涂鸦到底是街头艺术还是影响公共环境

涂鸦是反应街头文化的一种艺术形式，在适合的场所它被认为是公共艺术的一种形式，为环境增加不少的气氛，国内典型的案例，可以去重庆杨角坪的四川美院看下，杨角坪正街两侧的楼宇被大面积的涂鸦，给人很强的艺术氛围。但是，如果出现在城市核心区如政府机构或CBD，显然就属于不适合的场所，那么不但影响环境，可能还会遭到行政拘留，所以我们应该争取的看待这一艺术形式。纯手写希望采纳~

涂鸦是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。涂鸦是否违法，要看你在什么墙壁上乱涂乱写图像或画了。如果擅自在街头墙壁上乱涂乱写出的图像或画一般属于违法的。但是，在经过有关部门同意的街头墙壁上涂鸦是合法的。

例如，位于北京市海淀区人民大学南路，长730米，平均高25米的涂鸦墙是合法涂鸦的土方。那里作为涂鸦墙的历史由来已久，几乎都是学生们的作品。2005年11月，在距离2008年奥运开幕1000天之际，由近400名志愿者参与，在此创作了“奥运向我们走来”主题，由此被命名为“北京之墙”，也由此成为目前国内最长的一段涂鸦艺术墙。

涂鸦

维基百科对涂鸦的解释是，在公共、私有设施或墙壁上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。未经设施拥有者许可的涂鸦一般属违法或犯罪行为。

最早的涂鸦可以追溯到尼安德特人的洞穴壁画，在后来的不同历史时期，各种随手涂抹在特定建筑或物品上的文字、图画、符号等，以及现代旅游景区随处可见的“到此一游”，都被认为是涂鸦。

但事实上，作为街头艺术的涂鸦，最早产生于美国，上世纪60年代，住在美国华盛顿的一个送货小子德米特里，随处涂写自己的绰号“Taki183”，这个举动不仅使其登上了1971年的《纽约时报》，也使涂鸦(GRAFFITTI)，这个来自希腊文“书写”与意大利文“刮痕”的俚语成了一个艺术名词，街头涂鸦就此开始。

涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号，乃至宗教与神怪形象。涂鸦绘画起初并不为艺术界所注意，大部分情况下，它处于一种自我发展自我满足的地下状态，直至上世纪80年代前半期，涂鸦艺术才浮出水面，成为纽约画派最流行的一种绘画风格。

　一、涂鸦的由来

　“涂鸦”，把这两个分开解读，“涂”是涂涂画画的意思，“鸦”是颜色的意思，两个字加在一起上的意思就是随意涂抹色彩。涂鸦的表现形式有很多，比如：文字、符号、图形等。涂鸦起源于美国纽约，在贫困的街区，人们使用涂鸦来表达内心对这个世界的不满，是一种情感的宣泄。从20世纪60年代兴起，80年代开始流行，涂鸦的形式变得越来越多，流行的区域也也越来越广。从最简单的字体到图形，从街头行为到艺术行为，涂鸦艺术在平面设计中用的越来越广泛，风格也多样化，给设计师们带来了更多的设计灵感。

　二、涂鸦艺术在平面设计中的特点

　涂鸦艺术是随感而发、随心所想、简洁明了的艺术表现手法。涂鸦艺术从开始的反叛文化变为现在的真正艺术，拥有自身的艺术类别。在商业化信息的今天，涂鸦艺术被人们所喜爱，也给很多企业带来了巨大的经济价值。涂鸦艺术使用在平面设计中，改变了曾经单一的视觉感受。传统的平面设计比较压抑、刻板、重复，给人一种疲倦的`审美感觉。涂鸦艺术的特点正好相反，它随意、轻快、简洁、色彩丰富。这种艺术形式多被现代年轻人接受。年轻人的特点是天马行空，想象力丰富，喜欢自由自在的生活。这些特点和涂鸦艺术都极其符合。在街道的某个地方，用涂鸦来绘画墙面，视觉冲击力很强大，好的涂鸦技巧，给人一种三维效果。涂鸦的图像和真实的元素结合在一起，使人们注意力集中，想象扩散。在有限的空间，给人无限的想象，这就是涂鸦艺术的强大艺术效果。涂鸦艺术不仅是一种户外艺术，在平面设计中也广泛用到。很多设计师把涂鸦艺术和商业行为结合在一起，给很多企业带来了巨大经济利益。利用涂鸦张扬、狂野、自由、反叛的个性与很多知名品牌结合在一起。比如可口可乐、耐克、阿迪达斯等等。它们产品的设计都会运用到涂鸦的设计元素。这些企业也有大胆创新的思想，改变传统的表现形式，它们的目标受众群体大多是自由活泼的年青人。因此打破陈旧的表现形式，注入新的设计元素。很多品牌策划的宣传会，都会举行涂鸦比赛，很多有想法的年青人进行有创意的涂鸦，给产品的设计带来了新的灵感。这种宣传方式灵活、随意、吸引人群，及宣传了品牌，又达到了娱乐的目的。还有很多的平面广告也是运用涂鸦的方式表现。比如大型的户外广告牌，车厢广告等。这种商业形式覆盖面广、传播速度快、制作周期短。涂鸦的形式还表现在报纸、杂志、包装等等方面，用途十分广泛。

　三、涂鸦艺术在平面设计中的发展

　20世纪60年代中后期，涂鸦艺术开始形成。当时的涂鸦艺术是对波普文化的继承和发展，但是它们之间存在着不同之处，波普文化主要对大众文化进行思考和审视，而涂鸦艺术来自大众文化。在美国，随着黑人运动兴起，人们为了表达对世界的不满，为了发泄情绪，在地下铁的车厢内外开始涂鸦。很快美国的涂鸦艺术传到了欧洲，在欧洲盛行的街头书法艺术就是涂鸦艺术，随着工业化的发展，人们思想不受束缚，更多的是寻求自由。于是。一些前卫的艺术家把涂鸦艺术运用到了设计当中。

　20世纪70年代，涂鸦艺术从地下走向了地上，涂鸦的行为本身是一种反叛的行为，但是涂鸦也是一种艺术的表现形式。70年代，涂鸦运动很疯狂，随处可见，越来越多的人对涂鸦感兴趣，于是涂鸦艺术从地下走到了地上。这个时期，涂鸦者们想到了创新，加入了许多新的元素，希望吸引更多人的注意力。在70年代前期，后现代主义的设计思潮影响下，涂鸦者们开始在字形以及涂鸦效果上面进行研究，创造了一些新的表达形式。这一时期，涂鸦艺术发展迅速，他们可以进入画廊，被人收藏、买卖、投资等。涂鸦艺术使传统的设计受到冲击，获得了更广阔的创作空间。

　20世纪80年代，涂鸦艺术已经成为一种绘画风格，涂鸦者更注重与人的交流。涂鸦被广泛运用在服装、广告、室内设计上面。人们涂鸦的目的变得不太一样，涂鸦的运用具有了商业性质。涂鸦的表现手法也变得简单、明确、娱乐性更强，艺术形式也多种多样。涂鸦者的涂鸦作品希望得到更多的社会经济价值和现实意义。

　20世纪90年代，这是一个信息化的时代，人们不满足那种简单的街头涂鸦方式。逐渐的，涂鸦艺术进入商业领域，涂鸦被用到广告、服装、电视等等商业媒介物上面。在这一时期，我们熟悉的一些大品牌也使用涂鸦元素，比如可口可乐、阿迪达斯、耐克等等。涂鸦和商业成功的结合，给企业带来巨大商业效益。涂鸦艺术在平面设计的运用也相当的广泛，很多年轻人喜爱这一风格。涂鸦艺术带来新的设计风潮。

　21世纪，涂鸦艺术开始和数码结合，涂鸦艺术不仅是街头艺术的主体，在数码领域也有独特表现。欧洲很多的数码网站上，涂鸦艺术都用在数码设计上，现代网络技术发展迅速，涂鸦艺术也借助这一媒介开展新的篇章。涂鸦艺术的运用使传统数码设计改变原有死板设计，给人新的感觉。

　当今，世界多元化发展，设计领域的表现手法也多种多样。涂鸦艺术有着人们内心最本质、最纯真的感受，因此是设计者喜爱使用的艺术表现手法，越来越多的人也愿意接受这种方式。平面设计中运用涂鸦技术，也是一种设计的突破，给人们的感观世界带来不一样的视觉冲击。

过这个任务是有技巧的，虽然可以叫别人帮过，但如果能凭自己能力过了不是更有成就感么。

首先，完这个任务之前要保证你的血和护甲全满，在上机坪之前干掉旁边的所有敌人，记住不要失血太多，上了机坪拿了火箭筒，用阻干掉摩托车旁边的敌人（一到两个这样），然后用鼠标滚轮快速切换到火箭筒后上车，一路向大桥方向猛冲，注意别翻车了，不久就会看到直升机，跟着冲上桥，先别急着下车，再住前冲一段超过直升机一大截后马上跳车（注意不是下车，就是车还行驶时按F键），打了几个滚后开阻击镜，这时直升机应该刚好从后面过来，不要犹豫猛轰吧，不要吝啬弹药，只要打中一两发就能打下来，然后去交差吧。

涂鸦文化是一种表现方式，是一种对生活，对人生的看法和观点的一种反映，更是对身边不平事的控诉。相当于一个心灵的窗口，这种文化，经过人们的修饰，更演变成为一种艺术。这种艺术的根本是意识反映事实，只要存在这种事实，就会产生心中的意念，这样你的一切就会从你创作的涂鸦里表现出来，成为一件艺术品。一样可以反映人类想法的东西，也就是一件最适合人类的艺术品。

涂鸦是一种街头绘画（书写）创作形式，就好比油画、水墨画一样属不同的创作形式，在国外涂鸦街画是一种非常时尚炫酷的街头艺术创作形式，民众接受度很高，从而造就非常多的优秀街头涂鸦艺术家，相比之下国内涂鸦还处在发展期，比较小众，这几年从事街头涂鸦绘画的创作者也越来越多，北上广深相对来说创作环境和氛围会更好一些，相信将来国内也会创作出越来越多的优秀街头涂鸦艺术作品。

涂鸦是创作者在当下所处时期感受的一种思维艺术的直观显现形式，涂鸦时往往创作随心而动，由感而生。涂鸦的震慑力像是武术中的无招，它不受各种条框规范的约束，以纯自然慵懒的形态诞生，画面内容类似文学中的小品文，不太能入主流，但却丰富着大众的生活，点缀着生活的美好。毕加索在有一套成熟创作过程思路后，反其道而行，去观察临摹幼儿的涂鸦作画，并开始用此来方式涂鸦作画。因此，涂鸦算是不用质疑的艺术的另一种表达形式吧。涂鸦艺术和波普艺术的共同核心之一都是大众文化，因此这种新的艺术很快就在精神需求上一起成长，并成熟的活跃于公共场合之间。而且涂鸦艺术是Hiphop文化的文化的四大元素之一。很多人可能认为涂鸦是一种很酷的事，但真正能坚持一直做下去的人不多，因为玩涂鸦是一种很累辛苦的事。