感动。我知道这份情是真诚的，是要献于世人的，人世间总是少不了会有一些人生的挫折和际遇。

但因为这份炽热的情怀，让我的心总是澎湃起伏，总是心中拥有如阳光般的灿烂，在人生的道路上坚持着继续走下去。 14、总有一个地方，一辈子不会再提起，却也一辈子都不会忘记。

总有一个人，一句对不起，让你心痛，刻骨铭心。总有一段情，一直住在心里，却告别在生活里。

忘不掉的是回忆，继续的是生活，错过的，就当是路过吧。来往身边出现了很多人，总有一个位置，一直没有变。

看看温暖的阳光，偶尔还是会想一想。 15、忘不掉的是回忆，继续的是生活，错过的，就当是路过。

16、凋谢是真实的，盛开只是一种过去。 17、人天自两空，何相忘，何笑何惊人。

18、真正的喜欢一个人，就是他完全不符合你心目中的标准，你还是那么喜欢他。 19、一个人走，一个人睡，一个人思索，一个人沉醉。

一个人忙，一个人累，一个人烦躁，一个人体会。 20、你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。

21、放弃完美，多一份轻松；面对现实，多一份自在；欣赏自己，多一份自信；做好选择，多一份从容；寻找快乐，多一份追求；善待他人，多一份爱心；相信成功，多一份欣喜；不畏失败，多一份执着。 22、总有那么一个人，你说不爱了，却在听到关于他的消息的时候，心狠狠的抽了疼。

23、开始想念，那曾经握在手中苍凉的岁月，以及那一片灿烂的江湖。——还有那些曾经爱过恨过的人们。

24、虚幻大千两茫茫，一邂逅，终难忘。相逢主人留一笑，不相识，又何妨。

25、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。 26、有缘相遇，无缘相聚，天涯海角，但愿相忆。

有幸相知，无幸相守，苍海明月，天长地久。 27、我终生的等候，换不来你刹那的凝眸。

28、好久不见面，见面了也只是寒暄，你道好久不见，其实，你若想念，我必出现。 29、人生真的撕心裂肺并非是分离，也并非是你身体承受多大的痛楚，而是你内心那种无声的哭泣，那种不甘与悔恨，悔恨自己当初的优柔寡断，悔恨自己的无能为力，更悔恨自己的倾心付出换来的轻蔑一笑…… 30、我在河之彼岸，守望曾经归来，归来无望。

31、如果你能解释为什么会喜欢一个人，那么这不是爱情，真正的爱情没有原因，你爱他，不知道为什么。 32、你的路途，从此不见我的苍老。

33、你不曾给我一次回眸，我却始终在对你微笑。 34、塞北黄沙，送我无尽风华叹。

35、黑色的飞鸟掠过天空。我站在城中。

看时间燃成灰烬。哗哗作响。

36、残阳退没。 37、对你唯有惊鸿一瞥，却窥见了一种平淡致远的处世态度，淡罢，淡罢，绝不为万物所主宰，我独逍遥于濯浊之外，蝉蜕去拖累，只愿抱明月而长终。

江边一蓑烟草，一片缟素。 38、等待，不是因为那个人会回来，是因为还有爱。

39、这个世界上没有什么事是做不到的，只看你想不想做。 40、很想念很想念一个人的时候，抬头看空中偶尔飞过的飞机，就会觉得，某些人，迟早要在自己生命里消失的，就像那架飞机…我拼命的让自己走很长很长的路，看飞速而过的汽车及街头的风景，只为能淹没那些过往…- 41、还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。

42、有时候，我们需要一种斩断自己退路的勇气，和不撞南墙不回头的决心。 43、我自是年少，韶华倾负。

44、删掉的是回忆，只是回忆还留在心里。 45、褪尽风华，我依然在彼岸守护你。

46、恍惚中，时光停滞，岁月静好。宛如十年前。

47、做不了决定的时候，让时间帮你决定。如果还是无法决定，做了再说。

宁愿犯错，不留遗憾。 48、月光的森然，乐律的精魂，一切只是幻影，稍纵即逝。

49、你要记得，紫檀未灭，我亦未去。 50、最好的感情，找一个能够聊得来的伴。

各种话题，永远说不完；重复的语言，也不觉得厌倦。

6家是永远的港湾的伤感句子

1、勤劳的家庭，饥饿过其门而不入。

——富兰克林 2、家座无聊，亦念食力担夫红尘赤日。官阶不达，尚有高才秀士白首青衿。

——山阴金先生 3、家里亲戚少也是一桩幸事。——米南德 4、家是父亲的王国，母亲的世界，儿童的乐园。

——爱默生 5、各家都有各家的隐秘。——法夸尔 6、这双手表达的情感是感激、欢乐、忧伤和希望；它们表明，从他还是个小伙子，一直长到现在这么高大，对他的家始终没有减力，而且也不要他报答。

——狄更斯 7、舒适，是一个家庭的自我标榜。 8、家有敝帚，享之千金。

——曹丕 9、家运之盛衰，天不能操其权，人不能操其权，而己自操之。——孙奇逢 10、一个人的悲剧，往往是个性造成，一个家庭的悲剧，更往往是个性的产物。

——柏杨 11、家贫出孝子，国乱识忠臣。——《名贤集》 12、我宁愿用一小杯真善美来组织一个美满的家庭，也不愿用几大船家具组织一个索然无味的家庭。

——海涅 13、家有水义之财，测伤本。——刘向 14、晚回家五分钟比永远回不了家好。

15、没有进入一个家庭的内部，谁也说不准那个家庭的成员会有什么难处。——珍妮·奥斯丁 16、家庭之间，一言一动，当思为子弟足法。

——张履祥 17、家是世界上唯一隐藏人类缺点与失败的地方，它同时也蕴藏着甜蜜的爱。——萧伯纳 18、仁慈始于家庭，但不应当止于家庭。

——福莱 19、治家之道，与其失之于宽，不如宁过于严。——《古今图书集成》 20、积德之家，必无灾殃。

——陆贾 21、你将拥有的家庭比你出身的那个家庭重要。——劳伦斯 22、治家最忌奢侈，然亦不可入于吝啬刻薄一路。

——胡达源 23、在家，家和万事兴；出外，把每一个人都当成朋友。——曾仕强 24、家私不论尊卑。

——冯梦龙 25、家，对每一个人，都是欢乐的泉源啊！再苦也是温暖的，连奴隶有了家，都不觉得他过分可怜了。——三毛 26、保护我们的家园，让地球充满绿色。

27、父子和而家不退，兄弟和而家不分。——周希陶 28、家之兴替，在于礼义，不在于富贵贫贱。

——陆九渊 29、人当富贵时，家中常不失寒素风味，乃能载福。——郭嵩焘 30、每个人的家对他自己都像是城堡和要塞。

——科克 31、永远记住这点：世上最不平凡的美是家里的美。——萧伯纳 32、家有常业，虽饥不饿。

——韩非 33、没有了家庭，在广大的宇宙间，人会冷得发抖。——莫罗阿 34、在家者不知有官，方能守份；在官者不知有家，方能尽份。

——山阴金先生 35、一家人能够相互密切合作，才是世界上唯一的真正幸福。——居里夫人 36、家赀愈巨，忧虑愈多。

——佩里安德 37、一家有一家风骨。——费经虞 38、治家忌宽，而尤忌严；居家忌奢，而尤忌啬。

——山阴金先生 39、家有千金之玉不知治，犹之贫也。——韩婴 40、家教宽中有严，家人一世安然。

——吕近溪 41、勤俭，治家之本；和顺，齐家之本；谨慎，保家之本；诗书，起家之本；忠孝，传家之本。——山阴金 42、管理一个家庭的麻烦，并不少于治理一个国家。

——蒙泰格尼 43、家居的快乐，是所有志向的最终目标；是所有事业的劳苦的终点。——塞·约翰生 44、家贫僮仆慢，官罢友朋疏。

——耿湋 45、家是姑娘的监狱，女人的教养院。——萧伯纳 46、居家闲生烦闷，应想到靠劳力吃饭的挑夫在炎炎赤日中辛劳奔走；职位不够显达，但还有才能卓越的优秀人才到老仍是平民布衣。

47、无论何时何地家永远是向游子敞开大门的地方。——罗伯特 48、天下最苦恼的事莫过于看不起自己的家。

——狄更斯 49、家庭是文明的核心。——杜兰特 50、对于亚当而言，天堂是他的家；然而对于亚当的后裔而言，家是他们的天堂。

——伏尔泰 51、治家严，家乃和；居乡恕，乡乃睦。——王豫 52、家有悍妇良友不至，国有妒臣贤士不留。

——刘基 53、家贫志不移，贪读如饥渴。——范仲淹 54、有益于身而有害于家的事情，我不干；有益于家而有害于国的事情，我不干。

——孟德斯鸠 55、在家中享受幸福，是一切抱负的最终目的。——塞·约翰生 56、家庭生活的乐趣是抵抗坏风气的毒害的最好良剂。

——卢梭 57、一家仁，一国兴仁；一家让，一国兴让。——戴圣 58、一个人为寻求他所需要的东西，走遍了全世界，回到家里，找到了。

——穆尔。

　　观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇1

　一部作品能够传世，原因很多。对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典而言，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之力：故事本身来自海涅的诗歌与雨果的小说，音乐则来自法国浪漫主义作曲家和音乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱儿·佩罗都是一流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。虽然一串名人的名字不一定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠生辉。不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次目睹“吉赛尔”的风采。

　“人鬼情未了”。《吉赛尔》是一部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。在第一幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林人汉斯的追求。一次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲言还羞的过程中展开，它有一切浪漫爱情的要素，而芭蕾可以表达得淋漓尽致，用独舞、双人舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断走向高潮。最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上一辆花车接受了众人的祝福——这相当于爱情中的最高加冕。

　故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特身份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。阳光灿烂变为雷霆暴雨，把爱情当做一切的吉赛尔，似乎除了死亡别无选择。整个故事匪夷所思之处就在于第二幕的鬼戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把鬼戏演绎得美丽而凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另一种表达。通过灯光和布景渲染气氛，女幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，而归于薄命司里的女鬼采用“邀请跳舞致死”这种浪漫至极的行为，将负心汉们引入不忍不为又不得不为的疯狂状态中。汉斯就是这样“跳舞致死”，随后，阿尔伯特也受邀加入了跳舞的行列。此时，我们只能想起塞壬女妖了，被甜美声音诱惑致死是水手们遇到塞壬时的宿命，而《吉赛尔》中的男人们又怎能例外呢在中国的古典故事中，有此资格者寥寥无几，纣王、幽王、杨广这类登徒子都没有这种死亡“待遇”，只是沉迷女色最终引来杀身之祸而已，蒲松龄笔下的那些受狐仙和花妖诱惑的也多是*邪之徒罢了。

　但是，阿尔伯特对于吉赛尔是真爱，而不是调情或戏弄，更不是*邪与奢靡，所以结局不是一拍两散般的决绝，而是走向了浪漫主义。吉赛尔面对她依然牵挂的阿尔伯特，倾全力将其救了回来，而她自己则如海的女儿般，在天亮前悄然隐没于丛林之中。用谎言哺育爱情，用生死升华爱情，最后用悔恨祭奠爱情，《吉赛尔》不愧是法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作，今天看来依然是爱到绝望，美到心颤。

　演出此剧的中央芭蕾舞团在中国的芭蕾舞领域独树一帜，现任团长冯英挂靴前即为吉赛尔的饰演者之一。近些年通过与国外芭蕾舞界的频繁交流，这支国家级芭蕾舞队伍对于世界级剧目有了相当程度的经验积累，此番《吉赛尔》，无论是阳光少女的热情洋溢，还是女幽灵的轻盈鬼气，都有传神的呈现，给人留下深刻印象。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇2

　自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理

　想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

　第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

　《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

　瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇3

　舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

　舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

　另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

　《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇4

　月初的周末，和女儿在悉尼中国城旁边的Capitol剧院看了巴黎歌剧芭蕾舞团的一场芭蕾舞《吉赛尔》。

　因为是法国而不是俄罗斯的演出，对于舞蹈技术上的难度并没有抱着很高的期望值。只希望能欣赏到一流的服装舞美设计，看到美仑美奂的舞台效果。结果不失所望。巴黎人不愧是审美，时装的领军者，无论布景的设置，服装色彩的搭配，都可显出那优雅了几个世纪的底蕴来。第一幕的场景是乡村，山，树，茅草屋，造型逼真可爱，色彩古朴协调。演员众多的角色中，身份各异，服装色彩缤纷，但整个舞台看上去统一和谐，格调高雅，又和背景浑然一体，没有任何杂芜的碍眼之处。第二场是在墓地，精灵们的服装摒弃了传统里仙女的大翅膀，小小的，如叶片般的翅膀更衬出了她们的轻盈和美丽。第二幕开始时，男主人公捧了一束花来到墓地，舞蹈总监Brigitte坚持无论在何地演出都选用真花，朵朵洁白的花瓣洒落时的真实效果，生动体现了一个在细节上追求完美的艺术家风范。

　《吉赛尔》作为一个传统的芭蕾舞剧目，故事也传统的老套：英俊的贵族子弟埃尔波特爱上了美丽的村姑吉赛尔，没有告诉她自己已有婚约的事实。真相被揭穿后，纯朴的吉赛尔受不了打击，当众饮恨自杀。这种悲剧的结局，再加上浪漫主义手法的运用，在舞剧中，比喜剧更能打动观众，著名的经典《天鹅湖》是有力的证明。悲剧的凄美在审美层次里总是高过喜剧的滑稽，至少我一直是这样认为。不过这部舞剧中打动我，让我流泪的地方，不是吉赛尔自杀的结局，而是第二幕中，变为精灵的吉赛尔原谅了埃尔波特的一段舞蹈。

　漆黑的墓地里，众弃妇的魂灵们准备审判，惩罚拿着鲜花来忏悔的埃尔波特，她们把他团团围住，头领命令吉赛尔用舞蹈来引诱埃尔波特，让他跳舞累死。这时，最应该斥责埃尔波特的吉赛尔却原谅了他，用她纤细的胳膊，赢弱的身躯挡在他的前面，保护着他，让他活了下来。就在这儿，舞蹈演员用她如泣如诉，极富有表现力和感染力的舞姿，或者说是舞蹈语言。不，应该说，是这一纯朴美丽的舞台形象所表现出来的人性最美好的品质——善良，深深地打动了我，吉赛尔那竭力伸展的修长柔弱的双臂应该是触到了内心深处最柔软的地方：一个人可以弱小，但善良却使人变的伟大。相信许多观众会和我有一样的感触。

　中国传统的小说和剧目里，类似痴情，殉情女子的题材非常多。象唐代传奇《霍小玉传》，明代小说《杜十娘怒沉百宝箱》等等。女主角都有沉鱼落雁，蔽月羞花之貌，琴棋书画也样样精通。当然，男主角也都是比埃尔波特恶劣的负心汉。我们和我们的父辈这些在讲阶级斗争的年代里长大，把毛泽东‘与人斗，其乐无穷。’之类的话当圣旨的两代人读这些作品时，都把这样的女主角当成敢于斗争的英雄来敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厉鬼来报复不守信誉的书生李益，搞的他一辈子鸡犬不宁。杜十娘在投江前把价值连城的珠宝当着只认钱不认人的富商李甲的面扔进江里，那豪气真是巾帼不让须眉。

　在我们的传统文化中，宽恕这个词很少被提到。似乎一说宽恕，就丧失了原则。不能惩恶扬善，更有助虐为伥之嫌。可“冤冤相报何时了”的恶性循环，却难以引起人们的重视。杜十娘痛斥财迷心窍的李甲，固然让人感到痛快，解气。霍小玉的复仇，却连累了无辜的其他女性。使读者对于受害者霍小玉的同情大大减弱。更重要的是，除了报仇雪恨，除了表述一个故事，这样的文学作品还会给我们带来什么正面的教益和启迪呢一部作品撒下一颗仇恨的种子，会带来无数仇恨的回报。同样，播下爱的种子，也会在社会上收获更多爱的果实。

　西方社会受基督文化的浸染，推崇一个爱字，不仅爱自己，爱朋友，也爱仇敌。爱是博大的，会凝聚散发出最强大的能量。而爱的反面——仇恨从来不会把那些‘坏人’改造成一个新人。比起仇与恨来，宽恕和爱才应是一个美好社会的基石所在。雨果的小说《悲惨世界》里，冉阿让偷了教堂的银餐具，神父当着警察的面再加上银烛台奉送，这种宽恕里所饱含的爱拯救了冉阿让的灵魂，让他变成了一个新人。吉赛尔用宽恕显示了自己至死不渝的真爱，她的善良感动着几代的观众。而宽恕他人的同时也释放了自己的内心——保护了自己所爱的人使她感到永远安宁。如果给吉赛尔加上几分豪气，让她变成厉鬼惩罚了埃尔波特，那这个角色就完全没有了意义，缺失了爱与宽恕这样一个永恒的人性主题，这部舞剧也不会在芭蕾舞中的经典剧目中熠熠生辉。

　一个永远淳朴善良的吉赛尔才是一个最可爱，最美丽的吉赛尔。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇5

　今天有些遗憾，我和LG迟到了(演出20:00开始)，抵达广州大剧院4楼O区入口处的时候，已经是8:03了，工作人员不给我们进场，说演出方规定迟到观众要等20分钟才能入场，为此，LG非常不满，差点跟工作人员吵起来，连带也影响了我的观看情绪。

　此场演出的宣传照，富含飘逸的美感，大剧院的会员中心人员也强力推荐，说非常不错(不是流团)。整个演出过程中，特别是下半场，掌声也是一阵又一阵。但我却感觉并没有我以前看的另外两个芭蕾舞团的演出好。

　印象最深的古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，连广州大剧院的工作人员事后都感慨，根本没想到演出的效果这么好。还有一场是跟LG一起看的，《罗密欧与朱丽叶》，舞团的名字忘记了，要查下才行，非常棒!

　说回《吉赛尔》，从此起彼伏的掌声中可以看出，演出效果是不错的。音乐是放播的，音乐跟情节、舞蹈节奏，相当契合。很喜欢下半场，“薇丽”们的集体舞、王子的独舞及吉赛尔的独舞，心悦诚服的一干观众，数次掌声献给那一节节迷人的舞姿。

　有个插曲，中场休息20分钟的时候，我出去走了走，回来的'时候，看到身旁的一对外籍母女，母亲开着kindle看书，女儿(10岁左右)翻着一本厚厚的英文书(估计超过400页)，看了20%的模样，静静地。这一幕，飘过我脑海的是：“生个女儿，一起看书，一起看演出，一起讨论，一起出去玩，看样子也挺不错啊。”但随即想到“女儿出嫁那天，你受得了那种分离么”答案自然是否定的，我出嫁之前，犹豫了许久，到最后几乎都不想嫁了，就是因为不想离开自己的家。那个时刻，其实是很难过的，妈妈和妹妹都用眼泪告诉我了。

　今晚看到许多国外友人观看演出，平时是很少见这种的。不过，卡雷拉斯来广州大剧院的时候，也是看到了很多外国人。享誉国际的艺术家，在中国也是通用的。

　明天把《吉赛尔》的宣传单张扫描上来，做个纪念，也算个记录——这个团队，我是不会再买票去看现场的了，毕竟钱有限而优质演出无限，要花在刀口上才值。附注：除非出现比较好的伴奏乐团。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇6

　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造一个女人从单纯到成熟，一场悲剧从开始到结局，一幕人生从理想到现实。芭蕾之冠《吉塞尔》蕴含了太多的感动

　爱与痛，欺骗与愧疚，无限的柔情与温柔的宽恕用动人的舞蹈表现出来，那份超越生死的爱情更加令人唏嘘。我想那个编剧是向往着极端的吧，用死亡来摆脱现实，用极端来表白自己。

　今天，我要分享的是芭蕾舞剧《吉赛尔》，这是一部浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

　《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇7

　开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。

　第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。

　第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。

　《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。

　《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。

　由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。

　相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。

《天空之上三公尺》讲述了一对背景截然不同的少男少女从相遇、相恋再到相离的爱情故事。

女主芭比是个漂亮乖巧的千金**，男主阿切是个帅气的摩托车骑手。本来不该有交集的两个人因为缘分走到了一起。

坏男孩和好姑娘邂逅的剧情确实有点偶像剧情节。一个想撩、一个想躲，两人每次碰撞都如火花四射般甜蜜。可是谁年轻时没有憧憬过一次这样甜蜜纵情的幸福呢。

她把他当作一次冒险，他把她当作一次重生。只是个人觉得**把逃学打架、朋友去世以及后来女主的情感变化等情节转的太过忽然和生硬，显得有些苍白和无力。

可是回到现实世界，这样不管不顾尽情去爱的冲动，人生能有几回呢？只是越是这样热烈的爱恋，一旦渐成灰烬，又叫人如何去面对呢？

有时候，你以为会是一生一世，但到最后，却发现一瞬间就可以改变所有。感情的事情，真的不是你能计划好的。今天愿意为你付出一切的人，明天可能就相别陌路了。

刚开始的他们也像亚当和夏娃般契合而完美的找到了彼此。

都说第一眼就喜欢的人，会喜欢很久很久，只是现实中一见钟情的概率其实是很低的。也正因如此，当你遇见了那个人，你会愿意花时间去认识她，了解她，爱上她，最后用一辈子的时间来忘记她。

"有你真好 我觉得很幸福"

"才不是吧 我更幸福"

"我幸福到巴塞罗那"

"我幸福到天边"

"是吗 那我就幸福的更远"

"有多远"

"天空之上三公尺”

看着他们的爱情，真的很甜。只是飘在天空上三公尺高度的幸福感，本就美好得不切实际，脆弱得转瞬即逝。

他带着她一路改变，逃离了原本一成不变的生活。她把他从深渊拉回、教他学会放慢脚步。阿切带给了芭比想要的生活，却没有给她足够的安全感。

两个人在一起，以为可以为彼此做出改变磨平棱角。但当阿切情绪失控时，那隐藏在他骨子里的暴力冲动，和以自我为中心的情绪扑面而来。然后就是两人不断的分歧和猜忌。

不同的家庭，不同的生活经历，不同的处事态度，不同的成长环境，也就无法真心认可互相的观点和做法。如果双方都无法跨越这一阻碍，两人不论多相爱也不适合做一辈子的伴侣。因为不合适就是不合适，那是怎么都妥协不来的。

三观不同的人在热恋过后拿什么相爱与相守呢，与其执念一生，不如坦然放手，只要是真心爱过就好。

其实很多的遇见是很早就注定了的，只是你有没有发觉罢了。

是呀，所有的事都只会发生一次，不管再怎么努力，都回不去了。他们永远都无法重拾天空之上三公尺的幸福，终究是要从天空之上回到现实的大气层里。

少年时代无疾而终让人肝肠寸断的爱情是最让人难以忘怀。其实，爱情好坏或者爱人的优劣，都不重要，重要的是每每回想起都能泛起心头的浪花。

就像影片开头说的那样，你无法预料未来会发生什么，但你可能会改变一群人的一生。尽管最后还是要面对难以接受的事实，可永远不后悔的是感谢这场遇见。

失乐园”的由来是从《圣经》中创世纪中所诉的故事中得来的： 亚当和夏娃偷食禁果以后，世界便为此颠倒。原来温暖如春的天空中盘旋着背离上帝的寒流，凉风一阵紧似一阵地吹过来，世间的一切都开始变得紊乱而不和谐。道分阴阳，动静相摩，高下相克。人失去了天真烂漫、无忧无虑的童年，注定要经历酸甜苦辣的洗礼，体验喜怒哀乐的无常。智慧是人类脱离自然界的标志，也是人类苦闷和不安的根源。上帝在园中行走，亚当和夏娃听见他的脚步声。此时他们的心与上帝有了罅隙，出于负罪感，他们开始在树林中躲避上帝。上帝对人的失落发出了痛切的呼唤：“亚当，你在那里？人哪，你在哪里？”这呼唤中包涵着上帝对人犯罪堕落，失掉了赐给人原初的绝对完美的忧伤与失望，又包涵着对人认罪归来，恢复神性的期待。然而在上帝一步紧似一步的追问面前，亚当归咎于夏娃，夏娃委罪于蛇。这就是上帝对人类最初的失望与忧伤，这就是人类背离上帝的最初堕落与痛苦。 亚当对上帝说：“我在园中听见您的声音，就害怕，因为我赤身露体，我便藏了起来。” “谁告诉你赤身露体的呢？莫非你吃了我吩咐你不可吃的那树上的果子么！”上帝知道他已背离了自己的意志，愤怒地质问。 亚当辩解说：“您所赐给我与我同居的女人把那树上的果子给我，我就吃了。” 上帝回顾夏娃，问她：“你都干了些什么呢？”夏娃说：“那蛇引诱我，我就吃了。” 上帝知道人的僭越已无法挽回，既然他能够分辨了善恶，就应承担与之相称的责任。上帝责罚罪魁祸首的蛇说：“你既作了这事，就必受咒诅，比一切的牲畜禽兽更甚，你必用肚子行走，终身吃土。我还要叫你和夏娃彼此为仇，你的后裔和她的后裔也彼此为仇。她的后裔要伤你的头，你要伤他的脚跟。”于是蛇就失去了翅膀和人身，变成了一根弯弯曲曲的长虫，令人生厌。它只能用肚子爬行，钻洞吃土。 上帝接着责罚率先堕落的女人夏娃道：“我必多多加增你怀胎的苦楚，你生产儿女必多受痛苦。你必恋慕你丈夫，你丈夫必管辖你。” 最后，上帝对亚当说：“你既听从了妻子的话，吃了我所吩咐你不可吃的那树上的果子。土地必因为你的缘故受咒诅，你必须终身劳苦，才能从地里获得粮食。土地必给你长出荆棘和蒺黎来。你也要吃田间长出的蔬菜，你必汗流满面才能糊口，直至你归了土。因为你是从土里创造出来的，你本是尘土，仍要归于尘土。” 人类因为发挥智慧而创造了文明；因为滥用了智慧而受到诅咒。沃土长上荆棘，绿色原野成为荒漠，晴朗的天空变得乌烟瘴气，清澈的河流秽物漂流。人性如果受到邪恶败坏，就会导致可怕的后果－－毁灭，人就可能失掉永生（生生不息繁衍）的权利，他将出于尘土而复归于尘土。这是一个古而常新的警钟。上帝说：“那人已经与我们相似，能知道善恶，现在恐怕他伸手又摘生命树的果子吃，就永远活着。”上帝因为亚当和夏娃是自己的造物，惩罚了他们，同时也很怜惜。他用兽皮做了衣服给他们穿，接着打发他们出伊甸园，赐土地给他们耕种。 上帝把亚当和夏娃逐出伊甸园后，便在园子的东边安设基路呐（传说中带翅膀的动物）和四面转动发火焰的剑，来把守通往生命之树的道路。 从此，上帝失落了人；人也失落了上帝。 弥尔顿的《失乐园》以史诗一般的磅礴气势揭示了人的原罪与堕落。诗中叛逆之神撒旦，因为反抗上帝的权威被打入地狱，却毫不屈服，为复仇寻至伊甸园。亚当与夏娃受被撒旦附身的蛇的引诱，偷吃了上帝明令禁吃的分别善恶的树上的果子。最终，撒旦及其同伙遭谴全变成了蛇，亚当与夏娃被逐出了伊甸园。该诗体现了诗人追求自由的崇高精神，是世界文学史、思想史上的一部极重要的作品。 渡边淳一的《失乐园》 端庄贤慧的医学教授之妻凛子与某出版社主编久木在一次社交场合邂逅相识。工作狂的丈夫对凛子的冷漠，因工作变动而失意的久本与妻子不冷不热的麻木关系。无爱的家庭婚姻与难于抵御的情感诱惑，使凛子与久木陷人“婚外情”的漩涡，从而开始了炽热、执着的不伦之恋。。。。。最后，两人决定极致的美中死去，于是在激情的缠绵中服药自尽，给这段不算纯美却荡气回肠的爱恋画上了一个句点！（有同名日本电视剧） 几米的《失乐园》 木马头不停地奔跑， 不小心跑进了一条死巷。 他感到非常震撼， 原来路是有尽头的， 而尽头不一定是在去不了的远方。失乐园是一个地方，一种心境，一种色彩。几米在《失乐园》里创造了数十位小朋友，以各种独特的方式为受伤的心发声。这些角色中，有的害羞寂寞，有的世故早熟，有的遗失了童年，有的终日寻求不可知的答案……他们天真的话语表达了我们内心曾有的困惑，所有不被理解的情绪，在失乐园里都得到了抚慰。如果我们安静倾听，就可以感受到失乐园里温柔的光，看到彩虹以微笑的姿势出现。失乐园的小朋友表达寂寞的方式非常温柔，他们总是静静地对自己的心说话，默默地等待一个了解自己的人。想像在最忧郁的森林角落，拾获神奇的金苹果……如果我们安静倾听，就可以感受到失乐园里温柔的光，看到彩虹以微笑的姿势出现。 音乐《失乐园》Ⅱ草蜢、容祖儿主唱歌曲 哪一个是你要找的失乐园？