徐志摩和他的康桥情结

徐志摩和他的康桥情结

康桥，沉淀着徐志摩的无限梦想，给徐志摩留下的是几多的回忆和几多的眷恋。

康桥的水，唤醒了久蛰在徐志摩心中的诗人的使命，开启了诗人的性灵。而在此之前，他对诗的兴趣远逊于对相对论的兴趣。在康桥，风华正茂的他接受了文学的洗礼，他曾毫不隐晦的承认：“我的眼是康桥给我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”康桥对他的启智，使他成为文坛上一颗闪亮的巨星。

而更让徐志摩魂牵梦绕、难以忘怀这里的是，在康桥，他邂逅了自己一生最钟爱的女子，民国第一大才女——林徽因，两人虽然无疾而终，但在康桥的那段情韵，却始终萦绕在徐志摩的心头，令徐志摩久久难以忘怀。

1928年3月，徐志摩第三次来到康桥，故地重游，旧日往事涌一齐上心头，康桥在他的心中柔软了起来，他对康桥充满了无限的依恋。那河畔的柳条被夕阳镀上了一层妩媚的金色，在微风中轻轻摇摆，姿态婀娜地倒映在水中，在他心中幻化成了他美艳绝伦的新娘。诗人被这眼前的景色迷醉，他甚至甘愿做这康河里的一颗水草，油油的在水底招摇，随着波心荡漾，荡漾。

那柳荫下潋滟的清泉，倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉，诗人似乎弄不清楚，不过他也不愿意弄清楚，他对此毫不介意。他只知道，这里沉淀着他彩虹似的梦，在诗人的想象中，他的梦被揉碎在浮藻间，绚烂而美丽，仿佛伸手可及，却又梦幻绮丽。于是乎，诗人兴奋了起来，他乘着满载星辉的小舟，向青草更青处漫溯，去放歌，去寻找他彩虹似的梦。

但诗人终是没有高歌，他始终不愿打破康桥别样的美。在他的心中，早已唱起了一直无声的歌，连夏虫也仿佛知道了他的心意，跟着沉默了起来。他终是要别了康桥，当然康桥的美早已留在他的心中。他可以潇洒地走了，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，正如他轻轻地来又悄悄地走一般，不能也不愿打破康桥的美。

他就是这样的潇洒，喜欢康桥，便不愿打破康桥的宁静，不愿意破坏康桥的美，他挥一挥衣袖的浪漫，让他对美的追求成了永恒！

　《偶然》是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。下面是我为大家搜集整理出来的有关于徐志摩《偶然》原文及赏析，希望可以帮助到大家！

　《 偶然》

　徐志摩

　我是天空里的一片云，

　偶尔投影在你的波心——

　你不必讶异，

　更无须欢喜——

　在转瞬间消灭了踪影。

　你我相逢在黑夜的海上，

　你有你的，我有我的，方向；

　你记得也好，

　最好你忘掉，

　在这交会时互放的光亮！

　赏析1:

　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。

　徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。

　不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。

　徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。

　有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……

　赏析2:

　注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

　能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。

　诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。

　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

　而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。

　所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。

　就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。

　再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。

　作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。

　徐志摩《偶然》原文及赏析

　那天你翩翩的在空际云游，

　自在，轻盈，你本不想停留

　在天的那方或地的那角，

　你的愉快是无拦阻的逍遥，

　你更不经意在卑微的地面

　有一流涧水，虽则你的明艳

　在过路时点染了他的空灵，

　使他惊醒，将你的倩影抱紧。

　他抱紧的是绵密的忧愁，

　因为美不能在风光中静止；

　他要，你已飞渡万重的山头，

　去更阔大的湖海投射影子！

　他在为你消瘦，那一流涧水，

　在无能的盼望，盼望你飞回！

　①写于1931年7月，初以

　《献词》为题辑入同年8月

　上海新日书店版《猛虎集》后

　改此题载同年10月5日

　《诗刊》第3期，署名徐志摩。

　诗评：

　从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的单纯信仰的世界。《云游》是其中的一颗明珠。

　“那天你翩翩地在空际云游”，诗歌开头以第二人称起始，暗示着抒情主体对它的钦慕向往之情。诗里云游的特征是空无依傍的自在逍遥：“你的愉快是无拦阻的逍遥”。这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这里既含有《庄子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会，也有抒情主体心灵呼应的瞬间感受，空中飘荡的云游适性而往，不拘一地，为何会给抒情主体以深深的向往，诗中没有明说，但却在后面作了间接的交代，“你更不经意在卑微的地面／有一流涧水……”，至此，抒情主体作为旁观的姿态点出了第三者的存在，“在过路时点染了他的空灵／使他惊醒，将你的倩影抱紧”。两种不同的生命形态形成对比，并由此反射出抒情主体隐蔽的心理历程与人生价值取向。那“一流涧水”无疑是抒情主体客观化的象征，诗中以第三人称“他”称呼，与“你”形成了不同的词语情感效果。同时，第三者“他”的存在是以与云游相对的形象出现，也含有抒情主体那万般忧愁又渴望得到新生与慰藉的心境。“明艳”一词极富主观色彩，一方面对照着云游与涧水不同的生存形态，一方面又暗示着抒情主体那颗焦灼等待的心，生命的痛苦将何时越过暗黑的深渊走向自在与自由？是否可以这么理解，诗人以“一流涧水”为自我写照而渴望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩，由此，“一流涧水”便是诗人自己心境的最形象比喻。在徐志摩的诗中，“云游”的形象多带有虚幻空灵的美，如《再别康桥》中“西天的云彩”。而徐志摩自己也常以“涧水”自喻，如给胡适的信中提到自己只要“草青人远，一流冷涧”，其中凄清孤单的韵味与此诗何其相似，里头是否蕴含着更深的内涵背景或生命体验，我们禁不住作如是想。

　“他抱紧的是绵密的忧愁”，忧愁以绵密，系古代诗词手法的运用，如“问君能有许多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把无形的忧愁以形象的比喻来加以形容，说明一流涧水期待的欣喜与遗憾，当“明艳”给自己的“空灵”注入新的生命活力时，涧水醒了，一种长期期待的幸福的充实已悄悄降临，超越时空的生命本体实现的狂喜在抱紧倩影的动作中得到完成，那是怎样的心醉神迷的战栗！可是，“美不能在风光中静止”，一流涧水的欣喜只是一种梦幻般的稍纵即逝，是因为美只能属于那个逍遥无拦阻的天空世界还是因为抒情主体那个理想的心由于过分关注现实而自觉其污浊的心境？姑妄测之，诗歌在此给读者提供了容量极大的想象空间。“他要，你已飞渡万重的山头／去更阔大的湖海投射影子。”与一流涧水相对的“湖海”已不是单纯的字面浅层意义，而是与美相应合的所具的深层象征意义。如说一流涧水只是个体孤单的审美意象。那么阔大的湖海则代表着博大精深的生命原型力量。而云游也正因如此超越了个体单纯的意义而取得了普遍的永恒性象征。“他在为你消瘦，那一流涧水／在无能的盼望，盼望你飞回”诗句中流露出哀怨缠绵的情调使人不禁恻然泪滴。一流涧水希望云游常驻心头的希望终不能实现，唯有把一腔心愿付诸日月的等待。在此盼望中，比起古诗“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更显韵清而味长。此诗极能体现徐志摩诗歌温柔婉转的审美风格。

　在《猛虎集》序言里，徐志摩说了一段颇带伤感但又耐人寻味的话：“一切的动、一切的静，重复在我眼前展开，有声色与有情感的世界重复为我存在，这仿佛是为了挽救一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废，那在帷幕中隐藏着的神通又在那里栩栩的生动，显示它的博大与精微，要他认清方向，再别走错了路。”这似乎是经历了一生大苦大难的人才能体会到并且能说出来的话，在此之后不久，诗人便永远地离开了人世。在经历了个人生活和情感的奋斗与危机之后，他是否已经由此体会到超越凡庸无能的生之奥秘？那个“栩栩的神通”是否昭示了诗人另外一个更加湛蓝希望的天空世界？在那里，没有怀疑，没有颓废，有的只是心中早已存在的信心与幸福的许诺。

　此诗显然受欧洲商簌体的影响，商簌体系14行诗的音译（Sonnet）。欧洲14行诗大体上有彼得拉克14行和莎士比业14两种，当然，后来变化者大有人在，如弥尔顿、斯宾塞等。其中的'区别主要在韵脚变化上，如彼得拉克14行诗的韵脚变化是abbaabbacdedde，而莎士比亚14行诗的韵脚变化是ababcdcdefefgg。此诗前8行的韵脚变化是aabbccdd，后6行与英国14行诗相一致。闻一多、徐志摩主张诗歌的“三美”，徐志摩的诗更倾向于音乐美。这与欧洲诗歌中强调音乐性不无关系。同时，中国传统诗词本有入乐之事，诗与音乐固不可分。诗人对古文颇有根底，同时在欧洲留学期间，接触了许多大家作品，特别对19世纪英国浪漫派诗人推崇备至。华滋华斯、雪莱、拜伦、济慈等人的影响在他的诗中并不少见。“云游”的象征性比喻以及由此引出抒情主人公的情感可以明显地看出雪莱、济慈等诗作中的痕迹。《云游》是一首中西合璧的好诗。

　陌上开花徐志摩散文

　冬日，阳光懒懒的洒在院子里，柔柔的舔着树梢，花朵，还有那青瓦。

　昨夜有风吹过，隔壁邻居家的竹叶撒落一地。

　总是拼命的思念一个城市，尽管从来没有去过，却常常看地图，看那漫漫的黄沙，或者是繁华的高楼大厦。什么时候，已经把自己，弄的如此卑微。

　快放寒假了，一直计划着去旅行，鼓浪屿，西藏，北京，或者……有些地方不是因为想去就能去的，天时+地利+人和+金钱。缺一不可。最后，有朋友从鹿城打电话来，来我家啊，于是决定去了。请假，安排时间，等人……打开世界地图，看看那些遥不可及的地方，再打来中国地图，看看那些恋想到骨髓里的城市，在心里默默丈量它到我身边的距离……

　我不是一个喜欢活在过去影子里面的人，即使记忆中的我开朗明亮傻里傻气。但现在，你很少看见我清澈的眼睛。往事的枷锁，已经把曾经的拥有锁在心灵之外，那些跌跌撞撞的步履已经变得坚强。

　好久不见。我们在叹息中回忆一下当年。

　迎着太阳，晒一下昨夜的尘土，但是要眯上眼睛，避开阳光的刺探。我喜欢高原的阳光，把皮肤晒的黝黑，不矫情，不茫然，我喜欢那份坦然的光和热。我也喜欢湛蓝的天空，让心灵穿越时光，看得到遥远的天际，飞机从天空飞过，清晰的看到上面航空公司的字迹。

　虽然紫外线过敏，却不愿穿长袖，任由大块大块的痱子长满两个手臂，低头的时候用下巴摩娑。

　丽江的冬天也可以看山看水看花看鸟。坐在家门口，对着潺潺而去的小溪，用宁静解读一些想不明到不清的心事。或全神贯注看一条小红鱼缓缓而来，摆动着细软的鲫尾，嘴角隐约可见细小的泡泡。接着凑过来一条小黑鱼，不怀好意的打着招呼，它们开始细细私语……别有一番情趣！

　“泸沽湖是地球上的一滴眼泪”。偶然看到网络上的人写了这样一句情意绵绵的话，离泸沽湖近在咫尺，却从来没有想过用一滴泪来看它，是的，丽江有太多纯真的地方，虽然慢慢披上现代化的霞光，却掩饰不了它自然地本质。

　“我爱这雨后天，这平原的青草一片，我的心没底地跟着风吹，风吹。吹远了草香、落叶，吹远了一缕云，像烟--像烟！”

　夜晚的宁静是最温馨的时光。

　一杯清茶宁静；一杯咖啡放松，甚至还想抽上一只烟~`~可以把自己的梦在雾里看得晶莹剔透。

　打开电脑，带上耳机。那些从百度搜索得来的曲子，略带沙哑或忧郁低沉的声音仿佛来自遥远的天际，纯真，恬静，而又悠远，还有些淡淡的感伤。

　音乐，它出神入化的倾诉着来自人类灵魂深处最真实的感受。轻松，寂寞，无奈。低吟浅唱，若有似无，激动人心。它通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，更多地得到美的滋润。音乐也可以用来减轻或消除患者的病痛。

　停住键盘上的指尖，靠在椅子上闭目遐思，呈现了前所未有的懒散与怡然。

　读过雪小禅的“青春，没有来得及厌倦，一下子，刷，过去了”。

　也些正因为如此，所以我们才有太多太多的文字留给青春。

　女性大多数喜欢哀伤的文字，而我，亦如此。

　记得我很早的时候，就喜欢紫色，总觉得紫色是种稀奇古怪的颜色，它有白色的宁静，蓝色的温柔，也有黑色的忧郁，红色的浪漫。它优雅，恬静，还有种藏在骨子里的傲慢。

　第一次登上网络，就用“紫儿”这个名字，所有人都说这个名字浪漫充满诗意。正如雪小禅写到“我愿意寂寞而安静的活在紫色中。”

　其实我只是圆着儿时的一个梦幻，用它来塑造一种完美的情怀，让它辟开红尘的雾障，飘向旷远又澄澈的时空。假如人世间还有不沾烟火的情愫，我希望它是。

　虽然每个人都有自己的浪漫和梦想。但，人生之旅中，最境界的浪漫和最纯粹的梦想，莫过于毫无牵扯又倏忽千里的自由，就像翱翔的翅膀，虽不留痕迹，却可以纵横年轮、超越山颠。

　我就是这样手捧一些可以记录成文字的思绪，扑腾着未成熟的理想，在季节里穿越。待我走过，时光如花儿离枝，悄然零落，不染一丝寂寞…

　3年来那一路的浪漫，那一路的任性，还是会像奔流的小溪，继续追逐着一望无边的紫色心情。

　如果今天还有梦，请所有人和一起在同行，一途的愉悦，让我们都变成天真的孩子，尽洒纯真透明的欢快歌声。让梦，由山谷接连大海，从心灵伸向天空。让梦，如潇洒春秋的云朵，摇曳在记忆的乐园，邀请昼夜流浪的风，沉醉。

　在暮春的出口，我们一起步入季节的妖娆。从雾气淡薄的早晨到残阳如血的黄昏，留下许多美丽的欢笑，还珍藏住你曾经出现在我面前的忧伤，晶莹的泪花里面，你是否彻悟？读懂这些深深浅浅关怀？

　对与错，是无奈，是骨子里的迷茫，彷徨，挣扎。任性是我骨子里的朽木，胆怯是我骨子的丑陋，所以，让文字记录着，它会聆听或者释放着我所有的后悔的不后悔的每一天。

　在文字里，每个人都像刺猬，需要坚硬的刺来保护脆弱的灵魂，卷缩在一个人的角落，让黑暗湮没整个世界，忧伤绚丽如海。不喜欢别人靠近自己。却无法对任何人决绝，幻想强加在所有人身上，然后对自己和对自己的梦想失望。记得很久以前看到过这样一句话“离开的人，即便是自己最为想念，最为想见的，也要再见不见吧。少点疼痛，那就请不要再记得谁好了。”感谢那些让我成长的人，感谢那些人生中的每一个细节，收拾起幼稚。那一地的尘埃，那一抹真心，那些悲悲喜喜热热闹闹的时光，都将永不相见。

　一年，二年，可能很多年以后，我们都老了，都动不了了，再回顾，这些，那些，我们的关于，那时，他会牵着我暖暖的手走近夕阳，品尝着所有得到的，幸福。

　那时我或许会打开尘封已久的芬芳，渐渐淡忘。希望掩埋了绝望。长大了，亦懂得原谅。

　其实。很想，在大街上哭一场；很想，在雪地里打雪球，让鼻涕凝成冰；很想，通宵上网，反反复复只听一首《SHE IS》；很想，跑到书店去，静静的看一天小说，一边看一边泪流满面；很想，买一堆积木来拼一个幻想中的小屋；很想，骑着自行车去郊游；很想，吃着奶油冰淇淋满大街闲逛；很想，陪你看完全场世界杯；很想，到现场去看一次周杰伦的演出；很想，收藏所有三毛，席慕容，徐志摩的全部作品，很想……

　真的很想。

　此刻，风儿在窗外悠闲的偷偷漫步。闲暇。自在。

徐志摩的爱情诗赏析

徐志摩，现代诗人、散文家。徐志摩是金庸的表兄。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。本篇 徐志摩的爱情诗赏析 收集了雪花的快乐,再别康桥，残春，我等候你等经典之诗，望大家喜欢。

《雪花的快乐》

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向飞扬，飞扬，飞扬这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅飞扬，飞扬，飞扬你看，我有我的方向。在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等她到花园里探望飞扬，飞扬，飞扬啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭藉我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸消容，消容，消容溶入了她柔波似的心胸。

《再别康桥》

轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭，不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯， 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。 悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

《残春》

昨天我瓶子里斜插着的桃花 是朵朵媚笑在美人的腮边挂； 今儿它们全低了头，全变了相：－－ 红的白的尸体倒悬在青条上。 窗外的`风雨报告残春的运命， 丧钟似的音响在黑夜里叮咛： 你那生命的瓶子里的鲜花也 变了样：艳丽的尸体，谁给收殓？

选自《志摩的诗》

恋爱他到底是什么一回事

他来的时候我还不曾出世;

太阳为我照上了二十几个年头，

我只是个孩子，认不识半点愁；

忽然有一天我又爱又恨那一天

我心坎里痒齐齐的有些不连牵，

那是我这辈子第一次的上当，

有人说是受伤你摸摸我的胸膛

他来的时候我还不曾出世，

恋爱他到底是什么一回事

这来我变了，一只没笼头的马

跑遍了荒凉的人生的旷野：

又像那古时间献璞玉的楚人，

手指着心窝，说这里面有真有真,

你不信时一刀拉破我的心头肉，

看那血淋淋的一掬是玉不是玉；

血!那无情的宰割，我的灵魂!

是谁逼迫我发最后的疑问

疑问!这回我自己幸喜我的梦醒,

上帝，我没有病，再不来对你呻吟!

我再不想成仙，蓬莱不是我的分；

我只要这地面，情愿安分的做人，

从此再不问恋爱是什么一回事，

反正他来的时候我还不曾出世!

《我等候你》

我望着户外的昏黄

如同望着将来，

我的心震盲了我的听。

你怎还不来 希望

在每一秒钟上允许开花。

我守候着你的步履，

你的笑语，你的脸

你的柔软的发丝，

守候着你的一切；

希望在每一秒钟上

枯死──你在哪里

我要你，要得我心里生痛，

我要你火焰似的笑，

要你灵活的腰身，

你的发上眼角的飞星；

我陷落在迷醉的氛围中，

像一座岛，

在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉……

喔，我迫切的想望

你的来临，想望

那一朵神奇的优昙

开上时间的顶尖!

你为什么不来，忍心的!

你明知道，我知道你知道，

你这不来于我是致命的一击，

打死我生命中乍放的阳春，

教坚实如矿里的铁的黑暗，

压迫我的思想与呼吸；

打死可怜的希冀的嫩芽，

把我，囚犯似的，交付给

妒与愁苦，生的羞惭

与绝望的惨酷。

这也许是痴。竟许是痴。

我信我确然是痴；

但我不能转拨一支已然定向的舵，

万方的风息都不容许我犹豫──

我不能回头，运命驱策着我!

我也知道这多半是走向

毁灭的路，但

为了你，为了你，

我什么都甘愿；

这不仅我的热情，

我的仅有理性亦如此说。

痴! 想磔碎一个生命的纤维

为要感动一个女人的心!

想博得的，能博得的，至多是

她的一滴泪，

她的一声漠然的冷笑；

但我也甘愿，即使

我粉身的消息传给

一块顽石，她把我看作

一只地穴里的鼠，一条虫，

我还是甘愿!

痴到了真，是无条件的，

上帝也无法调回一个

痴定了的心如同一个将军

有时调回已上死线的士兵。

枉然，一切都是枉然，

你的不来是不容否认的实在，

虽则我心里烧着泼旺的火，

饥渴着你的一切，

你的发，你的笑，你的手脚；

任何的痴想与祈祷

不能缩短一小寸

你我间的距离!

户外的昏黄已然

凝聚成夜的乌黑，

树枝上挂着冰雪，

鸟雀们典去了它们的啁啾，

沉默是这一致穿孝的宇宙。

钟上的针不断的比着

玄妙的手势，像是指点，

像是同情，像的嘲讽，

每一次到点的打动，我听来是

我自己的心的

活埋的丧钟。

　　这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，"轻轻""悄悄"等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

　七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的"音乐的美""绘画的美""建筑的美"，《再别康桥》一诗，可以说是"三美"具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

1、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。

全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……

作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

2、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。

（1） 押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

（2）音节和谐，节奏感强。

（3）回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

3、建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

扩展资料

1、《再别康桥》的意向及作用：

（1）意象：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

（2）作用：

诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金**。

那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。

绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

2、创作背景：

徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。

康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。

康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

《想飞》--徐志摩

飞。“其翼若垂天之云……背负苍天，而莫之夭阏者；”那不容易见着。我们镇上

东关厢外有一座黄泥山，山顶上有一座七层的塔，塔尖顶着天。塔院里常常打钟，钟声

响动时，那在太阳西晒的时候多，一枝艳艳的大红花贴在西山的鬓边回照着塔山上的云

彩，——钟声响动时，绕着塔顶尖，摩着塔顶天，穿着塔顶云，有一只两只，有时三只

四只有时五只六只蜷着爪往地面瞧的“饿老鹰，”撑开了它们灰苍苍的大翅膀没挂恋似

的在盘旋，在半空中浮着，在晚风中泅着，仿佛是按着塔院钟的波荡来练习圆舞似的。

那是我做孩子时的“大鹏”。有时好天抬头不见一瓣云的时候听着猇忧忧的叫响，我们

就知道那是宝塔上的饿老鹰寻食吃来了，这一想象半天里秃顶圆睛的英雄，我们背上的

小翅膀骨上就仿佛豁出了一锉锉铁刷似的羽毛，摇起来呼呼响的，只一摆就冲出了书房

门，钻入了玳瑁镶边的白云里玩儿去，谁耐烦站在先生书桌前晃着身子背早上上的多难

背的书！啊飞！不是那在树枝上矮矮的跳着的麻雀儿的飞；不是那凑天黑从堂匾后背冲

出来赶蚊子吃的蝙蝠的飞；也不是那软尾巴软嗓子做窠在堂檐上的燕子的飞。要飞就得

满天飞，风拦不住云挡不住的飞，一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮得阴二十亩稻田

的飞，到天晚飞倦了就来绕着那塔顶尖顺着风向打圆圈做梦……听说饿老鹰会抓小鸡！

飞。人们原来都是会飞的。天使们有翅膀，会飞，我们初来时也有翅膀，会飞。我

们最初来就是飞了来的，有的做完了事还是飞了去，他们是可羡慕的。但大多数人是忘

了飞的，有的翅膀上掉了毛不长再也飞不起来，有的翅膀叫胶水给胶住了，再也拉不开，

有的羽毛叫人给修短了像鸽子似的只会在地上跳，有的拿背上一对翅膀上当铺去典钱使

过了期再也赎不回……真的，我们一过了做孩子的日子就掉了飞的本领。但没了翅膀或

是翅膀坏了不能用是一件可怕的事。因为你再也飞不回去，你蹲在地上呆望着飞不上去

的天，看旁人有福气的一程一程的在青云里逍遥，那多可怜。而且翅膀又不比是你脚上

的鞋，穿烂了可以再问妈要一双去，翅膀可不成，折了一根毛就是一根，没法给补的。

还有，单顾着你翅膀也还不定规到时候能飞，你这身子要是不谨慎养太肥了，翅膀力量

小再也拖不起，也是一样难不是？一对小翅膀驮不起一个胖肚子，那情形多可笑！到时

候你听人家高声的招呼说，朋友，回去吧，趁这天还有紫色的光，你听他们的翅膀在半

空中沙沙的摇响，朵朵的春云跳过来拥着他们的肩背，望着最光明的来处翩翩的，冉冉

的，轻烟似的化出了你的视域，像云雀似的只留下一泻光明的骤雨——“Thou　art　u

nseen　but　yet　I　hear　thy　shrill　delight”①——那你，独自在泥涂里淹着，

够多难受，够多懊恼，够多寒伧！趁早留神你的翅膀，朋友？

是人没有不想飞的，老是在这地面上爬着够多厌烦，不说别的。飞出这圈子，飞出

这圈子！到云端里去，到云端里去！哪个心里不成天千百遍的这么想？飞上天空去浮着，

看地球这弹丸在大空里滚着，从陆地看到海，从海再看回陆地。凌空去看一个明白——

这才是做人的趣味，做人的权威，做人的交代。这皮囊要是太重挪不动，就掷了它，可

能的话，飞出这圈子，飞出这圈子！

人类初发明用石器的时候，已经想长翅膀。想飞。原人洞壁上画的四不像，它的背

上掮着翅膀；拿着弓箭赶野兽的，他那肩背上也给安了翅膀。小爱神是有一对粉嫩的肉

翅的。挨开拉斯②（Icarus）是人类飞行史里第一个英雄，第一次牺牲。安琪儿（那是

理想化的人）第一个标记是帮助他们飞行的翅膀。那也有沿革——你看西洋画上的表现。

最初像是一对小精致的令旗，蝴蝶似的粘在安琪儿们的背上，像真的，不灵动的。渐渐

的翅膀长大了，地位安准了，毛羽丰满了。画图上的天使们长上了真的可能的翅膀。人

类初次实现了翅膀的观念，彻悟了飞行的意义。挨开拉斯闪不死的灵魂，回来投生又投

生。人类最大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人

到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，

吞吐一切。

你上那边山峰顶上试去，要是度不到这边山峰上，你就得到这万丈的深渊里去找你

的葬身地！“这人形的鸟会有一天试他第一次的飞行，给这世界惊骇，使所有的著作赞

美，给他所从来的栖息处永久的光荣。”啊达文謇！

但是飞？自从挨开拉斯以来，人类的工作是制造翅膀，还是束缚翅膀？这翅膀，承

上了文明的重量，还能飞吗？都是飞了来的，还都能飞了回去吗？钳住了，烙住了，压

住了，—— 这人形的鸟会有试他第一次飞行的一天吗？……

同时天上那一点子黑的已经迫近在我的头顶，形成了一架鸟形的机器，忽的机沿一

侧，一球光直往下注，硼的一声炸响，——炸碎了我在飞行中的幻想，青天里平添了几

堆破碎的浮云。

欧洲。

1921年，16岁的林徽因游历欧洲，在英伦期间，结识了当时正在英国留学的徐志摩。也许是初次社交性见面的拘谨，徐志摩没很在意旁边十六岁的大女孩。林徽因望着二十三岁的徐志摩，看他比自己高出许多，并架着衬大了年龄的眼镜，竟脱口叫他"叔叔"。

直到徐志摩登门正式拜访林长民，他才惊喜异常地发现，林家姑娘那般聪慧伶俐，楚楚动人。徐志摩慢慢成为来林寓的常客，显然是 "醉翁之意不在酒"了。平常即使不来登门，也是书信频频，沙士顿小镇的一家杂货铺是徐志摩的信件收发点，他每天一吃完早饭便奔向杂货铺。

林徽因与徐志摩有理由很快地亲切交往。林徽因出生杭州，祖父在浙江杭州不远的徐志摩家乡浙江海宁做过父母官，母亲又是浙江嘉兴人，毗邻海宁。如今在伦敦邂逅徐志摩恰似他乡遇故人，彼此的间共同话题自然无穷无尽。

扩展资料：

林徽因和徐志摩的爱情结局：

徐志摩是可爱的，而于林徽因来说，这不过是朋友式的可爱。她没有料到，他们的亲切交往在徐志摩那方急速超越了友谊的界线，于是她惶恐起来，不得不求助父亲来守住这条情感防线。所以就有了林长民给徐志摩这一封信：

志摩足下：长函敬悉，足下用情之烈，令人感悚，徽亦惶恐不知何以为答，并无丝豪（毫）mockery（嘲笑），想足下悮（误）解耳。星期日（十二月三日）午饭，盼君来谈，并约博生夫妇。友谊长葆，此意幸亮察。敬颂文安。

不知徐志摩是如何答复的，他的回信没有保存下来。从第二天林长民再致徐志摩信看，大体能够推测到，徐志摩暂时收起了灼热情感。

-林徽因

凤凰网-百年迷恋：一代才女林徽因与徐志摩的爱情[组图]

徐志摩陌花开原文，赏析

1、走着走着，散了，回忆淡了。

看着就累了，星光也暗了。

听着，醒了，开始抱怨。

回头看，你不见了，突然我乱了。

2、我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。

心室的血液慢慢流回心室，这样的轮回。

聪明的人，喜欢猜心，也许猜对了别人的心，但也失去了自己。

傻子，喜欢给心，可能会被骗，但可能得不到别人的。

你以为我刀枪不入，我以为你百毒不入。

3、人生至少应该有一次，为某人而忘记自己。

不求结果，不求同行，不求曾经拥有。

甚至不求你爱我，只求在我最美的岁月里遇见你。

4、一个人的冷漠和另一个人的困难。

一个人的忠诚和另一个人的欺骗。

一个人的努力加上另一个人的掠夺。

一个人的信心和另一个人的敷衍。

爱是一个人加上另一个人。

但是，一加一并不等于二。

就像你加我一样，不代表我们。

这种爱叫做爱。

如果你忘了醒来，我宁愿先闭上眼睛。

5、你说你不好的时候，我疼，不知道怎么安慰你。

你说你喝醉了，我疼，疼得控制不住自己，思绪混乱。

我的语言太苍白了，但我的心因为你的每一句话而痛。

太多不能，不如愿，想离开，离开这让我痛苦的你。

相反，移情别恋，却太难了，只顾心疼，我忘了离开。

一次又一次，已经习惯了，习惯了有你，习惯了爱你的一切。

《陌上花开》

（徐志摩）

阳春三月，风和日暖；信步城外，看阡陌之上杨柳依依，野花绚烂，身心不由得轻爽而浪漫。

漫步陌上，只因陌上花开；花是自然的那种，朴素而恬淡，不落尘俗。“三月风情陌上花”，是花在其中生命得以璀璨，人在其中心情得以畅然的一种意境。这意境，枝繁叶茂，从古代长到现代，不枯不衰；又如水，岁岁年年，流淌在阡陌之上，不知迷醉过古今几个王公贵族、粉黛佳丽、骚人墨客、凡男俗女，三月陌上花，让人爱让人痴，恍惚人的骨子里头都沉淀了花的影子，花的风韵。

陌上花开，假如没有了从俗累的生活中走出来，悄然伫立阡陌并为陌上风情所陶醉的人，那么花开也寂寞，风情也苍白。于是，一句“陌上花开，可缓缓归矣”不知被几个人吟颂了几个遍，人归缓缓，那花便有灵性，便开得执著，陌上风情也被撩拨得浓郁而热烈。

那是春天里一幅最美妙的图画：在粉黛佳丽的簇拥下，一位美若天仙、仪态雍容的贵夫人，款摆腰肢，走在一千多年前的江南临安的阡陌上，这时，一骑快马飘然而至，驿者把一封书信递给贵夫人。原来，吴越王嘱爱妃只管消受春色，不必急着回宫，“陌上花开，可缓缓归矣”。缓缓归，缓缓归。多么柔情的一句话！

只是再柔情、再体贴的话，也难以使国家逃脱倾覆的恶运。怜美惜春的柔情敌不了剑戟弓弩的无情。吴越王烟逝，爱妃云去，留下一个美丽的故事游荡在临安的陌上，供人凭吊，在吴越国“国除”的百十来年后的一个秋天，诗人东坡来到了临安。历史似乎特意安排东坡在秋天踏上临安的土地，陌上春天花开，秋天亦花开，只是春天的骨子里透的是柔情，而秋天的骨子里透出的却是萧瑟。东坡怅对古人，一番凭吊，三首《陌上花》于胸中郁结，一吐而快。“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非……”，诗人一唱三叹中，浸染着人事胜衰的感慨。陌上花，就这样开在历史的车辙中，栉风沐雨，浸透艳丽与沧桑，令人唏嘘不己。

我几乎要拜倒在陌上花的面前了。我突然觉得这一束束、一丛丛开了又落，落了又开的陌上花，简直就是为了人类的历史与文化而开落。我不敢说可以触摸历史与文化，但我可以觉悟地抚摸陌上娇嫩而以顽强的花朵。陌上花开缓缓归，这不仅意味着悠闲、诗意，而更大的意义在于，让我们的心灵在恬静的陌上花开中恬静如花，回归自然，回归人类的历史与文化。

缓缓归，缓缓归，披一袭“三月风情”，再采一束“陌上花”，缓缓归。

缓缓归，我心已是陌上花开。

三月是春暖花开、万物复苏的生机勃勃的景象。徐志摩的三月将花与人类历史文化相结合。吴越王关注爱妃的话，这朵陌生花的意境推向了一个新的高潮。历史在不断变化，但陌生的花总是开花落。虽然我们看不到历史是如何发生的，但我们可以看到这朵陌生的花的绚丽。

陌生人开花，但慢慢回来回归自然，不要考虑世俗世界中令人担忧的事情，看看这种陌生的习俗，减轻负担。慢慢回来，回到自然，回到历史和文化，回到自己的内心深处。陌生的花，自古以来，就没有枯萎，我们的中国文化也在前进，从未停止过。

徐志摩是一位曾经活跃在中国文坛并有一定影响力的作家。他的世界观没有主导思想，也没有超级阶级的不含党派色彩的诗人。他的思想、创作和发展趋势都表明他是一位布尔乔亚诗人。他思想的发展和变化，以及他创作的早期和后期的不同情况，都与当时的社会和历史特征有关。

徐诗词清新，节奏和谐，隐喻新颖，想象力丰富，意境优美，思维优雅，变化丰富，追求艺术形式的整洁和华丽，具有鲜明的艺术个性。他的散文也是自己的，不亚于诗歌。其中，《自剖》、《想飞》、《我知道的康桥》、《玉冷翠山居闲话》都是传世名篇。