办公室美学是时间管理的方法吗

是。办公室美学是时间管理的方法。办公室美学：秩序是一种美。均匀分布、平面、均衡和整齐的事物能给人一种美感。简练就是速度，条理就是效率。简练和条理也是一种美，是一种办公室的美学、工作的美学。

　我为大家整理了两篇《美学历程》读后感，更多文章尽在。

《美学历程》读后感一

　庄子说：天地有大美而不言。

　去年的这个季节，也是在“人间四月芳菲尽”的季节里，我司组织了书法培训，一年下来，从篆隶行走到行草楷，随着对各种碑帖的品读和临摹，对水一样的墨汁配合柔软的毛笔在宣纸上呈现出的力与美无比震撼。年届不惑方知美，方才有了对何为美以及美之为美的初步认识。一年的翰墨学习，方始走向美，走进美的世界。

　回想从出生到家庭、学校的教育，似乎我们对什么是“美”，如何“审美”，一直停留在一个简单的认知上，或者说，国内的教育只会告诉你一个最简单的价值判断，至于“为什么”和“怎么做到的”则从来没有。老师们告诉你王羲之如何的遒美健秀，癫张醉素如何的狂放空灵，颜筋柳骨如何的挺拔有力;吴带当风如何对飘逸超拔，曹衣出水如何的刚劲稠叠，八大山人如何的疏旷倔强。至于他们为什么写的好、画的好，好在什么地方，这种美的出现有什么样的历史背景，为什么会在那个时代出现这种美的表现形式等等，一概不知。为什么好因为老师说好，老师的老师也是这么跟他说的，没人问，没人学，也没人教。审美教育的缺失，让我们早已不具备对艺术的雅与俗、美与丑的鉴赏辨别能力。造成当今书法之怪现状，“丑书”大行其道。

　为了更好的学习书法(写好字)，多多少少的通过书法来熏陶和涵养自己的美感和审美情趣，有必要系统的了解中国的美学和美术史，李泽厚先生的《美的历程》可以说是不得不读的经典之作。初识李泽厚，是在看易中天先生的《闲话中国人》里提到，当时乍一看到这个名字，脑海中下意识想到的是李嘉诚，以为是李泽楷的兄弟之流(悲催的金融民工暴露无遗)。后来百度方知，李泽厚出生于1930年，比李嘉诚略小2岁，一个出生在湖南，一个出生在广东，一个是著名哲学家，一个是香港首富。两个人虽都在各自的领域成为翘楚，但实在是“君处北海，寡人处南海，维是风马牛不相及也。”

　《美的历程》初版于1981年，内容时间跨度从远古图腾和原始歌舞开端，历青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境到明清文艺思潮。把中国人古往今来对美的感觉和认知，以通俗而又玲珑剔透到语言地展现在读者眼前，如今新版配了近百幅精美的插图，具体地呈现出中国这段波澜壮阔的美的历程。文字是美的注解，插图是美的具象，感性认知与理性分析相得益彰，让读者在阅读中实现文字与图像的印证，读来十分的亲切。当代著名哲学家、教育家冯友兰先生对《美的历程》给予了高度评价，认为是部大书(应该说是几部大书)，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。

　美是一个极大的问题。从老子的众人皆知美之为美斯恶矣，到说文解字对美的解释，《说文》：美，甘也。从羊从大。羊在六畜，主给膳也。美与善同意。《注》：羊大则美，故从大。从这里可以看到，“美”，从味觉上是甘甜的，从视觉上是旷大的，从语言上是温善的。“美”是好看、好听、好味的意思，自古及今都是如此。因此，“美”不同于一般的“漂亮”之意。“美”字出现的时候，往往用来形容眼耳鼻舌身意在色声香味触法全方面都得到愉悦的时候。《美的历程》就是这样一部能让读者身心都得到愉悦的书。

　《美的历程》的主要内容是作者李泽厚先生对中国从远古时代到明清近代的各种美的展示。远古图腾的龙飞凤舞，殷周青铜的狞厉的美，先秦理论精神的儒道互补，楚汉的浪漫主义，魏晋风度的主题与文的自觉，佛陀世界的壁画、雕塑，盛唐下的青春、音乐性的美，中唐的韵外之致，以及宋元的山水意境和明清的文艺思潮，都被作者以令人赏心悦目的文字一一道来，阅读这部书，也就变成了内容与形式的双重的美的享受。

　读完《美的历程》，方认识到中国古代文化的深厚底蕴和美学内涵的一脉相承。美学精神在历史的长河里淘砂剩金，在时代更迭的战火中浴火重生，在文明的交融与冲突中凝冻积淀。随着岁月流逝，这种美的传承和流变感染着人们的思想、观念、情感、意志和精神。面对如此恢宏的美的流变，情不自禁一唱三叹，流连不已。跟随李泽厚先生的笔触和讲述，我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程!“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，规律性与目的性的统一”，与哲学和宗教一样，是人类历史的伟大成果，是指导人从生存到生活，是人之所以区别动物的根本问题。面对如此人生根本问题，如何从这本经典中，如何在短短的月度读书任务中，吸收更多的营养，领会更深刻的美，提升丁点的审美层次，才不枉先生巨大而重要的美学研究成果。但这又是何其困难啊。话又说回来，美学的涵养和审美能力的提升应该是一生的追求，岂能是一朝一夕的事，思虑及此，更应抱着一份闲情逸致来读。正如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所说的话一样，在读完这本书后，的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。于我而言，李泽厚先生的这部美学著作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。

　艺术和美是精神与心灵的外化、表现和寄托。“美的历程”也是中国民族精神的历程，民族的艺术史也就是民族心灵的历史，随着民族精神的演进而不断变化发展。因此，在本书中，谈艺术的发展必先谈社会、思想的变化和演进，以期理解艺术和美发展的内在因素和相互作用。

《美学历程》读后感二

　先生的《美学历程》似乎太薄，只有几十页匆匆翻过;先生的《美学历程》似乎又太厚，让我迷恋于千年的美景中流连忘返。

　《美的历程》，你像一罐经年累月的陈年老酒，把那份苦涩剥去，留着沁人心脾的香醇;你也似一位久历沧桑的老者，把世俗抛下，印在谈笑风生的皱纹。你如缕缕春风，杨柳依依中保留着春的姗姗来迟;你如炎炎夏日，汗流浃背中挥洒着夏的激情四射;你如绵绵秋雨，梧桐深夜中弥漫着秋的缠绵悱恻;你如皑皑冬雪，寒风萧索中沉淀着冬的刚劲凌厉。

　先生的笔太过于独特，让我漫步于美的历程中，忘却了尘世的喧嚣与浮躁。千年的美景教我应接不暇，色彩斑斓中尽情散逸着古老国度所特有的气质，让美、智慧和艺术融入其中，美得深沉、美得壮丽。我不忍下笔，怕唐突了这份美轮美奂的艺术。如高山、如大海、如蓝天，让我瞻仰，让我膜拜，让我错愕惊叹。

　美的历程好长，跨越了千年的历史长河，摆在我的面前。它开启于那没有历史记载的神秘时代，图腾的龙飞凤舞，绚丽的鱼纹兽身，可怖的青铜饕餮，张扬着炫耀武力和神秘的时代精神。这种深沉、恐怖、崇高、难以抵挡的狞厉可畏之美，真正让我体会到“暴力是文明社会的产婆”的深刻内涵。先秦甲骨金文中流动着中国书法富有生命暗示和表现力量的美，诸子百家争鸣着中华美学追求功能、关系、韵律之美。我们需要这种美，一种主观情感客观化的艺术。我来不及过多地停留，楚汉的浪漫主义已浸润在我的周身。马踏飞燕，风驰电掣，力量、运动和速度构成了大汉天子统领下的大国气势与古拙的美学风貌。南征百越，北抵匈奴，东逼大海，西入大漠，我仿佛又回到了那个崇尚“力”的历史春秋。再往后观赏，中国的文艺开始觉醒了。那种超然物外、平淡冲和，那种忧愤无端、慷慨任气。《易》的万有流变的生的礼赞，庄的高举远慕的人格本体，屈的死亡反思的以往深情，在这里充分地交汇融合。这是一种风骨，一种超脱、清净之美。这种美太过自由、太过洒脱、太过奇异，终被统治者用一种轮回来世的信仰之美所取代。

　那无数的佛陀，丰富的故事，苦痛的麻痹，让我们很难想象人们醉心于虚无缥缈的情景。在今天的我们，将如同诵读悲怆的史诗或翻阅苦难的小说去看待这些艺术图景，感受着这种通过美学形式积淀着的历史和人生。美得沉重、阴郁，我不忍细细咀嚼，恍然间来到丰满热烈、充盈青春活力的盛唐的大千之美。带着古老东方美学的特质，“诗圣”杜甫总是那样的情感深沉，那样的人道忠实。他完全执著于人间，关注于现实，不求个体解脱，不寻来世恩宠，而是把个体的心理沉浸在苦难的人文关怀的情感交流之中，认为这就是自己的创作使命。这个时代的知识分子，带着发现美的慧眼，将绝句、草书、音乐、舞蹈的表现形式合为一体，构成了当时诗书王国的美的天堂，奏出了一曲世界美苑奇葩的盛唐之音。陡然间，一种崇敬之情油然而生，让人高山仰止。峰回路转，山来水往，我又来到宋元山水美景面前，如畅游桂林山水般真切美妙。放眼望去，春山淡冶如笑、夏山苍翠如滴、秋山明净如妆、冬山惨淡如睡，四季景象各具风貌，美不胜收。韵外之致的背后，有着苏东坡先生对整个人生的空漠之感。这种对整个存在宇宙人生社会的怀疑、厌倦、无所希冀无所寄托的深沉喟叹，使得这种美别有一种韵味。山水佳境渐尽，我又回到了灵魂的归宿，哲学意味的明清文艺思潮似乎在拷问着世事百态、人间冷暖、离合悲欢，入理动情。爱之深、恨之切的复杂之美，似乎给千年的美景留下了无穷的思考空间，我徘徊者、琢磨着。转念间，西方伟大的哲学家、诗人歌德对中华文艺的一段评价浮现脑海：“在他们那里，一切都比我们这里更加明朗，更加纯洁，也更合乎道德。在他们那里，一切都是可以理解的，平易近人的，没有强烈的情欲和飞腾动荡的诗兴……正是这种在一切方面保持严格的节制，使得中国维持到数千年之久，而且还会长存下去。”或许这就是对这段美的历程的很好诠释。中国人感到宇宙全体是大生命的流动，其本身就是节奏与和谐。华人和华夏艺术的美的理想是不求凝固的，不变的永恒，而求动态的平衡，杂乱中的和谐，自然与人的相对应而一致，把它看作是宇宙的生命，人类的极致，理想的境界。深情、执着、温柔、含蓄，这些成了这千年美景的标准特征。

　这美的历程又仿佛太短，当我匆匆走过其间，却又多了几份不情愿回返的意念。我想多表达一点，记述些心得，却发现原来只是徒劳。

　最后，只好借用日本的东山魁夷先生《一篇绿叶》中的一段话作为结语：“无论何时，偶遇美景只会是一次……如果樱花常开，我们的生命常在，那么两相邂逅就不会动人情怀了。花用自己的凋落闪现生的光辉，花是美的，人类在心灵的深处珍惜自己的生命，也热爱自己的生命。人和花的生存，在世界上都是短暂的，可他们萍水相逢了，不知不觉中我们会感到一种欣喜。”

宋朝是中国非常有特色的朝代，也是中国朝代里面也是非常开放的。在宋朝市场得以开放，商业兴起，贸易更为发达了。而且也首次出现了纸币这一种形式的货币。而且也改进了很多旧的发明。但是送宋朝末年，民不聊生，也流传下来了非常多的故事。

《水浒传》

这里推荐的水浒传，1998年央视推出的电视剧版水浒传，不管是它的服装还是人物气质、武打设计都非常优秀。众所周知，水浒传虽然是明代的小说。但是说的是宋朝的故事，所以水浒传的故事是发生在宋朝年间的。里面有非常多优秀的故事，比如我们耳熟能详的“智取生辰纲”“武松打虎”“母夜叉卖人肉”等。这部剧提现的宋朝的暴力美学，绝对是其他电视剧锁没有的，里面的场景都给我们一种灰头土脸的感觉，但是这种场景是非常普遍地存在于宋代的。那是宋朝最真实的民生写照。这里的宋代生活之美也是其他剧所缺少的。

cctv版的水浒传对原书做了一定的小改编，也作了内容上的缩减。它的主要故事是北宋末年，天下瘟疫流行，官府无道，官逼民反。破落户高俅凭借一身的奇技*巧深得端王欢心，随即平步青云。待端王继位为徽宗，高俅更到了不可一世的地步。君臣二人一心玩乐，荒废朝纲，致使举国上下怨声载道，强梁四起。以及时雨宋江为首的好汉相继登上梁山，闹江州、三打祝家庄、攻破大名府、三败高太尉……好汉们打州劫府、济困扶贫、严重动摇了北宋朝廷的统治，但宋江对朝廷的投降导致了梁山农民起义最终走向失败的悲惨结局（摘自）

其实限于电视剧的篇幅问题，108位好汉其实并没有全都出现在剧中，这么久过去了，其实我印象深刻的只剩下了松江、武松、林冲、杨志等几位有c位故事的主角。但是并不影响央视版水浒传的优秀。而且因为电视版的篇幅问题，它把很多故事都浓缩了，几乎每一集都会有爆点，而都会吸引着我们去继续看。而且里面的风土感，让人很容易就沉浸其中，觉得宋朝就应该是这样子的。

《杨家将》

杨家将的故事，相信很多人都听过他们的故事。不管是“七郎八虎”“满门忠烈”等的形容词，我记忆中第一次听到也是对杨家将的评论。虽然电视剧的杨家将可能和历史上的真实情况会有出入。但是杨家将的传说无疑是在羸弱宋朝的一记强心剂，所以民间传说的杨家将不止男人们骁勇善战，他们家的女人也是巾帼不让须眉。杨家将的美学并不在它的场景搭建或者服饰上面，它的美学是在剧本上。忠、仁、义是中国人最看重的品德。而剧情每一集都给我们提现着这个核心的观点。

杨家将的故事主要是说了北宋初期，宋太祖赵匡胤削平群雄统一天下，唯北汉王仍拥兵割据，依靠杨继业父子固守晋阳拒不归降，宋太祖率兵讨伐御驾亲征。北方辽国又乘机挥师南下，进而在北宋，北汉，辽国之间展开了一场激烈而又复杂的战争。宋太祖率兵亲征未攻下晋阳，进而又派驻守幽州的大将呼延赞讨伐杨继业，结果又是大败而返。然而这步棋正中了辽国太后萧银宗的计谋，轻而易举的攻下了幽州，当赵匡胤得知这一消息时，气得差点昏死过去，然而终究因身患重疾而难免一死，临死前他传位于其弟赵光义，并嘱咐一定要劝杨继业父子归顺，不然辽国的崛起中原将永无宁日。赵光义一面派呼延赞用计骗杨继业之妻佘赛花到石谷寺等候，另外又派兵以奔丧为名混进晋阳城，结果杨继业受敌前后夹攻，才知中计，可惜为时已晚。晋阳失守北汉王被俘，在他人规劝下杨继业才离开晋阳转战卧虎峡谷，收复晋阳须从长计议(摘自)

小时候我非常沉迷于这种打仗的**或者电视剧，觉得他们领导千军万马去和敌人对抗对魔的炫酷，有趣。而且里面宣扬的精忠报国的精神可以说深深地影响了我们这一代人。杨家将因为拍摄的时间较早，所以服化道并没有现在很多的**电视剧那么精美以及讲究。但是却有着那个年代电视剧普遍的还原性，对于宋朝的文化以及风格美学，都会有一定的考究，所以就算画面不是最好的，但是却也是值得我们去感受宋朝美学的电视剧。

《满江红》

满江红是今年才上映的**。所以在我推荐的这几部**电视剧里面不管是画面还是场景甚至是服装，都是非常非常优秀的。张艺谋导演本身就是做摄影出身的。所以他的**画面的美学风格都非常优秀。满江红的故事也是选择了我们中国人时代唾弃的奸臣为切入点，给我们讲述了一个啼笑皆非的故事。

南宋绍兴年间，岳飞死后四年，秦桧率兵与金国会谈。会谈前夜，金国使者死在宰相驻地，所携密信也不翼而飞。小兵张大（沈腾 饰）与亲兵营副统领孙均（易烊千玺 饰）机缘巧合被裹挟进这巨大阴谋之中，宰相秦桧（雷佳音 饰）命两人限一个时辰之内找到凶手。伴随危机四伏的深入调查，宰相府总管何立（张译 饰）、副总管武义淳（岳云鹏 饰）、舞姬瑶琴（王佳怡 饰）等人卷入局中，案件的背后似乎隐藏着一场更大的阴谋。局中有局、人心叵测，一夜之间风云变幻，各方势力暗流涌动（摘自）

我身边很多朋友看完满江红之后，都对它的故事褒贬不一。我个人觉得它的故事不完美，但是也值得一看，最后孙均没有对秦桧下手，是我个人觉得不符合“人情”的一个地方。按照我的思维，就算是对秦桧下手了，根本就不影响它遗臭万年的结果。但是平心而论，这部**的建筑风格以及盔甲的风格个人觉得都非常能体现宋朝的美学，而且也加入了一定现代的审美，并不是一丝不改地还原宋代的风格。而且因为成片时间离我们非常近，所以它的画面以及场景毋容置疑是这些片子里面最好的，也是为数不多能给我们“高清”的宋朝美学体验的**之一。所以也值得大家观看。

一是“空间”的美学表达。茅台品牌的背后，是空间的“蕴养”。茅台酒的生产酿造离不开1503平方公里的地理标志保护区域，在这个特殊的空间范围内，造就了美丽的迤逦青山、蜿蜒赤水和紫红土壤，成就了独一无二，且无法复制的自然生态环境，“山、水、林、土、河、微”构成了生命共同体，茅台神奇的地域空间已成为茅台品牌表达的重要元素。正是这样的神秘空间，才蕴养出了“风来隔壁三家醉，雨后开瓶十里香”的绝世琼浆，才有“美酒出茅台”“离开茅台镇酿不出茅台酒”的品牌佳话。茅台的空间表达，亦为自然生态的美学表达。

二是“时间”的美学表达。茅台品牌的背后，是时间的“沉淀”。茅台的生产酿造遵循自然时令规律，品牌的塑造成长同样需要经年累月。于茅台而言，高粱、小麦等酿造原料的生产成熟，需要“自然”的洗礼，九次蒸煮、八次发酵、七次取酒，5大工法、30道工序、165个工艺环节，需要“时间”的淬炼。五年一轮、百次盘勾、自然酯化、香味聚合，需要“岁月”的沉淀。在发展历程中，茅台坚持用时间酿造美酒、用岁月沉淀品牌。茅台的时间表达，亦为岁月积淀的美学表达。

三是“人物”的美学表达。茅台品牌的背后，是匠人的“传承”。茅台品牌发展历史上，一代代对产品质量精益求精、追求极致的茅台酿酒大师、“茅台工匠”，还有许多始终与茅台风雨同舟、患难与共，缔结成“命运共同体、情感共同体、生命共同体”的茅台传承人，他们恪守质量信仰、弘扬工匠精神、传承优秀品格，都是茅台品牌的塑造者、建设者，也是茅台品牌的维护者、传承者。茅台的人物表达，亦为匠人匠心的美学表达。

四是“科学”的美学表达。茅台品牌的背后，是科学的“密码”。茅台坚持从科学的角度来解析美的感官、美的感受和美的感知，解析茅台酒身上所蕴藏的生态密码、工艺密码、时间密码和微生物密码，用科学发现茅台酒的美，用科学阐述茅台酒的美。正是有了科学的支撑，才有了茅台酒始终如一的品质和“永不变味”的品格。茅台的科学表达，亦为传承创新的美学表达。

五是“文化”的美学表达。茅台品牌的背后，是文化的“滋养”。进入新时代，茅台坚定文化自信、传承文化基因、赓续文化根魂，构建了以“人、文、物、艺、礼、节、和、史、器”九大系列为核心的茅台文化体系；以“福、家、喜、友、礼、十二生肖”等中华文化元素开发文化产品，每一款产品都有文化故事；以“二十四节气”为时间轴开展春分论坛、夏至战略研讨日、小暑茅台传承人大会等，每一个节气都有文化活动。茅台的文化表达，亦为故事文化的美学表达。

先来聊一个小插曲：最近在读黑格尔的《美学》，懂行的童鞋一定知道，这套（注意：这并不是一本书，而是一套四卷本）书在西方文学批评史上还是入门级别的。但是无奈猜猜智商不够，只好时间来凑，可是花了不少时间拜读，然而自我感觉收效甚微。与朋友说起近况，调侃自己要去“会会”黑格尔了，于是招致了朋友的诘问：

“猜猜，你们看这些东西有啥用？”

又来了。又是一个咨询“审美功利意义”的童鞋。前不久网上传了一个陈道明在《传承者》的节目中“发飙”的视频片段，我刚刚才看了，表示深度同意。陈道明在节目中也谈到“花这么多时间干这个（花鼓），到底有没有用”，他说“文化也需要接力，尽管它可能时间很短，但是它需要一个接力的过程”。这里猜猜到并不打算用陈道明的发言来作为论据什么的，猜猜只是想起之前在一个学弟的状态里看到了一句话，这句话是猜猜最欣赏的老师反驳这种“有啥用”的提问的，她说：

“你的世界里可以没有文学，但其实这个世界也可以没有你。”

回到黑格尔的《美学》，听到很多人抱怨看不懂黑格尔。猜猜看懂了吗？我只能不谦虚地说，并没有。但是这里猜猜却乐意关心这个问题：

为什么我们读不懂《美学》？

其实症结很简单：它（《美学》）太深。换句话说，它太精深。那么再换个角度说，我们太肤浅。

在阅读《美学•三（下）》的史诗部分时，我发现编者的注释部分多了。体现在，在一段黑格尔的长篇大论后，底下的注释会对之进行简单的概括和说明。这段简明扼要的说明总结性的文字即是作为作者深入论述了某一问题后的观点提炼。同时以通俗易懂的文字告诉我们黑格尔在那么一大段里究竟说了什么。也就是相当于将黑格尔的观点做了简化处理。因为作为读者的我们可能一时无法使自己的思想程度比肩于黑格尔的思维，那么就只好由编译者来充当解说员。于是这样做的结果是，黑格尔的大致思想内容我们总算是能摸清了。

但阅读一本书，尤其是打算读懂一本书，光靠编译者的单方面阐述似乎还远远不够。本来我们与黑格尔之间就有一个译者朱光潜的“第三者插足”，如果再去将编者的总结概括视如《圣经》就更是得不偿失了。所以不管怎么说，我们还是要硬着头皮去啃一啃这本美学经典的，并尽可能地从译者的阐述中窥视出黑格尔的真正观点。那么我们唯有踏下心来把手头唯一的这本译本打开，开始咬文嚼字之旅。

黑格尔的思想才能十分突出的一点便是善于将一些抽象的、形而上的概念以一种接近其本质的术语加以界定，从而在一定程度上方便了他本人的论述工作。但这样做的后果便是为读者无形中增添了理解的屏障。由于语言本身所具有的局限性，用语言表述出来的含义往往与黑格尔心中所确定的那个范围有所出入，正如刘勰所言“暨乎篇成，半折心始”。反馈到读者这里就更加显得与本质意义相去万里。这或许就是我们一时无法读懂黑格尔著作的原因之一。

从《美学》中我们不难发现，黑格尔把思维的触角伸得很深。他常常是乐此不疲地寻根究底到一个根源性的概念——尽管这个概念对于我们来说有些陌生（因为我们通常看到的仅仅是这个概念所外化的表象，或者说是现象之流，而作者却早我们一步达到了本质）。在本质与现象的落差作用下，我们无法潜入到本质。于是我们便开始觉得作者的语言实在是玄之又玄。而懂点哲学的人肯定明白，现象是个别的，也是零散的、多样化的。当用语言来进行把握时，既可以指A又可以指B，即“能指”的不唯一不固定与“所指”的唯一与固定。而作者却是致力于探讨美学的一般性规律的。在语言表达上必然会青睐于一种固定且稳定的本质性术语。而这种语言在我们读者眼中看来是经过高度提炼的，也就意味着也是相对陌生的文字。于是这就造成了又一隔膜感产生的原因。

例如：“这种在凭借自己独立发出动作的个别人物身上发出作用的实体性因素原是史诗原则中的一个方面，现在在戏剧体诗的原则里也很活跃地起作用。”（《美学•三（上）》P244）

在这么一句让人看起来有点蒙的话中有一个词语让人格外摸不着头脑。要理解这句话，首先就需要弄明白什么是“实体性因素”。这显然是黑格尔高度概括的带有本质性色彩的用语。不过好在这句话有指示代词“这种”，那么我们不妨来看看指代前面的什么内容：

（往上看两句）“因此，动作总要导致纠纷和冲突，而纠纷和冲突又要导致一种违反主体的原来意愿和意图的结局。在这种结局中人物的目的性格和冲突的真正内在本质就揭示出来了。”（P244）

不言而喻，“实体性因素”也就是指“真正内在本质”，而文中提到它是“史诗原则中的一个方面”。于是我找到史诗部分，发现了这样一句话：

“史诗把这一切……因为对于诗来说，普遍的具有实体性的东西只有作为精神的活生生的体现，才算存在。”（P107）

当然，“实体性因素”较“具有实体性的东西”还是更高一层的抽象存在。

可到现在为止，我们依然对这个概念一知半解。于是译者忍不住出来帮忙。我们看到书页底部注释对“实体性”有了一个痛快了断的解说：

“实体性即事物的内在本质，用普通话说，就是行动所依据的道理或理想。”

前一句我刚才已经在愿文中找到了出处。但看到“用普通话说”这五个字我仿佛看到了编者对黑格尔也无能为力的无奈神色。

如果我们姑且认为编者的注释准确可靠的话，我们便可知实体性即为行动所依据的道理或理想。联系上文那句，似乎这样的解释是合情合理的。

既然编著者把话都说到了这份上，我们也就对黑格尔的心思一目了然的。这种“行动所依据的道理或理想”即意指一种终极性的理念，一种更根本性的概念，同时也回到了黑格尔的唯心主义。这也就回归了黑格尔在史诗部分那句话“对诗来说，普遍的实体性的东西只有作为精神的活生生的体现才算存在”。

于是到这里我们看到了前后观点一致且明确的黑格尔形象。但我们作为阅读者一般不太可能这样去对一本美学著作做这样的阅读，那么我们也就失去了一个有可能读懂黑格尔的机会。

刚刚加考过《美学》这门课程，总的来讲考的不错，有点点经验，与大家共勉。

《美学》是一门逻辑性比较强的学科，如果以前考过《哲学》《心理学》《文学概论》等学科，势必会简单不少，特别是对于书中的哲学家的理论和心理学知识，如：苏格拉底，铂拉图，亚里士多德，黑格尔，直觉，知觉，想像，联想，期待视野，典型，意象，意境，等概念有一定的了解，希望正在学这些专科科目的同志用点心了。

　跨专业的同志接触起来就比较难一点了，不过没有关系，我把自己的一点经验告诉大家，好少走点弯路也好阿。

　《美学》共分7章，其中，最重要的是：美论，美感论，审美范畴论，艺术论，四个章节，以我的经验（书看了n遍）相对而言最难以理解的是：美论，和美感论。

　其中又以美论为难点，美论不仅涉及各个时期学者们对美的不同看法，而且，窃以为“对美的本质的逻辑性构建”一节，比较抽象难懂。要费不少功夫。希望大家一定注意。

　西方美学家们对于美的本质问题的一些探讨也要重视。

　1、从事物的客观属性中探求美，

　2、从客观的精神世界中探求美，

　3、从主观的心意状态中探求美，

　4、从事物之间的关系中探求美，

　5、从人类社会生活本身探求美，

　6、从社会化了的人的审美实践活动中探求美。

　各个侧重点都要记住持有此观点的主要学者的言论和具体一些名词的意义，如黑格尔的“美是理念”车尔尼雪夫斯基的：美是生活，狄德罗的：美在关系。还有诸如迦答摩尔的“时间距离说”爱德华。布洛的《心理距离》，等等，人物和概念一定要熟练掌握。

　“对美的本质的逻辑性构建”一节，重点掌握：美在人生相与创造相之间。

　由于涉及到审美人生关，又引申出关于人的本质的全面完整的预设，

　重中之重是：关于美的本质的集合化界定，（比较难懂，一定注意）

　其余的章节，虽然困难，但是仔细读都可以读的懂，觉得最简单的是“审美范畴论”内容少而且易懂，考的范围也小。所以不再赘述。有甚麽不好理解的可以发短信留言给我。前提是其它章节一定也要充分重视！！

　最后提供个捷径，如果你实在没有时间看完整个一本书了，又想要临时抱佛脚，想要及格，那么的办法是，背诵“华东师范大学出版社”出版的《美学原理自学辅导》朱立元主编，全119页，定价￥6：00，那基本上是一本书的大纲的展开，重点覆盖比较全面，加上做吉林大学出版社的题典，（时间紧的话就背辅导，只做题典上的单选多选）应该可以及格。

　不过这是无奈中的下策，考试变换莫测，还请谨慎运作。