米芾与苏轼是什么关系？米芾的代表诗词

米芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士，是北宋时期著名的书法家、鉴定家、画家、收藏家。

　苏轼，字子瞻、和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙，是北宋时期著名文学家，堪称北宋文学最高成就的代表人物。苏轼文通，诗词文章甚至书画都有极高的成就。在文章方面，他与代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩七人并为“唐宋八大家”。在诗词方面，诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”。

　米芾和苏轼都是北宋时期文人，并且都可以算的上是当时名士，而且同样在朝为官，相同的经历或者心路历程，让两人建立了深厚的友谊。

　米芾因为母亲早年从宋英宗高皇后在潜邸的时候，就随侍左右，所以后来米芾蒙荫入仕，为书画学博士，擢礼部员外郎。尽管顺利的入仕为官，但是米芾在官场上却并不得意，史料言米芾“不能与世俯仰，故从仕数困”。

　苏轼的仕途想来大家应该都十分清楚的，当时正值新旧两党就变法一事进行争斗，因为党争的缘故，苏轼的仕途一度受挫，跌宕起伏。当新党占据上风，执掌国家大权的时候，苏轼因为属于旧党，所以受到贬谪。当旧党起头，执掌国家大权的时候，苏轼又随之受到重用。新旧党争从宋神宗起，一直到宋徽宗时期都还存在。苏轼为官时期很明显处于其中，所以因为新旧党争的缘故，他屡遭贬谪，仕途并不顺利。

　按照年龄来看，生于1037年的苏轼比生于1051年的米芾大十四岁。不管是在文学方面，还是在仕途上，苏轼都可以算的上是米芾的前辈。而且苏轼的文学素养很明显高于米芾，所以两人之间的交往，最初应该是源于米芾前往拜谒苏轼。

　米芾《画史》有言曰：“吾自湖南从事过黄州，初见公（苏轼）酒酣曰：‘君贴此纸壁上’。观音纸也，即起作两竹枝、一枯树、一怪石见与。后晋卿借去不还。”从这里可以知道，米芾和苏轼初次见面，应该是苏轼被贬到黄州的时候。

　《跋米帖》：“米元章元丰中谒东坡于黄冈，承其余论，始专学晋人，其书大进。”米芾和苏轼相交，两人相谈甚欢。期间米芾还得到苏轼的指导，书法方面得以有很大的精进。

　翁方纲《米海岳年谱》云：“七年壬申九月，苏子瞻自扬州召还，元章知雍丘，具饮饷之。既至，则又设长案，各以精笔佳墨纸三百列其上，而置馔其旁。子瞻见之，大笑就坐。每洒一行，即伸纸共作字。以二小吏磨墨，几不能供。薄暮，洒行既尽，乃更相易携去，自以为平日书莫及也”。米芾四十多岁到雍州当知州的时候，苏轼与米芾相见，宴会间两人的表现，可以知道这段时间两人已经建立了深厚的情谊。而此间《与米元章书》、《与米元章》书三则，两人之间密切的书信往来，也可以知道两人关系极好。

　米芾代表诗词

　《蝶恋花·海岱楼玩月作》

　千古涟漪清绝地。海岱楼高，下瞰秦淮尾。水浸碧天天似水。广寒宫阙人间世。

　霭霭春和生海市。鳌戴三山，顷刻随轮至。宝月圆时多异气。夜光一颗千金贵。

　《水调歌头·中秋》

　砧声送风急，蟋蟀思高秋。我来对景，不学宋玉解悲愁。收拾凄凉兴况，分付尊中录，倍觉不胜幽。自有多情处，明月挂南楼。

　怅襟怀，横玉笛，韵悠悠。清时良夜，借我此地倒金瓯。可爱一天风物，遍倚栏干十二，宇宙若萍浮。醉困不知醒，欹枕卧江流。

　《望海楼》

　云间铁瓮近青天，缥缈飞楼百尺连。

　三峡江声流笔底， 六朝帆影落樽前。

　几番画角催红日，无事沧洲起白烟。

　忽忆赏心何处是？ 春风秋月两茫然。  

　　衰老帖；兰亭序跋赞卷；粮院贴；寒光帖

　　米芾(fú ㄈㄨˊ)（1051年－1107年），北宋书画家。初名黻(fú ㄈㄨˊ)，字元章，时人号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士。北宋著名书法家、鉴定家、画家、收藏家。米芾原籍襄阳（今属湖北），后定居润州（今江苏镇江）。召为书画学博士，擢礼部员外郎。米芾在官场上并不得意，其“不能与世俯仰，故从仕数困”。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。

米芾手札

米芾是中国北宋时期著名的书法家和画家。和蔡襄、苏轼、黄庭坚共称为“宋四家”。米芾的画自成一家，尤其以山水画见长。而他的书法也是别具一格，擅长各种体裁的书法，且善于临摹，可以达到以假乱真的地步。

米芾画像

所谓手札，是用纸写成的，类似于信件之类的文书。而就米芾的手札而言，几乎皆是书法精品，现存数目较多。

《临沂使君贴》是米芾的手札精品之一，现存为纸本，作品长314厘米，宽251厘米，全文共二十六个字。作品内容如下：芾顿首。戎帖一，薛帖五上纳。阴郁。为况如何。芾顿首，临沂使君麾下。大致意思是：我向临沂使君行礼，呈上军机公文一本，姓薛的人写的公文五本。我看到你心情不太好，却又不知道是为什么。我只好再向你行礼，把这些公文拜帖再次全部呈上给您临沂使君。

《伯允帖》，同样是米芾手札的精品。作品长398厘米，宽278厘米。全文约五十二个字，是用草体写成。

《清和帖》，作品大意是米芾的一封回函。作品长385厘米，宽283厘米，全文五十字。

以上是米芾手札中的精品，另外还有许多此类手札存世，难以一一列举。从这些手札中可以看出，米芾确实是书法能手。它们都是在不经意间被作者写成，富有天然自成的美感，绝无矫揉造作的可以为之。米芾的书法如行云流水，后人称之为“稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥”。

米芾索帖

在历史中，米芾是宋朝时期著名的书画家，画家以及书画理论家，米芾字元章，号称是海岳外使和火正后人。她非常擅长书法和绘画，其中，对于书法，他擅长各种字体，比如，草书，隶书，行书等等。他还能够鉴定各种书画的真假，也非常喜欢收藏一些好的书画作品。因为她的性格有些怪异，举止有些颠簸，所以被世人称为“米颠”。

米芾

在文言文《米芾索帖》中就生动形象的写出了米芾怪异的性格和颠簸的举止。《米芾索帖》是结选自《石林燕语》中的一篇文言文。讲的是一个关于米芾向蔡攸索要帖子的故事。

《米芾索帖》中第一句是这样写的：“米芾诙谲好奇，在真州，米芾常诣蔡太保攸于舟中，攸出所藏佑军《王略帖》示之”。意思是米芾的好奇心非常重，所以他在真州的时候，就特意的去拜访蔡攸，蔡攸见他的态度，也非常高兴，所以就将珍藏的王羲之《王略贴》拿出来给米芾看，没想到米芾看了之后特别喜欢，爱不释手，并要求蔡攸把《王略贴》送给他。蔡攸便一口拒绝了。

米芾见蔡攸丝毫没有想要想要把《王略贴》送给他的意思，便怒吼道：“你如果不把画送给我，我就投江自尽”。起初蔡攸以为米芾只是开玩笑说说罢了，没想到米芾已经起身往船边走去，准备投江自尽。蔡攸立马起身拉住他，无奈之下，还是把《王略帖》给了米芾。

从《米芾锁帖》这篇文言文可见米芾的性格确实怪异，举止颠簸，但是也从侧面体现了她对于书法的无比喜爱之情。

米芾真迹价格

从可以查到交易过米芾真迹作品的资料来看，一般价值都在两千万往上的价格，也有人说如果真的是真迹的话，那就是无价之宝，少则几千万，多则可以到达几个亿，但是现在世界上仅剩的米芾真迹并不多。

米芾书法

米芾，北宋书法家、画家，祖籍是山西太原，米芾天资极高，其父也喜爱书画艺术，并且精通鉴赏，米芾从小受他父亲的熏陶，自幼也对书画艺术十分感兴趣，后中进士，皇帝封他做了太常博士，次年召为书画博士。米芾做官期间，还算安定，一心钻研书画，也未被卷入政治漩涡，在做书画博士的时候，更有机会博览群书，对于时间少有的名作孤本都能如数家珍。在年少之时，他苦学颜真卿、欧阳修、褚遂良等人的楷书，打下了坚实的基础，后又求教于苏轼，苏轼劝他学晋，于是他就找来不少晋人的书帖，潜心钻研魏晋时期的书法。

米苏一生有很多良师教导，书法也有自己的神韵，虽然他的书法在宋代四家中排在苏轼和黄庭坚之后，但是单论书法而言，米芾的功力最为深厚。他的书法作品，大到诗帖，小到尺牍，所有的字都具有沉着痛快、雄健清新的特点。苏东坡曾说过“米书超逸入神，当与钟王并行”。米芾的书法影响深远，传世的墨迹主要有《天马赋》、《方圆庵记》、《蜀素帖》等。先今留存于世的米芾真迹大多为小字，很少有大字，大都被博物馆所珍藏。

米芾洁癖

北宋有名的书法家米芾好洁成癖，世人皆知。爱干净本来是一件好事，但是凡事都有个度，过份爱干净就是一种病态了。

米芾画像

米芾非常爱干净，只要用手碰过东西，就会立马拿水洗手，不然就觉得浑身不自在，因此无论他走到哪里，身边都会跟着仆人拿着水壶，以方便他随时洗手，而且米芾不在盆里洗手，他觉得本来水是干净的，可是倒进盆里后就变脏了，所以他洗手就是用手将水接着，洗完之后也不用毛巾擦手，而是等手自然晾干。

对于自己的东西，从来不让别人染指，传闻一次上朝时，他的朝靴被人动了一下，虽然只是细微的变化，但是米芾一眼就看出来了，回到家中后，米芾就去洗朝靴，不停的洗和刷，直到把朝靴洗到没有了原来的颜色，洗到破掉才肯罢休。米芾自己的东西不让人动，更加不会去动别人的东西，曾有一次米芾担任祭祀官员，要穿规定的祭祀服装，这个祭祀的衣服因为每年都会有不同的人穿，所以米芾无论如何也不能穿到自己的身上，就拿回去又洗，洗了一遍又一遍，结果祭祀的衣服被洗的掉了颜色，皇上认为这是大不敬，就罢去了米芾的官职。

他的洁癖已经到达一种境界，包括给女儿选夫婿如此重大的事情都以自己的洁癖为先。开始给女儿选亲的时候，挑来挑去都觉得不满意，后来有一个叫段拂的小伙子，字去尘，这正和米芾的心意，去尘去尘意为没有尘土，就满意的把女儿嫁给了这个人。

米芾因为洁癖这个事情闹了很多笑话，可是这也是一种病，没有药可以治愈，现代社会还可以通过心理治疗，但是在那个时候只有事事将就了，不过，作为一代名书法家，稍微有点怪癖也是合乎情理的。

米芾写匾

米芾写匾还得从他写的一手好书法说起，从写匾这个故事中我们可以看出米芾的智慧和幽默的性格，同时他的文思敏捷，在短短的几秒钟内就想到如何写匾，接下来为大家详细介绍米芾写匾。

米芾的书法

米芾的名声很大，他有一个当皮匠的邻居准备改行开酒楼，快开业的时候需要挂个匾在酒楼门前。于是他就找到米芾，对米芾说：“您好，先生，我这些年攒了点钱，现在想开个酒楼。您能帮我写匾吗？”米芾点头同意，问道：“那些什么好呢？”皮匠着急了，他大字不识，肯定想不出酒楼名。米芾见此情景，没有多想，提起笔就在匾上写了三个字。皮匠虽然不认得字，但是自己的姓“王”还是认识的，还有一个他做皮匠时的“皮”字，他也认识。最后一个字，他想也不用多想就猜出大概的意思。他又着急了，对米芾说，自己已经做了这么多年皮匠了，不想再做这行了。米芾诙谐地笑道：“你看！”只见他提起笔又添上了几笔，刚才的几个字变成“玉波楼”。米芾再把这几个意思告之他的邻居，皮匠乐了，拉着米芾的手一直道谢。

这要换成一般的书法家若是没有文才的良好基础，是根本不可能在这么短的时间起这么好的酒店名，更不可能开这么一个诙谐的玩笑。皮匠为了感激米芾就对来的每一个客人说酒楼的名字是当今著名的书法家米芾写的，米芾也因此更加出名。若米芾当年没有帮皮匠写匾，今天我们是看不到他留下的匾。

米芾清和帖

米芾，字元章，号襄阳居士，北宋著名的书法艺术家，有《清和帖》《离骚经》《研山帖》《拜中岳命帖》等书法作品传世，和蔡襄，苏轼，黄庭坚史称“宋四家”。是一个能诗会画，金石考录的全才，但是性格颇为怪异，举止癫狂，现在民间还有很多米芾的轶闻趣事，比如拜石，而被后世取了个别称“米颠”。做过北宋的校书郎，书画博士，官职都不高，仕途不顺，和为人性格多有关系。

米芾清和帖作品

米芾清和帖，米芾写给友人的纸本信札，当时大概于1103年5月份，米芾即将整装赴任，特别写这个帖子给友人窦先生道别，从年份上推测，两人应该是晚年相交，米芾对对方很是敬重，赴任之前拜帖，希望对方珍重，情深意重，全文“芾启久违倾仰夏序清和起居何如衰年趋（趋）召不得久留伏惟珍爱米―斛将微意轻埃ㄏ剩┿へ柒盼┘影加爱芾顿首窦先生侍右”，以行书书写，纸本装裱，整幅宽283厘米，长385厘米，历经几百年，被流转古代私人收藏，战时流落民间的，现在被收藏在台北博物馆。

米芾清和帖，在米芾一众传世的书法真迹里，算属精品，全文写意，潇洒超脱，语气平和，用笔含蓄温和，或者是对方身份原因又或是当时心境，较其它拜帖而言，清和帖要显得气势收敛得多，字体的笔划轻重时有对比，造型也是欹侧变化，充满了俊迈大气的美感。

第四集《成竹在胸》

菊池惺堂喜欢收藏古董书画。苏东坡的书法作品《黄州寒食帖》现藏于台北故宫。

公元1082年，苏东坡来到黄州的第三个寒食节。按照传统，这一天家家禁止生火，只能吃冷食。

苏东坡凝望着窗外的雨丝，突然间有了写字的冲动。他拿起笔，伏在案头，写下了《寒食帖》。

山中无日月，时间早就被遗忘了。对于寒食节的到来，苏东坡更恍然无知。直到看见乌鸦衔着坟间烧剩的纸钱，悄然飞过，他才想到这一天是寒食节。

书画艺术古今文人争相收藏

苏东坡把一个流放诗人的沮丧与憔悴写到了极致。心如死灰，不能复燃。

饱经忧患的苏东坡，在四十六岁终于领悟——艺术之难，不是难在技巧，而是难在不粉饰，不卖弄，难在能够自由而准确地呈现一个人的内心处境。

18年后，这幅《寒食帖》，辗转到黄庭坚的手上，他挥笔写下题跋。

黄庭坚的题跋论语精当，书法绝妙，与苏东坡的《寒食帖》可谓珠联璧合。

在繁华的东京街头，有一家名叫荣丰斋的书法教室。每个周末，书法爱好者都会来这里上课。临摹《黄州寒食帖》是今天这堂课的内容。

日本从古至今出现了很多“东坡迷”，在京都这个古老的城市，便住着一位。

公元1082年，年轻的画家米芾，从遥远的湖南来到黄州拜望苏东坡。

那一次相聚，酒酣耳热之际，苏东坡拿出一张宣纸，叫米芾贴在墙上，自己面壁而立，悬肘画了一幅《枯木怪石图》。

苏东坡用自己独具功力的书法功底，引领了中国“文人画”的潮流。

除了喜欢画石，苏东坡也爱画竹。他说：“宁可食无肉，不可居无竹。”

有一次，米芾发现苏东坡画的竹子没有竹节，而是一笔从底部画至竹梢，就好奇地问：“为何不一节节分着画？”苏东坡回答：“竹子生长时，哪里是一节一节长的呢？”

公元1083年，在黄州生活了三年后，苏东坡见到了自南国北归的好友王定国。

临皋亭下的江水不舍昼夜，一晃，四年过去了，就在苏东坡把黄州当作自己的故乡，决心做个安然的农夫时，他的命运再一次发生转折。

昔日政敌相会金陵把酒言欢

公元1084年的春天里，苏东坡收到了调离黄州的一纸诏令。

天高地远的黄州，将他生命中的悲苦、艰辛、安慰与幸福都推到了极致。他一生中最重要的创作几乎都在这里完成。

黄州的乡亲好友同样不舍，纷纷携酒相送。

苏东坡就这样离开了黄州，从此再也没有回来过。以后的日子里，每当他遭遇政敌迫害，痛苦无解时，他都会想起黄州，甚至打算逃回黄州去，在东坡上重新开始耕种生涯。

苏东坡辞别了黄州。过金陵时，他要去拜见隐居多年的王安石。

王安石虽曾掌握相权，但晚年命运坎坷。经历了亲信的背叛，变法失败，又经历了丧子之痛，王安石选择了归隐金陵，从此不问世事。

听闻苏东坡过金陵，王安石迫不及待地赶往江边，去等待苏东坡的到来。

在金陵相会的日子里，苏东坡与王安石唱和诗文，谈佛论道。从前的争论，也都成了过眼烟云。

那是苏东坡在羁旅困顿中最痛快酣畅的一段时光。艺术在不知不觉中，弥合着横亘在两个人之间的鸿沟。那一次，金陵相别时，王安石慨然发出这样的长叹：“不知更几百年，方有如此人物！”

当西方文明的光泽隐遁在中世纪的幽黯里，中国则在宋代迎来了自己的文艺复兴。

在这个时代里，个性和创造力得到充分舒展，而所有艺术种类的变化，都在苏东坡身上汇拢交织。在政治漩涡里挣扎沉浮的苏东坡，虽然在艺术上并无野心勃勃的构想，却在无意间争得了那个时代的文坛首席。

雨三日未解，海岱只尺不能到，焚香而已。日短不能昼眠，又人少往还，惘惘！足下比何所乐

宋代书法家米芾在担任涟水军使（江苏涟水）期间最喜欢登临海岱楼。因为连着下了三天雨，近在咫尺的海岱楼不能去了，怀念在海岱楼登楼眺望饮酒作诗的日子啊，今天只能自己焚香而已了。这一天哪也不能去，好无聊，当下正是昼短夜长，白天睡觉晚上就不能睡了！上班的地方又没有什么人往来，真是让人寂寞难耐无所适从呢！啊，真让人抓狂！当下真是找不到什么乐子了！

看到这样一条忧伤的朋友圈，瞬间拉近了古人与我们的距离，原来大家的情感是一样的。即便是潇洒风流的“米颠”也会因为无所事事而伤怀。

看到这样的状态，扑面而来的是楼主急不可耐无处可宣泄的寂寥的忧郁！想想要是一个地方领导发这样的状态，是不是很接地气很可爱呢，一点刻板严肃的架子都没有，更像是身边的一个朋友。

米芾的信书直追晋人书风，虽然这篇贴子内容是忧郁的，可每个字却是洒脱飘逸的。在这篇著名的《焚香贴》中，每个字看起来就像是初生的婴儿似的，肉嘟嘟的，按一下很有弹性，十分干净清润！

米芾书论

米芾的著名书论是他对书法和写文章的一种独特的见解和书法发展的观点阐述。他说，当他看到古人的书法，有些引用很冷僻，或者文章太过追去辞工，导致后人无法理解他们的含义。所以，他认为书法和文章应该深入浅出，不需要刻意追求辞藻的华丽。

米芾在书论中说到他写书法的时候，写书法也和写文章一样，需要跟着内心走，落笔要随意，这样写出来的字就会自然天成。他提到，别人都说他的书法是 了古人的大成，而事实上，他其实是摒弃了古人的风格，自成一派的。

然后，他又举了许多例子来论证他上述几个观点的正确性。

最后，他说到，“石刻不可学”。为什么呢？因为你写好了书法，让别人给你刻在碑上，其实那早就已经不是你的真迹了，而是刻石者的功劳了。所以，欣赏书法，必须要在真迹上观看，这样才不会失去作品原来的风味。

米芾的书论中又说到，写字不仅需要用劲，还需要用神。很多人以为，他们拿起笔写字，以为那样写出来的字笔锋就会遒劲。其实不然，写字越是用劲的人，写出来的字反而越枯瘦无力。写字需要用神，这样写出来的字，才会显得自然而飘逸。写字呢，首先要追求骨格，然后再追求筋和肉。言下之意，就是写字要懂得布局。比如，上下结构的字，上结构和下结构不能分得太过。写字就好比画画，不注重布局和结构，那就字病。

另外，米芾书论又提到，写字要勤奋，需要每天练习，不可三天打渔两天晒网，就像古人那样，天天练字从不懈怠，所以才有了我们现在看到的那么多墨宝。

米芾笔法

米芾是北宋的书法家，米芾笔法精于鉴别，擅长篆、隶、楷、行、草等书体，米芾经常临摹古人的书法，达到以假乱真的效果。米芾是“北宋四家”之一，宋徽宗封米芾为书画博士。

米芾笔法优美，米芾的字和他的人一样，性格独特，书法自成一家。米芾平生对书法用工最深，成就也是最大的，米芾是一个随性的人，虽然身在仕途，但是不善官场逢迎，一生最大做到书画博士，虽然官阶不高，但是有很多机会浏览世间的孤本名画，也算是乐事一桩、米芾书法，自称“集古字”，早期，米芾学习颜真卿、欧阳询、褚遂良等人的书法，一撇一捺均是风采，但是他想寻求一个突破点，于是找到苏东坡请求指点，苏轼建议他学子魏晋时期的书法，他便开始研究晋书书帖。通过研究“二王”对他产生很大的影响，五十岁以后他完成了自己风格的确立，米芾定型的书法，气势恢宏，过于不羁，对书法的分布、结构、用笔都有他独到的看法，用笔之间善于正恻、向背、转折，在字之间的抑扬顿挫之中形成飘逸的气势，沉重痛快的风格。

米芾起笔往往非常重，到中间的时候就稍稍轻一些，遇到转折之处笔锋顺势一转，行用流水，好不痛快。米芾书法最大的特点就是“刷字”了，何谓“刷字”？也就是说用笔迅速而有劲，像用刷子刷一样，但是每每出来的字都在点上，风格潇洒豪迈，痛快淋漓。单单一个“刷”字就将米芾的风采活灵活现的衬托出来，苏东坡曾说米芾的书法超神脱俗，沉着痛快，可于钟王并行。

米芾草书九帖

米芾，北宋书法家、画家，祖籍是山西太原，而后迁居湖北襄阳。天资颇高，书画自成一家，擅长山水之画，能画树木枯槁，亦能泼墨山水，工于书法，擅写篆、隶、楷、行、草等书法，其中以草书最为潇洒飘逸，因个性怪异，遇到石头称其为兄，故又被人称为“米颠”。

《草书九帖》是米芾的主要作品之一，少年常常临摹书法大家之作，经常能够达到以假乱真的效果。《草书九帖》分别为《元日帖》、《海岱帖》、《德忱贴》、《家计帖》、《吾友帖》、《草书帖》、《目穷帖》、《奉议帖》、《中秋诗帖》。其中以《草书帖》、《元日帖》、《德忱帖》、最为著名，《草书九帖》真迹被宋高宗御藏，后被文征明、祝允明等人争相临摹。

米芾对书法的分布、结构、笔法都有自己独到的见解，因为其性格怪异，所以他的书法个性独到，没有墨守陈规，稳而不俗，险而不怪，肥瘦、疏密拿捏的恰到好处。在章法上，重视整体的气韵，同时兼顾了细节的完美，书写过程中随机应变，成竹在胸。在用笔上，沉着痛快，无论在起笔、落笔之间都自有神韵所在，欲扬先抑，欲左先右，虽然是纸上固定的字，却让人觉得节奏明朗，跌宕起伏，自然洒脱，绝不矫揉造作。虽然后世对米芾的评价褒贬不一，但是其书法的风格成为后世大书法家所欣赏和借鉴的范本。

米芾元日帖

米芾元日贴很有名，至今保存完好，通过米芾元日贴可以看出米芾书法造诣很深，接下来为大家详细介绍米芾元日贴。

看其名称就能联想到这是米芾在元旦的创作，这卷元日帖目前被日本美术馆所收藏。米芾看到他人书写的书法后兴致大发，便根据别人的字体临摹了好几遍。但是书写下来发现根本没有意境，也达不到自己想要的风格。于是，他又写了一遍，这次成体以后，便成了米芾草书的代表作。

米芾的草书并不多见，还有人认为他草书写的不如行书好，但是仔细看过他的元日帖后发现有个性鲜明和独创的地方。米芾写过几次之后又重新书写的原因是他认为自己只临摹前辈的书法，但是并没有在当中看到自己，而书法最怕的就是只抄别人的书写风格，这样很容易被人遗忘掉。当这种想法一出后，他又重新书写了一遍元日帖。

再看他的元日帖，每个字粗细有别，形成鲜明的对比，而且下笔疾速，书写的时候腕力沉稳雄厚。不仅有速度，而且还下了笔力，笔势凌人，字体间挥洒自如，而且还可以看出他书写时的意气风发的状态，有大家之风。

他此贴字体大多效仿晋人，用笔特征也如是。他把晋人的书法发挥的淋漓尽致，下笔有力，有顿有挫，顿挫之间都能让人看出其中的气势，而且还有自己的风格，所以此贴被认为是他的代表作，这使得他的书法又上了一个层次。米芾恐怕是继王羲之以后唯一敢与其相媲美的人！

米芾的诗

米芾的书法天下闻名，但是他写的诗却没有他的书法这么闻名。难道是书法太过有名而掩盖了他的诗了吗？接下来我们详细的解读一下米芾的诗。

米芾的诗中有一首是水调歌头，诗的大概意思是：锤子的声音因为风而更急，看到蟠蟀让我想起了现在已经深秋。今天我就来对景写诗，但是我可达不到那些著名诗人的可以借景抒情的水平。秋天凄凉的感觉不是那么容易散去，喝酒后更觉得凄凉。看这月圆高挂在南楼，这不得不让我心中倍感悲凉！这是上半句，先叙事，可以看出他非常的谦虚，但是可以把诗句连接得很自然。

上半部分的最后一句表露真实感情，下半部分借景抒情。下半部分的大概意思是心里有些惆怅，听着玉笛的优美情韵的声音，心情很舒畅。这带着清风的美好的夜晚，我不禁豪饮大醉。看着这可爱的天地万物，我从这头栏杆走到那头，久久不愿意离去，想到宇宙如浮萍般。我喝醉了便睡着了，就可以随江流而去了。

米芾的诗独树一帜，赏月但不写月，感觉是借景抒情却不伤感，而是写宇宙万物。他的情感表达比较清雅，情景自然融合，让人回味无穷。其次他还写了很多其它的诗，自成一种风格，让人看起来非常的轻松。可能是由于他的诗还没有自成一派，也不像他的书法那么出名，再则他只是个业务的爱好者，大多是兴致来时赋诗一首。

米芾索帖

在历史中，米芾是宋朝时期著名的书画家，画家以及书画理论家，米芾字元章，号称是海岳外使和火正后人。她非常擅长书法和绘画，其中，对于书法，他擅长各种字体，比如，草书，隶书，行书等等。他还能够鉴定各种书画的真假，也非常喜欢收藏一些好的书画作品。因为她的性格有些怪异，举止有些颠簸，所以被世人称为“米颠”。

在文言文《米芾索帖》中就生动形象的写出了米芾怪异的性格和颠簸的举止。《米芾索帖》是结选自《石林燕语》中的一篇文言文。讲的是一个关于米芾向蔡攸索要帖子的故事。

《米芾索帖》中第一句是这样写的：“米芾诙谲好奇，在真州，米芾常诣蔡太保攸于舟中，攸出所藏佑军《王略帖》示之”。意思是米芾的好奇心非常重，所以他在真州的时候，就特意的去拜访蔡攸，蔡攸见他的态度，也非常高兴，所以就将珍藏的王羲之《王略贴》拿出来给米芾看，没想到米芾看了之后特别喜欢，爱不释手，并要求蔡攸把《王略贴》送给他。蔡攸便一口拒绝了。

米芾见蔡攸丝毫没有想要想要把《王略贴》送给他的意思，便怒吼道：“你如果不把画送给我，我就投江自尽”。起初蔡攸以为米芾只是开玩笑说说罢了，没想到米芾已经起身往船边走去，准备投江自尽。蔡攸立马起身拉住他，无奈之下，还是把《王略帖》给了米芾。

从《米芾锁帖》这篇文言文可见米芾的性格确实怪异，举止颠簸，但是也从侧面体现了她对于书法的无比喜爱之情。

宋代米芾《咏潮》古诗如何翻译？

米芾《咏潮》

米芾

怒气号声迸海门，州人传是子胥魂。

天排云阵千雷震，地卷银山万马奔。

势与月轮齐朔望，信如壶漏报晨昏。

吴亡越霸成何事？一唱渔歌过远村。

注①海门：指钱塘江与海交汇的地方，是海潮入江的必经之处。②子胥魂：子胥即伍子胥，他帮助吴王夫差打败越国，后因夫差听信谗言而被“赐剑自裁”。传说他死后，灵魂化为波涛之神。

5下列对诗句的理解和分析不正确的一项是()(3分)

A“怒气号声迸海门”一句，先声夺人，以形象、凝练的语言状写钱塘江潮水经过海门之

时，涛声震耳、浪花迸溅的雄壮景象。

B“州人传是子胥魂”一句融历史传说于诗中，仿佛潮水因子胥之冤而奔涌激荡，怒号不

已，增添了诗歌的厚重感，发人深思。

C颈联中“朔望”指农历每月初一、十五，“壶漏”是古代的一种计时器，该联写因潮水涨落有规律，人们就据此确定日期和时间。

D“吴亡越霸成何事”指历史上的兴衰变迁算不了什么，这是诗人观潮的感慨；“一唱渔歌

过远村”抒发了诗人潇洒超脱的情怀。

6“天排云阵千雷震”一句有版本作“天排云阵千家吼”，你喜欢哪一个版本？请简述理由。(3分)

7“地卷银山万马奔”中的“卷”字用得精妙，请说说妙在何处。(2分)

参考答案：

5C(3分)

6示例：喜欢“千雷震”。“千雷震”比“千家吼”的声响更大，气势更壮，以此设喻，更能表现钱塘潮奔腾而至的雄壮景象；打雷与“云阵”都属于天气现象，由云阵到雷声，联想自然、贴切。

(3分，答喜欢“千家吼”，分析合理，表述清晰者，正常赋分)

7表现了潮水的翻卷状态，突出了潮水的迅猛有力。(2分)

《木兰辞》原文（繁体）：

唧唧复唧唧，木兰当户织。

不闻机杼声，唯闻女叹息。

问女何所思？问女何所忆？

女亦无所思，女亦无所忆。

昨夜见军帖，可汗大点兵，

军书十二卷，卷卷有爷名。

阿爷无大儿，木兰无长兄，

愿为市鞍马，从此替爷征。

东市买骏马，西市买鞍鞯，

南市买辔头，北市买长鞭。

朝辞爷娘去，暮宿黄河边。

不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。

旦辞黄河去，暮至黑山头。

不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾。

万里赴戎机，关山度若飞。

朔气传金柝，寒光照铁衣。

将军百战死，壮士十年归。

归来见天子，天子坐明堂。

策勋十二转，赏赐百千强。

可汗问所欲，“木兰不用尚书郎，

愿借明驼千里足，送儿还故乡。”

爷娘闻女来，出郭相扶将。

阿姊闻妹来，当户理红妆。

小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

开我东阁门，坐我西阁床。

脱我战时袍，著我旧时裳。

当窗理云鬓，对镜贴花黄。

出门看火伴，火伴皆惊惶。

同行十二年，不知木兰是女郎。

“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离﹔

两兔傍地走，安能辨我是雄雌！”

  米芾 （1051-1107），字元章，号襄阳居士、海岳山人等。汉族，后迁居湖北襄阳，长期居润州(今江苏镇江)。米芾的五世祖是宋初勋臣米信，高米芾标准像祖、曾祖以上多为武职官吏，其父名佐，字光辅，官至武卫将年。其母阎氏，曾为宋英宗赵曙皇后高氏的乳娘。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。初师当时某位秀才，后是欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后又转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。其绘画擅长枯木竹石，尤工水墨山水。以书法中的点入画，用大笔触水墨表现烟云风雨变幻中的江南山水，人称米氏云山，富有创造性。米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等，无绘画作品传世。著《山林集》，已佚。其书画理论见于所著《书史》、《画史》、《宝章待访录》等书中。

米芾书法宋代以来，为后世所景仰。其作书谓“刷字”，意指其作书行笔方法与前人不同。

宋史载：“米元章初见徽宗，命书《周官》篇于御屏。书毕，掷笔于地，大言曰：‘一洗二王恶札，照耀皇宋万古。’徽宗潜立于屏风后闻之，不觉步出纵观。”公元1107年，米芾病逝，享年57岁。

 米芾自幼爱好读诗书，从小受到良好的教育，加上天资聪慧，六岁时能背诗百首，八岁学书法，十岁摹写碑刻，小获声誉。十八岁时，宋神宗继位，因不忘米芾母亲阎氏的乳褓旧情，恩赐米芾为秘书省校字郎，负责当时校对，订正讹误。从此开始走上仕途，自到1107年卒于任。米芾一生官阶不高，这与他不善官场逢迎，又为人清高有关。米芾是一个有真才实学的人，不善官场逢迎。使他赢得了很多的时间和精力来玩石赏砚钻研书画艺术，对书画艺术的追求到了如痴如醉的境地，他在别人眼里与众不同，不入凡俗的个性和怪癖，也许正是他成功的基石。他曾自作诗一首：“柴几延毛子，明窗馆墨卿，功名皆一戏，未觉负平生。”他就是这样一个把书画艺术看得高于一切的恃才傲物人。

米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。

米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。

米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。

元丰五年(1082)以后，他开始寻访晋人法帖，只一年就得到了王献之的《中秋帖》。这先人为主的大令帖，对他产生了巨大的影响，他总觉得右军不如其子。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。米芾据说学过羊欣，李之仪说，“海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇”。那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵，是元祐六年之后的事情了。

尽管如此，米书并没有定型，近在元祐三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。

这定型的书法面目，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是现在的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。现存的米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。

米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

米芾以书法名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属第一。他的成就完全来自后天的努力。他三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元祐二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。

米老狡狯，偶尔自夸也在情理中，正如前人所云“高标自置”。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的成功完全来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾富于收藏，宦游外出时，往往随其所往，在座船上大书一旗“米家书画船”。

米芾晚年居润州丹徒(今属江苏)，有山林堂。故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。目前传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。

米芾画迹不存在于世。米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。这应该是研究他的绘画的最好依据。

米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求绘画，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。

所以后人多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米芾一无所有。作为历史研究，不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。

其子米友仁书法继承家风，亦为一代书家。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。

米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。

米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。

明代董其昌《画禅室随笔》谓："吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。"皇帝的询问书法，米芾自称自己是"刷字"，明里自谦而实点到精要之处，"刷字"，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从现存的近六十幅米芾的手迹来看，"刷"这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎苏东坡说："米书超逸入神。"又说"海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉着痛快，当与钟王并行。非但不愧而已。"米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一"心经"，这种影响一直延续到现在。米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。

米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。米芾未卷入政治漩涡，生活相对安定，后当上书画博士，饱览内府藏书，熟谙千载故事，古人得失，如数家珍。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。苏轼被贬黄州时，他去拜访求教，东坡劝他学晋。元丰五年（1082）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也这样说道：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。”

米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练，米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾作书十分认真，自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”皇帝的询问书法，米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从现存的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉著痛快，当与钟王并行。非但不愧而已。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。

米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。　米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。

米芾擅水墨山水，人称“米氏云山”，但米芾画迹不存在于世。但目前唯一能见到的，也很难说是真正意义上的“米画”——《珊瑚笔架图》，画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。然后再加上米点和题款，米家山水便赫然而出。米芾以画代笔，颇有意趣。