平凡的世界简单插画-《平凡的世界》这部书为什么会成为经典如何分析这部作品

以制作红旗为插图的名著

在小说界,作为一种约定俗成的说法,“红色经典”指的是革命历史题材的“革命历史小说”。狭义上,仅指新中国成立初期即1949年至1966年间创作的一大批“革命历史小说”。在红色经典长篇小说中,封面、插图、地图等图像,与小说正文,形成了一种奇妙的互动。

李跃力,陕西师范大学文学院教授,博士生导师,兼任中国现代文学研究会理事。著有《中国现代文学中的“革命话语”研究——以1930年代为中心》《革命与文学的深层互动——中国现代文学中的“革命话语”研究》等。近日,在“2022中国小说论坛”上,李跃力就“红色经典”中的文图互动展开精彩讲解。

封面与插图

建构红色经典的重要部分

红色经典长篇小说常常拥有封面、插图、地图等图像副文本,这些副文本与小说正文本图文互渗,图文互补,建构出一种新的具有整体性的综合文本。特别是“十七年”时期的出版社,利用多种形式的美术作品不断更新着小说的封面、插图以及其他视觉设计,累积了丰富的副文本。其中比较有代表性的是四川美术家宋广训、吴凡、徐匡、李焕民等集体创作的《红岩》封面及插图;涂克、刘旦宅创作的《红日》插图,孙滋溪创作的《林海雪原》插图;古元、贺友直分别为《山乡巨变》创作的套色木刻插图和连环画等。可以说,这些封面和插图与正文本一起,构成了红色经典不可分割的一部分。

实际上,对这些作品封面和插图的重视,文艺界经历了一个过程。1954年,人民美术出版社举办了书籍装帧设计展览会,共展出各种书籍封面二百余幅。随后,《美术》杂志刊发了著名版画家邹雅的观点,他尖锐地指出展出作品存在的问题:“有些封面设计不仅不美观,而且有不少地方存在着严重的政治、思想上的错误有好多封面设计简单潦草、平淡乏味、构图死板、色彩单调”文艺理论家王朝闻也在《人民日报》呼吁改变“文学书籍缺少插图和插图简陋的状况”。

正是在这一背景中,“十七年”文学作品的封面和插图工作得到了前所未有的重视与发展,涌现了不少经典佳作。值得一提的是,1961年,为了创作小说《红岩》的插图,中国美协四川分会专门设立了创作小组,进行了一个多月的集中创作。画家们通读小说原稿,各自对小说历史背景、人物事件等进行前期资料查阅,随后集体研究创作计划,统筹安排每个人具体的创作任务,并按分配分头起稿,其间互相参谋建议。最后画稿由创作小组集体审定后再分别上版雕刻、拓印。可以说,红色经典小说的封面设计和插图,汇集了黄胄、侯一民、贺友直、古元、顾炳鑫等知名艺术家的智慧,也体现出了这些艺术家此时的最高水平,构成了红色经典的经典性的一个重要部分。

图像是对文学的

写意、抽象和提炼

在对红色经典长篇小说庞杂的审美资源的取材中,图像主要遵循了写意、提炼、突出三个原则,由此形成了一套特定的充满隐喻性的视觉语言和符号。如红色象征革命、牺牲、正义;黑色象征逆境、反动;青松、红日、高山象征着永恒、希望和伟大等等。而大量的图像元素也因为高度的隐喻性成了与文学作品中经典情节、经典人物形象对应的特定符号系统,如朱砂红岩寓意战士的鲜血,挺拔的青松寓意万古长青,红缨枪寓意土改农民的斗争等。

红色经典中的风景几乎都可以视作政治隐喻,具有高度的概括性和抽象性,形成了一套固定的表意系统。《红岩》这一小说名字本身就是隐喻性的,宋广训设计的封面以简洁的绘画语言表达了这一深广的内涵,他曾回忆:“《红岩》的书名给了我很大启发,当时我的画室在重庆美协大院二楼,背依山城雄伟的浮图关、虎头岩,站在画室窗前,能看到嘉陵江和江对面的山、山上的树。早晨太阳升起来,长空、江水都被染红,使人心情格外开朗向上,感受着自然的壮丽浩然,我决定采用巍巍岩石、傲然苍松、顶天立地这三个元素来构成画面,背景是黎明的天际,长天流云,荡气回肠,天就要亮了!烈士们为革命、为真理献身的英雄气概与天地长存。我平常喜欢临习魏碑,封面上‘红岩’这两个字,就是我从魏碑中集的。”

因而,《红岩》封面在构图上将一棵傲然挺立在山顶的苍松作为视觉的中心,背景是血红的长空和浩瀚的江水,色彩由红、黑、黄三大板块构成。作者用曲折的岩石象征恶劣严酷的环境,用红色的曙光象征胜利即将到来,用青松江水象征革命精神的永恒,其内在的政治隐喻和外景物的选择融为一体,构成了一个图像对文学写意、抽象和提炼的极佳范例。

红色经典长篇小说的插图大部分都以人物为表现核心,对人物的刻画和情节的展示并不局限于小说本身,而是展开创造性的想象和加工,对人物进行再创造。黄胄为《红旗谱》所作的人物插图《春兰》最为知名。在小说中,春兰找运涛教自己写“革命”,并将这两个字绣到自己衣服的怀襟上表示自己一心向往革命,不怕困难。其中并没有春兰在地上画写“革命”的情节。而黄胄改编了小说的情节,创造性地刻画了一袭黑衣黑裤、微微低头,在地上写“革命”的农村少女春兰的形象。春兰的着装以及她身边的小鸡,在小说中均有零散的描绘,但黄胄将这些因素集中在一起,创造出来一个相对独立的艺术空间,但满腹心事、充满期待的春兰却和小说是一致的。

除了表现重点人物之外,图像还经常选择融合自然风貌、时代背景的人物群像来表达对小说文本的整体理解,这本身就是对文本的概括、提炼和抽象。这一点突出表现在一些红色经典小说的封面上。如王荣宪为《青春之歌》设计的封面,截取小说的示威游行情节,男女革命青年迎风招展的白色围巾和背景的红色旗帜成为人物内心和小说主题的绝佳载体。

强烈对比凸显图像戏剧性

图像对红色经典长篇小说情节的再现或再造,常选择小说中正面人物和反面人物对立、冲突的时刻,通过构图上的高低,色彩上的明暗来强化二者之间的矛盾,使得整个画面充满紧张和戏剧性。我们可以把这种图像特有的构图方式称为“戏剧性构图”。

在小说《青春之歌》中,详细描绘了林道静和余永泽思想裂痕越来越大终至分手的过程,但插图作者侯一民在创作插图时,却别具只眼地选择了一个读书的场面来表达二人思想追求上的巨大差异。

小说对这个场景有如下描绘:“就抱着书本贪婪地读着她的精神飞扬到广阔的世界里去了。可是余永泽呢,他这几天可没心思去上课,成天憋在小屋里窥伺着道静的动静。他暗打主意一定要探出她的秘密来。可是看她的神情那么坦率、自然,并无另有所欢的迹象,他又有点茫然了”

侯一民的插图打破了小说中时空和情节链条的限制,将小说中不同时空的情节浓缩在一个时空之中。林道静身体前倾、如饥似渴地伏案读书;余永泽手拿线装书却无心去读,眼睛茫然地瞥向正在伏案读书的林道静。插图着意于对二人神态的描摹,突出和强化了“读书”这一情节所揭示的二人之间的深刻矛盾,画面富有戏剧性,视觉语言是意味深长的。

除了将小说情节进行浓缩突出矛盾冲突之外,红色经典的小说插图还常常用正反构图的方式,辅以光线、色彩上的特殊处理,来凸显正面人物和反面人物的矛盾。刘旦宅为《红日》创作的插图在处理沈振新审讯俘虏这一情节时,在构图上将俘虏和沈振新处理为斜一字形,沈振新面对观众,俘虏则侧对观众。置于方桌上的蜡烛恰好照亮了沈振新,俘虏因为背光则处于暗处。这样的构图很好地将双方的立场和敌对性展现了出来。

孙滋溪1958年创作的《林海雪原》插图“舌战小炉匠”在构图上也是戏剧性的。他在构图的大和小上做文章。构图的中心位置是身形高大挺拔的杨子荣,小炉匠则侧身居于边缘,显得异常矮小;座山雕更是只露出半边身子。英雄人物的高大,反面人物的矮小是画面造成的视觉效果。这种大小的巨大反差形成了画面特有的张力。

孙滋溪后来总结道:“把形态和性格截然不同的人物放在一起,使人物形象在对比中更鲜明,这也是我常用的一种表现手法。把形态和性格各异的人物放在一起,就会使他们的形象在对比中都得到加强。这种手法在文学和戏剧中,尤其是中国古典文学和戏剧中也是常见的。”正是在强烈的对比中,图像的情节性、戏剧性才得以显现。

图像改编人物走向“高大全”

红色经典长篇小说建构了英雄叙事的审美范式,这在其图像改编中被更加强烈地凸显出来。红色经典确立的人物形象与价值取向,在图像改编这一二度创作的过程中,形成了一种以魅化主题、魅化人物为主要特征的图像表达体系。这里的魅化,不仅体现为对于主流意识形态和英雄人物的强化、深化,还有一种明显的神化特质。

在图像的表现内容上,具体的人物和情境都着力于凸显英雄主义的主旨,人物皆为最著名最悲壮的人物或者主人公,场景也多集中在胜利、游行、牺牲、斗争这些高度戏剧性和煽情性的情节。

《青春之歌》描写卢嘉川在“三一八”纪念集会上演讲时采用了林道静的视角,“从容不迫”“炯炯有神”“低沉的有节奏的”等对卢嘉川神情语言的描绘,以主观视角,尽显卢嘉川的英勇形象。在侯一民为这个场景所作的插图中,林道静隐而不显,卢嘉川的高大形象得到了强化。他高立于人群之中,一袭黑袍,围巾迎风摆动,双手握拳高举,成为众人的中心也成为整个画面的视觉中心。

《红旗谱》对在“反割头税”大会上演说的江涛的描绘也是通过女性严萍的视角,女性视角充满了感性,却饱含着动人的情愫,使得江涛的英雄形象更能打动人心。而且,女性视角还有一个作用,它使得人物的英雄特质尚有一定的生活基础和情感基础,女性特有的感性和细腻对英雄气质的强化有一定的合理性。

但到了《林海雪原》和《红岩》中,无论是被老百姓奉若神明的少剑波,还是身受酷刑意志坚定的江姐,小说对他们的塑造常常抽空生活内涵和现实基础,几乎被神化;而其图像,也无端地将人物置于高处,夸大其身体形态,营造出视觉上仰望的效果,用以表现人物的高大伟岸,由此而呈现出魅化的特征。吴强年为《红岩》所作的插图《红色的岩石》用大量的黑色留白来表现高耸的山岩,将齐晓轩置于山岩之上,且将其处理为白色,他身形虽然瘦削,但高大需要仰望的视觉效果却营造了出来。

无论是红色经典小说还是图像中的英雄人物,都是非写实的,都在意识形态的渲染和主宰下走向“高大全”。而在图像魅化的过程中,文学作品中一些生活化、细节化的背景和故事情节,以及人物身上诸如传统农民特征、人性基本需求和表现等等这些却隐迹。正威所作《成岗的“自白”》中最为触目惊心的是他高高举起的两只大拳头,画家明显将其放大了。不仅如此,作者还在成岗手中的笔的上方设置了一束光,光芒将成岗笼罩了。图像对英雄人物的魅化,慢慢由“高大全”走向了“高前亮”。

路遥《平凡的世界》主要讲了一个怎样的故事？发生了什么事情？

《平凡的世界》主人公是孙少平,主要内容是以孙少安和孙少平两兄弟为中心,讲述少年的成长,以及经受生活中的苦难,最终过着平凡却知足的日子。全景式表现了改革时代中国城乡的社会生活和人们思想情感的巨大变迁。

全书分为三个部分。

第一部:写1975年初孙少平到原西县高中读书,他贫困自尊学习和劳动都好,与地主家庭出身的郝红梅互相爱怜,后来郝红梅却与家境优越的顾养民恋爱,少平又高考落榜,回乡生产。但他并没有消沉,与县革委副主任田福军女儿回晓霞建立了友情,在晓霞帮助下关注着外部世界。

少平的哥哥少安一直在家劳动,与村支书田福堂女儿,县城教师润叶是青梅竹马,却遭到田福堂反对。经过痛苦的煎熬,少安到山西找到了勤劳善良的秀莲,润叶也只得含泪与向前结婚。

这时农村生活混乱,旱灾又火上加油,田福堂为加强自己威信,组织偷挖河坝与上游抢水,不料出了人命,为了“学大寨”,他好大喜功炸山修田叫人搬家又弄得天怒人怨。生活的航道已到了非改变不可的地步。

第二部:写1979年春十一届三中全会后百废待兴又矛盾重重,田福堂连夜召开支部会抵制责任制,孙少安却领导生产队率先实行接着也就在全村推广了责任制。少安又进城拉砖,用赚的钱建窑烧砖,成了公社的“冒尖户”。

少平青春的梦想和追求也激励着他到外面去“闯荡世界”,他从漂泊的揽工汉成为正式的建筑工人,最后又获得了当煤矿工人的好机遇,他的女友晓霞从师专毕业后到省报当了记者,他们相约两年后再相会。

润叶远离她不爱的丈夫到团地委工作,引起钟情痴心的丈夫酒后开车致残,润叶受到内疚回到丈夫身边,开始幸福生活。她的弟弟润生也已长大成人,他在异乡与命运坎坷的郝红梅邂逅,终于两人结为夫妻。往昔主宰全村命运的强人田福堂,不仅对新时期的变革抵触,同时也为女儿、儿子的婚事窝火,加上病魔缠身,弄得焦头烂额。

第三部:写1982年秋少平到了煤矿,尽心尽力干活,成了一名优秀工人。少安的砖窑也有了很大发展,他决定贷款扩建机器制砖,不料因技师根本不懂技术,砖窑蒙受很大损失,后来在朋友和县长的帮助下再度奋起。润叶也生活幸福,生了个胖儿子,润生和郝红梅的婚事也终于得到了父母的承认,并添了可爱的女儿。

但是祸不单行,少安的妻子秀莲,在欢庆由他家出资两万元扩建的小学会上口吐鲜血,确诊肺癌。晓霞在抗洪采访中为抢救灾民光荣献身。少平在一次事故中为救护徒弟也受了重伤。但他们并没有被不幸压垮,少平从医院出来,又充满信心地回到了矿山。

扩展资料:

《平凡的世界》是中国著名作家路遥创作的一部百万字的长篇巨著。

这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说,作者在中国70年代中期到80年代中期近十年间的广阔背景上,通过复杂的矛盾纠葛,刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象;劳动与爱情、挫折与追求、痛苦与欢乐、日常生活与巨大社会冲突纷繁地交织在一起,深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。

读来令人荡气回肠,不忍释卷,被誉为“茅盾文学奖皇冠上的明珠,激励千万青年的不朽经典”。

参考资料:

-平凡的世界

《平凡的世界》这部书为什么会成为经典？如何分析这部作品？

《平凡的世界》之所以成为经典,是因为它通过简单的生活和情感传达了一种积极的精神。无论是孙少安还是孙少平,只要他承诺一件事,永远不会改变,他们执着地追求最简单、最真实、最美好的未来。这是一部伟大时代背景下充满正能量的作品。《平凡的世界》是路遥的一部描写当代中国城乡社会生活的小说。它以20世纪70年代中期到80年代中期这十年为背景,描绘了当时各行各业许多普通人的形象。在这一时期,劳动与爱情、痛苦与幸福、挫折与追求、城市与乡村、日常生活和巨大的社会矛盾错综复杂地交织在一起,深刻地展现了普通人艰难曲折的人生道路。小说以孙少安和孙少平兄弟为中心。每次阅读都会上瘾,有一种回味无穷的感觉。《平凡的世界》被大多数读者所喜欢的原因如下:

1、平凡中的伟大。小说描绘了一系列普通的人物,如孙少安、孙少平、田晓霞和孙玉厚等等,然而,在他们的普通人身上,我们感受到的是处处为别人着想的简单劳动人民的本质。他们代表了中华民族勤劳、善良、艰苦、朴素、助人为乐的美德。他们是龙的传人,是中国的脊梁。

2、在痛苦中快乐的生活。小说中的人物或多或少印证了当时中国农村的现状。他们贫穷落后,信息闭塞,思想保守,因此,孙少安、孙少平兄弟的做法和思想得,这促使他们不压抑自己的内心,他们改变生活的决心,不会轻易放弃。因此,他们在寻找机会的过程中,往往孕育着各种欢乐,推动着他们孜孜不倦地前进。

3、现实的生活写照。《平凡的世界》是一部故事情节更贴近乡村生活的小说。然而,中国仍有近6亿人生活在农村地区。甚至很多在大城市工作的人,小时候也是在农村长大的,他们都对农村有着强烈的友谊。因此,这部小说符合读者的胃口,它是许多农村人生活的再现和缩影。看完之后,读者都会感觉这部作品很经典。

书中几个主角都有出色的表演,这是我们社会中一种朴实真诚的精神,《平凡的世界》中对贫困的描写,对渴望改变自己命运的农村有志青年的奋斗经历的描写,对城乡青年追求爱情的矛盾与冲突的描写,都非常感人,令人印象深刻。

钢琴课 马蒂斯

2016年2月3日前夕，苏富比在香港展出马蒂斯的作品《钢琴课》。此画作估价115~173亿人民币。他是西方现代美术史上，最具影响力的艺术家之一。他是西方美术史上，空前伟大的色彩艺术大师。毕加索说：“没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作品，也没有人比马蒂斯更深入地了解我的作品”。毕加索的名作《亚威农少女》，更是深受马蒂斯艺术的影响！他就是野兽主义的主将——亨利·马蒂斯（Henri Matisse)。

1869年，马蒂斯出生于法国小镇Le Cateau-Cambrésis。在一个殷实的家庭中长大。20岁之前的马蒂斯，从未表现出对于美术的任何兴趣与天赋！学习文学与法律的他，在20岁的那一年，马蒂斯意外地邂逅了绘画。这一见钟情的邂逅，成为了马蒂斯艺术生命的起点!

马蒂斯的妈妈Anna

19岁的马蒂斯被迫卧床数月（具体原因尚未有定论，相关资料显示有骨折说、抑郁说、阑尾炎等说法）。由他的妈妈安娜悉心照料，令人倍感温暖的还不止是安娜如同呵护孩子一般疼爱自己的宝贝儿子！为了让儿子开心地度过枯燥的卧床时光，安娜为儿子买来了Paint box（随你翻译成画具箱、绘画箱、油画箱等等都无所谓）。

马蒂斯本想只是以画画消磨时光，却意外地爱上了美术！总之，我们可以说，由于妈妈的这份礼物，马蒂斯爱上了画画！用他自己的话说，就是自从遇到了绘画之后，美术就是我的生命了！就像是找到了属于自己的天堂！自此，马蒂斯就像是找到了生命的轨道与真爱！

马蒂斯的早期作品

马蒂斯立即抛弃了稳定的工作，也就是一两年的时间里，他的美术天赋就显露无遗。西方传统绘画中的全部造型技法，掌握的游刃有余！然而，他显露出来的还有他不安分的本性。他无法忍受步人后尘，他试图探寻完整的自我、独立的艺术生命！

疯狂创作了15年后，依旧没能找到自己的艺术轨道，身无分文的马蒂斯携三个孩子与妻子艾米丽，南下度假周游。一家人来到了法国南部的地中海沿岸的一个小渔村。烁金碎沙滩，丽日嵌城垣。蓝靛洗水晶。科里尤尔赐予了马蒂斯一条属于他的艺术轨道，他开始释放能量、才华！

1905年《科里尤尔的屋顶》是马蒂斯美术创作的重大突破

他终于开始释放他巨大的、真正的艺术才华，却也伴随些许的不安。他不知道世俗与权威该怎样接受这幅画! 弱化了透视、开始挣脱现实形象的束缚、弱化光影变化的客观规律。放大了阳光的力量、提纯了景物的色彩、删减了繁冗的细节！接下来马蒂斯租下了当地一间普通的小屋进行创作。在这面窗子前，他创作了《打开的窗户》。

《打开的窗户》

马蒂斯作品的艺术价值在于独立的、纯粹的、丰富的、有力的思想与情感！

马蒂斯的《戴帽子的女人》（左）对比拉斐尔《草地上的圣母》（右）

马蒂斯的艺术造诣：客观事物或人物，只作为马蒂斯进行美术创作的参考与支点。马蒂斯的情感与思想，通过独立而自由的颜料、笔触，转化为美术创作！色彩随思恋而流转、笔触缘情意而铺展！

马蒂斯的画作，迸射着超乎寻常的生命力、热烈非凡的爱！色调的搭配也是炫丽而不落俗旧。色彩的纯度更是游离在极高的区间内！马蒂斯不再留恋光影的细腻转折、刻画，任凭无所拘束的情思在画布上肆意舞动！

1506年，诸如拉斐尔的《草地上的圣母》这一风貌的绘画，是“统治”了西方近四百年（16世纪—20世纪）的美术风格，我们通常将它称作传统与经典的美术道路。自文艺复兴起，画家们将透视学与人体解剖的技艺钻研到了极致、将光影与色彩的客观再现，推演到了巅峰！学院派、古典主义等名号，都是形容这一画风的传统词汇！

红色和谐 马蒂斯 1908年

一石激起千层浪！空前的嘲讽与讥笑、敌视与谩骂，弥漫在法国社会的各个领域，寻常百姓、巨商贵族、权威艺术界，无不将马蒂斯的艺术看作是法国社会的叛逆者与敌对势力！几乎无人能够接受马蒂斯的画作。有的人嘲笑马蒂斯的作品是小孩子的稚嫩绘画，有的人讥讽马蒂斯的画，混乱、污浊、丑陋！

更有人说马蒂斯的创作，玷污了历史上所有优秀的画作与艺术家！骂他是人类美术事业的危险敌人与丑陋蛀虫！说他正在毁灭艺术、玷污美！在法国收藏家眼中，马蒂斯俨然是一个彻头彻尾的疯子！然而，马蒂斯幸运而及时地遇到了赏识他的人——俄国收藏家舒金、美国收藏家史丁、莫罗佐夫。他们购买了马蒂斯的画。舒金是俄国的一位富可敌国的巨商，在商业与文化领域都颇具影响力！

俄国收藏家舒金 Shchukin

舒金十分欣尚马蒂斯的作品。舒金购买了马蒂斯37幅画，现在他被人们称作20世纪最成功的收藏家！不过在100年前，俄国商人们都说，一个疯子买了另一个疯子的画！舒金鼓励马蒂斯：“虽然眼下你被公众所反对，但是未来属于你”！

马蒂斯的Odalisque

1914年，一战开始，马蒂斯被迫中断了度假。他欲热血卫国去参军，却因年纪过大而被拒绝。一战期间，马蒂斯一改曾经的热情纯粹，创作了一些画风阴郁的作品。用以抒怀，表达对于战争的愤慨！1918年，一战结束，他立即恢复了达观豁朗的本性！马蒂斯来到Nice，在接下来的12年间，他几乎只在室内创作一种被称为Odalisque风格的绘画。就是带有东方装饰风情的女性人体绘画。不得不说，他画了这12年的Odalisque，在艺术造诣上并未有重大突破，却实实在在地因为Odalisque赚了一大笔钱！事实上，就在一百年前，同为法国画家的安格尔也画过Odalisque，那是一幅新古典主义的名作！

Grande Odalisque大宫女 安格尔 1814年

1930年，60岁的马蒂斯第一次造访纽约，就被纽约“俘获”了！他说如果我20几岁时就知道有纽约这样一座城市，我想早就来了！1949年纽约的现代艺术馆购买了马蒂斯的《红色画室》。同年马蒂斯的许多新作在纽约展出，迅速被社会公认是最伟大的画家！可以说，从35岁突破自我并拥有富足的生活，直至60岁时被社会所接受！马蒂斯的艺术与勇气，令世人尊敬！然而马蒂斯的艺术生命并未至此放缓！他即将飞向新的巅峰！

《红色画室》

马蒂斯来到纽约后不久，20多岁的年轻俄国女孩Lydia出现了，Lydia很快就成为了马蒂斯人生中又一位重要的女人。

因为马蒂斯的一幅巨型壁画，Lydia因为做马蒂斯的助手而结识了这位举世瞩目的艺术家。

为美国收藏家的私人博物馆创作的这组壁画，是马蒂斯在艺术创作上的一次更加前卫地突破！ 色调、造型都极尽质朴与本质化 ！此壁画是马蒂斯走向新的艺术巅峰的重要转折之作！ 这也是一幅承上启下之作！ 接下来，马蒂斯将开始他最具影响力的剪纸艺术创作！剪贴纸创作是马蒂斯全新的艺术巅峰！

褪尽浮华、删减繁缛！表达生命本真的力量、本真的美丽！ 色彩是空前的绚烂、纯粹！以至于激荡灵魂！

马蒂斯的著名作品Icarus

马蒂斯的艺术深刻地影响着我们今天的社会文化。2012年伦敦奥运会的LOGO、风靡全球的时尚设计Miffy、时尚品牌Paul Smith等等文化产品与艺术精神，无不深深地浸染着马蒂斯的艺术精神！一百多年以来，马蒂斯的艺术“引无数英雄竞折腰”！愈来愈多的艺术家学习传承、创新发展着马蒂斯的艺术！

2012年伦敦夏季奥运会LOGO

The Snail 是马蒂斯离开人间前一年的杰作

风靡全球的时尚形象Miffy，是荷兰艺术家Dick Bruna的代表作！Dick Bruna的设计作品深受马蒂斯艺术的侵染！他表示，马蒂斯启示人们要用尽量简化的方式去表达艺术 ！

著名的英国时尚设计师Paul Smith 也深得马蒂斯艺术的神采。

Paul Smith（保罗·史密斯）的设计作品

马蒂斯留给人间的最后一幅艺术创作，是一座教堂！无信仰、无神论者马蒂斯设计了一座教堂，送给在临终期间照料他的一位修女。

我们可以感知，教堂的内部不存在一丝痛苦！十分温暖、宁静，充盈着永恒极乐的美好！犹如身处天堂。

马蒂斯设计的教堂内部，基督受难壁画

教堂内部壁画

基督受难局部

教堂内部的彩色玻璃窗

马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。他说，他“梦寐以求的是一种和谐、纯粹而又宁静的艺术”。从20岁开始的艺术人生，直到生命的尽头，马蒂斯从未间断过他的美术创作！创作！直至生命的最后一刻！直到停止呼吸、直到离开人间！

1869年12月31日——1954年11月3日

青年时期的马蒂斯

关于野兽主义，在1905年的巴黎秋季沙龙上 ，马蒂斯带领着他的小伙伴们展出了他们自己的一些惊世骇俗的油画 。批评家路易·沃塞尔管这些画作叫做“野兽” ，野兽主义的名号就此诞生了。

艺术生涯晚期的作品

世界美史上最伟大的艺术家之一

晚年作品

青年时期的马蒂斯

生命的快乐

马蒂斯人生的最后时光

舞蹈 1910年

晚年的马蒂斯

La Gerbe 1953年

马蒂斯的自画像

The Conversation 收藏于圣彼得堡冬宫的这幅作品，曾被斯大林封禁

音乐 1910年

晚期创作

晚年作品

为躲避二战而迁居Vence小镇（图为马蒂斯居住的小楼）。毕加索曾于此拜访马蒂斯并表示，这样一位伟大的艺术家的住处竟然如此质朴，令他十分意外。

关键词绘画海洋探秘

海洋探秘篇

Mysterious Deep-sea Creatures神秘的深海生物

Coral Reef Wonderland珊瑚礁仙境

Majestic Whale Watching威严的观鲸

Enchanting Underwater Caves迷人的水下洞穴

Vibrant Tropical Fish生机勃勃的热带鱼

Serene Seabed Exploration宁静的海底探索

Thrilling Shark Encounter令人激动的鲨鱼邂逅

Pristine Blue Waters原始的蓝色海水

Breathtaking Coral Gardens令人惊叹的珊瑚花园

Adventurous Deep-sea Diving冒险的深海潜水

Hidden Underwater Treasures隐藏的水下宝藏

Enchanting Jellyfish Dance迷人的水母舞蹈

Thrilling Underwater Volcanoes令人激动的水下火山

Serene Dolphin Pods宁静的海豚群

Pristine Sandy Beaches原始的沙滩

Breathtaking Underwater Landscapes令人惊叹的水下景观

Hidden Coral Reefs隐藏的珊瑚礁

Enigmatic Sea Caves神秘的海洞

Roaming Hammerhead Sharks漫游的双髻鲨

Majestic Manta Rays威严的蝠毓

Diverse Coral Polyps多样化的珊瑚虫

Enchanting Bioluminescence迷人的生物发光

Hidden Underwater Caverns隐藏的水下洞穴

Enigmatic Giant Squids神秘的巨型乌贼

Roaming Humpback Whales漫游的座头鲸

Majestic Coral Reefs威严的珊瑚礁

Diverse Seabirds多样化的海鸟

Enchanting Seahorse Kingdom迷人的海马王国

Thriling Underwater Thrills令人激动的水下刺激

Serene Turtle Nesting Grounds宁静的海龟筑巢地

Pristine Mangrove Forests原始的红树林

Breathtaking Underwater Mountains令人惊叹的水下山脉

Hidden Underwater Caves隐藏的水下洞穴

Pristine Underwater Ecosystems原始的水下生态系统

Breathtaking Oceanic Wonders令人惊叹的海洋奇观

Hidden Underwater Canyons隐藏的水下峡谷

Enigmatic Deep-sea Discoveries神秘的深海探索

Roaming Schools of Fish漫游的鱼群

Majestic Underwater Archways威严的水下拱门

Diverse Marine Mammals多样化的海洋哺乳动物

Enchanting Underwater Photography迷人的水下摄影

Thrilling Underwater Cave Diving令人激动的水下洞穴潜水

Serene Coral Gardens宁静的珊瑚花园

Pristine Underwater Seascapes原始的水下海

爱那一场场繁华落尽后的曲终人散。

在这个伤而明媚的三月，我从我单薄的青春里打马而过，穿过紫堇，穿过木棉，穿过时隐时现的悲喜和无常。

在别人的轨迹里看到自己曾经那么认真，那么虔诚，可是却无比悲凉的足迹，想到自己一路这么千山万水地跋涉过来，我就想哭。

有些事也许已经是过去，可是，有些话，有些短信，总是让人忍不住收藏，因为那是在收藏一种幸福，一种曾经拥有过，享受过的幸福。

喜欢那种被岁月沉淀后的沉静和忧郁。

我以为呵出一口气，能化作晴天的云，没想到竟在眼角凝结成雨滴。在这个寒冷的冬夜里，爱情像一种奢侈品，让相爱的人更幸福，让落单的人禁不起。

爱情因为浪漫而唯美,因为婚姻而升华,浪漫固然是爱情所追求的,安稳平淡才是爱情的最终归宿。渴望一份温暖,可以从心底荡漾开来。然而,其实每一条都通往阳光的大道,都充满坎坷。爱则是荒废的灵魂遇到幸福的邂逅。

印象派大师毕加索

毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，是一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。

后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

一、蓝色时期

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

二、粉红时期

毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。

三、黑人时期

1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐**；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。

毕加索年表：

父：荷西·路易兹-布拉斯科

母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加

1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。

1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

1896 15岁 作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展。

1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去“普拉多美术馆”参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

1898 17岁 经常出入“四只猫”酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

1900 19岁 在“四只猫”酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。

1902 21岁 完成“蓝色自画像”。

1903 22岁 完成“人生”。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

1904 23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

1905 24岁 以马戏团题材创作“卖艺人家”等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。

1907 26岁 创作“亚维农的少女”。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作“费尔南德头像”。

1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品“藤椅静物”。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。

1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。

1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。

1919 38岁 认识米罗。

1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。

1922 41岁 创作“海边奔跑的两个女人”。

1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。

1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

1925 44岁 创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

1926 45岁 以集合物手法作“吉他”系列。

1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。

1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。

1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。

1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。

1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

1937 56岁 创作“格尔尼卡”。

1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。

1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物“牛头”。

1944 63岁 加入法国***。

1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。

1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作“鸽子”石版海报。

1950 69岁 获颁列宁和平奖章。

1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说：“只有马蒂斯才是真正的画家”)。开始创作德拉克洛瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列。

1955 74岁 欧嘉逝世。

1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄**“毕加索之谜”公映。写信给***，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

1957 76岁 画委拉斯盖兹“宫女”变奏40余张。

1959 78岁 作马内“草地上的午餐”变奏系列。

1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。

1963 82岁 绘制“画家与模特儿”系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。

1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

1973 92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。

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