徐志摩再别康桥

再别康桥

作者: 徐志摩

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，

是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯；

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

徐志摩经典语录再别康桥

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，

是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯；

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

优美段落:徐志摩《我所知道的康桥》片段

康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。河的名字是葛兰大（Granta），也有叫康河（KiverCam）的，许有上下流的区别，我不甚清楚。河身多的是曲折，上游是有名的拜伦潭——“Byron’spool”——当年拜伦常在那里玩的；有一个老村子叫格兰骞斯德，有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。这是上游；下游是从骞斯德顿下去，河面展开，那是春夏间竞舟的场所。上下河分界处有一个坝筑，水流急得很，在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的1种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。

徐志摩经典语录收集 沉默是今晚的康桥

徐志摩的诗歌写的很好，很有韵味。下面要给大家分享的内容是：徐志摩经典语录收集 沉默是今晚的康桥，一起来看下吧!

1、是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁。

2、悄是别离的笙萧，沉默是今晚的康桥。

3、将于茫茫人海中寻我唯一灵魂之伴侣。得之，我幸：失之，我命。

4、女与牛郎，清浅一水隔，相对两无言，盈盈复脉脉。

5、是个平常的人，我不能盼望在人海中值得你一转眼的注意。

6、甚么时候，我们才肯为自己拥有的一切满怀感激忘掉岁月，忘掉痛苦，忘掉你的坏。我们永不永不说再见。

7、谁的眼角触得了谁的眉;谁的笑容抵得了谁的泪;谁的心脏载得住谁的轮回;谁的掌纹赎得回谁的罪。

8、眉，没有一分钟过去不带着想你的痴情，眉，上山，听泉，折花，望远，看星，独步，嗅草，捕虫，寻梦，哪一处没有你，眉，哪一处不惦着你眉，哪一个心跳不是为着你眉!

9、这个微笑，用尽疼痛的力气;这回释然，用尽铭记的场地;这场告别，用尽去爱的勇气;这次哭泣，用尽你爱的表情;因为这是最后一次爱你。

10、总是在冗长的梦境里完成生命现实里不愿上演的别离和割舍。这样的梦境，是否太过冰凉与残忍。看世界多危险多难，如反复无常的气象。没有地图。我们一路走一路被辜负，一路点燃希望一路寻找答案。过去的畅想有多快乐，现世的遗憾就有多悠长。

11、我没有别的方法，我就有爱;没有别的天才，就是爱;没有别的能力，只是爱;没有别的动力，只是爱。

12、有个人，爱过了就结束了;有句话，说过了就后悔了;有道伤，痛过了就麻木了;有颗心，颤过了就破碎了;一段爱情，过深了就剧终了;一段路口，过难了就错选了;有些东西，放久了就会变质的;有些事物，发展久了也会变质的;有些感情，因时间、距离而贬值;爱那么短，遗忘却那么长

13、即使命运叫您在得到最后胜利之前碰着了不可躲避的死，我的爱!那时您就死。因为死就是成功，就是胜利。一切有我在，一切有爱在。

14、一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。

15、绽放一地情花，覆盖一片青瓦。徐志摩经典语录

16、风吹沙吹成沙漠，你等我，等成十年漫长的打坐。你是天下的传奇，你是世界的独一。

17、夕阳西下，是我最想念的时候，对着你在的那个城市，说了一声：我想你，不知道，你是否听得到。

18、他说爱你的时候，是无心之过，别轻易感动。

19、男人伪装坚强，只是害怕女人会发现他软弱。女人伪装幸福，只是害怕男人发现她伤心。

20、走着走着，就散了，回忆都淡了;看着看着，就累了，星光也暗了;听着听着，就醒了，开始埋怨了;回头发现，你不见了，突然我乱了。

21、少年的时候，我疯狂的喜欢，带我走这三个字。现在，我再也不会任性的让任何人带我走。我学会了，自己走。

22、我们不是上帝，所以不能做到心想事成。神只说：要有光，就有了光。神看光是好的，就把光暗分开了。神是从来不用愁肠百结的，因为只要神看着是好的，事就这样成了。徐志摩的好朋友胡适，在婚后给张慰慈题扇面，写道：爱情的代价是痛苦，爱情的方法是忍得住痛苦。别有一番感染力。连徐志摩听到了，也在日记里写道：真是心得之言。情关真正难过，谁也跳不出圈子去。

23、最了脱的莫过於心死了，可是要心死，非得要经过心碎。这心碎心碎我就没法形容给你听了。

以上就是关于：徐志摩经典语录收集 沉默是今晚的康桥的分享，希望对你有帮助。

鉴赏文本

1老师范读。

2鉴赏《再别康桥》中的经典诗句——第一、七两小节。

① 第一节在全诗中起什么作用？

明确：第一节透露难分难舍的离情，给全诗定下欲走还留的基调。

②第一、七节中最有特色的诗句是哪些？为什么？

明确：“轻轻”、“悄悄”这些叠词的运用，舒缓语气，使诗句有轻盈的弹跳感，富有音韵美，表达恋恋不舍的深情。

③讨论：第一节和第四节形式相同，内容相似，能否调换？为什么？

明确：不能。第一节说“我走了”，“作别西天的云彩”，是为引出下文难分难舍的离情，欲走还留。作者用“作别西边的云彩”一句，让西天的彩霞给了我们一个印象，为后面的描写布下一笔绚丽的色彩，所有景色都是夕阳映照下的景物。第七节说“我走了”，“不带走一片云彩”，是说作者欲留还走，终于离开。这是一段完整的离别的过程，所以一、七节不能调换位置。

3．从第一节到第7节，作者的情感经历了怎样的变化？结合具体语句分析。

明确：第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

①第二节主要用了什么修辞手法？有什么作用？

明确：将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，用的手法是比拟，使无生命的景语化作有生命的活物，温润可人。

②把“金柳”换成“青柳”好不好？为什么？

明确：不好。落日熔金，夕阳给柳树抹上一层金色，而且水波也泛着金光。作者选择了柳树的这一时刻来加以描绘，颜色艳丽，形象新颖，给人留下深刻的印象。

全诗描绘了白色的“云彩”、“青荇”、“柔波”、**的“星辉”等景物，展现出一副清新亮丽的画面，给读者视觉上的想象。

③把“新娘”换成“姑娘”好不好？为什么？

明确：不好。古诗里“柳”谐音“留”，有惜别的意思。柳树就像妩媚娇美的姑娘，而作者把康河边的柳树比作新娘——少女一生中最美最高贵的时刻，连影子都是灿烂的。由此可见康桥在徐志摩心中的地位。他把剑桥视为他的家园。而艳影“在我的心头荡漾”，把牵挂之情表现得非常形象。

资料1：1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，攻读博士学位。在剑桥大学以一个“特别生”的资格随意选修听课，度过了一年多悠闲的日子。同时又深受英国资产阶级民主政治和制度的影响，形成了资产阶级绅士兼诗人的气质。他说：“我的眼是康桥教睁的，我的求知欲是康桥拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎。”

资料2：至性至情的徐志摩，先后有三位女子走进他的内心（原配夫人张幼仪、美丽少女林徽音、再配夫人陆小曼）。1920年，徐志摩在剑桥大学邂逅了林徽音。两人在此相恋相处一年多，因而康河的柔波里一定也映照过他们浪漫的并肩同游的身影。

4作者把康桥视为自己的精神家园，全诗哪些地方体现了这一点？请举例。

明确 ：第三节。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”，写康桥对“我”的柔情，“招摇”二字可谓神采之笔。既暗示了康河水之清澈，又暗示了水在流动。只有水动，青荇才会“招摇”。既写青荇又写河水，相得益彰。所以“招摇”有抒情上的妙处，更有写景上的妙处。第四节“彩虹似的梦”，第五节“放歌”等。

四、课堂小结

全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”和“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

作者以再别康桥时欲走还留、欲留还走的感情起伏为线索，抒发了快乐与惆怅交织的依依惜别的深情 。《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲。诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格的诗境之美。

分类: 文化/艺术 >> 历史话题

解析:

原文

我所知道的康桥

我这一生的周折，大都寻得出感情的线索。不论别的，单说求学。我到英国是为要从卢梭②。卢梭来中国时，我已经在美国。他那不确的死耗传到的时候，我真的出眼泪不够，还做悼诗来了。他没有死，我自然高兴。我摆脱了哥伦比亚③大博士衔的引诱，买船漂过大西洋，想跟这位二十世纪的福禄泰尔④认真念一点书去。谁知一到英国才知道事情变样了：一为他在战时主张和平，二为他离婚，卢梭收康桥给除名了，他原来是Trinity Col－lege的fellow⑤，这一来他的fellowCship⑥也给取消了。他回英国后就在伦敦住下，夫妻两人卖文章过日子。因此我也不曾遂我从学的始愿。我在伦敦政治经济学院里混了半年，正感着闷想换路走的时候，我认识了狄更生⑦先生。狄更生——Goldsworthy Lowes Dickinson——是一个有名的作者，他的《一个中国人通信》（Letters form John chinaman）与《一个现代聚餐谈话》（A ModernSymposium）两本小册子早得了我的景仰。我第一次会着他是在伦敦国际联盟协会席上，那天林宗孟⑧先生演说，他做主席；第二次是宗孟寓里吃茶，有他。

以后我常到他家里去。他看出我的烦闷，劝我到康桥去，他自己是王家学院（King’s Col－lege）的fellow。我就写信去问两个学院，回信都说学额早满了，随后还是狄更生先生替我去在他的学院里说好了，给我一个特别生的资格，随意选科听讲。从此黑方巾、黑披袍的风光也被我占着了。

初起我在离康桥六英里的乡下叫沙士顿地方租了几间小屋住下，同居的有我从前的夫人张幼仪女士与郭虞裳⑨君。每天一早我坐街车（有时自行车）上学到晚回家。这样的生活过了一个春，但我在康桥还只是个陌生人谁都不认识，康桥的生活，可以说完全不曾尝着，我知道的只是一个图书馆，几个课室，和三两个吃便宜饭的茶食铺子。狄更生常在伦敦或是大陆上，所以也不常见他。那年的秋季我一个人回到康桥，整整有一学年，那时我才有机会接近真正的康桥生活，同时，我也慢慢的“发见”了康桥。我不曾知道过更大的愉快。

①哥伦比亚，这里指哥伦比亚大学，在美国纽约。

②卢梭，通译罗素（1872—1970），英国哲学家、逻辑学家，1921年曾来中国讲学。

③康桥，通译剑桥，在英国东南部，这里指剑桥大学。

④福禄泰尔，通译伏尔泰（1694—1778），法国启蒙思想家、哲学家、作家。

⑤林宗孟，即林长民，晚清立宪派人士，辛亥革命后曾任司法总长。

⑥狄更生，英国作家、学者。徐志摩在英国期间曾得到他的帮助。

⑦fellowship即评议员资格。

⑧Trinity College的fellow，即三一学院（属剑桥大学）的评议员。

⑨郭虞裳，未详。

知道志摩，就不能不知道志摩的康桥。

一篇《我所知道的康桥》在案前，今夜，我就只有康桥了。此刻的我便是康桥唯一的游客。

版 画

上前一步，即抵达你营造的“单独”境界，这正是你智慧的灵光一闪，也需得以犀利的心灵去抚触。仅以平静客观的态度和三个“你要发现”的排比句，就完成了一个人生的大颖悟，这出自性灵的会心之见，悟透的人自有心领神会的一笑。再如后文中“不满意的生活大都是自取的”“有幸福是永远不离母亲扶养的孩子，有健康是永远接近自然的人”，这种从眼前景物荡开去，通过冥想的途径，反映个人情思的格言警句式的哲理短句，文中俯拾皆是，可圈可点。恰如散置在夜空里的星星，让人眼前一亮又一亮。

从中可窥志摩炼字炼句，想象比喻的功夫，已达圆熟境界。

若以版画技法相拟，一刀一刀是刻在画版上的，无法随意涂改，没有相当把握，怎敢轻易下刀？也是最见画家功力所在。

勿容置疑，志摩是属于才华横溢的那一路作家。但临到面对至爱的康桥，我们一向自信的诗人忧心忡忡。你说：“一个人要写他最心爱的对象，不论是人是地，是多么使他为难的一个工作？你怕，你怕描坏了它，你怕说过分恼了它，你怕说太谨慎辜负了它。”

这是多么动人的忧虑，又何尝不是我们常人的经验？最神圣钟爱的事物，总是最不敢轻易提及，唯恐亵渎了它。

康桥，那是志摩心中千遍万遍唱不尽的爱宠，是断断不肯对它做骚人墨客式的清论高谈、评头论足。你甚至已经断言：“这回是写不好的。”你的担忧至少让我明白了两层意思：爱是用血写的诗；其次是，我相信，志摩将要尽全部心力、笔力之所能，画一个心中的康桥给我们的。

国 画

随志摩踏时光而行，步步有声。

康河近了。我听到你的心跳。我望着你的背影正一步一履朝自己心跳过的地方走去，朝自己曾经的鞋声走去，朝自己哭过的哭和笑过的笑走去了。

你轻轻叹一口气，自言自语：“这么快就离开那个春天这么远了？”可不是吗，那一个特定的春天，成了你和康桥永恒的季节。那些个不能释怀的日子，成了你一生的感动。

你也算是见过真山远水的人，但你竟毫不迟疑地断言：“我敢说，康河是全世界最秀丽的一条水。”我纵有一百个质疑的理由，我不忍心给自己一个质疑的自由。你此刻的心情我想我知道。

此时的康河，已被偷换概念成你心中理想的象征。你不是地理学家，你无需科学的精密与严谨。况且，谁又能不容许“情人眼里出西施”的偏颇？你的执着，令每一个读到这的人不能不深深动容。不是为康河之美，而是你炙人的痴情。我能感觉得到你的血在烧，在字里行间窜流。志摩是实实在在爱疯了康桥的。

随即，你以中国画常用的散点透视法，引导我从不同角度浏览康桥，交给我三幅传神写意的中国水墨：

淡泊悠远、田园情调的康河坝筑图

堂皇典丽、气象高华的学院建筑群

超凡脱俗，维妙维肖的克莱亚三环洞桥

第一幅：拜伦潭——果子园——星光下的水声——近村晚钟声——河畔倦牛刍草声。

神秘的层境尤需次第叠出，叠而不重。星光、波光，钟声、水声，人烟气、生灵气，笔性和墨气浑然天成。不仅想象瑰丽，色彩缤纷，而且感觉奇特，极富视听之美。没有玄奇的意象，却似有玄机伏笔，让人产生无边玄想。不知不觉中已被志摩所酿制的神秘悠远的气氛所覆盖。而志摩本身则完全进入物我合一，无人交感的浑然之境。

第二幅：志摩并不着意描绘学院建筑群，而以具有暗示性的墨意留白，提供给人想象的空间和回味不尽的“意趣”。以柯罗的田野画和肖邦的小夜曲这些具有暗示意味的形象与意境引起读者联想与共鸣。遥想志摩当年置身其间，方帽黑袍，一卷在手，何等惬意潇洒，最是神采飞扬了。景、人、情交融，才成最美的画境。

第三幅：克莱亚三环洞桥，在志摩笔下，美得不夸张也不尖锐。但志摩最是善用隐词的高手，一个“怯怜怜”，有声有色有味，立时给一个平平凡凡的小桥注入了血脉与精气神儿。文字的高度妙用，被志摩童话般的魔手耍活了。小桥自有了她玲玲珑珑的风韵，正是那种“养在深闺人未识”的小家碧玉式的纯净与温润。初初入眼并不夺人，需

得“凝神地看着，更凝神地看着”，这才品出她的脱俗之美。如古人所说：“花好在颜色，颜色人可效；花妙在精神，精神在莫造。”这份“精神”是要人穿过眼帘，用心去感受的。志摩在问：“看还有一丝屑的俗念沾滞不？”当然没有了，也许真的没有了，也许单是冲着你那痴情，不容许自己再有了。

正如蓬头垢面的清晨不宜欣赏女人一般，志摩是不乐意我在不适当的天时与气候，去赏坏了他的康桥的。

志摩的天性是唯美的，唯美的志摩正是叔本华所说“即使明天是世界末日，今晚仍要在园中遍植玫瑰”的那种人。志摩受不了康桥不够完美。

在我有限的地理知识里，英国的冬天总是雾着一张脸，而志摩则说是“走极端”“荒谬的坏”。你用了一个欧化长句“逢着连绵的雾盲天你一定不迟疑地甘愿进地狱本身去试试”把消化这句子的节奏放慢、时间拉长，感受力也加强了。没有人会再怀疑冬游康桥将是怎样愚蠢的选择。一个“盲”字用神了，语言在一瞬间活了过来，并扩大到无限，具有一种超现实的情趣。

总还是那个诗人的志摩。三幅画毕，方兴未艾，又信手拈来两节小诗。再次以乐器的层次滋润着我们的听觉、视觉、嗅觉、触觉的通感，就象在人心胸铺展开两方好平的阳光，令人浸润其间，享受一种不可言诠的温柔的感动。

如果说“康桥的灵性全在一条河上”。

那么，康河的灵性则全在它脱俗的神性之美。康桥也因此而有了它最动人的质地。

油 画

只是浮光掠影的写意水墨画，对于至爱康桥的志摩来说，是不尽兴的。如果说第三段是以中国画的散点透视法画了康桥的“线”，那么志摩在第四段则以西洋油画的焦点透视法，浓墨重彩地画了康桥的“点”。这巨幅油画我叫它——康桥之春。

布局吗？当然也还是依你：

把“恣蔓”的草丛给牛马的“胫蹄；”把“新来的潮润”给“寂寞的柳条”；把“饮烟”给“佳荫里的村舍”；把仙姿给素裙纱帽、长篙轻点的女郎；把春的长袍披给康桥，把康桥——还给志摩。

康河水波依旧，你说，去租船吧，就那种别处不常有的长形撑篙船。——在水一方，你手持长篙，盈盈而笑，轻吟一句：“寻梦？撑一支长篙／向青草更青处漫溯”仿佛从来就不曾离去。谁能知晓你这尾深水鱼的快乐？庄子负手不答，但——我想，我知道。

河身多曲折，时隐时现你单衫微寒的身影。我以为：一条河的走姿并不重要，重要的是你的百转柔肠；船撑得好坏并不重要，重要的是那一叶扁舟，去留由己的小情小趣；住惯都市不解季节变迁，还是远离尘嚣不食人间烟火也不重要，重要的是是否还保有一颗对自然的敏感之心。

志摩说得对，人类是“病”了，病在“入世深似一天，离自然就远似一天”。这不禁使我想起清朝画家盛大士的一句话：“凡人多熟一分世故，即多一分机智；多一分机智，即少一分高雅。”我们离苏东坡“人间有味是清欢”的境界是越来越遥远了，追求清欢的心念也越来越淡薄了。五官要清欢，总遭遇油腻、噪音、污染；心情要清欢，找不到可供散步的绿野田园。有时想找三五知己去啜一盅热茶，可惜心情也有了，朋友也

有了，只是有茶的地方总在都市中心人声最嘈杂的所在。清欢已被拥挤出尘世，人间也越来越逼人以浊为欢，以清为苦，而忘失生命清明的滋味。

志摩给我们开了一帖药方——不完全遗忘自然。

岂止是不遗忘，你是完完全全把自己融入自然，也终于完成自己于无边的自然之中。

你看：志摩在“天然织锦”般的草坪上读书、看云、拥抱大地。你把这里描绘成草的天堂。人给自然一个天堂，自然也还给人一个天堂。

志摩在“薄霜铺地”的林子里散步，听鸟语、盼朝阳、寻泥里苏醒的花香、体会最微细神妙的春信。写景在字面上也还是历代诗词中常见的那种春之美。但以前只知道春天有多美，这会儿才感到春天有多骚，象足了一个娇俏的、爱嗔闹着**脾气的小女人。

她的呼吸、她的体温，近在咫尺，伸手可触。那是逼着人忍不住要去相亲的生命。

志摩正顺着“水溶溶的大道”登上土埠，与康桥拉开些距离，再赏康桥。这是全文中最能体现志摩艺术风格的一段。溶拟人、排比、比喻、反复、欧化长句于一体。无论是语言的创新、意象的融铸、节奏的掌握，以及某些难以宣说的高度气氛之营造，都不是一般的游记散文所堪比拟的。硬是一步步使读者从内心深处逼出一个鲜活水灵的春之康桥。

志摩又顺着草味和风，骑车“迎着天边扁大的日头”放轮远去了，去爱花、去爱鸟、去爱人情、去偷尝晚景的温存、去绿草绵绵处寻梦。

尽管，我无法道出“带一卷书，走十里路，选一块清净地，看天，听鸟，读书。倦了时，和身在草绵绵处寻梦去”这样的消遣是怎样的沉味，但怎能叫人立刻停止那玄幽的迷思？只是你这一“寻梦”，怎么就不醒了？春已经走得很远了，秋露已重，你可有一件御寒的夹袍？可有一只唐诗中焚着一把雪的红泥小火炉？

只是你这一“寻梦”，怎么就不归了？被风翻到三十六页便停住了，成为文学史上的孤本，而康桥在你笔下也便成了千古绝唱。你明明允诺我们“今夜只能极简的写些，等以后有兴会时再补。”却羽化登仙般地翩翩如鹤归去，让我们空悬着一颗再读康桥的心，苦等至今。假如你能象火鸟，自焚之后又在灰烬中复活，自无涯返回有涯来看看你久别的康桥，而康桥前倾到的已是他人。志摩会怎样？

你果然是个真性情的人，竟毫不掩饰地对我说：“我这一辈子就只那一春，说也可怜，算是不曾虚度”“我不曾知道过更大的愉快。”

情必近于痴而始真。未料见过世界的志摩，你的欢愉竟是这样窄窄的、小小的，仅仅容纳得下一个康桥。我为你的执着感动得直想哭……

我在想，我一直在想，若能给志摩多一年的康桥春天该有多好。再转念，其实在时间的流里，原没有什么绝对的长与短，只要能真正感受到生命的丰盈，瞬间即在永恒。

篇末那两幅夕照图是无论如何，也无法一笔带过的。它不是描在纸上，也不是刻有画版上，是一刀一刀镌刻在志摩血肉心壁上的。

也试着让自己隔着篱笆，看天风迎面赶一群羊过来，夕阳从它们的后背照过来，把它们照成金色的透明体，谁能怀疑它们不是一群仙界的灵物？谁又能不感到那种“神异性的压迫直逼过来”。大自然的美有时是会逼人落泪的。而我们跪伏在大自然面前的诗人，正是这画幅中最传神惹眼的点睛之笔。只轻轻一点，就把自然景观提升到人文景观

的层境。

斜阳下草原上的**花，再次迷眩了我的视觉。究竟象什么？最善比喻的志摩竟“吝啬”地用省略号一点了之，成了画境中的留白。一百个读者就有一百种想象，想象的空间与深度顿时无限辽阔。

志摩在收笔了。一定还有一些什么，你是不肯说的；还有多少藏在口袋里的情怀，你也不再轻易向人说道。也许四月的黄昏知道，四月黄昏的康桥知道。

但志摩却给我们一个突兀的结尾：“谁知我这思乡的隐忧”。你怎能把乡愁说得如此轻易？康桥，它也许是别人的故乡，但必定是你的异乡。一读再读，才得顿悟的刹那。

于躯壳，你是过客，但于灵魂，康桥正是你的归宿，它是志摩心灵的故乡啊！

胡适在《追悼志摩》一文里曾经对志摩的理想作过这样的概括：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱、一个是自由、一个是美。他梦想这三个理想能够会合于一个人生里。”而爱、自由、美正是康桥所有。

因此，康桥在志摩心中已不再是一群学院的代名词，而是：一个美学观点、一个博爱的载体、一个自由的象征，是一种理想中的生活方式和生活境界。完全是形而上感觉的升华。

有人用画笔呈情，有人用眼眸承情，有人用文字陈情，志摩你是以对康桥第三度山水般的心契与领会，与读到它的人以心换心的。正如你自己的话：“你要打开人家的心，先得打开你自己心。”

我以为：一篇好文章全靠“文气充沛”。“文气”是文章的灵魂，也最见作品的尽境。这篇散文之所以成为我国现代早期游记散文的代表作，徐志摩散文的巅峰之作而脍炙人口，首先在于它的感人，其次是它完美的艺术形式。而感人的是志摩的真情投入。

“真正震撼人心的作品，必然是直指本心，写出人性的共相，触及人性的本然，使读者会其心而同其心”，这篇散文便是了。

志摩描绘的是康桥的皮肉骨，我们得到的却是它的神；勾勒出的是康桥的点线面，我们进入的却是整个画廊。在有意无意之间，已不得不思志摩所思、感志摩所感、悟志摩所悟，只有答应了自己随了志摩的思路行去，并以心灵的颤动、呼应那无法抗拒的接引。康桥固然遥不可及，但我们的梦想与神往，借志摩的一支笔替我们都实现了；康桥固然本来就美，也是志摩实在写得好，硬是把这一个康桥给写足了。

文气也在回荡中饱满高涨，充沛于字里行间，让我们一次又一次震慑于志摩不凡的才情。而在此文完美的艺术形式中最为亮丽袭人的，是志摩的语言艺术，颇值一提。

写景时惯常使用欧化长句，把读者“消化”一个句子的时间拉长、节奏放慢，恰似一种从容漫步山水的心情；而写感悟，则多用短句，以适合表达感情的急促与热烈。或用长句把一串短句轻轻托住，或长短句错综出现，使长短相间，错落有致，快慢相节，形成一种起伏的韵律美。

反复、排比手法恰到好处的运用，使语言有了强烈的节奏感和音乐感，洋溢着灵动的乐谱情调，甚至写出了满纸的回音与乐声。

志摩是这样自如地操作着语言，不仅使它精确，而且赋予它“活”的生命，寻求语言新关联的能力，选用机能性强的语字，使语言的内在世界丰盈而饱满，多姿多彩而富于表情。曲折而非直线、起伏而非平坦。时而开门见山，时而回廊九曲，时而腾达、时而沉落，既一针见血、又十面埋伏。相当耐读，差堪玩味。功力之深，已达心手两忘的境界。

这使我赏读的过程中一直有一个错觉：读到的明明是一篇散文，实际上得到的却是一首好诗。即使不分行也读得出是诗，是诗化了的意境，是诗歌语言的魅力。

每读一遍都有新鲜的感动。《我所知道的康桥》是一遍就可以读懂的，因为它——语近；但也许是好多遍也读不懂的，因为它——情遥。把清代诗评家沈德潜的“语近情遥、含吐不露”移来此处，是否最为贴切？

悄悄地我走了／正如我悄悄地来／我挥一挥衣袖／不带走一片云彩

志摩的确是悄悄地走远了，但挥不去带不走的是他的康桥。它做为学院建筑留在英国，它做为一篇具有生命质感的美文，留在中国文学史中。自然中的康桥会老，但文字中的康桥，将在所有爱志摩的读者心中永

《再别康桥》对现代诗歌创作的启示

　《再别康桥》一诗每节四行，一、三行稍短，二、四行稍长，音尺的排列组合长短错落又不乏规则，如同一支婉转低回又循环往复的咏叹调，将诗人缠绵悱侧的情感淋漓尽致地表达出来。诵读时绝不能一味地简单读，而要对具体的词句进行指导。程翔老师在教学该文时对“荡漾”一词的朗读技术指导是现代诗歌诵读指导的范例。程老师在学生读了这一段后，指出学生读得不清晰，并追问了“荡漾”一词的意思：荡漾本指水波动，这里是指水波动吗学生答出“心情波动”后，教师再问这一节是应该低着头读还是应抬着头读，并和学生一起研究，诵读时还要带着一种憧憬，学生在这样的指导下再读，效果就很明显了。随后，师生继续研究怎么读比较好，怎样进行技术处理，提示学生“漾”字能不能拉长一些……反复指导后，学生的诵读水平有了明显的提高，对诗歌的理解也更深刻了。

　　其次，突出体验中感悟。现代诗歌所表现的生活在阅读感知上还是有难度的，学生的生活经历、社会阅历还不够丰富，对于作家的生活和作品的背景把握还不充分，存在着时代和阅历的距离。《再别康桥》这首诗歌表达的情感本身就存在多元化：或是惜别康桥，或是对康桥生活的怀念，抑或是对爱人的情感。所以，有人说这是一首惜别诗，有人说这是一首爱情诗，也有人认为这是徐志摩理想主义人生观的真情告白。不管这些理解是否正确，都必须通过具体的体验才能体会到。比如，“轻轻”、“悄悄”这种动作所呈现的人物内心世界要通过我们的行为感觉来判断，“荡漾”、“甘心”、“揉碎”、“放歌”、“沉默”，每一个词语都把诗人的心灵世界表现得那么准确，都蕴藏着诗人心灵深处的东西，同样需要我们通过自我体验、同境比较来感悟。把这些体验整合起来，我们便能从文字中抽出徐志摩心中的情丝，就能体会到他那颗敏感、颤动、多情、留恋、惜别的心。

　　第三，挖掘形象之意蕴。《再别康桥》是诗人与自己隐秘的感情世界的惜别，表达了他对旧地和过去生活的眷恋与珍视，是诗人寻梦时的落寞和惆怅，飘逸洒脱的姿态下蕴藏着深沉的忧郁和苦闷。这些情感都是通过作者塑造的形象透视出来的。因此，在教学过程中我们必须引导学生把握作品塑造的形象，分析形象的特点及承载的情感。“云彩”、“金柳”、“新娘”、“青荇”、“水草”、“清泉”、“彩虹”、“星辉”、“笙箫”，这些意象都是作家表达情感的重要载体，我们要引导学生体会、分析这些意象的象征意义和内涵。

　　以意象“云彩”为例，唯美浪漫、潇洒无拘、柔美空灵、飘逸自由是徐志摩对心中理想对象的承载。胡适在谈到志摩的早逝时说：“志摩走了，我们这个世界里被他带走了不少的云彩。”徐志摩一生追求云的气韵，最终他的生命也随着一团火熔化在了云层里。正像他描写的黄鹂——“化一朵彩云，它飞了，不见了，没了”。他独特的人生观，带来了独特的艺术观。如果我们在教学过程中能够准确把握诗人心目中“云”的意象，对于学生更好地理解徐志摩诗歌的思想内容、创作方法、艺术成就等问题，将是一把重要的钥匙。

　　第四，借助形式入情感。现代诗歌有自己的形式特点。《再别康桥》是新月派诗歌的代表作品，学习这首诗一定要借助“三美”的艺术创作形式来分析和阅读，才能感受到作品的形式之美和内容之丰富。“金柳”、“青荇”、“彩虹”、“青草”色彩鲜明，全诗每一节都包含着一幅可以画得出的风景，配合着“招手”、“荡漾”、“招摇”、“漫溯”等动词，流动的画面就有了很强的立体感。整个诗歌除了押韵和音节的和谐之美外，还使用回环复沓的形式，三次“轻轻”，两次“悄悄”，节奏轻快，旋律柔和，仿佛诗人踮着脚尖怕吵醒了心爱的康桥的一切，犹如一曲悦耳动听的轻音乐，拨动着读者的心弦。此外，诗节匀称，长短交错，给人强烈的视觉感。因此，在现代诗歌教学中借助诗歌形式来领会其内在精神和意境是一条重要的途径。诗人徐志摩也认为：“完美的形体是完美的精神唯一的表现。”《再别康桥》一诗即在追求美的“形”的同时，实现了与美的“意蕴”的有机结合，给人一种情境交融的美感，同时也是作者对诗歌本体应该实现音乐美、绘画美、建筑美的自觉追求。

《再别康桥》

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

作者简介

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。

《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

文章赏析：

全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。

最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。

扩展资料

创作背景

此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。

诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。

因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）

名家点评

陈伟农：《再别康桥》一个不可缺少的魅力在于它的音乐美！

霍秀全：《再别康桥》就是徐志摩一生追求“爱，自由，美”的理想的具体反映。诗中理想主义的情感表白是分为两个层次的，一是对往昔剑桥留学生活的回忆，二是对当年爱情挫折的追述。

章景曙：（徐志摩）和林徽因在康河相识相恋后，他期盼着能生活在一起，不料当他和张幼仪离婚后，林徽因却突然回国和梁思成结婚，一向有绅士风度的诗人，只能将往昔生活的甜蜜回忆，通过诗歌委婉而又含蓄地表达。

之所以这么说，是因为诗中的很多地方都有暗示。比如“夕阳中的新娘”，这作为美好生活象征的新娘，就有林徽因的影子；寻梦中的“梦”，是指两人当年在康河感情交流的梦，向青草更青处漫溯则暗含了不浅的感情记忆，只能暗藏在心里，独自享受。

参考资料：

-再别康桥

全文

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

扩展资料

一、创作背景

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。

遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……

由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

二、赏析

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

三、作者简介

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。新月派代表诗人，新月诗社成员。

1921年由于狄更生的介绍和推荐，徐志摩以特别生的资格进了康桥大学（现剑桥大学）皇家学院。研究政治经济学。在剑桥两年受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。开始创作新诗。

1921年-1922年，徐志摩在英国也住了两年，他在康桥接受资产阶级的贵族教育，接受了“吸烟的文化”，他喜与英国名士交往，他广泛地涉猎了世界上各种名家名作，也接触了各种思潮流派，在这个时期，孕育了他的政治观念和社会理想，胚胎了他的自我意识——理想主义。

他自己要成为一个“不可教训的个人主义者”。 康桥的环境，不仅促成并形成了他的社会观和人生观，同时，也触发了他创作的意念。他开始翻译文学著作，他翻译了英国作家曼殊斐儿的几个短篇，德国福沟的小说《涡堤孩》，法国中古时的一篇故事《吴嘉让与倪阿兰》。

意大利作家丹农雪乌的《死城》和伏尔泰的《赣第德》。同时，他写了许多诗，他的“心灵革命的怒潮，尽冲泻在你（指康桥）妩媚河中的两岸”（徐志摩：《康桥再会吧》）最为经典。他崇拜的偶像不再是美国的汉密尔顿，而是英国的雪莱和拜伦，他“换路”走入诗人的行列。

—再别康桥 （徐志摩诗作）

—徐志摩 （现代新月派代表诗人）

歌曲：再别康桥

歌手：柯以敏 专辑：谢谢你让我这么爱你

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打印预览 词:徐志摩曲:孙沐

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影

在我的心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心做一条水草

那榆树下一潭

不是清泉石天上虹

揉碎在浮藻间

沉淀着彩虹似的梦

寻梦

寻梦

撑一只长蒿

向青草更青处漫溯

满载一船星辉

在星辉斑斓里放歌

在斑斓里

在斑斓里放歌

但是我不能放歌

悄悄是离别的笙箫

夏虫也为我沉默

沉默是今晚的康桥

但是我不能放歌

悄悄是离别的笙箫

夏虫也为我沉默

沉默是今晚的康桥

今晚的康桥

悄悄的我走了

正如我悄悄的来

我挥一挥衣袖

不带走一片云彩

—音乐—

歌曲：再别康桥

歌手：张清芳 专辑：留声i

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轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的滟影

在我心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心做一条水草

那榆荫下的一潭

不是清泉是天上的虹

揉碎在浮藻间

沈淀彩虹似的梦

寻梦撑一支长篙

向青草更青处漫溯

满载一船星辉

在星辉斑烂里放歌

但我不能放歌

悄悄是别离的笙萧

夏虫也为我沉默

沉默是今晚的康桥

悄悄的我走了

正如我悄悄的来

我挥一挥衣袖

不带走一片云彩

歌曲：再别康桥

歌手：范广惠

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打印预览 词:徐志摩

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的滟影

在我心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心做一条水草

那榆荫下的一潭

不是清泉是天上的虹

揉碎在浮藻间

沈淀彩虹似的梦

寻梦撑一支长篙

向青草更青处漫溯

满载一船星辉

在星辉斑烂里放歌

但我不能放歌

悄悄是别离的笙萧

夏虫也为我沉默

沉默是今晚的康桥

悄悄的我走了

正如我悄悄的来

我挥一挥衣袖

不带走一片云彩

歌曲：再别再别康桥

歌手：黄磊 专辑：等等等等

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歌曲名称:再别再别康桥

专辑名称:等等等等

出版年代:2001年

语言类别:国语

歌手名称:黄磊

歌手类别:男歌手

词:曾晶晶徐世珍曲:krit thommas

挥挥我的衣袖

频频我在回头

匆匆河水不休

康桥桥下流过

爱情总是太快

瞬间已不存在

伸手慢了一拍

只剩回忆可待

轻轻挥一挥手

作别西天云彩

随着缘份游走

爱来时我自由

我在康桥那头

誓愿化作水流

从你的裙下过

时刻柔荡心波

轻轻招一招手

追寻明天下落

坠入水里漩涡

爱去时我沉落

我在康桥这头

望着桥下河流

却只化作水草

停在原地飘游

一眼就能明白

一生都要牵绊

我是为你存在

你是为我而来

　作为一名老师，通常需要准备好一份教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是我精心整理的《再别康桥》公开课教案，希望能够帮助到大家。

《再别康桥》公开课教案 篇1

　教案设计说明

　《再别康桥》是现代著名的诗人徐志摩的代表作。现被选入粤教版高中语文必修二，在教学中要体现《语文新课程标准》规定的“课程目标”——阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力；在阅读中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发珍爱自然、热爱生活的感情，感受艺术和科学的美，提高审美的境界的目标。

　本课教案设计重点围绕诗歌的语言、艺术魅力两个方面，来培养学生品味诗歌的语言、提高鉴赏诗歌的能力。教学目标的实现，采用反复朗读，分析诗中的意象，通过朗读－思考－分析－朗读－教师范读等几个环节，达到理解诗歌的内容和重点诗句的意思，体会作者的思想感情的目标。

　重点难点目标的突破，利用设计问题的形式，从诗歌的朗诵技巧入手，从诗歌中的主要意象和其表达的情感等方面启发引导，借助多媒体课件进行辅助教学，提高教学效果。

　教学目标

　1了解徐志摩及本诗的写作背景。

　2掌握一般的朗读技巧，有感情地朗读诗文。

　3分析诗中主要意象，体会诗的意境，理解诗歌的情感。

　重点难点

　1、有感情地朗读诗文。

　2、分析诗中主要意象，体会诗的意境，理解诗歌的情感。

　教具准备

　多媒体课件

　教学方法

　学生朗读，教师引导、总结点评

　教学时间

　一课时

　一、导入

　歌曲《再别康桥》欣赏。

　二、谈谈你所知道的徐志摩

　徐志摩（1896－1931）浙江海宁人，新月诗派的代表人物。1921年开始写诗，深受19世纪浪漫主义诗人拜仑、雪莱和印度诗人泰戈尔的影响。他的不少诗作语言清新、比喻贴切，风格轻柔明丽。

　徐志摩的康桥情结：

　1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。1928年秋第三次到英国、再别康桥。这首《再别康桥》是作者在归国途中写下的切身感受。

　“我在康桥的日子可真是享福，恐怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。我不敢说康桥给了我多少学问或是教会了我什么。我不敢说受了康桥的洗礼，一个人就会变气息，脱凡胎。我敢说的只是——就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。”

　三、掌握轻重，注意节奏，读出诗歌优美流畅的旋律

　1、配乐：《安妮的仙境-班得瑞》。

　2、如何读出自己要强调的部分（教师有针对性地指导，范读诗歌）

　关于轻重音的把握 轻音如何读出强调的意味

　四、体味意象，感知内容，读出诗中隐藏的康桥情结

　试从每一节诗歌中找出一个主要意象，老师指导朗读，分析这个意象表达了诗人什么样的思想感情并有感情的朗读出来。

　板书设计：

　星辉：狂放

　↗ ↘

　潭：梦想 ↘

　↗ 夏虫：沉寂

　青荇 ：陶醉 ↘

　↗ ↘

　金柳：喜悦 ↘

　↗ ↘

　云彩 ：伤感 云彩：伤感

　第1节，连用三个“轻轻的”，透露了难分难舍的离情，应该以轻微跳跃的节奏，衬托缓步飘然离去的形象，要读出别离伤感的情调。

　第2节，写岸边的金柳树倒映在康河里，仿佛夕阳中的新娘，要读出诗人无限眷恋和喜悦之情。

　第3节，写在康河的柔波里，诗人甘心做一条水草，要读出诗人对康桥深深的陶醉。

　第4节，写榆树下的清潭，沉淀着彩虹似的梦。要读出诗人融情入景，将梦想全部融入康桥。

　第5节，诗人感情达到了高潮。要读出他幻想着撑着一支长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌的狂放。

　第6节，诗人由幻想回到现实，悄悄吹奏别离的笙箫，要读出情感回归沉寂的惆怅。

　第7节，与开头呼应。重章叠唱，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁，也要读出别离伤感的情调。

　情感线索非常清晰：愁（1）——喜（2-5）——愁（6-7）

　小结：这一系列“经诗人运思而成的寓意深刻的形象”——意象，构筑了哀而不伤，离愁中有沉醉的深沉意境，表达了诗人在离别康桥时的依恋不舍。《再别康桥》优秀教学设计

　五、欣赏配乐朗诵。

　六、学生再次配乐朗读。有时间请同学做朗读点评。

　七、尝试全班一起背诵诗歌。

　八、课堂小结，作业布置

　1、背诵全诗

　2、课后看看**《人间四月天》。

　3、朗读并赏析徐志摩诗《沙扬娜拉》

　沙扬娜拉

　——赠日本女郎

　最是那一低头的温柔，

　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。

　道一声珍重，道一声珍重，

　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

　——沙扬娜拉

《再别康桥》公开课教案 篇2

　教学目标：

　1、知识与技能目标：学会意象分析，把握作者蕴含在意象中的情感。

　2、过程与方法目标：学生诵读感受美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。

　3、能力培养目标：新诗的欣赏方法。

　教学重点：

　新诗的鉴赏。分析理解诗人独具特色的意象选择。

　教学难点：

　诗的欣赏方法。

　教学方法：

　诵读欣赏法问答法

　课时安排：

　2课时

　一、导入。

　在我们每个人的一生当中，都不可避免地会经历离别。在座的同学们就刚刚经历了与培养你们三年的初中母校的分别，当回忆起母校你们会想起什么呢？有没有写一些离别话语？（采访学生并总结）今天我们就来赏析大才子徐志摩的一首关于离别的诗（题目作者ppt）首先简单了解下作者和写作背景。关于康桥，徐志摩曾这样评价（ppt，分析眼睛，胚胎，求知欲），从中我们可以看出康桥对徐的重要性，没有康桥就没有徐志摩，没有康桥就没有那么多的传世佳作，我们今天就要来看看徐志摩这首关于康桥的离别诗歌能否与大家有心灵的共鸣。

　三、学生朗读。

　1、下面先请同学们边看视频边聆听范读，边听边思考读这首诗歌用什么语速语调比较适合。

　（板书生字词字音）

　明确：轻柔舒缓

　2、是什么内容决定要这么读？（与《沁园春》《雨巷》做比较）

　明确：离别，依依惜别的感情，诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪

　3、请同学们在配乐声中用轻柔舒缓的语调，带着依依惜别之情齐读一遍，读得时候注意下黑板上的这几个生字词字音。（明显比你们早读课时好多了）

　四、品词析句

　“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过哪些关于离别的诗歌？（学生思考，发言。）

　刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来分享（ppt）。

　关于“别”的诗歌：

　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）依依惜别之情

　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）充满诗意的离别

　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）深情体贴的离别

　莫愁前路无知己，天下谁人不识君！（高适《别董大》）（满怀激情安慰友人的离别）

　如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

　明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。

　3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“？

　——借代指康桥美好的一切。用康桥太直接，这样更诗意。

　启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到、车水马龙。但这一高楼大厦切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”。在诗歌中，一切景语皆情语，自然中的山水草木，鸟兽虫鱼，日月星辰等，一旦写进诗歌当中，就渗透着作者的感情，就成了艺术形象了，这就是意象。云的意象自古就受诗人的'喜欢。（云的意象的ppt）徐志摩的很多诗作都深深打着“中国传统”的烙印，《再别康桥》一诗中，徐志摩为了押韵将“彩云”改为“云彩”，借这个意象来表达难舍难分之情。

　4、因为是跟云彩告别，所以作者是轻轻的，挥挥手，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感，所以他的告别有没有沉重之感，没有！而是潇洒洒脱（板书：潇洒）。

　一找出意象。

　1、好。除了“西天的云彩”这个意象，同学们看看，这首诗还有哪些美好的景物？

　——河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。（板书：金柳新娘青荇潭天上虹等）

　2、这些意象都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。请一位同学朗读。

　二金柳。

　1、这一节写的是柳。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳？其“影”又是什么影？柳是“金柳”，影是“艳影”。我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？

　——因在夕阳中。夕阳照射下柳树变成了金色的。作者又把金柳比作了谁？用暗喻把柳树比做新娘。

　2、如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么？

　——不能。因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。

　3、为什么要选择柳树而不是其他的树？难道是康桥边只有柳树？

　——不是。柳这种植物是特别的，读一读它的名字：柳——留。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。比如“客舍轻轻柳色新”（王维《送元二使安西》）而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。

　3、为什么不说朝阳中的新娘？

　——夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，现在的你们才是这种气质，情调不合，夕阳中的新娘比较温柔（ppt，婚纱照对比），我们都知道新娘是少女最美丽的时候，夕阳下泛着金光的柳树是那么婀娜多姿，那么的美好，有了新娘，新郎是谁？诗人自己！诗人把自己当做了新郎，作者是想透过新郎对新娘的爱来表达什么？对康桥的爱，对康桥自然之美的喜爱之情。（板书爱）

　5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”？表达了诗人什么样的情感？

　——“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。

　分析完，再次朗读感受。

　第四节：

　欣赏完美丽的新娘，我们接下来来一起探讨第四节的青荇。

　1、请一位同学朗读。

　2、“青荇另一种叫法是什么，只是河里普通的水草，我们这边河流很常见，诗人竟然说他只想做一条水草，它有什么特别之处吗？

　明确：这个水草长得油油的，说明康桥的环境非常好，让人直觉到它顽强的生命力。“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意，这个——拟人，什么样的人可以做到招摇，无拘无束，但用拟人的手法用在植物身上就显得很可爱。

　联系诗人在康桥的经历，他曾经在这里求学成长，在这里邂逅他一生的挚爱，所以康桥给他的就是这样自由成长的环境，现在离别之际，康河的流水、水草的那份安闲、自在让诗人无比眷恋。所以才发出甘心做康河中的一条水草，字里行间满满的都是对什么的向往？自由！（板书自由）

　再次朗读感受

　四潭天上虹。

　1、我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。这里用了什么修辞手法？

　——就是把清泉比成虹。

　2、这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦，他们两者之间是不是有什么相同的地方？

　——美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。

　3、那么这个梦到底是什么呢？

　彩虹和梦都是在描写诗人在康桥的生活感受，彩虹代表着风雨过后的美丽，象征着诗意、浪漫、明丽和柔情，这里象征着诗人在康桥的美好生活。梦是全诗理解的核心，整首诗写的都是梦，诗人回忆其实就是一场美好的梦，年轻的时候每个人都有色彩斑斓的梦，意气风发、豪情万丈，徐也是，但好多梦都破碎的，最终他选择了文学的道路，实践了自己的文学梦。

　七、品味五、六节。

　1、请大家看到第五节和第六节。齐读。这两节的感情相同吗？

　——不同。第五节兴奋欢快，第六节失意低落。（两个词：放歌/沉默）

　2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。”在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。

　3、但是诗人放歌了吗？（没有。）你怎么看出来的？（但我不能放歌。）

　4、我为什么不能放歌呢？

　——但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。

　5、他为什么要悄悄？为什么要沉默？

　同学们什么时候要悄悄做事情？不想被人知道，或者不想人打扰，面对康河的美景，作者选择默默享受着这一切，独自一人分享着这一切的美好！因此这一节要读得稍微缓慢深沉。

　5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？

　——“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，音质悠远苍凉。这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。

　6、大家再看到“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这一句，究竟是谁在沉默？这是什么表现手法？

　——康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。这是一种侧面烘托的手法。

　总结：

　上述几节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。很美。诗人通过动作性很强的词语，如“荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。更增添了画面的美感。（板书美）

　师：带着美再次朗读一下。

　胡适曾说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美，在这首《再别康桥》里，他通过一个个美丽、可爱的意象让我们沉浸在康桥美丽的画面里，让我们感受到他对康桥的那份眷恋与柔情，这就是我们所说的情景交融（板书：情景交融）。正是因为这样一个个充满情感的意象，才让我们觉得离别也可以这样美，那这首诗不仅意象美，还说传说中经典的“三美”，我们留着下节课来慢慢品味。

　五、作业

　课后欣赏徐志摩的另一首离别诗：《沙扬娜拉》，并用今天我们学习的意象分析的方法去赏析这首诗。

　沙扬娜拉

　——赠日本女郎

　最是那一低头的温柔

　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　道一声珍重，道一声珍重，

　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

　沙场娜拉！