读张爱玲作品有感

   读张爱玲作品有感

  读这篇中篇小说之前，看人评价《第一炉香》诉说了张爱玲的爱情观。倘若真是这样，作为读者，作为张爱玲才华的粉丝，先是要骂胡兰成几句的。之前也浏览过胡兰成的《今生今世》，他的薄情给我留下较深的映像。如今，把胡兰成带入到《第一炉香》男主人公乔琪上，倒有几分相似，感慨张爱玲爱情不顺的同时，也对女主人公葛薇龙多了几分怜惜，更厌恶乔琪了。书评最好不要加入个人情感色彩，读书笔记则不然，我也开始信口开河了。

  读《第一炉香》，首先是叹服张爱玲的文笔，她汲取了女性作家善于描写感情、善于描述细节的长处，又毫无女性作家叙事过于繁琐的习惯。小说里处处是看似不经意的神来之笔，其实大多出于张爱玲用心的构造。例如她写梁太太勾搭卢兆麟这儿，“梁太太双肘支在藤桌子上，嘴里衔着杯中的麦管子，眼睛衔着对面的卢兆麟”；又比如“薇龙向东走，越走，那月亮越白，越晶亮，仿佛是一头肥胸脯的白凤凰，栖在路的转弯处，在树桠叉里做了巢”等。小说细节越是有趣生动，越体现张爱玲对文字的驾驭炉火纯青。

  其次是小说篇幅虽然小，但构造严密，情节相互呼应，读者在行云流水的阅读中，能停下来深思。同时小说既写出战前香港大的社会环境，又对人物心理描绘细致入微，让我想起气势恢宏的《清明上河图》中，也有栩栩如生的人物眼神刻画。杰作必精于细节，推敲细节也常有物外之趣。

  故事写的是一位名叫葛薇龙的“极普通的上海女孩子”，一步步走向物欲洪流的过程。看完小说，回想起第一次看到满橱柜的衣服、会想“一个女学生哪里用得了这么多？”、“连忙把身上的一件晚餐服剥了下来，向床上一抛，人也就膝盖一软，在床上坐下了，脸上一阵一阵的发热”纯真的薇龙，唏嘘不已。彼时的她，先是替姑妈招待她的情人们，后来爱上了浪子乔琪，最终成了一名为了金钱自愿出卖自己的女人，再也不是那个心里呐呐“试试就好”的薇龙了。

  如果张爱玲把薇龙的堕落原因写成环境所逼，那么这篇小说便会落入俗套。张爱玲的高明在于，她塑造了一个复杂的薇龙，一方面是她赚钱养家的不得已原因，另一方面则是她心甘情愿进入了姑妈的花花世界，并心安理得嫁给浪子乔琪，最终成为姑妈、乔琪的敛财方式。正如薇龙说：“我爱你，关你什么事，千怪万怪，也怪不到你身上去”。薇龙自始至终都是独立的，读者看到了她的思想从面对华服“看看就好”的纯洁到“自愿赚钱”的无下限，如同看到一朵白莲凋零，是展现给读者的悲剧，让读者生出“哀其不幸，怒其不争”的绝望感。

  同时，张爱玲在小说中体现了对爱情的讽刺。心软的薇龙飞蛾扑火般爱上浪子乔琪，反观乔琪，在“几分犹豫”和薇龙结婚后，还与姑母谋划，过了七八年等薇龙收入减少，便离婚。薇龙的情真意切在乔琪的薄情面前化为乌有，也包含了作者对爱情巨大的讽刺。

  读这本小说，不免想起张爱玲那张孤傲的侧脸，弥漫在小说中的，是对时代的拷问、对爱情的深思、对世俗的不屑。作为男性读者，我自然不能体会薇龙在面临满橱柜华丽衣裳的欣喜，不能带入感情中女性的视角，写下的读后感也欠深刻。只是在葛薇龙身上，仿佛看到风华绝代的张爱玲，那个能写出“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来”的女子。

   读张爱玲作品有感

  张爱玲是我国上海孤岛时期的著名作家，晚年从事《红楼梦》研究，写出了《张看》、《流言》等作品。张爱玲的散文内容比较博杂，情感流露自然，给读者以酣畅淋漓、汪洋姿肆的感觉。因为张爱玲笔法细腻，内容琐碎，读她的文章得需要心情，需要耐心，特别是要心平气和，不求快，求情调和意韵，不这么做，怕是参不透她的散文的深意的。

  散文《谈跳舞》便是一个极好的范例。我阅读《谈跳舞》时，起初总想看到张爱玲对跳舞的观点，结果文章读完，也没有找到什么具体明确的观点和看法。回过头来想，张爱玲的观点显然就在文字里面，那些优美细腻的描述，已经明显地说出了她对跳舞的看法和认识。其实阅读这篇散文，我感觉张爱玲的散文写的很随意，也很从容，洋洋洒洒，枝枝蔓蔓，文章内容很丰富厚重。《谈跳舞》中，张爱玲开篇从中国是没有跳舞的国家谈起，先说了唐诗里“舞低杨柳楼心月”的泼辣姿态，接着又叙述了明清歌舞形态，感叹浩浩荡荡的国土，没有山水欢呼拍手的气象，千年万代的静止，想起来是可怕的。并且张爱玲进一步戏言：中国女人的腰与屁股所以生得特别低，背影望过去，站着也像坐着，这恐怕也与不善跳舞不无关系。

  正当读者的思绪随着张爱玲的描绘走到宋朝林升的《题临安邸》，苦吟“山外青山楼外楼， 西湖歌舞几时休。 暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州”的时候，张爱玲笔锋一转，又写起了当下中国人很普遍跳着的社交舞，她形象地说，社交中除了麻将、扑克式的“手谈”而外，就是唱歌跳舞式的“脚谈”，这虽然比麻将、扑克好优雅些，高贵些，但是这“脚谈”毕竟还是出于社交的目的，就跳舞而言，还是缺乏“写意相”，缺乏情调，缺乏跳舞的真味道。所以，张爱玲感叹中华的文明很淡薄。

  感叹之余，张爱玲又把跳舞的美好回忆引到了国外。在她看来，跳舞的真正情调是浪漫。在张爱玲的心里，写跳舞最好的文章是在契诃夫那里，她不惜笔墨地引入了二百多字的关于跳舞的描写文字，读后确实让我们心动和佩服。因为在契诃夫的笔下，跳舞是深艳的情感的交融，是舞者在双方心目中国王和王后角色的转换，是心情与性情的和谐乐意。走出契诃夫深艳的舞美，张爱玲又谈起了来源于西班牙的探戈舞、美国的吉特巴舞、印度的狂舞，在这三种舞的介绍中，张爱玲不惜笔墨，洋洋洒洒，用细腻的笔法，在描写中分析，在分析中点评，非看文字才理解体会到三种舞的特点。

  说完了国外舞，张爱玲的目光又回到了她熟悉的香港和上海。在香港，张爱玲先写了一群修道院附属小学上学的女孩子在他们宿舍里歇夏的生活故事，那些女孩子天真活泼、无理散漫，使他们的生活里充满了喜怒哀乐。加上来自马来西亚的女同学金桃、月女的曲折故事叙述，使文章看点增多，内容更加饱满而丰富。而在上海的回忆里，张爱玲谈起了上海跳足尖舞的情景和感受。既而又谈到了根据拜论长诗编排的舞剧《科赛亚》和话剧《海葬》。随后张爱玲又漫不经心地谈起了她看中欧女孩阴蒂拉•黛薇表演的两支印度舞的详细经过和感受，回忆中穿插着议论。特别是关于“母爱”的议论，借题发挥，点到为止。从从容容的六千多字，使我们的视线从国内跳到了国外，从跳舞说到了跳舞人背后的故事。

  本来散文大多是以精短为佳的，可是张爱玲的许多散文却是非万余字不尽兴的，不过这倒没有影响她的散文质量，许多的读者阅读她的散文是想离开又想听的感觉。在《谈跳舞》末尾，张爱玲还是用了1600多字的笔墨，把读者的视线又引到了与跳舞唱歌相关的剧团及舞剧表演上，她轻松自如地介绍了她熟悉的日本东宝歌舞团的跳舞表演，品味了日本**《狸宫歌声》和《舞城秘史》，使我们对跳舞的感知和情绪达到了高潮，推向了极致。

  通过梳理《谈跳舞》一文，使我们不难看到，张爱玲是一个热爱生活的人，或者说是一个生活的有心人。她的散文最大的特点就是内容多以日常生活为主，行文就像平时人们逛公园一样，走到那里算那。她的语言文字是酣畅淋漓，从头至尾都是嘟嘟嘟地唠叨不已，又风趣，又刻薄，说到尽兴处为至，使人要离开又想听(贾平凹语)。她的散文风格是平俗，俗得好看，俗中见雅，俗得耐人寻味。特别是在散文构架，总体上是一根线，但这根线从来都是波浪起伏的，而每个波浪则采用的是移步换形的手法，时空交错，古今结合，中外穿插，人事交融，叙议推进，旁征博引，如唠家常，令人不能不为她的博闻强记和津津乐道所折服。

  古今中外，文艺不分家，在张爱玲身上尤其突出。从《谈跳舞》中不难看到，只要是与跳舞有关的，不管是古代还是现代，不管是中国还是外国，不管是生活中的，还是艺术作品中的，不管是普通百姓还是著名大家，张爱玲都记忆犹新，如数家珍，方方面面体现着张爱玲深厚的艺术素养。如果没有良好的艺术素养，张爱玲谈穿衣，谈美术，谈音乐，谈唱歌等等，将是无从谈起的事情。所以，想写出有深度厚度的文字，非热爱生活不可，非艺术的修养不可。

   读张爱玲作品有感

  那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。这种寓平静中的“轰轰烈烈”，也许，这就是张爱玲散文《爱》的魔力。

  “这是真的”，我的情感随作者的坦言而触动。她该是一个爱做梦的女孩吧!我喜欢有月的夜，月光可以柔柔地泻在月白的衫子，她爱在春天的晚上，轻轻地靠在桃树下，攀着发青的嫩枝，让情感从这里延伸，初春是美的，无奈冬意还未褪尽，她的目光一直停伫在桃树对面的那扇门，仿佛门的开启与闭合紧紧联系着所有的惊喜与感动，今夜无月，黑夜中，她已忘记了自己的美，她的执着已忘记了自己是位小康之家的女儿，她忘记这是一种叛逆，她在乎的是那份感动。

  “噢，你也在这里吗”轻轻的，话语简洁得连一个字也容不下去。是男性特有的女性羞涩是惊奇发生的激动彼此的无言，生怕更多的言语，都会惊动周围的小生命，破坏了无声的美。彼此固守着那一段距离，那一份清泉般的美丽。他会发现她今夜的美吗他为何要保持着那段短短的距离，相识而无语，那份最真挚的情感、最纯真的爱恋为何深藏心底不敢轻易地表露!也许是家庭的缘由，也许是无形的网，也许这是对传统无声的背离。春天的晚上，桃树之下的邂逅，无言的默契，那一份寂静的黑色掩饰不了内心的狂热，静与动的比照，恰恰给我们留下如诗的空白。想象也因此而美丽，张爱玲正是用真实的粗线条描绘出

  她的理想主义。

  “就这样就完了”无声的美让人感到缺憾，以至于历尽种种苦难之后，这种美变成生命唯以回味的爱恋，现实的无奈同时让这份爱恋倍受时间无情的煎熬。

  “没有早一步，也没晚一步，正好赶上了。”就是那句话构成一段美丽而没有结果的缘，张爱玲跳跃的笔触时刻捕捉着情感的触动与两极感受的隐性描写，蒙太奇的画面、理想与现实中的碰撞，让我们强烈地感受到美的无奈、美的缺憾，也许山盟海誓能代表轰轰烈烈的爱，但这比不上为爱无声守候的美。

  我要一片蓝天，自由地飞;我要像一阵云烟，无声无息的美。也许精神之恋是不完美的，那个年代，爱无须表白，无声的缺憾也是一种美的演绎。

上传河北青青广场舞《你牛什么牛》单人水兵舞舞曲与大家分享。

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歌曲：《你牛什么牛》

微**《我们都是女汉子》主题曲

作词：师立宅 

说唱词：周兵

作曲：李风持  

演唱：唐古

歌词：

走出小资的困惑

不做燃烧的爱火

你用高度想把我诱惑

姐的青春怎能让你折磨

等待邂逅的结果

最怕寂寞的承诺

你用帅气想把我迷惑

姐的真心怎能随便拍拖

你牛什么牛 你牛什么牛

你的金钱买不到姐的自由

你牛什么牛哇 你牛什么牛

姐的幸福只是等真心拥有

你牛什么牛 你牛什么牛

你的虚伪从开始都被看透

你牛什么牛哇 你牛什么牛

你从来都没想过姐的感受

……

姐的追求就是要 天长地久

伦巴源自古巴，所表现的是男女之间的一种爱恋，十分缠绵

恰恰源自墨西哥，模仿的是企鹅，所以舞姿在潇洒之间，要有一些轻快，现在又多突出一种犹如邂逅的美妙

牛仔源自美国西部，最早是模仿小牛们嬉戏时的情景，所以突出的是欢快

　认真读完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，需要写一篇读后感好好地作记录了。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，以下是我帮大家整理的《黄雀记》读后感（通用9篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《黄雀记》读后感 篇1

　结局让人回味无穷。三个人的纠葛以一个死一个犯法一个远走而告终，他们都是受伤的孩子。

　在我看来，仙女的错误是太过嚣张，对谁也不客气，不懂感谢，也太虚荣，是因为自恃美貌吗？果然是红颜祸水吗！

　柳生骨子里并不坏，只是青春期的荷尔蒙喷薄而出让他犯了一个必须用一生弥补的错，他还是有很多优点的，我对他的结局感到难过。

　保润是个彻头彻尾的可怜人，他有什么错呢。不过是太过于呆板，拘谨。本不该有的牢狱之灾，夺去了他最美好的年华，他难道不是最大的受害者吗。他的深情，我很叹服。

　只有保润的爷爷，丢了魂的爷爷还健康地活着，仿佛在告诉别人，你们都将逝去，而我万寿无疆。

　故事在冥冥之中渐渐展开，一切似乎无意，却仿佛都有安排。我的心里五味杂陈，是对书中人物的惋惜吧，三个本该有美好年华的人，在人生路上彼此纠缠，最终都受伤，这也许是命吧？

　我也明白了，凡事都要留有余地，做人要有分寸不能冲动，否则容易酿成大祸啊！

　总体来说，这部小说还是值得一读的，推荐！

《黄雀记》读后感 篇2

　《黄雀记》是我偶然得到的一本书。上班的碎片时间来读比较合适，就在去开会时带着，前面等待开始时看；课间休息时看；偶尔手头工作不忙时看。没想到，就这样的时间看完了这本书。

　作者苏童是六零后作家，毕业于北京师范大学中文系，如果正常工作的话，现在还应该是老师。看简介的确当过老师、编辑，但现在是专业作家。看来，师范大学毕业不仅仅可以当老师，还可以当作家。像我们这儿，那时候的小师范毕业生都是非常优秀的，更何况是北京师范大学中文系的毕业生了。

　这篇小说写了保润、柳生、小仙女之间的爱恨情仇，从本然之爱开始，以悲剧贯穿终了的故事主线。以无常的青春写出了这三人之间的迷幻关系。一宗青春案，写出了那个时代的历史，演绎出无尽的罪恶深渊。

　读完后同情保润的遭遇，被命运所捉弄，被冤枉了十年的最美青春时光，重获自由后的错误决定直接毁了自己的一生。小仙女也是被害者，还未体验青春的美好就被打入了深渊、跌到了人生的谷底，自己便由此颓废、消沉、挥霍着，最终消失在世俗的眼光里。柳生误打误撞，导致自己虽有自由，但生活得战战兢兢，心灵始终紧绷，最终也以悲剧告终。还有香椿树街上人们的迷信、嚼舌，让我想起儿时生活在农村，他们本都善良，但也是那种状况：见不得邻居好，爱占小便宜，没有同情心，猜忌等等。这是整个时代的特征，是人们经历了物质极端匮乏后，希望能得到解救、解决，自己又没有办法，更无捷径，就寄希望于迷信、天上掉馅饼等心理。

　作者在这部小说中，以温婉、沉实、内敛的耐心，从容叙述了一个时代生活的惶恐、脆弱。对转型时期的社会乱象、个体窘境以及大众精神紊乱的特征及荒诞，进行了精准的解析和流畅的描摹。他以独有的少年笔意植入不同人物的心理视角，也完成了保润这个十足倒霉蛋的典型形象。

　这本小说书名的隐喻与文本中诸多的隐喻、象征相呼应，全书训诫训诫隐忍，缕罗细节别致，无论是家族生命的倔强和衰颓，懵懂青春形态和变态，局促的现实尴尬和纠结，都被作者诗性起兴，把一个喧嚣时代的芸芸众生还原得鲜活饱满，均衡严谨。

《黄雀记》读后感 篇3

　终于买到苏童的“黄雀记”了，在珠江路书报亭，15元，“收获”这样一个大型的纯文学杂志，居然跑遍南京都无法买到，只能靠邮购了，一口气读完，停了一两天，来回味苏童所想表达的信息，苏童写三角恋爱，结局又是悲剧性的残杀，让人接受不了。

　我是苏童的铜丝，收集了他好几本书籍，一直关注着他，本来我找苏童的书看，是为了给我小说起个头，定一种格调，只要开好头，就能顺利的走到底，苏童一直说要和现实拉开一段距离，虽然这样保险，可看看泰囧的轰动，我又要说苏童是中年的危机了。

　“黄雀记”是苏童的一个新阶段，意思是螳螂扑蝉黄雀在后，本来他准备给书起名为“小拉”他企图把香椿树街搬到南京来，想融入南京的大环境，甚至想让他的人物跳小拉舞，殊不知南京的小拉是从吉特巴演变过来的，面对面的走不如手拉手的跳，跳的是那么的充满了激情，一拉一松，最适合表达男女之间的协调和愉悦，一转一跳，都是那么充满了节奏感，比三步华尔兹激烈，比四步有活力，而且能不停的换舞伴，不必死去活来的相爱，就是出一身汗而已。

　所以外地人很难理解南京人的性格特征，也很难理解小拉为什么流行，用小拉来形容书中人物的关系也是不确切的，就是他引用了几个南京的地名，扫帚巷，（东）井亭医院，箍桶巷，这些都是南京有历史渊源的地名，就是这样，也无法描述南京的地域文化，看来从苏州运河走到南京，还需要一段距离。

　其实我看苏童的小说，一般是不仔细看其中的内容的，苏童不是个善于讲故事的人，我在欣赏他优美的文笔，每一篇都可以当做散文读，他对于人物心理的把握是很深刻的，我没有用到位这个词，是因为苏童已经超过了这个底线，他能超越时空的了解人的本性，不管是善，是恶，都用文字描述的很贴切，这是不容易的，需要下很多年的功夫，不断的在人的内心中探索，如果说苏童是个心理学家，也是能说的通的，就是不用巩俐，何赛飞这样的一流演员，普通的演员也能通过对白，剧情上演妻妾成群。

　所以我一直坚持认为，莫言捧红了张艺谋，苏童成就了张艺谋，他们三人都是中国文化界大师级的人物，其他两人已经到了他们艺术的最高峰，而苏童还有潜力，仍然有粉丝，他的作品仍然有生命力，没有必要说他是南京作家，他就是苏州人，用吴侬细语弹唱着新的开篇，描述他心底深爱的慧仙，只有女人的滋润才让他成长，苏童是属于我们江苏的童男子，魅力无限。

《黄雀记》读后感 篇4

　在余华的《第七天》以后，苏童的这部新作真算得上是一只黄雀。

　至少在《黄雀记》里，苏童还在。沿河的香椿树街，街上躁动着的青春。苏童文字里的青春，燥热、残酷有一股浓重的血腥气，就像是那条潮湿阴暗的街巷，街上光着脚的枯瘦的孩子，孩子脚上的一个伤口，脓肿甚至都已经溃烂。

　题目中黄雀的意象并没有真正出现在小说的故事里，但是整个情节设置体现了一种黄雀在后式的连锁关系：仙女被保润捆了，而最后是柳生了仙女；保润向仙女讨债，而仙女又向柳生讨债。整部小说分成了三个章节，三个视角三个相互咬合的人物。从一张照片开始到最后的红脸婴儿，形式上的魔幻与内容上的荒诞，苏童有意无意地又呈现了一出百年孤独。

　其实作为一部长篇，小说里的三个人物都显得十分单薄。保润、柳生、仙女，三个视角甚至都可以互相调换，然而跟余华的《第七天》相比，《黄雀记》在叙事方面就显得成功许多。

　虽然跟**《两杆枪》相比，《黄雀记》里螳螂捕蝉的故事要简单得多，但是小说文本中大量的隐喻和象征，给了整个故事尽可能大的解读可能。

　首先是关于魂魄。小说中反复提及丢魂的事情，保润爷爷的魂丢在了手电筒中的尸骨里，除此之外，小说中的人物也不断被别人提醒自己已经丢了魂儿。这暗示了当代人一种灵魂缺失的状态，一种无以凭附的空虚与焦灼。小说第三章里仙女（也就是）去找庞太太时，提及了这样一句话，“如何向上帝赎回丢失的灵魂”，原话的字体特意进行了加粗，然而作者没有回答，也许这个问题太难解释。

　然后就是关于祖父——保润的爷爷。祖父一直贯穿小说的始终，从家里到精神病院，爷爷一点点衰老，但是始终见证着发生的一切。小说中拆床的情节曾出现过两次，一次是保润父母拆掉祖父的木质大床，一次是保润卖掉了父母的床铺。这暗示的是一种破坏与舍弃。而保润在捆绑爷爷时问他要民主结还是法制结，爷爷说法制结像是要枪毙，所以要求民主结。但是民主结也把爷爷捆了起来。其中的黑色幽默充满讽刺。因此，爷爷可以象征着某个年代、某种传统甚至是某种力量，然而它已经失去了魂魄，变成了干瘪的躯壳，慢慢被世人忘记。小说第一章最后写到：“后来黄鱼车经过护城河上的立体交叉工地，四周人山人海，一片繁忙的建设景象……祖父说，祖国的面貌日新月异啊”。而此时祖父正被民主捆得结结实实。

　仙女第二次出现时，已经改称了。对于保润、柳生甚至是自己来说，仙女都是遥不可及的，她美好得就像那对安静的兔子，然而又会突然变成一只浑身是刺儿的刺猬。仙女是他们所有人的理想，在理想之下，是保润的倒霉与孤独，是柳生所承受的生活之重，是作为女性的愤怒与无奈。也许这就是宋胖子所说的，“爱上一匹野马，而我的家里没有草原，这让我感到绝望，董**”。

　在这个简单的故事里，苏童放置了尽可能多的内容。依旧很难找到引号的行文，依旧诗意阴柔的气质。然而太多的依旧把这个故事丢在了苏童最熟悉的那个年代。可是那个年代已经慢慢模糊，而我们的年代却没有清晰起来。也许，该有个人站在我们的年代，该有人尝试，写写我们这一代的故事了。

《黄雀记》读后感 篇5

　作为上个世纪八十年代先锋作家的代表人物之一，苏童曾写出《妻妾成群》、《我的帝王生涯》、《河岸》那样惊世骇俗的小说。而在近期出版的《黄雀记》中，苏童通过香椿树街上的一个精神病院，一些小人物，以及一些事件的描述，讲述黄雀在后的残酷青春。

　《黄雀记》延续了苏童惯常的小人物、小地方的叙事风格和节奏。故事并不复杂，就是一桩上世纪80年代发生的青少年强辱案。小说分三章，“保润的春天”、“柳生的秋天”和“白姑娘的夏天”，三章的标题已经暗示了三个不同的叙事视角，每一章内亦分成诸多带标题的小节，如“照片”、“去工人文化宫的路”、“兔笼”、“水塔与小拉”等等。标题的背后是这个时代的变迁，或者说是这三个受侮辱与损害的人的命运，包括他们后来的成长，和不停的碰撞。

　很多人认为苏童不是一个善于讲故事的作家，可《黄雀记》却是一个非常有意思的故事。小说写的是三个人之间的关系，两男一女，他们的成长时期发生的一件错案对三个人人生的影响。少年时期的保润和柳生，因为和仙女的邂逅而改变了自己的人生。最终，保润在监狱里呆了十多年，柳生一直“夹着尾巴做人”，仙女则化身为白姑娘，沦落风尘……小说结尾，丢失了魂灵的保润祖父与仙女，在逃命中生下的孩子最终巧合般地相遇，这是苏童对整个世俗世界的反讽，也反映了他的人文关怀。

　苏童不动声色地描摹了一幅似曾相识、却又宛若梦境的浮世画卷。这里有少年的残酷青春、香椿树街上的众生百态、市井生活，弥漫着南方的湿润、幽暗。保润在十多年后出狱了，苏童一连串的拷问也来了：保润要不要复仇？怎么复仇？原来做了错事没有受到惩罚的人又是怎么忏悔的？苏童把这个过程写得非常细腻。他在小说里把整个时代的变化，和每个人的命运紧密地结合在一块，拷问的是一个非常深刻的问题，对整个民族的心理进行了很细、很深入的发掘。

　苏童笔下的井亭医院，贯穿了整部小说，形成了一个巨大的荒诞符号：疯子与正常人之间没有界限。精神病院里有青春时光里的成长、放浪与残酷，也有成人社会里的欺骗、背叛与贿赂。这是一个展现众生相的舞台，当疯癫的荒诞一旦被常态化之后，这部小说所书写的其他巧合、偶然似乎都够不上荒诞了，苏童恰是力图以这种力透纸背的荒诞，来揭示世俗中不同人性最隐蔽的一面。

　作为最初以先锋小说出名的苏童，如今的《黄雀记》里依旧渗透着一种先锋的精神。一个真正优秀的作家，他永远会在他的作品里透露出一种与众不同的精神，这种精神是在表达生活、人物、人性与现实、与世界、与生活的关系时有一种特殊的方法。在《黄雀记》里有大量隐喻的细节，在精神病院里的爷爷就是一种象征，他未必是真正的疯子，而是与外界的一种远离、疏离。舞蹈“小拉”就是时代的一种隐喻……通过这些隐喻，过去与现实交织在一起，一种特别复杂的、扭曲的人性被展现了出来。

　小说里没有写到黄雀，可为什么起名叫《黄雀记》呢？对此，苏童解释说，黄雀象征着在阴影中潜伏的危机，对人们的命运虎视眈眈。整个故事讲的就是一出“螳螂捕蝉，黄雀在后”的戏：柳生做了保润的黄雀，但最后的黄雀还是保润……似乎有些纠结，但一切却自然而然，小说中的每个人物、每个细节都处理得很细腻，伴随着苏童优美舒缓的叙述语言，读起来没有丝毫不适应。

　苏童曾说：“作为一个写作者，我始终渴望一种会流动会摇曳的小说风格，渴望对每一篇未竟的新作有挑战性的新鲜陌生的心态。”苏童的目光越来越务实，在《黄雀记》里，他考虑人要怎么活下去，每个人物和历史、现实、世界以及自己内心的关系，这来源于一个作家的社会责任感，更来自于对底层人群的悲悯与关怀。《黄雀记》让我看到了当下真实的苏童。

《黄雀记》读后感 篇6

　继先锋文学代表作家余华推出长篇小说新作《第七天》之后不久，另一先锋文学代表作家苏童也推出了长篇力作《黄雀记》。有人曾评论说苏童不是一个善于讲故事的作家，但在这部《黄雀记》里，这个“不善于讲故事”的帽子可能要被摘掉了。通过案子三个不同的当事人的视角，组成三段体的结构，背后是这个时代的变迁，或者说是这三个受侮辱与损害的人的命运，写他们后来的成长，和不停的碰撞。

　在《黄雀记》中，少年时期的保润和柳生因为和仙女的邂逅而改变了自己的人生。最终，真正的罪犯柳生一直“夹着尾巴做人”，仙女则化身为黄**，沦落风尘。小说的结局是保润用刀子捅了柳生，又重新回到监狱，黄**则出走，留下了一个刚刚出生的婴儿……

　这部小说无疑是苏童很重要的一部小说，它做到了历史和当下的紧密结合，引申出最终的拷问，拷问的是关于民族、关于人性内在的一些问题。“一个民族如果没有反省、没有拷问的话，很多问题是不会被发现的，而这样浑浑噩噩混过去是不可以的，我们很多问题需要一个正面的回答。”《收获》杂志副主编程永新这样评价《黄雀记》。小说中的故事是具有象征意义的，将对生活的思考推到了一种极致的地步，可以说《黄雀记》是一部充满灵气的作品，是苏童用他独有的叙事方式对这个世界、对当下社会生活复杂性进行的全面拷问。小说中的每一个人物都面临着一个相似的困境———如何战胜每时每刻从他们身边或是内心丝丝缕缕流逝的时间，而这又是一个谁都无法摆脱的困境。

　小说要塑造典型的人物形象，文学人物也是很难创造的，然而，当代生活所提供的现实，却使原本需要依靠强大想象力才可能催生的人物，可能轻易地降临到文本的深处。保润、柳生、小仙女，就像是一个三脚架，既搭建起一个演绎生活的平台，同时也成为情感和“危险关系”的命运枷锁。一个人被另一个人所绑缚，一个人无法给另一个人以信赖，无所倚傍，无法寄托，最后惨相连连。我们虽然不能够对生活失去信心，但也无法立刻做出判断：我们应如何处理我们灵魂深处的精神病灶。

　一个优秀的作家，不会居高临下地概括、抽象和引导生活，但是，他一定能透过生活的表象和乱象，剥离掉现实和存在的种种假象，在繁华鼎盛时暴露颓势、潜在的苍凉，而在凋敝哀婉时，静静地储备、蕴藉生机。苏童通过文本，延伸了我们所面临的对于当下社会的追问：这个时代的人们究竟崇尚什么，是财富还是真实的情感？人们的灵魂归属到底是物质还是精神？我们的精神自觉如何才能够实现？

《黄雀记》读后感 篇7

　《黄雀记》乍看书名便想到“螳螂捕蝉，黄雀在后”，当然，本书与黄雀一点关系都没有，而是借用黄雀来代表一种“可能是危险”，“可能是罪与罚”，“可能是命运”。

　香椿街上一所精神病院里发生的故事，讲述了那个时代背景下小人物的爱恨情仇，也隐喻了上世纪七八十年代漫长的政治社会。无论是社会底层还是乡村居民，整个民族都是被绳子捆住手脚的。

　丢了魂的爷爷在香椿街到处挖魂，暗示着整个时期人们无处安放的'灵魂。

　保润、小仙女、柳生之间复杂的爱。保润对小仙女的爱是青涩的爱，十八岁少年初尝爱的味道，却不知如何去爱。柳生对小仙女的爱是市侩的爱，是社会化的小市民的形象，是凭借本能的爱。小仙女的爱是社会化的爱，是带有一个个筹码的爱。爱变得飘渺，成为社会化符号，与身体的关系并不确定。这样的女性命运，值得悲悯。

　爷爷的魂丢了，却活的最久。

　保润的魂丢了，大概是十年牢狱后，物是人非。父亲去世，当他面对爷爷不记得他时候他痛苦的要发疯，当他被母亲改嫁抛弃的时候他已经麻木不仁，当他逼迫仙女还债跳小拉的时候他咬牙切齿。

　柳生的魂丢了，他的母亲时刻提醒着他，他的幸福是捡来的，是侥幸获得的，要夹着尾巴做人，他活在保润的影子里，一直帮他照顾着爷爷。最后他用命还了保润的债。

　小仙女的魂丢了，她的魂丢在了繁华虚荣的假象之中，丢在了伤痛的回忆中。

　故事让人忧伤，结局赋予婴儿以希望：他离开了蒙难者的母亲，到了安详的老人怀里。

《黄雀记》读后感 篇8

　十一月读书主题为茅盾文学奖获奖作品，本人看书随兴所至的时候居多，从来不关心哪些是获奖作品。文学一般都有强烈的时代烙印，获奖作品更是如此，没有经过历史的大浪淘沙，因此也就鱼目混珠，也许根本就没有珠。所选读本《黄雀记》纯属是看到封面上茅盾文学奖获奖作品几个熠熠生辉的大字。

　故事分保润的春天、柳生的秋天、黄**的夏天三个片段，时间跨越十余年，讲述的是三个人之间的关系，两男一女，他们的成长时期发生的一件错案对三个人人生的影响。少年时期的保润和柳生，因为和仙女的邂逅而改变了自己的人生。保润恼怒仙女绑人离去，柳生与仙女和解，仙女指证了保润。最终，保润在监狱里呆了十多年，柳生一直“夹着尾巴做人”，仙女则化身为黄**，沦落风尘……小说结尾，丢失了魂灵的保润祖父与仙女在逃命中生下的孩子最终巧合般地相遇。

　最后保润黄雀在后杀死了柳生。整个作品影射的社会变化我没有看出来，故事拼凑的成分较多。全部故事如梦如幻，如我这种理科生的逻辑思维根本无法跟随作者的思路，通篇感觉灰色，如厚厚的阴霾天，云层已经压到了我的胸上，呼吸困难，难觅一丝阳光。

　作品中许多的人都在找寻自己丢失了魂魄，富人、老干部、普通人都在精神病院，大家都缺少了魂魄，部分人如行尸走肉般活着，好像无悲无愁、无怒无喜，部分人如魔鬼般隐藏了善意，偶尔昙花一现的伤人于无形。

　作品的三个部分春、夏、秋单单没有冬天，也许最后只有冬天的酷寒、茫茫的黄雪能掩盖丑恶的一切事物，落了片黄茫茫大地真干净！

《黄雀记》读后感 篇9

　四年，苏童带着《黄雀记》重新回到香椿街，带着偏执和任性。

　小说取名自“螳螂捕蝉，黄雀在后”，象征阴影中潜伏的危机，对人们命运的虎视眈眈。围绕着含冤入狱懵懂少年的春天，畏首畏尾犯罪真凶的秋天和位卑心高市井红颜的夏天所展开，病相丛生，光怪陆离。年届五十的苏童送给自己的这份礼物，依旧逃脱不了其作品既定的主题——逃。

　人性的卑劣，是逃的初衷。从春心萌动到阴差阳错，从失魂落魄到万念俱灰，终究也只是一场无可隐匿的流逝而已。小说从失魂到寻找，从犯罪到救赎，从沉沦到逃遁，从出生到死亡，步步紧逼，最终哀叹遍地。不谈命运，最终却依旧败给了所谓注定，嘲弄之情，讽刺之意，近乎于放肆。字里行间，萧索疯癫，扼人咽喉，不免让人无声叹息。

　少年少女在逃遁，中年男女在逃离，耄耋老人在逃亡。香椿街上的生命，步伐仓促，万般无常。那些曾经逼迫你出逃的事由，在故事一开始便凿下了深渊，兜兜转转，依旧被命运推进了万劫不复的境地，挣扎也好，哭喊也罢，终究苟活于后人餐前饭后的谈资之中。然后你才发现，这一路的忐忑不安和小心翼翼，始终是自己执拗的保护色，于外人而言，不过看的一场笑话罢了，显得分外多余。

　故事结束，始觉真相，一语成谶，万念俱灰。生离死别、世事无常皆为生命本来赋予你的戏码，你在演绎的最初便就没有了换剧本的权利。所以，抽丝剥茧才是真正的痛不欲生，后知后觉又怎会是一败涂地呢？