白色长裙飘欲仙，一缕银云天上来，长腿姐姐邂逅劳斯莱斯银云3

目录何为尊贵？和**姐一起走进劳斯莱斯的奢华纯手工定制美学！熟悉的上个世纪60年代英伦风？趋于完美的用料才是劳斯莱斯真谛时速60英里只能听到电子仪表的噪音？当年的奢华现今都不过时！从梦中醒来，和两位来自上个世纪的名媛的约会，回味都能如此甜美嗨各位，欢迎来到丰评，一个来自汽车之家青之年论坛的青少年版主，一个赛车驾龄16年的“老司机”，一个刚刚开始接触改装的小白，一个从小到大与车为伴酷爱汽车的大学生。欢迎来到我的频道，和我一起感受汽车魅力，了解汽车文化，走进赛车激情！活在过去，是一部分人一生的梦想，纯粹，简单，淳朴。至少在汽车这块儿，我亦是如此。曾经的宝马，机械助力转向带来了极佳的操控体验。曾经的奔驰，虎头奔的恢弘气势，四眼E级的经典无可复制。那劳斯莱斯呢？我曾经梦到劳斯莱斯失去神庙中网带来的气势，失去雪茄式车身带来的优雅，失去风琴式拨杆带来的精致。。。在这个驾驶辅助系统横行，大屏蹂躏古典风最后一块净土的年代，我真的害怕有些经典一去不复返，不过很幸运，至少现在，依旧有那么一些车企依旧坚持着初心，兰博基尼坚持的自吸V12，路特斯坚持的驾驶为本，以及劳斯莱斯坚持的豪华为上，如果有幸和曾经女王的劳斯莱斯“亲密接触”，你又会怎么想呢？何为尊贵？和**姐一起走进劳斯莱斯的奢华纯手工定制美学！初见SilverCloud（后文将用劳斯莱斯银云3代替），相信各位会和我一样，被眼前这台上世纪60年代诞生的艺术品所折服。精妙的镀铬件，年过半百却依旧熠熠生辉的车漆，依旧伫立在帕特农神庙设计风格前格栅之上的欢庆女神。她像一位风韵犹存的淑女一般，在向我们诉说着曾经发生在她身上的往事。我可不想在这里和各位扯一堆劳斯莱斯的成立和历史，这些东西文库里的赘述一定比我更详细，有这样一台极具魅力的劳斯莱斯和一位如此有韵味的**姐在我的面前，我丝毫不想掩饰我激动的心情，这种不可多得的超级古董车拍摄机会可远比开法拉利之辈的超跑拉高转来的有新鲜感的多！银云系列的整个生命周期属实不长，1955-1966年这12年内，共经历了两次改款，而咱们今天的主角银云3，生产于1963年-1966年间，原厂整车共生产了2250台，定制车型约328台，不用猜了，咱们今天这台英国女王专供版自然是定制的328台之一！云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓。**姐的白裙映衬着银云前脸的20根镀铬条组成的神庙中网和镀铬钢制前防撞梁，都变得如此熠熠生辉，阳光透过梧桐树，缕缕阳光洒在深蓝色漆面之上，就连我们的摄影师一边拍摄都被这无与伦比的唯美震惊，这也许就是古董车独有的魅力吧？这台银云3来自上个世纪的英国女王的座驾，最后几经转手来到了我们的上海汽车博物馆，各位很幸运，只需花费200元就能体验一下当年英国女王的贵族气息。我比各位跟幸运些，能用相机记录下这一刻银云带给我的震撼。当然了，这台车多少钱买回上海的？这儿我还真不能告诉你，欢迎给你心里的预估价插上翅膀来私信我~春风衬，金光透体，几缕霞明。能有幸亲眼见识上世纪的金腰线，不过很可惜，时过境迁，岁月如梭，这台银云3上的腰线变得略微模糊，不过依稀还是可以感受到这无二的腰线带来的精致和魅力。现代豪华车喜欢将更多的镀铬件运用，上个世纪的亦是如此。唯一的不同就是，这些镀铬件的装点就好似曾经的贵妇名媛用钻石珠宝妆点自己一般，无处不透露着精致，豪华，贵气，加上英式雪茄车身的加持，名媛衬托了宝石的昂贵和魅力，宝石映衬了贵妇们的优雅和尊贵，这种英式古典风格在现代渐行渐远。细心的你会发现，车身上上下下都有着“LUCAS”的标志，我问了汽博馆的工作人员，他们告诉我，这是一个非常古老但拥有非常强大制造工艺和拓展的汽车零部件供应商，如果你想知道，也许搜索器是一个更棒的选择~映衬飞天女神的机盖展翼于车头，这种极富设计感的打开方式现在依旧是“寿终正寝”，但是在上个世纪的车上运用颇多，但不知是因为偏爱还是品牌带来的附加价值和历史底蕴，总觉着放劳斯莱斯上才能真真正展现她的美！作为宾利姐妹车，劳斯莱斯MARK4的继任者，得益于当年的顶尖冲压钢体车身，银云3拥有相比前辈更流畅的车身流线，取消了繁复的车身线条，换来了更加得体的设计，更加宽敞的内饰，更低的风阻，时至今日，这一份跨越世纪的英式雪茄造型的车身设计依旧带来了极其经典的视觉效果。熟悉的上个世纪60年代英伦风？趋于完美的用料才是劳斯莱斯真谛打开车门，历史的风韵扑面而来，没有现代车上繁复的功能和大屏，没有过分的电镀晃眼，抛弃掉所有的杂念，细品每一块胡桃木散发的香味，每一块小牛皮细腻的触感和每一个精致的镀铬按键带来的精致冷峻的机械手感，这种感觉我思来想去现代的所有车，也许只有上一代幻影能有如此原始而又精致的感受了吧？博物馆并没有刻意修复掉所有的使用痕迹，相反，这台车上任何的一个使用痕迹都记录了曾经发生这台车里的点点滴滴的回忆。方向盘细的连船舵都自愧不如，但是细腻的皮质包裹下触感却异常的好，车头响应这种向来都不是劳斯莱斯所第一追求的，但是我可以很负责任的告诉你：即使是年过半百，但是这台车的转向手感依旧给力！遍布中控的各种机械指针仪表看上去宛如工艺品一般，镀铬按键和拨杆在经过半个世纪的洗礼后依旧保持着熠熠生辉的成色，即使是现代，劳斯莱斯也依旧保留了风琴拉杆等按键设计。当然了，对极致工艺的追求也让劳斯莱斯在用料上不惜血本，这也是为什么这么多年过去，这台车的内饰依旧成色在线的原因吧！落座尊贵的后排女王座，历史风韵犹存，我愿称之为英式皇家大沙发，这种塌陷的柔软在现今市场找不到一样的。两边厚实的扶手保证了您能随时得到一个舒适的坐姿，而你面前还打开着制作精良的胡桃木折叠桌板，英国绅士自然不会把这当餐桌，看报才是他们的日常操作。后排C柱镜现在再幻影上依旧可以看到，方便让女性和女明星们能随时能整理自己的衣着妆容，这种属于对车主无微不至的照顾，让劳斯莱斯从上世纪就确立了自己唯我独尊的市场地位。时速60英里只能听到电子仪表的噪音？当年的奢华现今都不过时！换装了623LV8发动机，四速变速箱，这台银云从发动就能吸引所有人的注意，排气声原始而又充满豪华车独有的自制。这种化油器发动机独有的特点便是一发动就能让人闻到一股浓浓的“汽油味”，对于咱们这种天天卡丁车场乱跑的人来说，这种味道再熟悉不过了！价格不菲的古董车我们这些俗人自然是“不配”上手，但是拍摄全程我都有幸坐在这台劳斯莱斯的女王座之上。想回到当年，穿越时空，感受一下这台极富魅力和底蕴的古董车为上世纪的女王能带来怎样的舒适体验？体感上而言，这台上世纪的62LV8带来的动力感受自然是没多刺激，四速变速箱带来极富平顺性的乘坐感受，在平顺性上这台“老家伙”可真是给我上了一课。至少八缸的底气搁那儿，我敢说现在市售的一部分车都没这么平顺的乘坐体验！银云的底盘质感非常优秀，不像美系大船式的一位软，更加紧致的悬挂带来了极佳的底盘质感，即使是转弯时侧倾也不会“为所欲为”，再加上极其优秀的车厢密闭性，整台车在行驶时的噪音隔绝上绝对对得起他的广告语：60英里内车内最大的噪音来自他的电子钟。从梦中醒来，和两位来自上个世纪的名媛的约会，回味都能如此甜美走出上海汽车博物馆，和银云的点点滴滴依旧回味，这种和有故事，有底蕴的古董车的接触在现在显得弥足珍贵，这种不可多得的机会不仅仅是让我们去看车，更多的是了解一段历史，重温一段故事，每台老车在不同人的眼里都有着不同的价值，我相信在不久的将来，我也能和我的孩子自豪的说上一句：我曾经和英国女王的银云度过了一个完美的下午！

作为深蓝汽车的第二款车型、品牌首款SUV车型，深蓝S7以科技之力构建电动出行体验，大规模交付开启后35天实现交付破万，8月单月交付更是高达10039辆！深蓝S7不断刷新着中国新能源车型的交付记录，用实力跑出了“深蓝S7加速度”！

聚焦City Walk新兴生活方式，全维度体验深蓝S7超越感官期待的驾驶乐趣。近日，“深蓝S7 超级增程中国行”第二站在格调成都正式举行。深蓝S7以瞩目的焦点姿态游走成都街头，携手用户近距离感受热辣蓉城的潮流脉搏与闲适安逸，共同开启一场充满时尚体验与驾驭快感的城市造趣之旅。

打卡潮流街区 高颜值惊艳出圈

“九天开出一成都，万户千门入画图。”古朴与现代交融的时尚天府之都，每个街角都散发着独特的型格魅力，吸引了无数年轻潮人前来打卡。驾驶深蓝S7肆意穿梭于春熙路、玉林街等一众网红城市地标，尽情感受这座摩登城市激情又不失巴适的时尚气质。

与其说这是一场深蓝S7打卡蓉城的时尚之旅，不如说是深蓝S7在成都的C位出道。穿行于各个时尚地标之间，自带吸睛属性的深蓝S7和成都的潮流格调相得益彰，亦是跃升为众人焦点的超级利器。

深蓝S7全面践行”共生美学”理念，在科技感的冲击、智慧的交互、身心的双重舒适方面，树立了富有启示性的设计新风尚。整车极致轴长比，接近黄金分割比例0618的最佳车身体态，让科技运动时尚型格进一步放大。同级首发可编程智能交互灯，可实现行人礼让、行车状态提醒、特殊场景动画等效果，在车辆、行人、交通之间建立了未来感十足的温暖对话，为城市街角注入新鲜元素。

不止惊艳，更是内外兼修。19平米揽星全景天幕、星焰贯穿式尾灯、无框车门、电动隐藏式门把手、大天幕等，无不体现科技领先的设计主张。豪华游艇式环抱设计、64色环抱式氛围灯等，处处展现人文关怀的设计用心。由外到内，从点到面，深蓝S7极尽赏心悦目，“高颜值”标签更是深入人心，充分满足追求高品质用车人群的审美需求。

舒享资格生活 爽翻巴适得板

这里不仅是麻辣的故里，更是享乐的天堂。如果只用一个词来形容成都，那一定是“巴适”。摆一台龙门阵、沏一壶盖碗茶、品一台老川剧，走累了喝杯茶；耍饿了来顿热辣的火锅。快活慢耍，活色生香，一声“巴适得板”，是对这座城市最好的注解。

如果说成都，是“来了就不想走”，那么深蓝S7，就是“进去了就不想出来”。时刻保持闲适自在的这份松弛感，也被深蓝S7从车外搬进了车内。作为50万内唯一配备前排双零重力按摩座椅的车型，深蓝S7具备4向电动腿托、主驾16向、副驾14向电动调节、8点式按摩功能，可120°躺平，顶级的座椅舒适性设计给予极致关怀，为用户带来远超同级别的高端体验。

156英寸向日葵屏遵循人体工学原理的最佳视角范围，赋予中控屏左右最大各15°的旋转功能。在智能模式下，显示屏随场景自动执行偏转运动，可实现迎送宾场景、倒车场景的自动偏转，完美彰显科技感与尊崇感。而在副驾区域创新性设置的123英寸超感智慧屏，则可实现联动分享等功能，配合副驾座椅的倾斜角度调整，方便副驾位置的用户以更舒适的躺姿观看屏幕播放内容，完美契合当下年轻人的智能生活方式。

通过亲身驾乘，深蓝S7所搭载的AR-HUD全息式增强现实系统也让用户赞不绝口。与智能驾驶、车载系统深度融合，显示信息清晰易懂，驾驶者不低头即可获得更多信息，不仅大大提高日常驾驶安全性，更兼顾科技感与娱乐性于一体。

驾驶深蓝S7行走蓉城大街小巷，舒适的用车体验始终伴驾全程。无论是领先的智能科技，还是越级的豪华配置，深蓝S7深入细节处的妥帖，无一不深刻展现出精湛工艺和专注于用户需求的态度。所谓“巴适”，莫不过如此。

超级增程加持  问道巴蜀驾趣十足

此次成都城市造趣之旅中，试驾车队行经路线包含了城市拥堵路段、高速路段、郊区山路等多种路况。作为一款拥有“天生后驱基因”、纯电产品行驶质感的超感驾趣电动SUV，深蓝S7在“超级增程”技术加持下，以“纯电驱动、长续航、低能耗、真安全”的出色表现，给出新能源出行更优解。

 在拥有2000万人口的潮流聚集地，堵车是生活中无法避免的日常。深蓝S7实现了NVH、动力性、经济性的完美平衡，从电驱到操控，从操控到乘坐，行车中增程器无感启停、隐声运行，始终保持纯电驾驶体验和静谧空间。即使面对城市拥堵时无休止的走走停停，也能为用户带来全域全工况下如纯电般静谧、顺畅、无震、无感的驾驶享受，大大减少城市高峰通勤烦恼，助力用户发现更多生活中的美好。

新能源大行其道，目前用户最关心的首推续航。深蓝S7最高可实现200km超长纯电续航（CLTC），工作日短途通勤纯电启程，不用一滴油；同时综合续航最高可达1120km（CLTC），充分满足周末或节假日长途出行。短途用电、长途用油，深蓝S7集纯电和燃油优点于一身，规避了纯电动车型里程焦虑与补能不便的最大痛点。

同时，得益于业内领先的0258Cd超低风阻设计，搭载超低滚阻静音轮胎、新一代制动能量回收系统，匹配整车超低能耗集成技术等，深蓝S7 馈电油耗低至495L/100km。基于iBC数字电池管家，深蓝S7还实现了24小时电池全方位监控，安全预警准确率≥99%，有效避免了电池热失控问题，“真安全”实力护航全程。

感受婉转升腾的烟火气，品味蜀都的热辣与巴适。一场纵横川蜀的城市造趣之旅，让人们充分领略到深蓝S7表里如一的极致品质。下一站，“深蓝S7超级增程中国行，将带领用户寻味于市井食肆之间，以极致驾趣打卡夜长沙、玩转不夜城，探享更多元的巴适生活，让我们拭目以待。

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飞凡F7最近的曝光度相当可观，继打卡淮海路TX之后马不停蹄转战上海玻璃博物馆。工作日的中午前来博物馆参观的人并不多，趁此机会终于能静下心来好好欣赏飞凡F7诠释的新豪华。

以“巴赫”之名

新豪华的诠释主要通过座舱，而这次活动的重点就是感受飞凡F7的“巴赫座舱”。对于这种充满文艺范儿的命名其实我并不感冒，官方给出的说法是这台全新的中大型纯电轿车能从视觉，听觉和体感全维度带给用户极智舒适的体验。名字叫啥不重要，关键是座舱内的巴赫座椅得奖了，有了官方背书，车主多少能提升些好感吧。好吧，这就来聊聊这款以最高分成绩得到中汽研“舒适之星”认证的座椅的体验感受。

“巴赫座椅”来自上汽全新自研的高端座椅平台，具有低座高、高强度、模块化三大技术亮点。通过齿条结构对传统齿板结构的创新替换，座椅最低高度得以下降28mm，配合采用躺式结构减薄约30mm的电池包，飞凡F7在具备整体低趴流线造型的情况下，前排垂直空间达到99cm。作为驾驶者最直接、最重要的依托机构，飞凡F7座椅骨架采用电泳工艺处理的高强钢材质，在拥有良好耐用性的同时，骨架刚性超出国标30%，这不仅为乘员安全打下了坚实的基础，也为电动汽车用户带来了更好的抗G值冲击的支撑表现。

飞凡F7“舒适之星”测试

此外，飞凡F7的巴赫座椅在腰部支撑方面做了全面优化，四向腰托的调节与总计70mm的软发泡层意味着能够尽可能贴合背部曲线，而580mm的同级最长坐垫、电动腿托、三层共65mm的软发泡层，共同带来了比奔驰S级座椅更大的坐垫接触面积，这些都可以带来更好的腰部舒适性。

坦率地讲，“巴赫座椅”和众多电动车相比能有多与众不同还真体会不出来，更何况这次体验还是静态层面。不过有一点可以肯定的是，座椅的功能非常丰富，宽大的坐垫也能给予驾乘者非常不错的包裹感和支撑力，至于坐久了舒不舒服还得期待后续的动态体验。

智能的声音

作为一台售价30万元左右的电动车，飞凡F7的音响并没有与大品牌联名，不过这并不代表它没有越级的音质。首先，飞凡F7配备了支持多达14声道的51/71音响系统，再配合上顶级音效技术伙伴Dirac的支持在车厢里聆听会觉得有很好的整体性与感染力。

其次，官方宣称飞凡F7的音响采用了“3D矢量音效技术”。当这套系统在发出一些提示音效时会根据外界物体的距离与方向将音效从车内不同位置的喇叭上播放出来，如此一来，声音的方向始终与注意力的方向保持一致，避免突兀声音带来的干扰，真正实现全感官安全。

值得一提的是，飞凡F7主驾座椅上还配置了头枕扬声器，打造出整车共享、驾乘分区、主驾专享的模式，并且可以智能地识别驾驶位情况，来做自动调整模式。而头枕扬声器最大的还有个利益点在于它能单独向驾驶者播放导航指令而不会打扰其他乘客聆听音乐。

多屏联动的乐趣

飞凡F7的RISING OS车机系统，由于活动时间有限并未深度体验，只觉得这套搭载了高通8155芯片的车机流畅度和显示细腻程度还是不错的，而且车机的UI也比较美观。大屏、多屏自然是电动品牌的基操，飞凡F7前排装配43英寸真彩大三联屏，采用一体化玻璃面板封装，对角线达1075mm，中控屏尺寸达到了1505英寸。除中控屏，飞凡F7还搭载了1025英寸的仪表屏和123英寸的副驾屏。另外，飞凡F7还配备了同级最大的8英寸后排屏，这块屏幕集车控与娱乐功能于一体，既可以控制后排空调、氛围灯、音响，也可以切换网易云、酷我音乐、爱奇艺，还可以熄屏或设置后排锁屏。

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精致的女人深谙做女人的本份，

她是个好女儿，好妻子，好母亲，

是姐妹的知心，是异性的知己。

知道收放，懂得进退，是那种有自信，

有内涵，有宽容胸怀，有敏锐目光,有健康身心，

浑身上下充满活力的女人。

这样的女人才更赏心于己，悦目于人。

大家都渴望成为这样的女人，可是事实并非那么容易，理想与现实的差距，让我们很多女性困惑无奈。这次我们有幸请到了国内知名的精致导师泽轩老师，请他给我们解读下这里的秘密！

凌泽轩老师个人资料：精致女人护肤导师泽轩，1993年1月出生在 广东广州，毕业于湖北医科大学，现为护肤协会华中区的特级专业护肤导师，Acymer项目培训师，MMF（Make ME Fabulous）首席彩妆顾问。主攻医学及美容专业，学业期间发表多篇以科学护肤为主题的文章被法国著名杂志《COSMOPOLITAN》（时尚芭莎）、《VOGUE》（服饰与美容）收录并受邀为专栏作家，被多家媒体时尚杂志特约为高级护肤导师嘉宾，从此奠定其在国内营养护肤专家的地位，以科学美容，内调护理的护肤理念和认真的态度被国内美容界誉为新生代护肤翘楚，多年来不断获得广大女性一众好评，被广大女性奉为心目当中的新生代护肤导师

小Q：泽轩老师，从您的个人简历上可以看出目前您很成功了，做为女性我很佩服您。您可以跟我们分享下你的美容之路么

泽轩老师：恩，好的，那我就先从自己为什么做这个来说咯。

一、我为什么走上了美容之路

如果按照家里长辈们的意愿的话，我现在应该是一名救死扶伤的医生。爷爷是我们镇上有名的中医，他的几个儿子女儿后来要不自己开医馆，要不都进了省、市各大的医院里当医生。我小时候就是在爷爷的中医馆里长大的，天天闻着中药味，嘴馋时还会偷红枣和当归吃!那时到医馆看病的人总喜欢逗我玩，给我买好吃的，还会问我以后长大做什么呢每当这时爷爷都会笑眯眯的说：“她以后也当医生!”

但我最后却成为大家庭里少有的没有从医的。可能是因为我是最小的孩子，长辈们对我都没有太严格，不会逼我学这学那。所以哥哥姐姐们哭着背医书的时候，我可以在旁边吃红枣。当然不学医也有我自己的原因：不喜欢闻药味，也不喜欢看到病人们痛苦的表情，再加上从小听家里人说开刀，死人什么的，所以心里就不愿意做医生。虽然没有从医，但是却有这一方面的基础。所以上学的时候，看到同学脸上有肌肤问题，都会从医学角度给人家讲解。后来，发现自己越来越爱做这事，于是后来就和家里人商量去学美容了。虽然爷爷不太高兴，但是家里长辈帮忙说话，说美容好歹也和医学沾点边，总比学其他好。就这样，我开始了我三年的美容学习生涯。

二、从三年刻苦进修到全国百强美容师

三年的学习时间虽然很累但是是值得的，美容学院毕业以后，我就开始去美容学校任教了同事给企业做咨询等，参加一些国内外大型的美容研讨会，同时在工作中也开始不断向其他专家学习，其实美容这个职业和医生一样，也是要不断学习，不断专研的！

关于获奖，这个真不需要过多的讲述，不过是在2014年被中国美容协会评为了国内百强美容师。这也是偶尔给学生们讲课的时候提起，一般很少给别人说起。因为各行各业，靠证书吃饭只是暂时的，还是要靠实力说话。

三；我现在的工作

现在的工作一是在伊的家做营养护肤老师，二是在为全国的美容相关企业做美容咨询，还会定期到自然美、唯美度、思妍丽、克丽缇娜等等美容连锁机构做护肤培训。当然最重要的我现在还是广州乐仙制药科技有限公司特聘美容专业美肤专家团队中的核心人员!为什么最后要讲这个事呢，这绝对不是为伊的家打广告，而是因为伊的家旗下的美容专业团队很牛B，里面的专家来自全国，大多数都是从业10年以上的，很多有海外学习的背景。我们在一起，会定期研讨肌肤问题和美肤知识，还会根据最新数据与需求参于研发，更让人愿意参与的时，我们会定期去接触各行各业、各个城市、各个年龄阶段的女性，为他们诊断，了解中国更多女性的肌肤状况。这样感觉自己的认知面和实践能力又有了很大的提升。

四、我的心德

美容之场上打拼的这些年，我一直践行着“打造精致女人”，我很幸运能够进入这个美丽的行业，也很感激这些年它带给我的成长。每个人都在打拼属于自己美丽的梦想，我相信只要遵循自己的心前行，终会寻求到一份可以为之付出和坚持的事业，同时帮助更多有需要的人！

小Q;哇哦，真是太精彩了，看到泽轩老师的简介我和我的小伙伴们都已经目瞪口呆了。冒昧的问一下，您一个男人做护肤美容这一行，有没有经常被人不理解？

毕竟父母是老师，他们也是希望我可以从事教育行业，但是对于从小热爱研究身体学和美学的我来说，选择了医学。并且在择业的时候选择了，护肤这个行业，爸妈肯定多少是有点接受不了的。

小Q； 看您一直在坚持打造精致女人的原则，那你觉得什么样的女人才算是精致女人呢？

泽轩老师；恩，这个问题问得好。我觉得一个精致女人必须具备这样几个条件；气质。貌美。形美。素养，缺一不可。

小Q；泽轩老师那你觉得不同的年龄阶段的女生的护肤应该注意哪些？

泽轩老师；好，那我们来简单说下20岁主要以清洁+基础保湿+防晒为主，28岁初步抗老，使用紧致功效的产品+防晒，到了35岁左右就要滋润修护抗老+防晒，而且我们都看得出来不同年龄阶段的女人都需要做的是防护工作，避免紫外线电磁辐射的伤害。

小Q；那选购护肤品，根据哪些方面去判断，是不是适合自己的呢？

泽轩老师；选购护肤品时要根据自己的肤质判断，怎样的肤质适合怎样的护肤品。要选择适合亚洲肌肤的护肤品。要判断是否适合自己。而且要了解自己的肌肤问题出在哪里，缺少，有皱纹，有雀斑，易出油，黑眼圈，黑头，毛孔大，有痘痘……知道了肌肤存在的问题就很容易判断选择适合自己的护肤产品了。我觉得针对于大部分不太懂护肤美容的姐妹来说最最需要的还是一个专业人事的指导比较安全有效！

小Q；我们来聊点轻松的话题，大家都知道您是个工作狂，那您自己平时都有些什么其他爱好呢？

泽轩老师；哈哈!的确很多人说我是工作狂！兴趣爱好有很多啊，运动的都喜欢，比如打球，游泳，我有时候会和几个要好的朋友一起K歌，喝茶，打斯诺克。也会自己一个人去垂钓，在书房看书，感觉自己生活还是挺充实的。

小Q；您现在是经常通过网络给别人改善肌肤问题，教别人护理。您觉得这样有什么优势呢？

泽轩老师；第一这样的话可以跨区域的去帮一下爱美的人护理，利用互联网给我们带来的便利去教大家护理，随时咨询沟通，很简单方便。第二省时，不用全国各地的跑。虽然是互联网，但是可以通过发照片视频通话，看到对方的肌肤的肤质情况，通过询问对方的护肤史，生活习惯等等各种问题，去寻找肌肤问题产生的原因。帮助他们针对性的改善问题。这样可以更快的帮助更多的爱美的姐妹！

非常感谢泽轩老师参加这次专访，以后希望还有机会更多的交流把美丽秘诀分享给大家！

1 求与美有关的古文、文言文和名言警句

一、“五色令人目盲”：

老子说，“五色令人目盲”，“五音令人耳聋”，主要 是依据他的朴素辩证理论，一般地讨论作为艺术美鉴赏对象的“五色”、“五音”， 如果变成了过分的感官享受和毫无节制的满足，就会失去鉴赏艺术美的初衷，甚至 会失去其审美价值，而成为一种事与愿违、伤害身心的精神负担和审美“灾害”。

老子的美学观，与其哲学观中“道”的学说和政治观中的“无为”思想有着直接的关系。他认为凡是那种“服文采、带利剑”（五十三章）之美，就和一切有为的东西一样，只能对人有害，所谓“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂”（十二章），都是说“有为”之美必然损害人的本性。在老子看来，真正的美不在声色、富贵等外在的东西，而只能是自然本身，从“见素抱朴，少私寡欲”（十九章）之道才能体现。这样的美，就表现为“大音希声，大象无形”（四十一章）。即是说，最完美的音乐是从没有声音处听到的，最美好的形象是从没有形象处显现的；一旦有了具体的声音、形象，反而破坏了自然的完美。这就是合乎“道”的美。老子的这些见解，接触到审美的境界问题，揭示出审美活动中一种超越对艺术的简单感知的审美体验，开了中国古代美学追求“自然”、“真美”、“意在言外”、“全声之美”等理论的先声，也奠定了与儒家美学双峰对峙的道家美学的基础。

二、“乐由心生”：

《乐记》中对音乐的本质有着精辟的论述，肯定音乐是表达情感的艺术，它认为：

“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”

“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声：声成文，谓之音。”

荀子有《乐论》一书，可相印证。

以上都是可以各看到一个系统的，下面是些散句：

1、见舞《大武》，曰：‘美哉！周之盛也、其若此乎！’”《史记·吴太伯世家》“

2、美，甘也。——《说文》

3、梅以曲为美，直则无姿。——龚自珍《病梅馆记》

4、“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》：‘尽美矣，未尽善也。’” 《论语·八佾》

5、钟嵘的《诗品》也从诗的角度系统地论述美。他反对人为的声律，提倡自然声律，保持诗歌的自然美。其“自然英旨”指的是自然精美，也就是真美。

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人之美是美的重要表现形式，不可忽也，。

2 美学散文 美学散文

以下是我的文章。

舞之灵 未到隆冬，大地便开始寒风凛凛，这个在高原上驰骋的舞之灵，循着大地母亲的召唤下降临了……当厚厚的浓雾被晨风撕破，当清鲜的空气因晨光拉开帷幕，当孤独的鸟儿为憧憬儿啼啭……埋藏在天空深处的匣子，在这个爱与美交织的人间天堂的诱惑下，悄然打开了尘封已久的匣门，一个个多姿多彩的舞之灵在晨露中畅怀！它们像一根根纯洁的鹅毛，在微风中飘舞；似一缕缕轻如鸿毛的柳絮，轻风扶杨柳；如一朵朵洁白如玉的杨花，晶莹剔透……它们白而不纯，但颇带几分乐趣——瞧，刚刚还是银花满天，现在大地便银装素裹。它们在天空中飘飘荡荡，轻歌曼舞；既是天女散花，又如群仙起舞；它们如鹅毛一样轻，似柳絮一般柔，像杨柳一样白。

在全民载歌载舞的好景象中，它们大展身手，舞态婀娜多姿，令人一览有余。仰望蓝天，微云正朝着我们笑。

我想：在那白茫茫的一片里，一定乘载着一个个自由翱翔的梦……即使它已过去，但下一站依旧精彩，春暖花开怎么不是一幅美妙的春意图呢？。

3 诗经野有蔓草 美文翻译

野有蔓草

野有蔓草①，

零露漙兮②。

有美一人，

清扬婉兮③。

邂逅相遇（4）,

适我愿兮。

野有蔓草，

零露瀼瀼（5）。

有美一人，

婉如清扬。

邂逅相遇，

与子偕臧③。

①蔓：延。②零：滴落。漙（tuan）：露水多的样子。③清扬：眉清目秀的样子。婉：美好。④邂逅（xie hou）：无意中相见。⑤瀼 ：露水多的样子。③臧；善，美好。

郊野青草遍地生，

露珠盈盈满草叶。

有个美丽的姑娘，

眉清目秀好动人。

不期而遇见到她，

正如我心情所愿。

郊野青草遍地生，

露珠盈盈满草叶。

有个美丽的姑娘，

眉清目秀好动人。

不期而遇见到她，

与她同行共欢乐

~

4 求一些短小的文言文例如智子疑邻：宋有富人,天雨墙坏其子曰：“

阮宣子论鬼神有无者或以人死有鬼，宣子独以为无，曰：「今见鬼者，云着生时衣服，若人死有鬼，衣服复有鬼邪？」魏明帝于宣武场上断虎爪牙，纵百姓观之王戎七岁，亦往看虎承间攀栏而吼，其声震地，观者无不辟易颠仆，戎湛然不动，了无恐色魏武尝过曹娥碑下，杨修从碑背上见题作「黄绢幼妇，外孙齑臼」八字，魏武谓修曰：「卿解不？」答曰：「解」魏武曰：「卿未可言，待我思之」行三十里，魏武乃曰：「吾已得」令修别记所知修曰：「黄绢，色丝也，于字为『绝』；幼妇，少女也，于字为『妙』；外孙，女子也，于字为『好』；齑臼，受辛也，于字为『辞』；所谓『绝妙好辞』也」魏武亦记之，与修同，乃叹曰：「我才不及卿，乃觉三十里」《世说新语》的确值得看几遍，有意思得很中国古代的文人，值得佩服的--诗酒风流的唐代文人，独具风骨的魏晋文人虽然也很喜爱宋代的全盛，但总觉得是失了特色活不出一个时代的风格，始终类于前人后世的绝交书便再没有如《与山巨源绝交书》那般字字无情而字字有情了后世之人穷途末路之哭，也不过就是效仿阮籍了后世酒酣耳热之际也没有豪迈的乐府诗章了封建的全盛止于唐，文人的自满自得止于唐之后便是民族间说不清的国仇家恨，文字里也多了悲戚的味道在我这个极端的人眼里，看不到五代之后的事情，那些林林总总不过是一个悲惨结局的繁华开端，我不否认其间的文人的成就，毕竟这其中就包含了东坡这个旷古绝今的大家，但作为一种形式，我个人更钟情于乐府和将乐府诗推上巅峰的李白相对于李白的乐府诗，词[长短句]这种乐府就显得陈腐，苛于音律格式，精彩有余潇洒不足这点来说，唐代文人和魏晋人物在精神方面是一脉相承的，只是魏晋时潇洒是小众，至唐则是主流但唐的人物也没有魏晋般可歌可泣，《世说新语》称不上有多高的文字造诣，其重要的就是叙述了魏晋一个个人物的生活细节，在各个方面丰满着他们的形象，魏晋文人都是充满个性的人物他们的个性之美，最引人注目：管宁、华歆共园中锄菜，见地有片金，管挥锄与瓦石不异，华捉而掷去之又尝同席读书，有乘轩冕过门者，宁读如故，歆废书出看，宁割席分坐，曰：「子非吾友也！」王浚冲为尚书令，着公服，乘轺车，经黄公酒垆下过顾谓后车客：「吾昔与嵇叔夜、阮嗣宗共酣饮于此垆竹林之游，亦预其末自嵇生夭、阮公亡以来，便为时所羁绁今日视此虽近，邈若山河」刘伶病酒，渴甚，从妇求酒妇捐酒毁器，涕泣谏曰：「君饮太过，非摄生之道，必宜断之！」伶曰：「甚善我不能自禁，唯当祝鬼神自誓断之耳！便可具酒肉」妇曰：「敬闻命」供酒肉于神前，请伶祝示伶跪而祝曰：「天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，五斗解酲妇人之言，慎不可听！」便引酒进肉，隗然已醉矣魏晋人物的独特风骨是一种几似于道骨仙风的气度，就竹林七子来说大部分还是崇道鄙儒的，他们独特的审美观也是形成于道家清静无为的思想姿容的飘逸与文字的忧伤相结合，便是典型的魏晋审美观自然，醉酒狂歌，仙风道骨是谈不上积极的，但作为一种独特的人格魅力，文学魅力与美学风格，在晋代腐败的社会政治中，却显得弥足珍贵。

5 求一些短小的文言文

阮宣子论鬼神有无者。或以人死有鬼，宣子独以为无，曰：「今见鬼者，云着生时

衣服，若人死有鬼，衣服复有鬼邪？」

魏明帝于宣武场上断虎爪牙，纵百姓观之。王戎七岁，亦往看。虎承间攀栏而吼，其

声震地，观者无不辟易颠仆，戎湛然不动，了无恐色。

魏武尝过曹娥碑下，杨修从。碑背上见题作「黄绢幼妇，外孙齑臼」八字，魏武谓修

曰：「卿解不？」答曰：「解。」魏武曰：「卿未可言，待我思之。」行三十里，魏武乃

曰：「吾已得。」令修别记所知。修曰：「黄绢，色丝也，于字为『绝』；幼妇，少女也，

于字为『妙』；外孙，女子也，于字为『好』；齑臼，受辛也，于字为『辞』；所谓『绝妙

好辞』也。」魏武亦记之，与修同，乃叹曰：「我才不及卿，乃觉三十里。」

《世说新语》的确值得看几遍，有意思得很。

中国古代的文人，值得佩服的--诗酒风流的唐代文人，独具风骨的魏晋文人。虽然也很喜爱宋代的全盛，但总觉得是失了特色。活不出一个时代的风格，始终类于前人。

后世的绝交书便再没有如《与山巨源绝交书》那般字字无情而字字有情了。后世之人穷途末路之哭，也不过就是效仿阮籍了。后世酒酣耳热之际也没有豪迈的乐府诗章了。封建的全盛止于唐，文人的自满自得止于唐。之后便是民族间说不清的国仇家恨，文字里也多了悲戚的味道。在我这个极端的人眼里，看不到五代之后的事情，那些林林总总不过是一个悲惨结局的繁华开端，我不否认其间的文人的成就，毕竟这其中就包含了东坡这个旷古绝今的大家，但作为一种形式，我个人更钟情于乐府和将乐府诗推上巅峰的李白。相对于李白的乐府诗，词[长短句]这种乐府就显得陈腐，苛于音律格式，精彩有余潇洒不足。这点来说，唐代文人和魏晋人物在精神方面是一脉相承的，只是魏晋时潇洒是小众，至唐则是主流。

但唐的人物也没有魏晋般可歌可泣，《世说新语》称不上有多高的文字造诣，其重要的就是叙述了魏晋一个个人物的生活细节，在各个方面丰满着他们的形象，魏晋文人都是充满个性的人物。他们的个性之美，最引人注目：

管宁、华歆共园中锄菜，见地有片金，管挥锄与瓦石不异，华捉而掷去之。又尝同

席读书，有乘轩冕过门者，宁读如故，歆废书出看，宁割席分坐，曰：「子非吾友也！」

王浚冲为尚书令，着公服，乘轺车，经黄公酒垆下过。顾谓后车客：「吾昔与嵇叔

夜、阮嗣宗共酣饮于此垆。竹林之游，亦预其末。自嵇生夭、阮公亡以来，便为时所羁绁。

今日视此虽近，邈若山河。」

刘伶病酒，渴甚，从妇求酒。妇捐酒毁器，涕泣谏曰：「君饮太过，非摄生之道，必

宜断之！」伶曰：「甚善。我不能自禁，唯当祝鬼神自誓断之耳！便可具酒肉。」妇曰：

「敬闻命。」供酒肉于神前，请伶祝示。伶跪而祝曰：「天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，

五斗解酲。妇人之言，慎不可听！」便引酒进肉，隗然已醉矣。

魏晋人物的独特风骨是一种几似于道骨仙风的气度，就竹林七子来说大部分还是崇道鄙儒的，他们独特的审美观也是形成于道家清静无为的思想。姿容的飘逸与文字的忧伤相结合，便是典型的魏晋审美观。自然，醉酒狂歌，仙风道骨是谈不上积极的，但作为一种独特的人格魅力，文学魅力与美学风格，在晋代腐败的社会政治中，却显得弥足珍贵。

6 王国维的三重境界,文言文来的

古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。」（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。」（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。——王国维

王国维的这三境界是我就对王国维的《人间词话》产生了浓厚的兴趣。这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。

王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：「余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维戏剧性的死亡对历史学者而言是举足轻重的，但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。

《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”（夏承焘《词论十评》），它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，「大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想」，「虽写实象，亦理想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。譬如书中对于「境界」的阐释有：

——词以境界为最上。-境界则自成高格，自有名句。

——有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。

——能 景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。集结了六十四篇短评的《人》，是王国维写词的心得，也是他的艺术观之总结，文章虽短，但篇篇四两千斤，字字珠玑可贵，力可扛鼎。他用传统的词话形成以及反传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就是他在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。《人》和传统诗词的最大区别是：他不再仅仅关注人的伦理世情，去重复离别相思、宠辱升降的主题；而是将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。它是王国维的生命底蕴，精神生气的灌注，不同于“羔雁之具”，模拟之作，是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。这也是我对《人》唯独钟爱原因。我喜欢他的“一切景语皆情语”；我欣赏他那三境界和他那对人生不断探索的不懈精神；更羡慕他“有有我之境，有无我之境”的那份洒脱与自由。

最后我想借用他人对《人间词话》的一段评论结束我的这篇读后感。王国维《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点新颖，立论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上看成是一部划时代的作品。因此，它理所当然地受到国内外学者的普遍重视。

亲，回答不容易的，请采纳

大理喜洲镇位于云南省西北大理白族自治州大理市的北部，距大理下关34公里，东临洱海，西枕苍山，地势西高东低，214国道、大丽公路（大理-丽江）、新环海西路（环洱海）从喜洲镇西面、中部、东部南北贯通。

工作很忙，行走的时间就变得越来越匆忙，很多行程只能点到为止，但或许点到为止的观赏，能让我看到静寂外的纯美，却看不到静寂里的快乐与忧伤。

偶听朋友说起过喜洲。因“喜”字，所以深记于心。偶然的际遇，路过大理。在我的再三要求之下，朋友很不情愿地把我带到了喜洲。

超纯净的白族小镇一角

初见喜洲有些失望，镇口都是旅游开发的一些新建筑，新的有些晃眼。车刚停稳，收费的大爷就迅速地挡在了面前。在每人付了十元钱门票后，就随着三三两两的人羣走进了所谓的严家大院。迷迷糊糊地，在一个拐角，听见大堂内传来歌舞声，想进去瞧瞧吧，却被美丽的白族姑娘拦住，告知还需二十元观赏费。我们立即调转头，又迷迷糊糊地出了大院。

朋友问我的感受，我惆怅地答曰：一般！朋友笑而不语地望着我，似乎是在嘲讽我的执拗。原本想立即离开，但心有不甘，再一次想起别人曾给我形容的喜洲：洁净、安祥……那么，是否，那种意念就藏在镇子深处的不远方呢？答案是肯定的，由于我的执着，朋友们也只好尾随着我向镇子深处走去。越往里走，喜洲的面貌就越发地古朴，越发的悸动人心。

洱海小镇人家

经过四方街附近的巷子，忽遇一间裁缝店，师傅正在摆弄一块绣满纹样的花布。师傅说，这上面的茶花都是手工绣上去的，老外很喜欢喜洲的这些东西，一个这样的背袋可以卖到几百块钱。不过，手上的这块不是卖的，是一家村民，用来背娃娃的，先把花纹绣好，再打满线格格，就比较结实了。裁缝店紧靠路边，建筑很低矮，敞开式的工作环境，就如同是坐在小镇的天窗下，将每天的日子密实地缝补进针角里，日升日落，年年岁岁。

那场景如此熟悉

裁缝店周边的巷子更为古老，巷子两旁檐角翘起的民房，平仄出一种抑扬顿挫的韵脚；蓝天下的白墙黄垣、雕楣画壁，连同午后的阳光一起，在眼前悠悠荡漾；苍老的石板路，虽被岁月侵蚀，却是光鲜异常，走过的红衣女人，那缓缓轻挪的影子被时光拉长，重又拉长。走过很多村镇，去过江南水乡，也去过山西大宅，水乡是梦幻却逝去了纯真，山西大宅虽雄壮却过于凄苍。而喜洲，建筑虽不高大，却洁净纯美，被高原的清新空气罩染着，砖瓦堆砌成的长长短短，淋漓出清丽的婉约。

蓝天下的白墙黄垣、雕楣画壁

很少见到古旧的村落，能洁净的如此光鲜、如此明媚。有些村庄风景虽曼妙，但灰头土面，垃圾成堆；有些村庄虽原始洁净，但却奈何不了山高路远。而喜洲，咫尺繁华，却又避世清幽，只是希望，这份清幽能常存于中国，不过我们都不用太期待，未来的天朝大地，只会满目疮痍。

镇西头的巷子里，有一幢**的古屋，门楼没有半点修葺的痕迹，朴拙无华。老屋虽古旧斑驳，但配上黄艳艳的墙体和洁净光鲜的阳光，却也散发着诱人的小清新。走进这方砖铺地的白族院落，白胡子老爷爷正坐在竹椅上穿着袜子，一旁的儿子笑笑地打量着我们。院里柱廊下阳光西斜，花草散漫堆叠。老爷爷年岁已高，很是慈祥，在边穿袜子的同时，边指了指边上的竹椅，让我们坐下来歇歇。

白墙倒映着樱花流散的水墨剪影

未经粉饰的院子，显得格外静谧，没有歌舞升平，也没有来来往往的人羣。面对这样的一个庭院，我就不由得幻想起温茶煮酒的欢欣，那用文火熬制的沱茶，浓浓的，杯盏里的橙黄明亮，倒映着屋角上的水墨山水，山墙下的山茶花，正嫣然吐蕊。

在与老人儿子攀谈的过程中，我们才得知，我们花钱进去的大院，只是后来新修的，其实如果不想看那个大院，也不用买啥门票。情况原来如此，那些个拆旧建新，或以新充旧的旅游开发，传承不了文化的魂魄，一幢再华美的民居，如果只是个空壳子，也就失去了历史传承的意义。中国的村庄，正以迅雷不及掩耳之势快速沦陷，而我们每个人的故乡，也都即将或者已经改变。

静中有动的美

出了院落，随行的朋友都走不动了，他们折返到镇口等我。我依然执着地往洱海边走去，由于不熟悉镇子的布局，在看到了传说中的喜林苑后，怕朋友们久等，就准备折返回头了。远处，骑自行车的小女孩领着小狗，正奔袭而来；三三两两的老外，大汗淋漓地从我身旁掠过；而那翻滚的蚕豆田里，用老宅改造的喜林苑的二楼露台上，几个老外，正喝着咖啡，望着绿野苍茫。

古旧斑驳却也清新

喜洲应该有更多的故事，只是无缘邂逅。我见到的她，寂静、恬适，少了些许的烟火气息。拐角的路边，白墙倒映着樱花流散的水墨剪影，绚目璀璨。先人们栽种的树木，绽放着朵朵童话，满是童话的树下，似乎都有一把竹椅，竹椅摇晃着渐渐停息，春风缕缕，吹冷离别的余温。每一位别离者的心中，都深藏着一方瓦屋，一杯香茗，一牀暖褥，一声娘亲的唤归声……

眼前一亮的纯净

朋友们呆坐在镇口，见到我归队，也都不发话，似乎等得有些不耐烦，而我就好像做错了事的小孩一样，不敢再多逗留，乖乖地尾随上了车。就这样，告别了青砖灰瓦层叠的喜州。车窗外，绿油油的豆苗翻滚，蓝丽的洱海轻缓平静，蓝与绿交织处，点缀着参差不起的白色房屋……鲜艳的原野，清澈的让我眩晕，迷糊之中，接到一远方朋友的电话，他说，因工作关系，他以后会来洱海边弄栋房子，我微笑着表示支持，笑容里流露着无奈的羡慕嫉妒恨。

　我为大家整理了两篇《美学历程》读后感，更多文章尽在。

《美学历程》读后感一

　庄子说：天地有大美而不言。

　去年的这个季节，也是在“人间四月芳菲尽”的季节里，我司组织了书法培训，一年下来，从篆隶行走到行草楷，随着对各种碑帖的品读和临摹，对水一样的墨汁配合柔软的毛笔在宣纸上呈现出的力与美无比震撼。年届不惑方知美，方才有了对何为美以及美之为美的初步认识。一年的翰墨学习，方始走向美，走进美的世界。

　回想从出生到家庭、学校的教育，似乎我们对什么是“美”，如何“审美”，一直停留在一个简单的认知上，或者说，国内的教育只会告诉你一个最简单的价值判断，至于“为什么”和“怎么做到的”则从来没有。老师们告诉你王羲之如何的遒美健秀，癫张醉素如何的狂放空灵，颜筋柳骨如何的挺拔有力;吴带当风如何对飘逸超拔，曹衣出水如何的刚劲稠叠，八大山人如何的疏旷倔强。至于他们为什么写的好、画的好，好在什么地方，这种美的出现有什么样的历史背景，为什么会在那个时代出现这种美的表现形式等等，一概不知。为什么好因为老师说好，老师的老师也是这么跟他说的，没人问，没人学，也没人教。审美教育的缺失，让我们早已不具备对艺术的雅与俗、美与丑的鉴赏辨别能力。造成当今书法之怪现状，“丑书”大行其道。

　为了更好的学习书法(写好字)，多多少少的通过书法来熏陶和涵养自己的美感和审美情趣，有必要系统的了解中国的美学和美术史，李泽厚先生的《美的历程》可以说是不得不读的经典之作。初识李泽厚，是在看易中天先生的《闲话中国人》里提到，当时乍一看到这个名字，脑海中下意识想到的是李嘉诚，以为是李泽楷的兄弟之流(悲催的金融民工暴露无遗)。后来百度方知，李泽厚出生于1930年，比李嘉诚略小2岁，一个出生在湖南，一个出生在广东，一个是著名哲学家，一个是香港首富。两个人虽都在各自的领域成为翘楚，但实在是“君处北海，寡人处南海，维是风马牛不相及也。”

　《美的历程》初版于1981年，内容时间跨度从远古图腾和原始歌舞开端，历青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境到明清文艺思潮。把中国人古往今来对美的感觉和认知，以通俗而又玲珑剔透到语言地展现在读者眼前，如今新版配了近百幅精美的插图，具体地呈现出中国这段波澜壮阔的美的历程。文字是美的注解，插图是美的具象，感性认知与理性分析相得益彰，让读者在阅读中实现文字与图像的印证，读来十分的亲切。当代著名哲学家、教育家冯友兰先生对《美的历程》给予了高度评价，认为是部大书(应该说是几部大书)，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。

　美是一个极大的问题。从老子的众人皆知美之为美斯恶矣，到说文解字对美的解释，《说文》：美，甘也。从羊从大。羊在六畜，主给膳也。美与善同意。《注》：羊大则美，故从大。从这里可以看到，“美”，从味觉上是甘甜的，从视觉上是旷大的，从语言上是温善的。“美”是好看、好听、好味的意思，自古及今都是如此。因此，“美”不同于一般的“漂亮”之意。“美”字出现的时候，往往用来形容眼耳鼻舌身意在色声香味触法全方面都得到愉悦的时候。《美的历程》就是这样一部能让读者身心都得到愉悦的书。

　《美的历程》的主要内容是作者李泽厚先生对中国从远古时代到明清近代的各种美的展示。远古图腾的龙飞凤舞，殷周青铜的狞厉的美，先秦理论精神的儒道互补，楚汉的浪漫主义，魏晋风度的主题与文的自觉，佛陀世界的壁画、雕塑，盛唐下的青春、音乐性的美，中唐的韵外之致，以及宋元的山水意境和明清的文艺思潮，都被作者以令人赏心悦目的文字一一道来，阅读这部书，也就变成了内容与形式的双重的美的享受。

　读完《美的历程》，方认识到中国古代文化的深厚底蕴和美学内涵的一脉相承。美学精神在历史的长河里淘砂剩金，在时代更迭的战火中浴火重生，在文明的交融与冲突中凝冻积淀。随着岁月流逝，这种美的传承和流变感染着人们的思想、观念、情感、意志和精神。面对如此恢宏的美的流变，情不自禁一唱三叹，流连不已。跟随李泽厚先生的笔触和讲述，我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程!“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，规律性与目的性的统一”，与哲学和宗教一样，是人类历史的伟大成果，是指导人从生存到生活，是人之所以区别动物的根本问题。面对如此人生根本问题，如何从这本经典中，如何在短短的月度读书任务中，吸收更多的营养，领会更深刻的美，提升丁点的审美层次，才不枉先生巨大而重要的美学研究成果。但这又是何其困难啊。话又说回来，美学的涵养和审美能力的提升应该是一生的追求，岂能是一朝一夕的事，思虑及此，更应抱着一份闲情逸致来读。正如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所说的话一样，在读完这本书后，的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。于我而言，李泽厚先生的这部美学著作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。

　艺术和美是精神与心灵的外化、表现和寄托。“美的历程”也是中国民族精神的历程，民族的艺术史也就是民族心灵的历史，随着民族精神的演进而不断变化发展。因此，在本书中，谈艺术的发展必先谈社会、思想的变化和演进，以期理解艺术和美发展的内在因素和相互作用。

《美学历程》读后感二

　先生的《美学历程》似乎太薄，只有几十页匆匆翻过;先生的《美学历程》似乎又太厚，让我迷恋于千年的美景中流连忘返。

　《美的历程》，你像一罐经年累月的陈年老酒，把那份苦涩剥去，留着沁人心脾的香醇;你也似一位久历沧桑的老者，把世俗抛下，印在谈笑风生的皱纹。你如缕缕春风，杨柳依依中保留着春的姗姗来迟;你如炎炎夏日，汗流浃背中挥洒着夏的激情四射;你如绵绵秋雨，梧桐深夜中弥漫着秋的缠绵悱恻;你如皑皑冬雪，寒风萧索中沉淀着冬的刚劲凌厉。

　先生的笔太过于独特，让我漫步于美的历程中，忘却了尘世的喧嚣与浮躁。千年的美景教我应接不暇，色彩斑斓中尽情散逸着古老国度所特有的气质，让美、智慧和艺术融入其中，美得深沉、美得壮丽。我不忍下笔，怕唐突了这份美轮美奂的艺术。如高山、如大海、如蓝天，让我瞻仰，让我膜拜，让我错愕惊叹。

　美的历程好长，跨越了千年的历史长河，摆在我的面前。它开启于那没有历史记载的神秘时代，图腾的龙飞凤舞，绚丽的鱼纹兽身，可怖的青铜饕餮，张扬着炫耀武力和神秘的时代精神。这种深沉、恐怖、崇高、难以抵挡的狞厉可畏之美，真正让我体会到“暴力是文明社会的产婆”的深刻内涵。先秦甲骨金文中流动着中国书法富有生命暗示和表现力量的美，诸子百家争鸣着中华美学追求功能、关系、韵律之美。我们需要这种美，一种主观情感客观化的艺术。我来不及过多地停留，楚汉的浪漫主义已浸润在我的周身。马踏飞燕，风驰电掣，力量、运动和速度构成了大汉天子统领下的大国气势与古拙的美学风貌。南征百越，北抵匈奴，东逼大海，西入大漠，我仿佛又回到了那个崇尚“力”的历史春秋。再往后观赏，中国的文艺开始觉醒了。那种超然物外、平淡冲和，那种忧愤无端、慷慨任气。《易》的万有流变的生的礼赞，庄的高举远慕的人格本体，屈的死亡反思的以往深情，在这里充分地交汇融合。这是一种风骨，一种超脱、清净之美。这种美太过自由、太过洒脱、太过奇异，终被统治者用一种轮回来世的信仰之美所取代。

　那无数的佛陀，丰富的故事，苦痛的麻痹，让我们很难想象人们醉心于虚无缥缈的情景。在今天的我们，将如同诵读悲怆的史诗或翻阅苦难的小说去看待这些艺术图景，感受着这种通过美学形式积淀着的历史和人生。美得沉重、阴郁，我不忍细细咀嚼，恍然间来到丰满热烈、充盈青春活力的盛唐的大千之美。带着古老东方美学的特质，“诗圣”杜甫总是那样的情感深沉，那样的人道忠实。他完全执著于人间，关注于现实，不求个体解脱，不寻来世恩宠，而是把个体的心理沉浸在苦难的人文关怀的情感交流之中，认为这就是自己的创作使命。这个时代的知识分子，带着发现美的慧眼，将绝句、草书、音乐、舞蹈的表现形式合为一体，构成了当时诗书王国的美的天堂，奏出了一曲世界美苑奇葩的盛唐之音。陡然间，一种崇敬之情油然而生，让人高山仰止。峰回路转，山来水往，我又来到宋元山水美景面前，如畅游桂林山水般真切美妙。放眼望去，春山淡冶如笑、夏山苍翠如滴、秋山明净如妆、冬山惨淡如睡，四季景象各具风貌，美不胜收。韵外之致的背后，有着苏东坡先生对整个人生的空漠之感。这种对整个存在宇宙人生社会的怀疑、厌倦、无所希冀无所寄托的深沉喟叹，使得这种美别有一种韵味。山水佳境渐尽，我又回到了灵魂的归宿，哲学意味的明清文艺思潮似乎在拷问着世事百态、人间冷暖、离合悲欢，入理动情。爱之深、恨之切的复杂之美，似乎给千年的美景留下了无穷的思考空间，我徘徊者、琢磨着。转念间，西方伟大的哲学家、诗人歌德对中华文艺的一段评价浮现脑海：“在他们那里，一切都比我们这里更加明朗，更加纯洁，也更合乎道德。在他们那里，一切都是可以理解的，平易近人的，没有强烈的情欲和飞腾动荡的诗兴……正是这种在一切方面保持严格的节制，使得中国维持到数千年之久，而且还会长存下去。”或许这就是对这段美的历程的很好诠释。中国人感到宇宙全体是大生命的流动，其本身就是节奏与和谐。华人和华夏艺术的美的理想是不求凝固的，不变的永恒，而求动态的平衡，杂乱中的和谐，自然与人的相对应而一致，把它看作是宇宙的生命，人类的极致，理想的境界。深情、执着、温柔、含蓄，这些成了这千年美景的标准特征。

　这美的历程又仿佛太短，当我匆匆走过其间，却又多了几份不情愿回返的意念。我想多表达一点，记述些心得，却发现原来只是徒劳。

　最后，只好借用日本的东山魁夷先生《一篇绿叶》中的一段话作为结语：“无论何时，偶遇美景只会是一次……如果樱花常开，我们的生命常在，那么两相邂逅就不会动人情怀了。花用自己的凋落闪现生的光辉，花是美的，人类在心灵的深处珍惜自己的生命，也热爱自己的生命。人和花的生存，在世界上都是短暂的，可他们萍水相逢了，不知不觉中我们会感到一种欣喜。”