毕加索的一生简介？

　　姓名：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso)

　　全名：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso

　　生卒：1881年10月25日—1973年4月8日

　　描述：画家

　　籍贯：西班牙

　　西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

　　巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国***党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

　　1881—1900年 童年时期

　　1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

　　1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

　　1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

　　1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

　　1900—1903年 蓝色时期

　　1902年 完成“蓝色自画像”；

　　1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 毕加索《人生》

　　1904—1906年 玫瑰时期

　　1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

　　1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得； 《拿烟斗的男孩》

　　1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

　　1907—1916年 立体主义时期

　　1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

　　1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

　　1917—1924年 古典时期

　　1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

　　1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

　　1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

　　1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

　　1925—1932年 超现实主义时期

　　1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

　　1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

　　1932—1945年 蜕变时期

　　1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

　　1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

　　1934年 创作以斗牛为题的作品；

　　1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

　　1937年 创作完成《格尔尼卡》；

　　1942年 创作版画《大自然的故事》

　　1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

　　1944年 加入法国***；

　　1945年 开始尝试石版画创作；

　　1946—1973年 田园时期

　　1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

　　1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

　　1949年 创作《卡门》系列；

　　1950年 获列宁和平奖章；

　　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

　　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

　　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

　　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

　　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

　　1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

　　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

　　1963年 绘制《画家与模特儿》；

　　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

　　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

　　1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

　　1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

　　1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

　　毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

　　毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

　　毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

　　迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

　　玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

　　后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

　　毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

　　他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

　　艺术活动年表

　　1900年至1903年蓝色时期

　　由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

　　毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

　　1904年至1906年粉红时期

　　1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

　　1906年至1910年非洲时期

　　1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

　　1910年至1914年分析立体主义

　　毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

　　1914年综合立体主义

　　1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。

　　1917年至20年代新古典时期

　　毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。

　　1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。

　　1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

　　1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

　　毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

　　编辑本段作品风格

　　年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

　　毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

　　30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

　　编辑本段影响·评价

　　毕加索的影响

　　毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。

　　对毕加索的评价

　　毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

　　跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

　故事一般都和原始人类的生产生活有密切关系，他们迫切地希望认识自然，于是便以自身为依据，想象天地万物都像人一样，有着生命和意志。下面是我精心整理的画家毕加索励志故事，希望对你有帮助!

画家毕加索励志故事 篇1

　一位画家，擅长做减法。他是毕加索。

　毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全都减去了，只剩一副骨架。

　正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。毕加索说，他的成功来自于减法。有一位企业家，也擅长做减法。他是乔布斯。

　1997年，乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。乔布斯召集高管开会，问道：“跟我说说这个地方到底出了什么问题”还没等人回答，他突然嚷道，“问题就出在产品上，苹果的产品太多了。”他认为，是苹果的产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业领袖地位。

　正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。乔布斯也说，他的成功来自于减法。

　有一位总统，同样擅长做减法。他是里根。

　里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、财政收入锐减，可谓内外交困。没有人想到，里根出的第一招竟然是降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。在一个看似需要用加法来加强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。

　正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。同样，里根的成功来自于减法。

　如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。所以，成功人士多用减法。

画家毕加索励志故事 篇2

　毕加索出生于1881年，卒于1973年。作为一个画家，他画风多变，数量充沛，在20世纪旁出无人。

　1904年，他才二十出头，只身来到艺术之都巴黎。年轻的他发脚不齐，头发油亮可鉴。他很严肃，但微微翘起的嘴角更多的是笑意。他的眼神里蓄满生命的汁水，他还是一株青绿的嫩芽，未经风雨，整装待发，对人世有好奇，对人生有自信。

　到了1917年，毕加索已过而立之年，他已经开始探索立体主义，并小有成就，举办过一两次画展。他端正地坐在蒙有窗帘的室内，衣冠楚楚，发线泾渭分明，梳理得妥妥帖帖。他的标志性的大鼻子闪闪发亮，盘踞在脸中央，象征着他试图融入社会人生却不很顺利。每一个人都需要调整适应，才能与社会人生相安无事，天才绝世如毕加索也不例外。他的嘴唇因爱情更加柔软多情，嘴巴略张，似乎有表达的冲动，也好像还有动摇——因为他对未来有了期许，而未来并不确定。十多年前，他不会动摇，因为任何可能都是未来，反而无所谓。他的眼神是一潭绿阴覆盖之下的水面，轻微地慌张摇动，思索，探寻，也等待安慰与鼓励。

　最后一张肖像摄于他的晚年，应该是20世纪50年代的。他老了，秃了头，额头和面颊上有深深的皱纹，但他从未如此迷人过。他的眼睛陷得更深，但强烈聚光，直视人心。他已看得太多。他的嘴角较壮年有些许干瘪，但坚定地抿住。他已表达太多。如今的他不轻易发言，因为他太熟悉社会，一说，就是至理名言。即使是他的大鼻子，也因个性鲜明的目光和嘴角，突兀的轮廓神奇地改善了。他的脸是和谐的。

　他想做的已经做了，他的心是平和的。他甚至恢复了儿时的顽皮，他说：“你们期望我告诉你们什么是艺术。如果我知道，我将据为己有。”

　——这多像每一位凡夫俗子的人生演义啊。年轻时自信快乐，中年妥协而获得成就，晚年则可从心所欲，东方的孔子几千年前就曾总结过的人生规律。即使为毕加索，也不过是这样的人生轨迹，想来让人心灰意懒，又不免在阳光里伸个懒腰，不管怎样生活，都很好，都很好。

画家毕加索励志故事 篇3

　如果把毕加索比作一架不知疲倦的马车，那么女人则是这架马车上的轮子，是轮子让他能够尽情狂奔，又总是赶在潮流的前面。如果没有这个轮子，他恐怕只能痛苦地、无可奈何地叹息和焦虑。

　1914年，第一次世界大战的阴云笼罩着全欧洲，当战争威胁着人类生存时，各种时髦的远离现实的艺术都失去了生命力。

　1915年12月，毕加索在诗人兼**导演科克多的推荐下，参加了佳吉列夫芭蕾舞剧团，为他们设计布景、服装和道具。毕加索随着这个团在罗马、那不勒斯、佛罗伦萨等城市巡回演出，观摩那里的艺术大师的杰作，使他很自然地转向现实主义。在演出期间，毕加索认识了该团的女舞蹈演员奥莉嘉·克柯洛娃，一位长得漂亮，浑身透出一股贵族味和古典美的俄国姑娘，奥莉嘉那种俄国的正统风格和异国的神秘格调使毕加索着迷，也与他当时追求古典主义艺术是一致的。1918年的12月，他们结为合法夫妻，这给毕加索的生活增添了欢乐和浪漫主义色彩。这个时期，他以奥莉嘉为模特儿创作了大批充满生命力的富有诗意的新古典主义作品《阳台》、《女学生》、《坐在安乐椅上的奥莉嘉》、《坐着的女人》等。在这些作品中，古典主义、现实主义和立体主义被巧妙地融合在一起，成了毕加索这个时期的突出特色。他创作的《母与子》是奥莉嘉为他生下保罗之后的杰作。画面中的母亲持重、丰满、朝气蓬勃，富有女性美的魅力，蕴含着青春活力和创造精神，以及对未来的美好憧憬。画中的孩子活泼可爱，富有旺盛的生命力，是希望和力量的源泉。整幅画面给人一种安谧、平和、充满爱恋的感觉。

　1918年战争终于结束了，然而战争给人们带来的创伤却难以抚平。人们消沉悲观，对一切都丧失信心，连信仰都发生危机。此时的颓废派和弗洛伊德的精神分析理论风靡欧美，产生出各种各样的流派：荒诞派、意识流、无意识、存在主义等等。他们否定理性、否定传统、否定生活，甚至否定一切人，而毕加索却正好相反，他并没因战争对世界和人类美好生活的摧残而消极悲观，而是更加执着地在生活中寻求希望和力量。

　不幸的是他与奥莉嘉的感情出现裂痕，奥莉嘉贵族**的生活方式和审美情趣，使她越来越看不惯毕加索的生活态度和艺术趣味。她更不理解毕加索越来越旺盛的创作热情和无止境的艺术追求。奥莉嘉感到毕加索的世界里没有她，这使她非常懊恼。她开始大吵大闹，要求毕加索只关注她一个人。

　奥莉嘉的盛怒使毕加索一筹莫展，在这时所画的《三个舞女》最能表达他的那种毁灭感。画面上三个被肢解的女人充满梦魇般的痛苦，歇斯底里地张牙舞爪。

　痛苦的毕加索整天像游魂一样到处乱逛，甚至在寒冷的夜晚也不停地在街上散步。1927年1月8日的下午，寒风刺骨，毕加索又像往常那样在拉斐特艺术馆附近散步。他头脑里一片空白，如不是从地铁车站走出一位金发女郎，他可能要一直这样混过整个下午。

　这位长着一只古典希腊式的鼻子，一双蓝灰色眼睛的女郎就是玛丽·泰雷丝。她的形象似乎早就印在了毕加索的心中。他胆大妄为地走过去，一把抓住泰雷丝的胳膊说：“我是毕加索，你和我在一起将干一些了不起的大事!”

　泰雷丝当时只有17岁，还是个学生，她哪里知道什么毕加索。当她把这个陌生人的唐突和无礼告诉母亲时，她的母亲却大感荣幸。就这样，泰雷丝便开始与毕加索约会了。在泰雷丝18岁生日那天，她成了他永远不变心的情人。她驯顺，愿意接受毕加索一切意志，她只为他个人所有。由于有了这个轮子，毕加索驾着自己的艺术之车跑得更快更欢了。

画家毕加索励志故事 篇4

　毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。

　一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。

　商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢？”

　毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。”

　这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货！”

　通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。毕加索看也没看便答道：“冒牌货！”

　“可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场！”

　毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。”

画家毕加索励志故事 篇5

　一次有画家拿画来给毕加索看，那是一些素描。毕加索开始一张张地看它们，近看，远看，必要时就戴上眼镜看细部。那样子仿佛他过去从来没见过什么是素描似的。他的眼睛从未离开过它们，他把一切置之度外，完全沉浸在他在看的东西上，这样出格的好奇心，这样专注的能力，让每个见到的人都很吃惊。

　毕加索说：“人们通常没法集中注意力，因此会错过很多东西。而集中注意力，是塞尚成为塞尚的原因。当塞尚在一棵树跟前时，他会非常入神地看他眼前的东西。他盯着它，活像一个狩猎者盯着自己的猎物……通常一个画家就是这样子。”毕加索能这么评价塞尚，是因为他一样知道怎么集中注意力。

　一天某青年来找毕加索，带来一张塞尚的画，要请毕加索鉴定。毕加索仔细地看了画之后告诉他，这是张不错的风景画，但不是塞尚的真迹。青年坚持说，这画是从塞尚画室中得到的，所以不可能不是真迹。毕加索开始生气了：“你可以一千次是对的，你也可以给我提供一千个证据，但这依然不是塞尚的真迹。”

　青年走后，毕加索还在唠叨这事：“好像我不知道谁是塞尚！他是我的，我唯一的大师！你们难道不知道我看过他的画？我花过很多年研究它们。塞尚！他对于我们是父亲一般的人物，他是我们的保护者般的人物。”

　毕加索对塞尚作品的仔细观看，让他对其作品熟悉到这种程度：住在巴黎的美国女作家斯坦因一直遗憾她和弟弟分家时，有一幅塞尚的苹果静物没有留下来。毕加索听到了对她说：“不必遗憾，我来画一张给你。”1914年的圣诞节，毕加索带给她一幅静物画，完全是塞尚那幅作品的精确复制。凡是毕加索看过的画，他都会过目不忘，因为他看得出奇的专注。

画家毕加索励志故事 篇6

　一天，毕加索的一个学生忍不住问他：“老师，市面上有许多您的假画，严重影响你的声誉，你为何不去制止一下？”

　毕加索微微一笑道：“为什么要去制止呢？画假画的人，不是画技很高的穷画家，就是非常熟悉我画风的老朋友。前者天赋很高，但生活不易，应该给予他们宽容和帮助，他们今后方有出头之日；而如果是后者，则更不应去计较，因为西班牙人是不能和朋友为难的！”

　接着，毕加索又继续说道，况且那些鉴定真迹的专家们也要吃饭，如果我去制止作假画的人，那么他们也将无饭可吃，“因为我，有更多的人能吃上饭，何乐而不为呢？”

　由于毕加索不追求造假者，导致他的假画如日剧增，有的假画甚至连他自己也都难以分辨。有一天，有一个画商拿着一幅签有毕加索名字的画，前来找毕加索，询问是不是他的真迹。毕加索简单看了一眼，便说道：“冒牌货！”

　不久后，那个画商又兴致勃勃地拿来另一幅画，请毕加索鉴定真伪，这次毕加索看都没看，便说道，冒牌货！画商一听急了，他大声地嚷道：“这画可是您不久前亲笔画的呀，当时我就在现场！”

　毕加索听后，尴尬了一会，然后耸了耸肩，笑嘻嘻地说道：“当我灵感不在，心情不佳时，有时自己也画‘冒牌货’！”

　一个艺术家能否真正称得上是“德艺双磬”，不仅要看他在艺术上的造诣，更要看他在德行上的境界，毕加索无疑是有艺又有德之人。

画家毕加索励志故事 篇7

　一天，毕加索先生家里来了一名乡下小姑娘，说要跟毕加索先生学画画。

　毕加索先生看了看乡下小姑娘，说：“你既然从乡下来到城里，你就到厨房去给我做饭好吗？我正要找个厨娘。”意思是，他不想教女孩子学画画。

　乡下小姑娘就到厨房做厨娘。每天，乡下小姑娘把饭做好后，不让别人送给毕加索先生，都是她自己送。每次送饭，她都要等毕加索先生把饭吃完，才把碗拿走。这样，她每次可以多看一会儿毕加索先生画的画。看完就记在心里，闲下来，就在厨房里偷偷地画。

　好多年过去了，乡下小姑娘成了老厨娘。一天，老厨娘正在做饭，抬头往院子里一看，看见一个小偷正伸手偷院子里的东西，老厨娘刚要喊，一想，不能喊，毕加索先生正在画室作画。他作画时，别人不能惊动他。于是，老厨娘顺手拿起一把叉子，蘸着黑酱泥，把那个小偷的形象画在自己的白围裙上，准备交到警察局，让警察局去抓住这个小偷。

　与此同时，毕加索先生在画室里也发现了院子里的那个小偷。他手里正在画一张很得意的画，不想打断思绪，就用画笔在一边的纸上画下那个小偷的形象。准备交到警察局去，由警察去抓住小偷。

　警察局收到画像，小偷很快被抓住了。

　警长把小偷带到毕加索先生家里，说：“毕加索先生，谢谢你及时把小偷的形象画了下来。不过，我不得不跟先生说一声，以后在协助我们工作的同时，请不要开玩笑。”警长说着，拿出两张画问毕加索先生。“这两张画都是你画的吧？我们根据管家送来的这张画，一共抓来5个相似的年轻人，他们都说冤枉。经过进一步审查，作案的确实不是他们，弄得我们连连向人家道歉。后来，我们根据你家厨娘送来的这张画在围裙上的小偷形象，才抓到了这个真正的小偷。”

　毕加索先生连忙接过那张布画，对着画看了看，不由大吃一惊，他不敢相信，这是他的厨娘画的。

　毕加索先生把那张画拿到厨房，望着正在做饭的老厨娘：“这是你画的，介妮？”

　厨娘不慌不忙地说：“毕加索先生，我看你画画，看了30多年了……”

　这个厨娘就是世界著名的西班牙女画家曼斯·介妮。

画家毕加索励志故事 篇8

　毕加索18岁时，创作了自己的第一幅铜版画。这幅画描绘的是一名英姿飒爽的斗牛士。不过，他没想到，真正的图象在印刷时必然会左右易位的。所以，当地看到一个左手持着长矛的斗牛士时，不禁大吃一惊。

　毕加索对自己的失误闷闷不乐，几乎要将铜版刻画一毁了之。幸好他此时计上心来，将这幅铜板刻画称为“左撇子”，获得了成功。

　毕加索的秘密恋情毕加索在1915至1916年间曾有一段秘密恋情。被他所恋的女子名叫加布里埃尔。1888年生于巴黎，她和毕加索邂逅时芳龄27岁。

　毕加索为加布里埃尔而画的以前从未展出过的素描及水彩画中有一句情话：“我祈求仁慈的上帝令你嫁给我。”身为毕加索朋友的理查森说，这可能是毕加索第一次认真考虑结婚的话。

　这段恋情具有重大的历史意义，因为它披露了毕加索婚姻生活中的一个空白片断，也披露了他曾拜倒在一个美女石榴裙下的激情。这段恋情始于1915年秋天，毕加索那时本该是空虚寂寞的，因为肺病正夺走他当时的情妇——体弱而貌美的伊娃。

　毕加索将恋情保密的原因可能是，美国出生的雕刻师兼诗人莱斯皮纳斯当时也在追求加布里埃尔。后来，这个女子终于嫁给了莱斯皮纳斯。

画家毕加索励志故事 篇9

　毕加索小时候是世界上最具影响力的绘画艺术大师，一生画法和风格迭变。早期画注重于表现派的主题；后转入原始艺术，简化形象。1915——1920年间，画风又一度转入写实，1930年又改变风格明显地向超现实主义风格靠拢。毕加索小时候晚期制作了大量的雕塑和陶器等，并且取得了一定的成就。

　毕加索小时候是划时代的艺术家，他的作品对现代西方艺术派产生可深远的影响。尤其是对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，被人称为“人类艺术史上罕见的天才”。

　美国教育家克劳蒂娅说：“一个儿童的艺术细胞，除去天赋外，最重要的就是要有人去‘发现’。从某种意义上讲，发现时最最重要的。生活中很多极有艺术天赋的儿童被埋没了，这的确是一种悲哀。但遗憾的是，许多做父母的，并没有意识到这一点，他们只是浅显地以为还是个孩子，他不会懂得太多，或者他现在还不到学的时候。”

　克劳蒂娅说的这段话就是伯乐与千里马的关系，也就是千里马还需要伯乐来发现。堂。何塞就是一位伯乐，因为他发现了毕加索小时候这匹千里马。堂。何塞是西班牙一个小镇上的画家，在所还不会说话的时候，他就发现了儿子能够用画画表达自己的意思了。

　一天，刚刚学步的毕加索小时候画了一个螺旋状的东西，家人都不知道他画的是什么，堂。何塞却看出小家伙画的是热食摊上卖的油炸馅饼，这令他惊讶不已。

　堂。何塞认为儿子身上具有绘画的天赋，他决定把儿子培养成画家。他给儿子专门腾出了一间房子，墙壁周围贴满了他画的'儿童画，这些画的内容都是日常用品，线条虽然过于简单，但是他都做了合理的变形，以此来诱发毕加索小时候的想象力和空间变形能力。堂。何塞经常把儿子带到房间里看这些画，告诉儿子这些画是怎样画成的。

　到毕加索小时候四岁时，何塞就开始教他剪纸。随着剪刀的一开一合，毕加索小时候完全被迷住了，他把一张张平展展的纸，剪成了无数的公鸡和小狗……在何塞的刻意培养下，毕加索小时候迷上了绘画。他常常能够以自己的理解将周围的事物给表现出来。渐渐的，有一些邻居也称他为“小天才”了。

　毕加索小时候虽是绘画天才却不是好学生，在学校里上课对于他来讲简直就是受折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是全神贯注地观赏窗外的景色。而且他似乎对枯燥无味的算数永远都不感兴趣。

　毕加索小时候无奈地对父亲说：“我只知道一加一等于二，二加一等于几，我根本就没去想。不是我不用功，我努力地集中自己的注意力，可我还是办不到。”他为此成了同学们戏弄的对象，那些无聊的小伙伴们喜欢跑到毕加索小时候面前，逗他玩：“毕加索小时候，二加一等于几呀？”然后看着索呆呆发愣的样子哈哈大笑。

　如此一来，毕加索小时候在老师眼里也是一个智力低下，无可救药的孩子，他经常在毕加索小时候父亲面前，有声有色地描绘毕加索小时候的“痴呆”症状，毕加索小时候的母亲听了羞恼交加，觉得毕加索小时候给她丢了脸，让她无脸见人。

　左邻右舍也不再夸奖毕加索小时候的绘画天赋了，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画还能当饭吃。”当时，几乎所有的人都认为：毕加索小时候是一个傻瓜。面对风言风语的议论和嘲笑，毕加索小时候的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是在绘画方面是极有天赋的。

　堂。何塞能真正的理解和赏识自己的孩子。他对毕加索小时候说：“不会算数并不代表你毫无能力，你是个绘画天才，你可以去绘画。”小毕加索小时候看着父亲坚毅地面孔，找回了一些自信。果然，毕加索小时候总是似乎毫不费力就能画出各种各样的东西。

　1890年11月，年仅六岁的毕加索小时候，画出了《手握大棒的赫克勒斯》，画布上大力神赫克勒斯英姿神武，形象非凡。人们非常惊叹，惊叹于毕加索小时候的绘画天赋。

　赏识、信任自己的孩子，并不是容忍孩子的缺点和错误，更不是盲目地溺爱，而是指导和鼓励。如果孩子有着几乎与生俱来的缺点，而做家长的又一味不顾实际情况，大有恨铁不成钢之态，以恶言恶语、冷嘲热讽对待孩子，这无疑会给孩子心灵上造成难以愈合的伤口，成为孩子心中永远挥之不去的阴影。

　一个学习不好的孩子，也许全世界都可以嘲笑他，讥讽他，然而作为父母的你却万万不能这样，以为只有父母才能给孩子信心和勇气，鼓励孩子，让他敢于正视自己的弱点，改正自己的缺点，发挥自己的优点，积极健康地对待自己，充满信心地学习、生活。

画家毕加索励志故事 篇10

　毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。

　就连老师也经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”，毕加索的母亲听了觉得无脸见人。几乎所有人都认为：毕加索是一个傻瓜。只有毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画既有天赋的。他对孩子真正的理解和赏识。他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记自己功课方面的“无能”

　作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。

　　1、巴布罗·迪戈·何塞·法兰西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·克里托·瑞兹布拉斯科毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso）。

　　2、人物简介

　　毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

　　3、人物评价

　　毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。

　　跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

　　4、个人成就

　　毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。

　　跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

法国现代派大师毕加索，一生中给自己画过很多自画像，但是，当我们把他人生第一张自画像和最后一张自画像放在一起对比的时候，会发现差距特别大……

　　

　　而当我们把下面的14副自画像按照时间顺序排列的时候，就会发现，毕加索的这些改变，都是有章可循的，随着年岁和阅历的增长，他的作品一步一步地变成了他最想要的风格……

　　1896年，这个时候，毕加索只有15岁，刚刚在巴塞罗那的一所美术学校入学，这个时候的自画像，已经可以看到非常有潜力……

　　

　　1900年18岁。 毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期",分成分解和综合两种形式;第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期"。

　　

　　1901年，20岁自画像

　　

　　1900年到1903年是毕加索比较郁闷的一段时期，在这段人生低潮中，他的作品大部分是以阴暗的蓝色为基调的，这段时期，也被成为毕加索艺术生涯的『蓝色时期』。

　　1906年，24岁自画像，这个阶段，毕加索定居巴黎，邂逅了人生中的第一段爱情，费尔南德·奥利维叶，这个时期的毕加索，被归结为『玫瑰色时期』……

　　

　　1907年 25岁自画像，这个时期的毕加索，已经开始立体派的风格创作……

　　

　　1917年 35岁自画像。1917年到1924年这段时间，被称为毕加索的『古典主义时期』，1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。。

　　

　　1938年，56岁自画像。这个时期的个人风格已经开始明显了……

　　

1965年 83岁自画像

　　

　　1966年 85岁自画像

　　

　　1971年 89岁自画像。年迈的毕加索在立体主义绘画的上的成就已经登峰造极，他的自画像的风格开始变得非常统一……也与年轻的时候完全不一样

　　

　　1972年 90岁

　　

　　1972年 90岁

　　

　　1972年 90岁

　　

　　这样看下来，似乎能够明白为什么第一张自画像和最后一张，差距这么大了……一切都是因为大师找到了自己的路……

毕加索看着一个个熟悉的朋友纷纷去世：他惧怕死亡，老年时，他每天念一遍越来越长的死去的友人的名字，作为一种迷信的方式乞求自己避开死神。晚年，毕加索的自画像也荒唐可笑，没有年轻时代自画像里的那种尊严感；他还把自己想象为逝去的拉斐尔等大师，正在偷窥*乱的卧室，卧室里的强健的公牛退化成旁观意*的无能的老人。

这是毕加索最后一张画，日期是1973年2月18日，临终前不到两个月；可以想象垂老的他坐在床上，用铅笔在纸上描绘了这对男女，爱与情欲的主题无法释怀。

根据雅瑞安娜•哈芬顿的传记 《毕加索：创造者与毁灭者》 ，1973年4月8日的清晨，私人医生从巴黎赶来的时候，毕加索正穿着米**的睡衣，靠在枕头上，呼吸急促，手指肿胀成青色，杰奎琳穿着红色的袍子，在屋里焦躁地走来走去。透视的片子显示毕加索左肺大面积的淤血，这是肺水肿发作的迹象。已经在场的本地医生已经束手无策，杰奎琳对私人医生说：“你要救他，他不能对我这么做，他没有权利离开我。”她不断重复着这句话，好像是咒语。＂杰奎琳，你在哪儿？”毕加索叫着，他已经口齿不清、胡话里隐约提到诗人阿波利奈尔，那是他的青春时代的朋友。他对身边的医生说：＂ 你不结婚是错的，结婚很有用 。＂这是毕加索最后可以听懂的话。

据不同的资料记载，毕加索的死亡场景还有两种：

披头士成员之一的保罗•麦卡特尼根据《时代》杂志的报道，曾即兴写了一首歌曲《毕加索的最后的话》“为我干杯，为我的健康干杯，你知道我再不能喝酒了。”这是毕加索晚上宴请宾客时说的话，上床以后，他在睡梦中死去。

他的私人律师罗兰•杜马斯在纪录片里陈述：毕加索床上躺着，用铅笔画画的时候安静的去世了。

毕加索死在自己在法国穆冉Mougins的别墅里，这里被称为 “牛头怪之窟 Den of The Minotaur” ，他从1958-1973年期间在此居住。老年的牛头怪还温柔地栽培了一种奇异玫瑰，也许是回味曾经陪伴自己的所有温柔、脆弱、娇媚的情人们。玫瑰至今绽放，院子里欧洲最大的紫藤树仍然郁郁葱葱。这里曾是丘吉尔的避暑别墅，2017年以至少两亿美金出售给一位银行家。

节选自 直播《爱虐毕加索－牛头怪的情歌》 --精心谋划的与少女的偶然邂逅、在画室迷恋她血迹斑斑的蕾丝手套、爱之白鸽用粉笔勾勒在陶艺工坊墙壁上…穿越巴黎、罗马和法国南部的阳光，狂躁的毕加索追寻着女性的芳踪，在死神挥舞镰刀收割少女花季之前，他必须用艺术让她们不朽。

1、童年时期

14岁时创作了《姑妈佩帕的肖像画》，随后象征主义的出现影响了毕加索的现实主义画风，在一系列的风景画作品中，在色彩上运用高纯度的色彩来表现。以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。

2、阴郁的过渡时期

毕加索受到在西班牙孤单旅行与他朋友自杀的影响，在该时期的艺术创作作品中多以冷色系为主，例如蓝与蓝绿的色调。在这段时间用色阴暗，并有时以贫困、凄惨的人群为主要创作题材。代表作品有《生命》、《俭朴的一餐》、《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》等。

3、粉红色时期

在巴黎，由于在爱情的滋养下，毕加索创作时大面积地使用欢快、明亮、愉悦、鲜亮、粉红色的色彩情感来表达，在爱情过渡中的甜蜜，其创作主题常常以马戏团、杂技表演者为主，描绘这类人群的生活状态。代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。 

4、立体主义时期

这是它创作生涯中最为辉煌的时刻，在其绘画创作的过程中，他经常采用灵活多变的、层次分明的、空间造型感的平面造型手法，把形体的结构随心所欲地组织起来。

抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。

5、蜕变时期

这一时期绘画风格主要偏向于原始的艺术领域，采用简洁化形象的艺术表现手法，使得毕加索这一时期的绘画风格转入写实的表现形式。

在1930年，他的绘画风格又转向超现实主义，表现了梦幻与现实之间的真实生活。画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。

6、田园时期

画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。 

扩展资料

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。

在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

-巴勃罗·毕加索

你好，首先说一下 乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)，他是法国画家,立体主义代表。乔治·布拉克1882年5月13日生于塞纳河畔的阿让特伊，乔治·布拉克的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。乔治·布拉克与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。

《画家与模特儿》也是立体主义代表人物之一的巴勃罗·毕加索的作品。是毕加索晚年的田园时期画的，时间是1963年。附图就是《画家与模特儿》：