声入人心《你的色彩》：诗歌遇上古典风，好似一场浪漫的音乐邂逅

在最近热播的《歌手·当打之年》中，有一支奇袭组合进入了大众的视野。他们以一首意大利古典风的《QUI CON ME》成功奇袭，而这首歌在当天节目录制完成后，点播量在几小时就突破了上万次。这支组合就是声入人心男团 SUPER VOCAL。

声入人心男团是由鞠红川、仝卓、高天鹤和蔡程昱组成，这四个年轻人以独特的美声唱法成为了《歌手·当打之年》的一道亮丽的风景线。然而最令人动容的是他们比赛当晚演唱的那首《你的色彩》。 这首歌不但在气势上力压群雄，而且浪漫的歌词如诗一般优美。

在我看来，这首歌能在短时间内获得如此高的点播量，与它的演唱风格以及诗一般的歌词有着密不可分的关系。 特别是此次填词的程何是中国唯一的音乐剧译配，相信她在歌词中也将自己的信仰写了进去。 因此本文从复古曲风、意象隐喻、情感表达这三方面和大家一起品味曲中词，词中诗的韵味。

01、复古曲风：中西方的结合，古典与现代的相遇，浪漫的诗歌载体配上带有变化音的复调音乐，让这首歌在舞台上完美呈现

《你的色彩》这首歌的原词是意大利文，而四位年轻的演唱者也是采用古典与现代唱法相结合的方式来演绎了这首歌。 在我看来，这首歌的古典曲风主要体现在两个方面，一方面是演唱者的复调形式，另一方面是音乐载体的方式。

声入人心男团共有4个人，展现了三个声部。 分别是拥有金色高音的蔡程昱，鞠红川的美声男低音，仝卓温暖醇厚的男中音， 而经典三声部也是古典音乐中最常见的组合方式之一。 然而他们声部有一个人非常出彩，就是高天鹤的“伪高音”。 伪音是一种变化音，在复调音乐中也经常使用，很多情况下都是由演唱者根据经验即兴演唱的。他们通过不同声部的对唱，将《你的色彩》演唱地深入人心。

这首歌的原词属于意大利 ，因此也具备了意大利牧歌的载体风格。 16世纪的意大利牧歌是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。 牧歌的音乐注重对歌词的细致表达。而《你的色彩》这首歌的歌词，既具备叙事诗的通俗易懂，又不失田园诗的浪漫意境。在古典风的衬托下，演绎了一段高雅的音乐。

02、意象隐喻：浪漫的激情之火，使音乐和诗境圆融一体，创造出了火中凤凰复活永生的不朽意象

涅槃重生这个主题在中国现代诗中一直占有很高的地位，因为塑造凤凰形象的过程，是 从痛苦向欢乐转化的过程，同时也是从毁灭旧我向新的自我转化的过程。在我看来，这不但是思想上的解放，也是情感的浪漫飞越。 因此在《你的色彩》这首歌中也很好地表达了这个主题。

《你的色彩》这首歌中文版一共分为两个部分。每一部分的上半段 描写的是无为的生活日复一日，迷茫的未来凝固着阴霾，后半部分描写的是拨开云雾见天日，守得云开见月明的灿烂景象。 再加上音乐的助力， 使得这样的诗境在旋律的映衬下显得格外耀眼。 此声此境很容易引起听者的共鸣，在听者的大脑中构建一副浪漫的画面。

①以叙事诗为载体，用象征、暗示等手法智慧地表达了现实的不如意

《你的色彩》这首歌的歌词与我们的现实生活紧密地联系在一起，通过“图画”和“叙述”来塑造了这首诗歌的形象。特别是在描写现实不如意部分的时候，大量的象征、暗示手法把画面描写地深入人心。

“我从梦境中醒来，沉入午夜的黑白”、“一夜夜不曾更改”、“我在长夜中等待”、“相同的自我剖白”、“日复一日地重来”、“企盼着一场意外”， 这样的生活景象对于每个人来说是否历历在目呢？在我看来，最难能可贵的是歌词第二段的叙述是对第一段的深入刻画，将意境升入了一个新的高度。

不仅如此， 词中还运用了大量的语象来让诗变得更加生动。 比如：“冰封的海”、“潮起潮落的天籁”、“凝固的阴霾”、“模糊了窗外”、“万物沉寂，天穹苍白”， 而诗的意象恰恰是由这些动人的语象所构成。在我看来，我们正是通过对意象的感知，来感受这首歌词的魅力，体会生活中每一个平凡的细节。

②用隐喻向听者传达了在涅槃重生之后的甜美生活景象

说到这首歌词的隐喻，就不得不提到海子的那首《面朝大海，春暖花开》。在海子的这首诗当中，“大海”是核心意象，但是“面朝大海，春暖花开”本身是一种虚无的情境， 他用这样一种海市蜃楼的景象来表达自己对精神之乡、幸福生活的向往，显然是为了突破现实的枷锁。

而在我看来，《你的色彩》与《面朝大海，春暖花开》在意象表现和想象力方面有着异曲同工之妙，但唯一的不同在于《你的色彩》将“大海”变成了“花海”，将意象更加现实化，也让这个美好的梦想更加真实。 比如那句“烂漫花海，刹那间绽开，风中流动起盛大的节拍”，这样的田园风光是我们每个人都向往的。

与此同时， 《你的色彩》用了一个更广阔的画面表达了对梦想和未来的坚定 ，就是那句“宇宙澎湃，亿万种色彩，渲染了我的梦我的未来”。 这样的表达相比于海子的《面朝大海，春暖花开》来说，少了一丝悲凉，多了一分信心，也让这首歌在希望中多了一分力量。

03、情感表达：明朗而又含蓄，清澈而又深厚的表达，使得强烈的感情自然流泻

在高亢音乐的伴奏下，使得这首诗歌的情感表达异常强烈，词中每一段的描写都掷地有声，慷慨激昂。让听众感受到的是一个宏大的场面，一种不屈的精神，一种温暖地传递。 在我看来，这首歌的魅力在于用“你”这个符号，表达了对生命的感谢和对梦想的执着。

①歌曲表达的是爱情？友情？亦或亲情？这不重要，重要的是：有你的爱，不曾更改

这首歌表达的情感带有很强的神秘色彩。单从这首歌来看其实并不知道它表达的是亲情、友情还是爱情，诗中的那个“你”到底指的是谁也不得而知。 但在我看来，这样含蓄的表达正是中国语言独有的魅力，而这个“你”或许只是一个符号，是将抽象形象化作具体想象的一种方式。

“你”可以是亲情中父母无微不至地关怀；可以是爱情中伴侣背后的默默支持；也可以是友情中朋友的如影随形，助你一臂之力。甚至“你”可以不是一种情感，比如一个梦想，一件小事，一个不经意间的关心，一句问候。 这亿万种温暖可以让我们敞开心扉，渲染我们的梦我们的未来，只因为他们的爱不曾改变。

②纵使前方任重道远，布满荆棘，但当你把门推开，刹那间烂漫花海绽放 亿彩

说到这首歌的歌词，不得不提到此次的填词者程何。这个名字可能不被大家所熟知，但是她的工作却开启了中国歌剧的新篇章。为什么这样说呢？因为 程何是中国音乐剧的译配，她是第一个也是唯一一个。 我们所熟知的 那些经典音乐剧如《猫》、《我，唐吉歌德》以及《音乐之声》等作品，都是通过由她来翻译完成的。

拥有这样强大的古典音乐背景，再加上多年翻译的经验，程何能为《你的色彩》来进行填词和翻译，简直让这首歌的意境发挥到了淋漓尽致。但这样的程何却有着不为人知的痛苦，在沉重的工作压力之下她患上了中重度抑郁症， 连她自己都不知道这份所坚持的事业是否能拥有未来，因为前人没有做过这样的事。

就如同歌曲中所唱的那样：“ 相同的自我剖白，日复一日地重来，企盼着一场意外 。”但是作为理想主义的她依旧希望 能够有更多的人把门推开，当刹那间花海绽放，风中流动起盛大的节拍时，中国音乐剧就会像神话一般地出现。因此在我看来，她在填写这首歌词时，一定也将自己的希望和梦想寄托在了里面。

总结一下：

音乐是拉紧人与人、人与自然的重要方式之一，因此很多歌曲的歌词都更加接近通俗的语言来达到沟通、共情的目的。但是生活不能只有眼前的苟且，还需要有诗和远方，因此如果能听到诗一般的歌曲真的是非常幸运。

在我看来，声入人心男团《你的色彩》这首歌就将“诗和远方”的意境清晰地呈现在了大众的脑海当中，为我们勾勒出一幅幅从暗淡无光到涅槃重生的画面。他们用歌曲告诉我们：如果今天的不幸福令你惋惜，那也不要否定明天，因为总会有烂漫花海，刹那间绽放的那一刻到来。

瓦西里·康定斯基（1866—1944），俄国画家，现代抽象艺术奠基人。

《康定斯基回忆录》——读书有感。

我们知道，抽象艺术，是一种相对于具象艺术而言的艺术形式。

在抽象艺术作品中，我们找不到日常生活中所见的一草一木，一景一物，有的只是点线面、色彩的组合，而艺术家的所有思想，都倾注在这些交错的图形与颜色中，另成一个世界。

作品中点、线条、形状，和缤纷的色彩，仿佛一组组神秘的密码，暗藏着艺术的终极秘密，令人百思不得其解。

此刻困惑着我们的谜题，回溯百年，也曾困惑着康定斯基。

1896年，彼时康定斯基正好30岁，而立之年，放弃学者工作，投身艺术，颇有点义无反顾的味道。

他所追寻的艺术是什么？我们不妨把时间再往回拉。

早年的康定斯基一直都为抽象思维倾倒，在学者工作中，如他自己所言“我唯一热衷的便是纯抽象的计算”。

他所接触的学业，诸如罗马法、刑法、俄罗斯法律史和农民法律史、人种学，让他获得了一种能够融入到精神领域的天赋，也就是人们所说的“抽象”的能力。

事实上，很早的时候，他就意识到，艺术领域中存在着某种能够完美表达他的精神世界的方法的可能性，但是他一直不得章法，不知路在何方。

“只有在我初次接触艺术时，这些时刻（学者工作中的纯抽象计算）才黯然失色，独独艺术具有超越时空的力量。从来没有学术性的工作曾给予我这般的体验、内在的张力和创造的瞬间。”

在学生时代，他寻求过在画布上捕捉所谓的“色彩大合唱”，但这并没有带给他更深的领悟，艺术创作虽然一直在延续，但对他来说，并没有非做不可的理由。

1896年，他终于邂逅了投身艺术的契机。

在莫斯科的法国印象派画展中，他看到了莫奈的名作《草垛》。

这幅作品强烈吸引着他，色彩，强烈的色彩，一瞬之间的光与色彩交织，那么夺人眼球，以至于他根本看不到草垛本身。

他意识到光与色彩让作品中的物象“消失”了，本质上说，这个草垛可以被任何一件事物代替，并不会影响光与色彩的魅力，“消失”的物象为他展现了一种新的可能，如果艺术领域中有一种形式，能让他的精神超越物象而存在的话，那么艺术创作值得他放弃世俗的一切，投入全部精力去探索和追寻这种形式。

在此之后，科学上的一个重要事件深深的影响了他，那就是原子的进一步分裂。

“在我灵魂深处，原子的分裂就等同于整个世界的分裂。突然间，最坚实的墙崩溃了。所有事情都变得不可确定，摇摇欲坠，虚幻不实。即使一块石头在我眼前消融为稀薄的空气，消失不见了，我也不会觉得吃惊。”

康定斯基的世界观革新了，长久以来，具象事物是艺术无法逃避的一个命题，被认为是无法分解的，就像质子一样，是一切的基础，但是科学证明了一切，如果质子可分裂，那么物象为什么不能呢？为什么不能跨过事物本身，直接去描绘精神世界？

康定斯基已经从理论上领悟到精神可以跨越物象而存在于艺术作品中，但真正在自己的的作品中体验到这一点，却是一次偶然的经历。

那是康定斯基居住在慕尼黑时发生的一件事，那天他从外面写生归来，推开画室的门，美丽而神圣的一幕震撼了他。

“黄昏时，我回到画室，看到一幅美得难以形容的图画，整个儿浸透在由其内在散发出来的光辉中。我只能辨识出它的形式和色彩，无法理解它的内容。第二天我试图在日光下重新创作一幅这样美丽的画，但是我只成功了一半，无论怎么看，我总是能认出物象，以至于那黄昏时刻的美丽无法重现。我现在能够清楚的明白，是物象在破坏我的图画。”

以此为节点，康定斯基终于确定，他要将物象从他的画布中驱逐出去！

但是，他马上又面临了一个新的问题。

“如果我舍弃了物象，那么，什么可以用来替代那失去的物象？”

以前的艺术家，习惯于以所见所闻的真实事物，来借以传达自己的情感，如果舍弃真实的物体，那么，该用什么来作为艺术的载体，用来呈现艺术家的精神世界？

康定斯基一直在探索，试图攻克这个难题，对他而言，这种探索是无意识的，他任由自己被内心的情感与精神引导着，一步一步做着各种尝试，幸运的，正是这种全然交于精神世界自我探寻的方式，让他找到了答案。

那就是通过点线面、色彩这些艺术的基本元素，来抽象呈现精神世界。

在探索的过程中，瓦格纳对他影响颇深。康定斯基曾听过一场瓦格纳的音乐剧《罗恩格林》，这场音乐剧与他曾经的一幅画作《莫斯科》重合了，他感到瓦格纳的音乐在描绘着他的画。

“《罗恩格林》在我看来完全是莫斯科的完全现实。小提琴、男低音深沉的声音，尤其是管乐器，那时对我来说体现了夜幕降临之前的所有力量。我看见了自己精神上的所有色彩；它们站立在我眼前，野性甚至疯狂的线条在我面前勾画着。我不敢声称瓦格纳已经音乐性的画出了“我的时光”。然而艺术所具有的力量远超乎我曾认为的；另外我意识到，绘画能够产生音乐具有的力量。”

是的，音乐和绘画是相通的。

在康定斯基看来，音乐是一门表现艺术家的灵魂，赋予艺术家的精神世界以独立生命的艺术，它不受物象的束缚。

既然如此，那么绘画作为一门表现画家灵魂，寻求表现艺术家内在精神的艺术，也不应该受物象的束缚。

既然音乐可以由节奏、曲调、音色、和声等等这些最最基本的元素，谱写出一曲曲震撼人心的乐曲。

那么绘画为什么不可以由最最基本的元素，演绎出艺术家的心灵世界呢？！

简化到点、线、面、色彩，运用这些基本元素，艺术家就可以发挥自己的才能，完美呈现出每一个当下的所思所想，喜悦与悲伤、欢乐与痛苦，这世上再没有点线面与色彩不能描绘之物。

每一个点，每一条线，每一个形状，每一种色彩，都有自己的生命。

他们带着自己的生命力，在艺术家的手中，被互相融合，彼此交错，创造出一个全新的艺术世界。

艺术创作就是创造世界。

这是全然属于艺术家的精神世界，是康定斯基一直追寻的艺术彼岸。

但这并不是尽头。

康定斯基在长久的追寻中终于明白，艺术是没有尽头的。

过往的艺术家们建立起来的艺术王国并没有被推翻，在此基础之上，后世艺术家们不断开垦出新的艺术领地，攻克新的艺术难题。

从传统艺术走向写实主义，走向色彩解放、物象解放、形式解放，最终将走向艺术本身的解放，每一步，都凝聚着许许多多艺术家毕生的努力，康定斯基是其中的无数分之一，而正是这无数分之一，将艺术推向了新的高度。

艺术之树上萌发出新的枝桠，它将带领人们从具象走向抽象，去领会精神世界的美丽与芬芳。

这将是无比艰巨的任务，康定斯基和他的同伴们已打开了新世界的大门，后世艺术家们将前仆后继传递和普及这艺术的果实。

他们无疑做到了，现在的我们，日常生活中充满了各种抽象艺术，我们时常为抽象艺术所倾倒，沙发上的花纹，衣服上的图案，杂志上的插图等等等等，抽象艺术已深入到我们生活的方方面面，我们有意识的或无意识的欣赏着它们，享受抽象艺术为我们带来的美好。

“青花瓷”青花瓷 词/方文山 曲/周杰伦

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻 犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

元〈青花鱼藻纹大罐) 国际拍卖价成交价/ 台币NT:128,160,000

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。

后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。

当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」

这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。

最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！(笑)

散落残缺的青花瓷片总让人魂萦梦系一段段从前

从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，

水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；

论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，

走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；

论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，

清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；

这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，

恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。

《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。

一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；

青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

关于：天青色等烟雨

（原作者：lavender2390）

在陶瓷的制作里面

雨过天青是一种非常难于制作的颜色

因为在炉里烧出来，出炉的那一瞬间必须是烟雨天

上在釉上的颜色对炉火的温度等等要求都非常高

所以 一般来说 雨过天青的瓷器 一直是稀少而昂贵的

基本上，如果一件以前某个官窑烧出来的雨过天青，民间是很少很少的，都是要上贡的

如果留到如今，市场价不下百万。

所以这句歌词的意思在于：烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我

每个民谣歌手都曾经或者正在唱着“姑娘”。本来就以写歌词见长的民谣歌手们，不厌其烦地进行一种似乎约定俗成的创作：一个清静的环境描写，夹杂着若干暧昧的姑娘，再加上似有似无的远方、流浪、孤独、花儿，一幅画面感极强的恋爱场景就完成了。燕赵多佳人，美者颜如玉。也难怪，自古以来，诗词的创作一直都少不了“姑娘”。

民谣歌手心目中最美的词汇是什么？

无论如何，“姑娘”恐怕都得算一个，而且排名绝对靠前。 所以也有人说，玩音乐的人，终极目标都是为了得到心爱的姑娘。那些歌曲里或浓烈或柔和的语调，都不及一声“姑娘”更让人有倾听的欲望。

于是，马頔写出了《南山南》，宋冬野写了《董**》、《莉莉安》， 赵雷写出了《南方姑娘》，尧十三写出了《北方女王》，周云蓬写出了《不能说的爱情》……打动人心的民谣，那么多都是写给姑娘的。即便是追溯到民谣歌曲当之无愧的经典《同桌的你》，唱的不也是同桌的姑娘么。

唱着这些写姑娘的歌儿时，似乎每一个民谣歌者都是经历过很多，感情细腻丰富却又不会说话的傻子。他们感情细腻到无法用语言表达，只好用淡淡的旋律，略带沧桑的声音表达出心里的故事。对于他们喜欢的姑娘，不会大声的喊出“我爱你”，只会一个人默默地把她们写进词里，融入歌里。

“秦氏有好女，自名为罗敷。……头上倭堕髻，耳中明月珠。……来归相怨怒，但坐观罗敷。”早在东汉时期的汉乐府就喜欢塑造女子的形象，而且是秦罗敷这种甚为美丽的女子。

当代的民谣歌手也喜欢塑造姑娘的意象，不过这个姑娘最大的特点是不是漂亮，而是“温柔”。 即便是被比喻成野马的董**，也带着女性特有的细腻敏感。“她嘴角向下的时候很美，就像安河桥下清澈的水”。赵雷的《南方姑娘》，听罢让人禁不住畅想，在现实中，是否真的能存在这样一个女孩，纯洁、善良、朴实，穿着花裙子，柔软的长发披在肩上，在温暖的阳光里晾晒洗好的衣裳，回眸一笑，眼角眉梢尽是温柔，暖到让人想哭。

民谣歌曲里的姑娘到底是谁？其实，大多数只是一个模糊的姑娘意象和零散的意境组合，或者说是词作者心目中的情感宣泄的载体。不过，也有幸运的歌手娶到了歌词里的姑娘：傲寒我们结婚，在稻城冰雪融化的早晨，傲寒我们结婚,在布满星辰斑斓的黄昏。马頔的一首《傲寒》，写的是自己在酒吧演出时认识的女孩，为了向傲寒求婚，他写了这首以爱人名字命名的歌曲。

每一种文学体裁都有反复出现的意象。 据说有网友曾经用计算机统计过《全宋词》的大数据，算出了其中的99个高频词汇。其中位列前三的高频词汇是：东风、何处、人间。所以有网友总结，最强悍的宋词其实是“东风何处在人间”。

再说到民谣，高频率的词汇也不难总结，民谣歌手们挚爱南方、姑娘、流浪这样的主题。据说民谣歌手贰佰在接受采访时被问到这个问题说，姑娘不可回避，民谣歌手没有什么阅历，对社会对生活，能谈的就只剩青春和姑娘了。再往深里写也写不下去了，于是就喜欢徘徊在所有年轻人都喜欢感喟的这些老生常谈的话题。幸运的是，这也似乎百试不爽。

其实，女性的意象自古以来在诗词民歌里面就反复出现，唐诗宋词喜欢写“闺怨”，当代民谣歌手却钟情“姑娘”，甚至有人把“姑娘意象”总结为成功民谣必备词汇。

为什么必须是姑娘，而不是女子、妹妹、**姐之类的称谓呢？仔细品味，就会发现其实“姑娘”是个非常微妙的称呼，意味着她不能像“女人”那样过于独立，也不会像“妹妹”那样不谙世事，更不是“**姐”那种万人追捧。一个长得足够好看，但还没引起太多人注意；一个足够聪明且文艺，但依旧能满足民谣歌手对于世俗的追求；一个足够成熟且有一些经历，但还没有最终和这个世界同流合污的姑娘，是一个最佳的客体。

就像是曹雪芹在《红楼梦》里把人们挚爱的未婚女子都称作“姑娘”，既有几分**的尊敬，又有几分邻家女子的亲和。

模糊的爱情主题的歌曲最容易让人理解，也最容易引起共鸣，同时还容易写作，这让一个“姑娘”理所当然地成为几乎所有民谣歌手的母题。宋东野会唱“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”；马頔会唱：“你在南方的艳阳里大雪纷飞，我在北方的寒夜里四季如春”；老狼会唱“我是你指尖的一次犹豫……我是你销毁的那个证据”。归结起来都是：深爱，却无法接近。

细想起来，这种心情像极了《诗经》里写的“爱而不见，搔首踟蹰”的新鲜、犹豫、欢喜的初恋心情。

“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。”西汉的李延年塑造了一个倾国倾城的北方美人的形象；而唱着民谣的小伙子们，似乎都钟爱着南方姑娘。

赵雷唱过《南方姑娘》，北方男子邂逅了南方姑娘，一见如故，谈笑风生。简单的旋律，没有过多的技巧，民谣吉他的纯净的音色配上赵雷质朴沧桑的声音，犹如一杯醇香的酒喝进肚里。

“北方的村庄，住着一个南方的姑娘，她总是喜欢穿着带花的裙子，站在路旁。”钟立风唱过《沉默的南方姑娘》，性感的男低音烘托出的是一个冷艳秀气的沉默姑娘。“自她去到了北方之后，南方总是飘着细雨。”轻快的键盘声衬托着小伙答答的马蹄，里面充满了希望，也留下了失落。张玮玮唱给女友的《米店》里，女友也是南方姑娘，她就住在“三月的烟雨，飘摇的南方”。

追溯起来，头一号向往南方的鼻祖，大概是庄子了。北冥有鱼，其名为鲲，化为鹏，徙于南冥，就是一种对南方的向往。北方总是给人寒冷干燥的感觉，南方就不一样了，南方有安然，南方有温婉，南方有情怀，南方有理想。 南方的姑娘，总是带着一缕温婉的江南气息，模样是水润的，话语是软糯的，给人绵软长久的依恋。 她们是如丁香般结着愁怨的姑娘，走在青石路上，叩敲着每一个少年的心门。

又或者说，南方其实就相当于远方。 譬如《麻朵姑娘》、《广东姑娘》，民谣歌手们是绝不肯把歌名改成《北方姑娘》或者《东北姑娘》的，似乎意境上差了一大截。左卡乐队在歌中邀请麻朵姑娘去南方，“你说你的心有点空，在摄氏11度的北京，麻朵姑娘，喝完这杯酒，我们一起去南方”。原因是“我向你伸出双手，去触摸你的寂寞”，在这里，南方成了失意青年和姑娘们的乌托邦。

在抛开了姑娘，只诉说南方的民谣中，或是在诉说对远方的向往，或是在倾诉对故乡的怀念。前者如痛仰乐队的《公路之歌》，后者如李志的《春末的南方城市》。痛仰乐队的《公路之歌》里，“一直往南方开，一直往南方开”不断地循环，正如凯鲁亚克《在路上》中描述的状态，“我还年轻，我渴望上路，我不在乎拥有什么，只要咱们知道该怎么去生活”。 向往南方，说到底还是向往远方和流浪。

《被风吹过的夏天》

演唱：金莎和林俊杰

JJ：还记得昨天 那个夏天  微风吹过的一瞬间

似乎吹翻一切  只剩寂寞肯沉淀

莎：如今风依旧在吹  秋天的雨跟随  心中的热却不退

仿佛继续闭着双眼   熟悉的脸又会浮现在眼前

JJ&莎：蓝色的思念  突然演变成了阳光的夏天  空气中的温暖不会很遥远

冬天也仿佛不再留恋  绿色的思念  挥手对我说一声四季不变

不过一季的时间  又再回到从前  那个被风吹过的夏天

莎：还记得昨天 那个夏天  微风吹过的一瞬间

似乎吹翻一切  只剩寂寞肯沉淀

JJ：Woo 风依旧在吹  秋天的雨跟随  心中的热却不退

仿佛继续闭着双眼  熟悉的脸又会浮现在眼前

JJ&莎：蓝色的思念  突然演变成了阳光的夏天  空气中的温暖不会很遥远

冬天也仿佛不再留恋  绿色的思念  挥手对我说一声四季不变

不过一季的时间  又再回到从前  那个被风吹过的夏天

莎：蓝色的思念  突然演变成了阳光的夏天

空气中的温暖不会很遥远  冬天也仿佛

JJ&莎：不再留恋  绿色的思念  挥手对我说一声四季不变

不过一季的时间   又再回到从前

那个被风吹过的夏天  那被风吹过的夏天

扩展资料：

《被风吹过的夏天》是金莎和林俊杰演唱的歌曲，由冯欣慧作词，林俊杰作曲，收录在金莎2005年4月1日发行的专辑《空气》中，同时这首歌曲也是林俊杰2005年3月6日发行的专辑《编号89757（预购版）》赠送的的预购单曲。

《被风吹过的夏天》的创作灵感来自于林俊杰与金莎的一次聊天。在那次聊天中，金莎谈到了自己在三亚拍摄广告时的一段感情邂逅，林俊杰听着金莎的倾诉，但音乐的旋律已在脑海中记录。于是林俊杰连夜赶制出了这首男女对唱歌曲。

林俊杰（JJ Lin），1981年3月27日出生于新加坡，华语流行乐男歌手、词曲创作者、音乐制作人。

林俊杰拥有全方位创作、演唱、舞蹈实力，是实力派与偶像派的结合。他兼具明星特质和演唱实力，诠释的细腻度和音乐掌控功力精湛（第25届台湾金曲奖评审团评）。