高一语文《雨巷》 戴望舒

　《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。我为大家整理了高一语文《雨巷》 戴望舒，希望大家喜欢。

　《雨巷》

　戴望舒

　撑着油纸伞，独自

　彷徨在悠长，悠长

　又寂寥的雨巷，

　我希望逢着

　一个丁香一样的

　结着愁怨的姑娘。

　她是有

　丁香一样的颜色，

　丁香一样的芬芳，

　丁香一样的忧愁，

　在雨中哀怨，

　哀怨又彷徨;

　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　撑着油纸伞

　像我一样，

　像我一样地

　默默彳亍着，

　冷漠，凄清，又惆怅。

　她静默地走近

　走近，又投出

　太息一般的眼光，

　她飘过

　像梦一般的，

　像梦一般的凄婉迷茫。

　像梦中飘过

　一枝丁香的，

　我身旁飘过这女郎;

　她静默地远了，远了，

　到了颓圮的篱墙，

　走尽这雨巷。

　在雨的哀曲里，

　消了她的颜色，

　散了她的芬芳

　消散了，甚至她的

　太息般的眼光，

　丁香般的惆怅。

　撑着油纸伞，独自

　彷徨在悠长，悠长

　又寂寥的雨巷，

　我希望飘过

　一个丁香一样的

　结着愁怨的姑娘。

　注释：

　①彳亍(chìchù)：小步慢走的样子。

　②惆怅(chóuchànɡ)：伤感，失意。

　③太息：出声叹息。

　④颓圮(tuípǐ)：倒塌。

　创作背景：

　《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。诗人时年22岁。曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

　作者：

　戴望舒（1905——1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。1932年后留学法国、西班牙。1941年底香港沦陷，被日军抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。1950年因病逝世。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。

　《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

　赏析：

　戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。

　《雨巷》写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

　《雨巷》的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的

　姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了《雨巷》的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么？希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁？诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨？这是写诗人对人生理想的追求吗？这是写诗人对爱情的渴盼吗？也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。

　第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。

　第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的`期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”

　第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，还是这简直就是写的一场梦？

　第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去,她走到了雨巷的尽头,“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想！那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿？莫非丁香姑娘处境艰险？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击？这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时？

　第六节 “在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了！这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想？

　第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。《雨巷》的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。

　拓展阅读：雨巷戴望舒优秀教案

　一、师生共读，导入新课

　（男生）：你说你曾一度迷失在无边的苦海，寂寞地被困在冷冷的雨季，只因在雨中相遇的那个撑着油纸伞的女孩，只因伞下那透明闪亮的双眸，那嘴角轻含的淡淡忧郁，呵！结着丁香一样幽怨的女子，竟使你许久不曾开启的心灵，如花般静静地绽放。

　哦，女孩，你难道真是从空中翩然而至，在这寂寞的雨季来唤醒我沉睡已久的心灵。要我怎么形容你的美丽，如果你瞬间消失，我也不会惊奇，因为你的出现已是奇迹。如果你真的就此消失，我会于古朝的画中寻你，于幽幽的池边寻你，用我色彩的笔于天边勾勒你丁香花一样的心事。

　（女生）：轻轻的，我穿过雨巷，穿过绵绵的情诗，就这样来到飘浮着丁香花淡香的雨季，你不必惊讶，也不要多问，我只想跳出发黄的诗页，我只想在丁香花盛开的雨季，重温在深巷中徘徊的忧郁。

　（集体）：是谁，曾经用美妙的文字，叙我成温柔忧郁的佳人；是谁，用甜甜的木箫，奏我出丁香一样的芬芳；是谁，用流音的古筝，弹我成千年的红颜知音。

　（师）：精美的诗篇是轻盈的蝴蝶飞跃万年的光阴，是圣洁忧郁的丁香飘过无边的烟雨。呵，丁香般的女孩，你转身离去时的那一声幽幽的叹息和那一层淡淡的忧郁，已经幻化成永不消失的身影，永远留在了每一位爱诗人的心里！好，让我们一起走进戴望舒的《雨巷》，走近那丁香般结着愁怨的姑娘！

　二、听视频诵读

　我们都知道，鉴赏诗歌有读、品、悟三个环节。

　诵读是我们鉴赏诗歌时的一个必要的环节，也是首要的环节。通过诵读我们可以更充分地体会诗歌的意境美和音韵美。下面，我们来欣赏本诗的视频朗诵，进入情境。留心下边三个问题： ①这首诗的基本内容。 ②诗中写了哪几个“意象”？③这首诗表达了怎样的情感？

　随着那深情的诗句、舒缓的音符、沉郁的音调，我们的思绪似乎也飞到了江南悠深、寂寥的雨巷之中，充满了忧伤与哀怨。

　第1节：“我”独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷。

　第2－6节：想象中的丁香般的姑娘从雨巷穿过，从“我”身旁飘过。

　第7节：采用重章叠唱的形式写出“我”的希望。

　飘过过程：默默走近、走近——远去——消失在尽头。

　三、走近作者时代

　作者简介

　戴望舒，浙江杭州人，中国现代派代表诗人。成名于三十年代。是继徐志摩之后，我国现代诗坛上又一颗璀璨的明星。动荡的年代、个人的遭遇，使他在诗歌创作上经历了一个从歌咏个人悲欢离合到表现爱国情感、民族气节的发展过程。主要诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》。其中，《望舒草》标志着作者艺术性的完成，《灾难的岁月》标志着作者思想性的提高。代表诗作，前期有《雨巷》，后期有《我用残损的手掌》。

　早期：个人孤寂、感伤，朦胧含蓄

　后期：热爱祖国，明朗真挚

　戴望舒生于杭州，望舒是他给自己起的笔名，出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神，纯洁而温柔，多情又潇洒。

　四、品意象、意境美、形象美

　“意象”是诗歌的基本单位，由情和景这两个元素构成，是意和象融会的复合体，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的表现，是精神内容和物质形式的统一。下面，我们试就《雨巷》中个别意象的特点出发，探究《雨巷》的意象魅力。

　明确：诗歌所写的人、景、物 ——意象 人——我，姑娘

　景物——雨巷，篱墙，纸伞，丁香

　第一个是油纸伞

　大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？ 《白蛇传》。

　油纸伞出现在白娘子初遇许仙的传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。——这是寻常之物，但又鲜见于传统诗词。唯戴望舒，将其放置雨巷，让油纸伞撑出浓浓的诗意。对这件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写，而是给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，另一方面又留下了雨打油纸伞的迷蒙意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点，而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨巷，凭添了一份冷漠、凄清氛围，塑造了撑一伞风雨独立消魂的形象。

　第二个是江南雨巷

　1．江南如梦似幻 2．雨巷

　作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他在西子湖畔青石板铺成的小巷中，度过了自己的青少年时代。那些纵横交错的长长的青石路上留下了他青春的足迹

　中国人对巷的亲近意识异常深厚。北方人称胡同，南方人称巷。

　汪曾琪先生在《胡同文化》里说，北京胡同，“不仅使人产生怀旧情绪，甚至有些伤感”，“使人怅望低徊”；南方的里巷也能给人相似的感受。对这些传统物象的眷念，其实也是诗人们对闲逸、孤寂、冷清的人居环境的独特向往。这也是中国传统文人的典型心态。戴望舒在传统文学的浸染中，具有典型的传统文人特点（在大多数作家一味抛弃传统进行新文学创作时，他以传统的意象作诗，是那样的不合群，但又是那样的可贵）——忧郁、苦闷、怀旧。小巷的悠长、沧桑、冷清，恰是诗人寂寥心情的最佳寄寓。有雨的南方小巷，人更少，更见缠绵，更易伤情。

　江南雨季，细雨飘巷，烟雨朦胧，撩人情思。雨与巷的组合，构成了一个特有的意象，这是戴望舒的首创，难怪叶圣陶会称其为“雨巷诗人”。“雨巷”，较之单独的“雨”或“巷”，更有情致，更见凄切。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深、寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。雨巷、篱墙及梦一起构成了诗歌的朦胧美。

　第三个是丁香

　整首诗说不清道不明的迷蒙意境都于“丁香”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁，为什么要选用丁香？

　丁香形状像结，丁香是我国特有的名贵花木，栽培历史悠久，四月花开，开花为淡紫色或白色，清新淡雅，香气浓郁。丁香花因颜色不轻佻，常赢得洁身自好的诗人的青睐。丁香花开在仲春时节，容易凋谢，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品，是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。

　《雨巷》中写“一个丁香一样地 / 结着愁怨的姑娘”源于李璟词：

　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼 。风里落花谁是主，思悠悠。

　青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首碧波三楚暮，接天流。

　第四个是丁香姑娘

　戴望舒在《雨巷》中承续了丁香的传统文化内涵，使丁香的意蕴有了更深的忧郁。更为灵慧的是，诗人刻画的是雨中的“丁香姑娘”，恬淡清幽，更添一分寥落。诗人将丁香的外在之形极端淡化，以“一个丁香一样地 / 结着愁怨的姑娘”这样的偏正短语，将丁香人化，将姑娘物化，将人抽象化，让意象人化，让“丁香一样的姑娘”成了一个有别于传统意义的意象，这个新意象，是一个实在的人——姑娘，但又是一个抽象的意象。这里诗人在雨巷里用心述诗语，人与物天然合一。

　象征 姑娘可能是诗人渴望而未得到的爱情；可能是青年时未酬的壮志；可能是年少时青涩的一个愿望；可能是曾经偶遇的少女倩影的空自留恋……

　丁香姑娘 象征 美好的理想

　诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想、人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，像梦一样来，又像梦一样地飘逝。所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征（美好的、容易破灭的理想；美好的、难以实现的人生）。

　求之不得的美（抒情模式）：

　“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”（《诗经关雎》）

　“一日不见，如三月兮；一日不见，如三秋兮；一日不见，如三岁兮。” （《诗经 子衿》）

　“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。” （《诗经 蒹葭》）

　第五个是 篱墙

　颓圮，残破，凄凉。

　第六个是“我”

　彷徨，迷惘，追寻。

　总结：诗歌表达的意境、情感？

　对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫和对理想之美的深深追寻。

　诗人是在现实与理想的碰撞和失落中体验痛苦、无奈、煎熬的进步青年，这彷徨感叹的哀叹不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影，它分明让我们看到了一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境。

　在当时处境中，戴望舒从原来热情似火的革命青年，一下子堕入了夜的深渊。他找不到革命的前途、前进的希望，在痛苦中陷于彷徨迷惘，在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

　这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境。

　五、再听诵读感受诗歌的音乐美

　叶圣陶先生曾经盛赞这首诗：“替新诗的音节开了一个新纪元。”让我们一起来听一听老师的朗读，再一次走进那深深的雨巷，思考他的音乐美表现在哪里。

　明确：一唱三叹、迂回反复、回肠荡气，缠绵、和谐，读起来像一首轻柔而沉思的小夜曲。

　达成以下共识：

　①韵脚舒缓悠扬：长，巷，娘，徨，怅……

　每一节共六行，每节押韵两次到三次，在相隔不远的行里重复一次韵脚，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等，有意地使一个音响在人们的听觉中反复，这样，就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。

　②词语的反复：悠长，哀怨，走近……

　③句式的复沓：丁香一样的……，像我一样……，像梦一样的……

　如“哀怨，/ 哀怨又彷徨”，“像我一样 / 像我一样地”，迂回往复，悦耳和谐，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在我们的心头。

　④诗节的复沓

　从全诗看，第一节和最后一节除“逢着”改“飘过”之外，其他语句完全一样，这样，同一主调在诗中重复出现，起结复见，首尾呼应，不仅加重了诗人彷徨苦闷的心境，也增强了全诗的音乐性。

　六、结语，听《雨巷》歌曲

　繁华的城市里，到处都是高楼林立，戴望舒走过的那条雨巷或许早已灰飞湮灭了，找一个悠长的雨巷或许已经不可能了。但“雨巷”的魅力不仅在那悠长、悠长，又寂寥的深巷，更在于那丁香织就的一片美丽而哀伤的心情。

　品读这“雨巷”，我们总有走得进、走不出的哀伤。诗人虽然远离我们而去，但诗的语言正如星星的光辉，永远闪耀在天际。我知道心灵的雨巷还要走下去，寂寞的雨巷还要走下去。每当细雨迷蒙的时候，每当你彷徨迷茫的时候，请你想起我们今天这节课，想起戴望舒的《雨巷》，请你一定记得在那发黄的诗中，有一位美丽而忧伤的丁香一样的姑娘飘过你身旁。

41、《一句话》

　□ 文章中心思想

　1925年闻一多从海外回来，目睹祖国的贫困、落后，深感痛心和失望；但他没有消沉，而是热切盼望中国能有一个大的变革。这首短诗，就是诗人对黑暗中国的揭露，对理想中国的企盼，对民众革命的信心，蕴含着深厚的爱国主义思想。

　□ 手法

　诗中大量运用了隐喻象征手法。“有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火”，其中“一句话”隐喻火种，“火”隐喻民众革命，“说出就是祸”暗示反动统治者对民众革命的惧怕和镇压，“能点得着火”暗示民众普遍存在着不满和反抗情绪；这两句诗，反映了当时中国政治黑暗、革命一触即发的社会现实。“火山”象征蕴藏着巨大力量的民众，“霹雳”象征民众革命的声威和力量，表现出诗人对民众和民众革命的坚定信心。“咱们的中国”，则暗示未来的祖国将由人民当家作主，表现出诗人对理想中国的向往和赞颂。

　两节诗的末三句重复，仅将“突然”换成了“等到”，这用的是“反复”修辞手法。诗用反复，有一唱三叹之妙，不仅强调了“霹雳”和“咱们的中国”，突出了主题，而且高潮迭起，强化了全诗高昂自信的激情和格调。

　这首诗形式整齐，语言自然平易而富于节奏感，有适于吟诵的特点。

　42、《再别康桥》

　□ 文章中心思想

　《再别康桥》是1928年徐志摩出国讲学、再度游览剑桥后所写的诗篇，表达了诗人重游故地时眷恋、珍惜而又略带忧郁的情怀，寄托着他对西方文明的深挚向往和追求。

　本诗以悦目赏心的诗性美感著称。这诗性美感主要体现在以下三个方面：其一是诗情画意的意象美。诗人的情感都是通过描写物象来渲染的，所以诗意含蓄而蕴藉。垂柳艳影、青荇柔波、榆潭彩虹、篙船星辉、夏虫笙箫，一个个画面动静交错、历历在目。作者将自己的身影、心意、向往糅合进画面，情与景水乳交融，使意象内涵丰富而韵味浓郁。其二是抒情手法的精彩多样。“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，“波光里的艳影，在我的心头荡漾”，这是自喻为物，托物寄情，贴切而易懂。以“夕阳中的新娘”喻“河畔的金柳”，以“别离的笙箫”喻“悄悄”，是通过美化对象来激发感情，新鲜而动人。“西天的云彩”和“彩虹似的梦”是象征，前者是即景暗示西方文明，后者是造景隐喻美好理想，均意在言外。特别是反复用“轻轻来”、“悄悄走”的举止来渲染惜别之情的深挚，更是亲切感人。其三是诗歌体式的建筑美、音乐美。建筑美主要体现在结构的完善、章节的整齐、句式的匀称；音乐美主要体现在节奏的流畅、音节的顿挫、韵律的和谐。尤其应当指出的是，本诗的建筑风格和音乐节律，与诗情的轻柔基调、诗人的幽微心态十分吻合，而首尾内容的呼应、形式的对称、韵律的合拍，则给人一种周而复始、循环往复的旋律感，相当委婉精妙。

　43、《雨巷》

　这首运用象征手法写成的抒情诗，或许包容着日常生活、现实斗争与抽象理念三个方面的丰富蕴含。

　从日常生活的角度来看，这是一首爱情诗。抒情主人公“我”孤独地撑着雨伞徘徊在悠长而无人走过的雨巷，是在等待梦中情人的出现。诗的被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人曾经有过的一段感情际遇。

　从诗中反映的情绪来看，可将其置放于当时政治斗争的大背景中来加以阐释。1927年失败，身为共青团员的戴望舒未免陷入痛苦与彷徨之中。这首短诗运用了如此之多的描写情感之词，如彷徨、寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、冷漠、凄清、惆怅、太息、凄婉、迷茫等等，渲染了一种孤独愁苦的情感主调，但内里生长的也不无思索、希望与探求的积极因素。

　这首诗最富象征意味的是“丁香姑娘”。她是诗人的梦中情人和情感寄托的偶像，是可遇而不可求、可望而不可即的一切美好的化身。从日常生活层面看，“她”是“恋人”；从现实斗争层面看，“她”可以理解为“革命”；从形而上的哲学层面看，“她”还可以被解读为“美”与“理想”的象征。

　象征手法的运用是这首诗的显著特点。“丁香”是美丽、高洁、愁怨的象征，“雨巷”是人生漫漫长路、狭窄天地的象征，“撑着油纸伞”，“独自彷徨”、“默默彳亍”是等待、希望和追求的象征，“颓圮的篱墙”是家园的破落与环境总值的低潮的象征，“雨的哀曲”是环境凄苦、遭际不幸的象征。最主要的象征当然是“丁香姑娘”。

　营造中国古典诗词的意境美是这首诗的又一特色。意境强调情景交融、虚实相生，强调言外之意、韵外之致，强调耐人品味的和谐整体的艺术空间。在本诗中，雨巷、油纸伞、丁香、篱墙、女郎、独行者等，编织出雨中江南小城一隅的画面，显然具有中国传统文化的气息与古典诗词意境美的浓郁韵味。

　本诗的突出成就还在于诗歌节奏的音乐性方面。标点符号的运用，韵脚的有无，排列方式的变化，重复的大量出现，都与诗人内心情绪的变化谐调一致。诗歌语言的节奏其实就是诗人内心的情感节奏。

　44、《祖国啊，我亲爱的祖国》

　□ 全文应重点掌握

　本诗通过多组意象的组合，抒发了经历的一代青年对曾经饱经风霜、深受灾难而今正在重新崛起的祖国的真挚感情，表达了他们渴望祖国日益富强的殷切心意。

　全诗共分四节，每一节都是一个相对完整的、包蕴着特定思想感情的意象群。第一节以一组象征意象，展现历史悠久的古国负重前行的艰难与缓慢。第二节则以“飞天”与未落地面的“花朵”，感叹祖祖辈辈的美好理想在久远的贫穷与悲哀中一再失落。第三节用一组富于生机与活力的意象，象征祖国正如东升的旭日喷薄而起。第四节以抒情的笔触直抒胸臆，表达了诗人和她代表的一代人决心献身于祖国的热忱。

　本诗以“祖国啊，我亲爱的祖国”为题，看似非常平直，实质蕴涵着无穷的感慨。“祖国”一词的重复，表达了诗人对祖国母亲一再受到历史重创的哀痛与今日重现光明的感奋。对祖国的热爱是人们永恒的普遍情感，而本诗则真实地传达了刚从劫难中走出来的一代青年的复杂心态，使这种爱国之情具有鲜明的时代色彩。

　□ 文章的主要特点

　新颖传神的意象运用是本诗艺术表现的主要特点。以第一节为例，“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩上的驳船”所组成的意象群，其共有的陈旧、颓败、贫瘠、阻滞的整体色彩，处处都在展现贫穷落后的历史面貌给予祖国的沉重负载（“把纤绳深深／勒进你的肩膊”），虽无一词一句的现实描述和直抒胸臆，读者却能联系自己所了解的史实而深受感染。

　“我”作为本诗的抒情主人公，在各节中与作为祖国的“你”对举，具有灵活的象征含义，然而又都与祖国密切相关，是祖国不同时代、不同命运的意象代表，是诗人情感的倾诉主体。

　全诗四个章节，情感逻辑层次清晰。从为祖国苦难的过去而悲伤，为祖国的希望未能实现而遗憾，到为祖国的新生和美好的未来而欢呼，决心为祖国的富饶、荣光、自由而献身，大致构成了一种逐层演进的关系，由沉重到热烈，由抑到扬，最后达到了高潮。

　45、《我愿是一条急流》

　□ 作者

　裴多菲是匈牙利的伟大诗人和革命家。鲁迅先生在《为了忘却的记念》中引述了殷夫所译他的《格言》：“生命诚宝贵，爱情价更高；若为自由故，两者皆可抛！”此诗曾在中国读者中广为流传。裴多菲不仅创作了许多战斗诗篇，也写了不少优美的情诗。《我愿是一条急流》就是献给他妻子森德莱？尤丽亚的一首爱情诗。

　□ 本诗特点

　本诗最鲜明的特点，就是通过一系列比喻来表达深切的爱情。全诗五节，分别用急流与小鱼、荒林与小鸟、城堡的废墟与常春藤、草棚与烈火、云朵与太阳五组比喻，形象地抒发了“我”对“我的爱人”的炽热的爱情。这些喻体的选择，把夫妻之间相依为命、坚贞不渝的纯真感情表现得淋漓尽致，体现了诗人对妻子的敬重与赞美。诗中“我”的形象都显得荒芜、简陋、残缺，只有在“我的爱人”的衬托与关爱下，才具有了生机与活力，形成和谐之美，充分表现了诗人对爱情的虔诚。在这些喻体的对应关系之间，还渗透着诗人对爱情和事业的献身精神。仔细体味关于“我”的诗句中诸如“崎岖”、“作战”、“毁灭”、“创伤”、“破碎”等词语，不难体察抒情主人公在艰难的逆境中，不仅因得到爱情的滋养而意志弥坚，而且矢志不移，决心为爱情以及更崇高的目标献身。1849年7月31日，诗人在塞盖斯瓦尔战役中阵亡，用自己的行动实践了自己的《格言》。

　本诗的语言朴实，不加雕琢；结构匀称，节奏明快。

　小说

　46、《婴宁》

　□ 本文应重点掌握

　这篇小说之所以令读者喜爱，首先是由于它塑造了一个个性鲜明的狐女形象。她个性的表层是爱笑：无时无地的笑，千姿百媚的笑；内里是痴憨：不解人情，不谙世事。整篇小说几成婴宁笑声的组曲、憨性的乐歌。无疑，这个性是未经世俗污染的自然天性的自由流淌，其中寄托着作者的真情赞美和向往。

　还应当进一步看到的是：婴宁的性格最终发生了很大转化，由“无时不笑”到“矢不复笑”，再到“笑须有时”。显然，这转化意味着婴宁自然天性的失落和对社会礼法的顺应；虽然这是不得已的，但却是社会人生的必然：狐女要走出荒山深谷，投身人际社会，由自然人变成社会人，就必须经由这样一番洗礼。如果说这里有一种“隐于笑”的悲剧情味，那就是因为它象征着人类永远也无法解脱的个体性与群体性、自然性与社会性相矛盾的困境。小说的深刻内涵和普遍意义或许就在这里。

　鬼母形象具有整体建构和主题深化的双重价值。小说的表层叙事，是王子服遇美女、寻美女、娶美女的经过，但内里实情，却是鬼母养狐女、教狐女、嫁狐女的过程。表面上的重重偶然与巧合，实际上都是鬼母为完成托养义务所作的有意安排；而鬼母无所不能，则是她导演这一幕幕喜剧的真正机杼。特别是她对婴宁的一再教诲，督导婴宁从“笑辄不辍”到“笑须有时”，从“少教训”到成为“全人”，更是加速了婴宁自然天性的失落，从而也就十分鲜明地彰显出小说披露人类困境的主题。这就是《婴宁》整体构思的奥妙所在。

　小说的环境描写与人物性格刻画，达到了妙合无痕的境地。婴宁的生父是人，生母是狐，长期由鬼母教养，一直生活在与世隔绝的乱山幽谷之中，正是这样的特定环境，才养成了她纯真、痴憨而又略带狡黠的天性。尤其是让争奇斗妍的百花始终陪衬在她的周围，极尽类比、象征之能事，更是对她音容笑貌、独特个性的有力烘托。花与笑的交相辉映，是这篇小说中一道最亮丽的风景线。

　47、《宝黛吵架》

　□ 本文应重点掌握

　古典名著《红楼梦》通常是以行为和对话来刻画人物性格和推动情节发展，极少运用展示人物内心活动的心理描写手法写人。本文是一处例外。作者描述了恋爱中男女主人公吵架的起因和愈演愈烈并最终后悔的过程，主要采用直接心理描写方法，深入展现了人物内心世界细腻而微妙的心理变化。

　本文的精到，在于揭示了恋爱中少男少女内心与言行不符乃至悖反的普遍现象。爱到极处，反生争吵；爱之愈深，争吵愈多愈烈。这反映了人性的复杂和内心的奥秘。从这个意义上说，有情人弄假成真、弄巧成拙是超越时代和国界的。今天在我们周围还时时发生。

　作者总括得好：“因你也将真心真意瞒起来，我也将真心真意瞒起来，都只用假意试探，如此'两假相逢，终有一真'，其间琐琐碎碎，难保不有口角之事。”所谓“不是冤家不聚头”、“人居两地，情发一心”，点拨的正是这个道理。这种热恋中少男少女普遍而微妙的心理情态，如果作者不直接把它揭示出来，读者就很可能于无意中将它忽略了，而这或许正是曹雪芹一反常态，在这里采取直接心理描写方法的用心所在。

　48、《断魂枪》

　□ 本文应重点掌握

　进入半封建半殖民地社会的近代中国，古老的传统文明遭遇到西方现代文明的严峻挑战，以刀枪棍棒为代表的国术，面对强大凶残的坚船利炮，不得不谋求改变。身怀“五虎断魂枪”绝技的镖师沙子龙，一方面对往昔神枪的威风八面满怀留恋，一方面又在痛苦与无奈中将镖局改成客栈，并执意“不传”断魂枪。通过沙子龙的复杂心态，小说展现了传统文化在社会大变革时代一时找不到现实延续点和连接线的焦灼困境，揭示出当时国人在时代变迁中一时找不到自己生存位置的孤寂与悲凉。这一丰厚而沉重的思想内涵，在今天依然有很大的现实意义。

　小说的人物性格特征十分鲜明。沙子龙武艺高强，个性孤傲内向；孙老者嗜艺如命，个性豪爽固执；王三胜庸俗自私，个性争强好胜。但面对时代变革大潮，沙子龙虽无奈却成为“东方的大梦不得不醒”的醒者，而孙老者和王三胜则仍然沉潜在“东方的大梦”之中。三个人物形象构成了意味深长的对照。尽管作者对主要人物沙子龙着墨不多，但由于有孙老者和王三胜的多侧面对比烘衬，他的性格内涵和心态容量，却显得更为深沉、丰满。

　作者善于通过白描手法来刻画人物形象。其中，对孙老者穿戴、辫子、眼神的肖像描写，对王三胜练武比武过程的动作描写，对沙子龙内在复杂心态的外在行为显现，尤为精彩。小说语言简洁生动，对话声口毕肖，比喻新奇贴切，极富表现力。

　49、《哦，香雪》

　□ 本文应重点掌握

　如果把火车看作现代文明的象征，那么，台儿沟就是古老中国大地的缩影。火车终于开进了贫穷、落后、封闭、沉寂的深山，虽然只在台儿沟停站一分钟，但却具有整个中国正在发生现代化转折和它尚处于初始阶段的隐喻意义。人们惊奇、向往、激动、流泪，情不自禁地追逐着火车跑；穿戴、谈吐、行为、心理，一切都开始发生前所未有的变化。这无疑是沉睡大地的觉醒，预示着一个五彩缤纷的新世界正在展开。

　作者以动人的抒情笔调，歌唱了在这文明与原始的交汇中，后者所折射出来的质朴美。香雪就是这质朴美的化身。她心地纯真，“洁净如水晶的眼睛”，能使“爱计较的人也变得慷慨大方”；她性格执著，为了一个小小的“铅笔盒”心愿，竟能不顾后果地冲上火车；她生性胆怯，但趁着心愿满足的激情，也能勇敢地在暗夜荒山中独自穿行。小说以“哦，香雪！香雪！”的反复呼告收结，情感是复杂的：有对贫穷落后的怜悯，有对现代文明的召唤，有对质朴心灵的赞叹，也有对这质朴美可能被现代文明吞没的担忧。主题思想的多重性，更能够引发读者的深思。

　在火车进站的全景素描中，重彩濡染香雪爬上火车换取铅笔盒的新奇情节，中心画面鲜明突出，整体构思颇具匠心。而在这中心画面中，对香雪暗夜独行的心理刻画尤为精彩：有兴奋，也有恐惧，两者交替演进，切合人物的处境和心性，合情合理；围绕着铅笔盒勾勒行为举止，展现心理活动，彰显出人物战胜黑暗和恐惧的内在精神动力，令人信服；让周围环境随着香雪的情绪变化而转换色调，情景交融互动，呈现出一派诗化的意境美，真切感人。调动一切艺术手段，深入揭示人物心灵，是这篇小说动人心弦的关键。

　50、《金鲤鱼的百裥裙》

　□ 本文应重点掌握

　这是一篇真切动人、寓意丰富、讲究技法的小说。

　通过金鲤鱼穿一次百裥裙梦想的破灭，小说表现了身为小妾的小人物令人心碎的遭遇及其凄惨的一生。封建等级制度无孔不入地渗透到日常生活领域，使得穿什么衣服也成了一种社会身份的标志，一种政治化的权力问题，由此揭示了旧中国妇女沉痛的心灵创伤。

　问题不仅在于反对、阻止或质疑金鲤鱼穿百裥裙的许大太太、龚嫂子及周围的许多人，他们坚守穿衣的名分与权力；问题同样还在于金鲤鱼本人，她的梦想与反抗的深层动机，也还是出于与反对她的人一样的身份意识和等级意识。事实上双方都被当时的传统意识形态控制住了。金鲤鱼的不幸命运，是与她传统思想的局限缠绕在一起的。她生下儿子，却对许大太太夺去儿子抚养毫无反抗，内心痛苦而隐忍为安。儿子成婚，她下定决心要穿百裥裙以争名分，但又唯恐结果难卜而未敢缝好衣裙。她儿子出国留学，以及后来在丧礼上的举动，都是悲愤心情下间接或直接的反抗行为，是对生母的真实情感忍无可忍的喷发，这对金鲤鱼的悲惨命运起到了很大的侧面烘托作用。

　小说在叙事结构上颇具匠心。其一是首尾呼应，突出现代背景，而中间则倒叙金鲤鱼过去的故事，并通过金鲤鱼与珊珊祖孙两代人的命运对比，突出时代变化的深刻内涵，同时也强化了金鲤鱼的悲剧意味。其二是以百裥裙为叙述的中心线索：一开头就是特写式的详尽描写，继而以“谜语”增加悬念，再次突出百裥裙如何成为金鲤鱼的“笑话”，最后写出百裥裙令人意外的“真相”——一件未完工、未穿过的衣裙。这样的叙述方式，单一集中而起伏跌宕，收到了扣人心弦的效果。

　小说的语言平实流畅，在不动声色中见出深味。

　51、《苦恼》

　这篇小说描述老马车夫姚纳内心的辛酸与苦恼。他刚死了儿子，想向别人倾诉心中的痛苦，然而偌大一个彼得堡竟找不到一个能听他说话的人，最后他只好对着自己的小母马诉说。这是一件发生在社会底层的微不足道的小事，但作者却能借此揭示出19世纪沙皇统治下的俄国社会下层小人物悲惨无援的处境和苦恼孤寂的心态，反映出当时社会的黑暗和人与人关系的自私、冷漠。整体构思具有以小见大的匠心。

　小说围绕姚纳想向人诉说苦恼的可怜心愿展开情节，写他先后四次想向军人、青年、看门人、年轻马车夫诉说苦恼，但这些人都漠不关心。最后他无奈地只能向小母马倾诉，小母马不仅听他倾诉，还“闻闻主人的手”。人无情而马有情的强烈对比，冷峻地揭示了当时的世态炎凉和小人物命运的悲惨，笔墨平淡而爱憎浓烈，发人深思。同时，作者又运用了将人与马相对应、相类比的暗示手法，马的处境、神态和遭遇，使人联想到车夫姚纳的处境、神态和遭遇，暗示出社会下层人民如牛马一般的生活境况，充分暴露了当时社会的黑暗。

　作品善于通过对话表现人物性格和心态。姚纳与军人及三个青年的对话，不仅简洁生动，而且符合特定环境和场合下人物的身份、地位和性格特征，能恰当地映射出人物此时此地的内在心理活动，具有鲜明的个性特点和很强的表现力。

　小说的人物静态肖像描写和细节描写也相当出色。

　52、《麦琪的礼物》

　小说通过一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事，反映了美国下层人民生活的艰难，赞美了主人公的善良心地和纯真爱情。

　作品构思精巧。这主要表现在材料的剪裁和故事结局的处理上。主人公德拉和杰姆各自牺牲自己的爱物以换钱购置对方的意中物，夫妻俩同样痴情，同样善良。但作者只详写了德拉卖发买表链的行为和心理过程，而对杰姆卖表买发梳一事则直到末尾方一笔点出。实际上是两条线索，一明写，一暗示，“一虚一实、双线并行”。采用这种构思方式，固然是为了避免重复，但更重要的，是造成了强烈的悬念，在作品末尾形成一个令人惊愕、出人意料而又不违背情理的精彩结局。

　作者善于通过外部行动和表情描写来刻画人物的心理活动。小说描述德拉站在壁镜前决心卖掉秀发时的由兴奋、到惊骇、到留恋、到痛苦、再到坚定的心理过程，都是通过外在动作和表情描写来显现的，十分真切、细腻而生动传神。

　小说写了一个喜剧故事，可其中又浸染着悲剧色彩，体现了欧。亨利小说“含泪的微笑”的独特风格。与此相应的是语言的幽默诙谐。文中关于“一块八角七分钱”的交代，关于“信箱”、“门铃”、“名号”以及壁镜、秀发的描述，都是妙语连珠，意趣横生

“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。但这种理想即如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。“姑娘”当然是有象征意义的。那么“姑娘”象征什么呢？诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。他的彷徨求索，就是为了寻找“姑娘”——理想。

“姑娘”可望而不可即，追求虽执著但“道阻且长”，“姑娘”永远“宛在水中央”。这就给抒情主人公的追求涂上了一层悲剧色彩。如果诗中的“我”是一位沉醉于爱情中的青年，这位“姑娘”正是他要追求的“寤寐思服”的佳人,抒情诗中的主人公往往就是诗人自己，诗中的形象往往就是抒情主人公的形象或形象的补充。从这一角度说，诗人和“姑娘”是二位一体的也不是没有道理。即“我”是实实在在的我，而“姑娘”是理想的“我”，未来的“我”，或另一层面的“我”。

戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。

诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的

姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么？希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁？诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨？这是写诗人对人生理想的追求吗？这是写诗人对爱情的渴盼吗？也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。

第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。

第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”

第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她静默

地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，还是这简直就是写的一场梦？

第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去,她走到了雨巷的尽头,“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想！那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿？莫非丁香姑娘处境艰险？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击？这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时？

第六节 “在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了！这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想？

第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。

扩展资料：

《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。

这首诗中的“我”,是一位沉醉于感情追求的青年,他常常孤身一人,彷徨在江南悠长的雨巷,等待着一位姣好的姑娘,“她是有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁”这是一个美丽的形象,但同时又被诗人赋予愁苦的色彩她的内心充满“冷漠、凄清又惆怅”,“她默默地走近”,然而又终于从身边飘然而过,令我失望,投出太息一般的眼光,“她”是个梦,难以觉察,不可捉摸,“他”就是这样既彷徨,又在彷徨中追求着、追求着……但“我”无能为力,只有无限的惋惜,只能远远地目送“她”“到了颓圮的篱墙,走尽这雨巷”

最后,在“雨的哀曲里”,“她”的一切,统统像轻烟薄雾似的消失在朦胧之中,一去不返只留下“我”的追求无着的惆怅,“我”的绝望地叹息,从而使本已低沉的诗的基调进一步蒙上一层感伤的情绪,更加凄清和愁怨

诗中的抒情主人公具有悲剧感和孤独感,因为他所期待的象征着理想的美丽姑娘只是一个像梦一样的朦胧的形象由于抒情主人公的吟唱和含有象征意义的姑娘的形象,都与一个内涵丰富意境深远的诗歌意象（悠长而寂寞的雨巷）紧紧相扣,这就使得全诗从内容到形式都染上了象征派诗歌的风格特点

然而,由于诗中传达出来的那些感情体验是以真实的日常生活的细节做底子的,因而该诗又摆脱了象征派诗歌（如为戴望舒所崇敬的法国诗人威尔伦的作品）常有的不可捉摸的神秘意味

扩展资料：

《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。

《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的希望。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

丁香姑娘是诗人理想的化身，她美丽高洁，如西子般美貌，如黛玉般婀娜，更如苏小妹般才学过人。另人魂牵梦萦，正所谓“所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。 溯游从之，宛在水中央。”可望而不可即，幽幽情思从身旁划过。出现了也就等于要消失了，仅仅是身旁的过客，仅仅是梦中的幻影，是诗人苦苦追寻的向往的完美的化身。

戴望舒的《雨巷》为我们精心描绘了一个富于浓重象征色彩的抒情意境，他把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。

这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是在这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中满怀美好的希望。

希望有一种美好的理想出现在自己面前。于是诗人笔下的“丁香一样的”姑娘就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想在现实中是很难实现的。

她和自己一样充满了愁苦和怅惘，而美好的感觉倏忽即逝，如梦一样从身边飘过去了。留下来的只有诗人自己在黑暗的现实中彷徨，那些无法实现的希望如梦一般飘然而逝。

《雨巷》从表面上看是写抒情主人公对在雨巷中邂逅的“丁香姑娘”充满甜蜜又忧伤的情怀，希望能与这个“丁香姑娘”再次相逢。但实际上“雨巷”中的“丁香姑娘”只是诗人所创造的一个象征形象。

这个像梦一般飘过的，像丁香般结着愁怨的姑娘，只是诗中抒情主人公的内心幻觉，“丁香”姑娘由景而生，又与景相互相生，这才构成了这首诗朦胧神秘的气氛。