求《古诗十九首》全文。

古诗十九首》，组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新

《行行重行行》之一

　　行行重行行，与君生别离。　相去万余里，各在天一涯;　道路阻且长，会面安可知　　胡马依北风，越鸟巢南枝。　相去日已远，衣带日已缓;　浮云蔽白日，游子不顾反。　思君令人老，岁月忽已晚。　弃捐勿复道，努力加餐饭!　（也可写作“行行复行行”）

《青青河畔草》之二

　　青青河畔草，郁郁园中柳。　盈盈楼上女，皎皎当窗牖。　娥娥红粉妆，纤纤出素手。　昔为倡家女，今为荡子妇。　荡子行不归，空床难独守。

《青青陵上柏》之三

　　青青陵上柏，磊磊涧中石。　人生天地间，忽如远行客。　斗酒相娱乐，聊厚不为薄。　驱车策驽马，游戏宛与洛。　洛中何郁郁，冠带自相索。　长衢罗夹巷，王侯多第宅。　两宫遥相望，双阙百余尺。　极宴娱心意，戚戚何所迫。

《今日良宴会》之四

　　今日良宴会，欢乐难具陈。　弹筝奋逸响，新声妙入神。　令德唱高言，识曲听其真。　齐心同所愿，含意俱未申。　人生寄一世，奄忽若飙尘。　何不策高足，先据要路津。　无为守穷贱，坎轲长苦辛。

《西北有高楼》之五

　　西北有高楼，上与浮云齐。　交疏结绮窗，阿阁三重阶。　上有弦歌声，音响一何悲！　谁能为此曲，无乃杞梁妻。　清商随风发，中曲正徘徊。　一弹再三叹，慷慨有余哀。　不惜歌者苦，但伤知音稀。　愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

《涉江采芙蓉》之六

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。　采之欲遗谁，所思在远道。　还顾望旧乡，长路漫浩浩。　同心而离居，忧伤以终老。

《明月皎夜光》之七

　　明月皎夜光，促织鸣东壁。　玉衡指孟冬，众星何历历。　白露沾野草，时节忽复易。　秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。　昔我同门友，高举振六翮。　不念携手好，弃我如遗迹。　南箕北有斗，牵牛不负轭。　良无磐石固，虚名复何益。

《冉冉孤生竹》之八

　　冉冉孤生竹，结根泰山阿。　与君为新婚，兔丝附女萝。　兔丝生有时，夫妇会有宜。　千里远结婚，悠悠隔山陂。　思君令人老，轩车来何迟！　伤彼蕙兰花，含英扬光辉。　过时而不采，将随秋草萎。　君亮执高节，贱妾亦何为！

《庭中有奇树》之九

　　庭中有奇树，绿叶发华滋。　攀条折其荣，将以遗所思。　馨香盈怀袖，路远莫致之。　此物何足贵，但感别经时。

《迢迢牵牛星》之十

　　迢迢牵牛星，皎皎河汉女。　纤纤擢素手，札札弄机杼。　终日不成章，泣涕零如雨。　河汉清且浅，相去复几许。　盈盈一水间，脉脉不得语。

《回车驾言迈》之十一

　　回车驾言迈，悠悠涉长道。　四顾何茫茫，东风摇百草。　所遇无故物，焉得不速老。　盛衰各有时，立身苦不早。　人生非金石，岂能长寿考。　奄忽随物化，荣名以为宝。

《东城高且长》之十二

　　东城高且长，逶迤自相属。　回风动地起，秋草萋已绿。　四时更变化，岁暮一何速！　晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。　荡涤放情志，何为自结束！　燕赵多佳人，美者颜如玉。　被服罗裳衣，当户理清曲。　音响一何悲！弦急知柱促。　驰情整巾带，沉吟聊踯躅。　思为双飞燕，衔泥巢君屋。

《驱车上东门》之十三

　　驱车上东门，遥望郭北墓。　白杨何萧萧，松柏夹广路。　下有陈死人，杳杳即长暮。　潜寐黄泉下，千载永不寤。　浩浩阴阳移，年命如朝露。　人生忽如寄，寿无金石固。　万岁更相送，贤圣莫能度。　服食求神仙，多为药所误。　不如饮美酒，被服纨与素。

《去者日以疏》之十四

　　去者日以疏，生者日已亲。　出郭门直视，但见丘与坟。　古墓犁为田，松柏摧为薪。　白杨多悲风，萧萧愁杀人。　思还故里闾，欲归道无因。

《生年不满百》之十五

　　生年不满百，常怀千岁忧。　昼短苦夜长，何不秉烛游！　为乐当及时，何能待来兹。　愚者爱惜费，但为后世嗤。　仙人王子乔，难可与等期。

《凛凛岁云暮》之十六

　　凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。　凉风率已厉，游子寒无衣。　锦衾遗洛浦，同袍与我违。　独宿累长夜，梦想见容辉。　良人惟古欢，枉驾惠前绥。　愿得常巧笑，携手同车归。　既来不须臾，又不处重闱。　亮无晨风翼，焉能凌风飞。　眄睐以适意，引领遥相希。　徒倚怀感伤，垂涕沾双扉。

《孟冬寒气至》之十七

　　孟冬寒气至，北风何惨栗。　愁多知夜长，仰观众星列。　三五明月满，四五蟾兔缺。　客从远方来，遗我一书札。　上言长相思，下言久离别。　置书怀袖中，三岁字不灭。　一心抱区区，惧君不识察。　注释 三五：农历十五日。四五：农历二十日。 三岁：三年。灭：消失。 区区：指相爱之情。

《客从远方来》之十八

　　客从远方来，遗我一端绮。　相去万余里，故人心尚尔。　文彩双鸳鸯，裁为合欢被。　著以长相思，缘以结不解。　以胶投漆中，谁能别离此。

《明月何皎皎》之十九

　　明月何皎皎，照我罗床纬。　忧愁不能寐，揽衣起徘徊。　客行虽云乐，不如早旋归。　出户独彷徨，愁思当告谁！　引领还入房，泪下沾裳衣。

编辑本段三、思想内容

　　东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。具体而言，夫妇朋友间的离愁别绪、士人的彷徨失意和人生的无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。　清人陈祚明《采菽堂古诗选》对此有一段非常准确的评价说：“《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。夫终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，乍一别离，则此愁难已。逐臣弃妇与朋友阔绝，皆同此旨。故《十九首》虽此二意，而低回反复，人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物。而同有之情，人人各俱，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不尽，特故推十九首以为至极。”　这段话指出了《古诗十九首》所表达的情感，是人生来共有的体验和感受。如：表现思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》、《去者日以疏》；表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋的《凛凛岁云暮》、《客从远方来》和《迢迢牵牛星》；表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念：《回车驾言迈》、《明月皎夜光》。　总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情”。因而，这些诗歌能够永久地感动人，千古常新。同时，它以艺术的方式，表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质，并由此透视出汉末社会生活的一个侧面，有相当重要的认识意义。　《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，学者所谓“逐臣弃友、思妇劳人、托境抒情、比物连类、亲疏厚薄、死生新故之感，质言之、寓言之、一唱而三叹之”（王康《古诗十九首绎后序》），良非虚言。例如《青青陵上柏》写作者游戏宛洛，意在仕途。然而他发现这个宫殿巍峨、甲第连云，权贵们朋比为奸，苟且度日的都城，井非属于他的世界。在诗人貌似冷峻的态度中，蕴含有失去人生归宿感的迷惘。有从政理想被亵渎的忧愤。　《明月皎夜光》则抒写了诗人的另一种失落，那就是一些文人在为共同利益的斗争中，标榜气节和忠义，而一当他们在功名利禄的道路上层开竞争，原先的交谊就发生了变化。侥幸者和失意者的沉浮异势，使原来的友情徒具虚名，诗人一度笃信的伦理道德，也就在复杂的人际关系中顿时现出虚妄；这就使诗人所说的“昔我同门友，弃我如遗迹。良无磐石固，虚名复何益”。　《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。这种无可奈何的处境和心态，加深了诗人的信仰危机。事功不朽的希望破灭，诗人乃转而从一个新的层面上去开掘生命的价值。《驱车上东门》说：“人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。”个体生命面对滔滔的时间长河，既弥足珍贵，又卑微渺小。诗人力求超越旧有的价值观念，作出新的人生选择。无论是露骨宣称为摆脱贫贱而猎取功名，还是公开声言要把握短暂人生而及时行乐，总之是丧失了屈原式的执着。在旧的理性规范解除之后表现出来的生命冲动，由于受到历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚，很难获得健康、乐观的内容和形式。但值得注意的是，诗人在感叹短暂的人生时，虽出言愤激，却也并非真是甘心颓废，有人仍在洁身自好，寻觅精神上的永恒。《回车驾言迈》就说：“盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考奄忽随物化，荣名以为宝。”这里所说的“荣名”，已超越了以爵禄为标志的事功，而是追求精神的不朽。尽管这种不朽在当时尚乏具体内涵，却预示了诗人企望功业不朽、文章不朽的建安时代即将到来。　《古诗十九首》还有一类作品更深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的巨大痛苦。汉代的养士、选士制度，驱使文人不得不背乡离井，长期漂泊在外。这些文人或在仕途作无望的追求，或在异乡逃避政治的迫害，更渴求有爱情、家庭的温馨，以慰藉孤独而屈辱的心灵。极写羁旅行役、相思怀人之苦，遂成为《古诗十九首》的一大主题。《涉江采芙蓉》写了一位漂泊异地的失意者怀念妻子的愁苦之情：　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。　《古诗十九首》的相思怀人之作，不少是从女性角度着笔的。首先，这是由于在宗法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。其次，古代女性生活环境与心灵世界的狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦，其盛情的深婉细腻，又是男性所不及的。女性丰富的情感和敏锐的触角，与其生活环境中的种种事物相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作提供了意蕴丰厚的意象和意境。　汉末文人则已在相当的程度上，具有了与女性世界作心灵沟通的现实基础，他们抒写女性的不幸，不仅有真诚的理解与同情，也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体验。《古诗十九首》之多从女性角度写相思之苦，并能由此获得普遍而久远的艺术魅力，原因便在于此。例如《迢迢牵牛星》：　迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机抒。终日不成章。泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。　以牛郎、织女的传说，形象地表现相爱的人可望不可即的情状良有新意。机声札札，不成纹理，写尽思妇借助单调往覆的劳作排遣愁苦的用心及其百无聊赖的精神状态。又如《行行重行行》，写思妇对丈夫的深切怀念，虽然蒙上了唯恐被弃的阴影，她最终还是搁下这剪不断、理还乱的愁绪，转而向对方致以一往情探的祝愿。没有对女性内心世界的深刻洞悉，是无法开掘出如此幽微的情感层次的。　《古诗十九首》以艺术的方式，表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质，并由此透视出汉末社会生活的一个侧面，有相当重要的认识意义。

编辑本段四、艺术成就

　　《古诗十九首》的作者从乐府民歌汲取养料，滋养自己的创作。他们有感而发，语言朴素自然，描写生动真切，决无虚情与矫饰，更无着意的雕琢，因此具有天然浑成的艺术风格。刘勰《文心雕龙·明诗》中就这样概括《古诗十九首》的艺术特色：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”具体表现在以下四个方面：　1．抒情诗的典范。长于抒情，却不直言，委屈婉转，意味无穷。从写景叙事发端，及其自然的转入抒情，水到渠成，而又抑扬有致。　2．质朴自然。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。　3．情景交融，物我互化，浑然圆润的艺术境界。《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界；　4．语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。不做艰涩之语，不用冷僻之词，而是用最明白浅显的语言道出真情至理。传神达意，意味隽永。遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷；《古诗十九首》的语言如山间甘泉，如千年陈酿，既清新又醇厚，既平淡又有韵味。　此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。

编辑本段五、后世影响

　　“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。……人代冥灭，而清音独远，悲夫！”－－钟嵘《诗品》　“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”－－刘勰《文心雕龙·明诗》　“兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地”－－胡应麟《诗薮》　“《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。夫终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，乍一别离，则此愁难已。逐臣弃妇与朋友阔绝，皆同此旨。故《十九首》虽此二意，而低回反复，人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物。而同有之情，人人各俱，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不尽，特故推十九首以为至极。　”－－清人陈祚明《采菽堂古诗选》

　　作品简介

　　《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都（今北京市）人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295～1307）是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。

　　历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。

　　[编辑本段]故事起源

　　《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧，王实甫编写的多本杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累上进行加工创作而成的。

　　[编辑本段]故事梗概

　　前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁，针指女工，诗词书算，无所不能。她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。

　　**与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张生。张生本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。

　　这张生见到莺莺容貌俊俏，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。”为能多见上几面，便与侍中方丈借宿，他便住进西厢房。

　　一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫妻人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了，该夫人和**进香了，以报答父亲的养育之恩。张生想：“**是一女子，尚有报父母之心；小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。”

　　张生从和尚那知道莺莺**每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看**烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”张生夜夜苦读，感动了**崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。

　　叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将**许配给他。”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。

　　崔老夫人在酬谢席上以莺莺以许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些，丫寰红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。

　　自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，**莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。急欲与**相见，便**而入，莺莺见他**而入，反怪他行为下流，发警再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。

　　老夫人看莺莺这些日子神情晃惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。红娘向老夫人替**和张生求情，并说这不是张生、**和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与**兄妹相称。

　　老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺**，必须进京赶考取得功名方可。莺莺**在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。

　　张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将**许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。

　　[编辑本段]历史沿革

　　唐代以后，这个爱情故事的结局，令许多人感到遗憾和不满，斥责张生为“薄情年少如飞絮”。逐渐在民间流传并将结局改变，宋代以后，由于北方游牧民族不断入侵和汉族同化，封建礼法观念在普通人民中间逐渐淡化，金代出现了董良（一说为董琅）所写的诸宫词《西厢记》，诸宫词是当时的一种说唱艺术，类似现代的评弹，用琵琶和筝伴奏，边说边唱。这本《西厢记》将内容大为增加，加入许多人物和场景，最后结局改为张生和莺莺不顾老夫人之命，双双出走投奔白马将军，由其做主完婚。

　　元代时王实甫基本根据这部诸宫调将《西厢记》改编成多人演出的戏剧剧本，使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，但将结尾改成老夫人妥协，答应其婚事，大团圆结局。这部剧本作者说法不一，有人说是关汉卿所作，也有人说是关作王续，或王作关续，但认为是王实甫所作的说法比较公认。

　　[编辑本段]版本历史

　　明弘治十一年（1498）金台岳家刻本、明万历三十八年（1610）起凤馆刻本（李贽、王世贞评）、明万历四十二年（1614）香雪居刻本（王骥德、徐渭注，沈景评）、明万历间萧腾鸿刻本（陈继儒评）、明天启间乌程凌氏朱墨套印本（凌蒙初校注）、民国五年（1916）贵池刘氏《暖江室汇刻传剧第二种》重刻凌氏本、明崇祯十三年（1640）西陵天章阁刻本（李贽评）、明崇祯间汇锦堂刻本（汤显祖、李贽、徐渭评）、民国二十四年（1935）上海开明书店排印汲古阁《六十种曲》本。

　　[编辑本段]成就

　　《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。

　　[编辑本段]相关评价

　　《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。

　　《西厢记》是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大，《牡丹亭》、《红楼梦》都从它那里不同程度地吸取了反封建的民主精神。

　　《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了书生张君瑞和相国**崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。即使在今天，作品中的主题思想和艺术形象，仍然可以帮助我们加深对封建礼教罪恶本质的认识。

　　说起《西厢记》，人们一般会想到元代王实甫的《西厢记》，殊不知，在王实甫之前，金代的董解元也有一部《西厢记》，这两部“西厢”一般被人们称为“王西厢”和“董西厢”。要说到王西厢的成就，就不能不提到董西厢。

　　崔张故事，源远流长，最早见于唐代著名诗人元稹所写的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。《莺莺传》写的是元稹自己婚前的恋爱生活，结果是张生遗弃了莺莺，是个悲剧的结局。这篇小说不过数千字，却情节曲折，叙述婉转，文辞华艳，是唐代传奇小说的代表作之一。它写出了封建时代少女对爱情的向往和追求，也反映了爱情理想被社会无情摧残的人生悲剧，宣传了男尊女卑的封建糟粕。此后，故事广泛流传，产生了不少歌咏其事的诗词。到了宋代，一些文人直接以《莺莺传》为题材进行再创作，现在能看到的有秦观、毛滂的《调笑转踏》和赵令畦的《商调蝶恋花》鼓子词。这些诗词，对莺莺的命运给予了同情，对张生始乱终弃的薄情行为进行了批评，但故事情节并没有新的发展。

　　当《莺莺传》故事流传了400年左右的时候，金代董解元的《西厢记诸宫调》问世了，这就是所谓的“董西厢”。董解元，金代诸宫调作家，名不详，“解元”是金元时代对读书人的敬称。他性格狂放不羁，蔑视礼教，具备比较深厚的文化修养，并对当时的民间文学形式如诸宫调非常熟悉，喜欢写诗作曲。其长篇巨制《西厢记诸官调》，是今存诸宫调中惟一的完整作品。 “董西厢”是在《莺莺传》的基础上创造出来的一种以第三人称叙事的说唱文学。无论是思想性还是艺术性，都远远超过前人。它对《莺莺传》中的故事情节和人物形象作了根本性的改造，矛盾冲突的性质衍变成了争取恋爱自由婚姻的青年男女同封建家长之间的斗争；张生成了多情才子，莺莺富有反抗性；故事以莺莺偕张生私奔作结，使旧故事开了新生面。董西厢随着情节的增加，人物的感情更为复杂、细腻，性格也更为丰满。在文字的运用上，作者既善于写景，也善于写情，并善于以口语入曲，使作品更为生动和富于生活气息，艺术性较前有较大提高，为王西厢的出现，打下了坚实的基础。

　　但“董西厢”在艺术上尚嫌粗糙，对爱情的描写也尚欠纯至，还不能满足人们的审美要求。到了元代，随着都市经济的繁荣，戏剧更加发达起来，这时，大戏剧家王实甫在“董西厢”的基础上把崔张故事改为了杂剧，这就是我们今天普遍看到的《西厢记》。

　　“王西厢”直接继承了“董西厢”，并在此基础上作出了巨大的贡献。在男主人公形象的塑造上，王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔，更写出了张生的才华，以及张生的软弱，使他成为封建社会中多情软弱的才子的代表。剧中聪明、伶俐、热心、正直的丫鬟红娘，给人们留下了深刻的印象，并且在后来的剧作中一再出现，取得了远较莺莺为重要的地位。同时，《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理，是戏剧史上一部直接描写爱情心理的作品。其对矛盾冲突的设计也足以示范后人。全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突；以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推进剧情，刻画人物。这样一种对冲突的组织，对古代戏曲中是很值得称道的。

　　“王西厢”与“董西厢”的故事情节大略相同，但题材更集中，反封建的思想倾向更鲜明，又改写了曲文，增加了宾白，剔除了一些不合理的情节，艺术水平也有很大的提高。作为我国古典戏剧中的一部典范性作品，其规模之宏伟、结构之严密、情节之曲折、点缀之富有情趣、刻画人物之生动细腻等，不仅前无古人，而且超过了元代的其他剧作家，正因为如此，元代贾仲明在《凌波仙》称：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”

　　[编辑本段]《西厢记》故事流传和演变

　　《西厢记》的巨大成就不是偶然的。它具有悠久的历史传统。

　　它最早的出典，是唐代元稹（779-831）写的传奇文 短篇小说 《莺莺传》。亦名《会真记》。它的大致内容是写年轻的张生，寄居于山西蒲州的普救寺，有崔氏妇携女儿莺莺回长安，途经蒲州，亦寓于该寺，遇兵乱，崔氏富有，惶恐无托，幸张生与蒲将杜确有交谊，得其保护，崔氏遂免于难。为酬谢张生，设宴时让女儿莺莺出见，张生为之动情。得丫环红娘之助，两人幽会。后张生去长安，数月返蒲，又居数月，再去长安应试，不中，遂弃莺莺，后男婚女嫁。某次，张生再经崔氏住所，要求以表兄礼节相见，被莺莺拒绝，并赋诗二章寄意。

　　张生为什么抛弃莺莺呢 据他自己说：莺莺是罕见的美女——“尤物”。这种“尤物”，“不妖其身，必妖于人”。“余之德不足以胜妖孽”，所以“忍情”弃舍。可见张生是个始乱终弃的无义之徒。作者却在为他的丑恶行为找寻理由辩解。还说，许多人都赞张生是个“善补过者”。这是颠倒是非。

　　这部传奇文，虽说结尾很坏，但对崔张的爱情和莺莺性格的某些描写，却是楚楚有致、细腻动人，引起当时许多人的注意，并给后世作者以深远影响。正如鲁迅所说：“虽文章尚非上乘，而时有情致，固亦可观，惟篇末文过饰非，遂堕恶趣。” 《中国小说史略》 对《莺莺传》的肯定和批评都十分确当。

　　传奇文《西厢》故事，流传甚广。如鲁迅所说：“其事之震撼文林，为力甚大。” 《唐宋传奇集》 揆其原因，我想最主要的是，作者第一次塑造出一个性格独特的妇女形象莺莺。她给人的印象历久不磨，她的悲剧遭遇唤起人们莫大同情。这个形象的塑造，既为后世作者勾画出一个基本的性格轮廓，又为形象的再创造留下了广阔的余地。请看作者的描绘：

　　艺必穷极，而貌若不知；言则敏辩，而寡于酬对。待张之意甚厚，然未尝以词继之。时愁怨幽邃，恒若不识，喜愠之容，亦罕形见。

　　这是贵族少女所特有的性格，她多情而又内涵极深，热爱张生，但感情并不奔放；内心有深沉痛楚，却十分隐秘。人的正常的喜怒哀乐，在莺莺的形象中都以表里之间的矛盾、端庄的矜持的姿态展现的。自然的感情流露和贵族的骄矜性格，构成莺莺形象特有的矛盾色彩。她既无杜丽娘的浪漫气质，也没有林黛玉的单寒之色。她的性格造型是独一无二的，这是作者的重大创造，她的形象真实可信。但是她的遭遇却给人们留下心灵上的遗恨，张生的“补过”，玷污了她的形象。甚至他们两人都自认为他们的爱情是错误的，张生是“补过”，莺莺也有“自献之羞”，这里美变成了丑，对此，凡正直的人们都不能接受。他们要为这场爱情公案辨明是非。我想这大概就是后世作者们不惜花费大量心血改写《西厢》故事的一个重要原因。《莺莺传》是一个沾有泥淖的珍珠。因为它是珍珠，所以人们都想把它的泥淖拂拭干净；若是土块，早就没人理了。

　　《西厢》故事在南北两宋已广为流传。文人如秦观、毛滂都写有《调笑转踏》歌舞词。民间艺人有讲说《西厢》，“至于倡优女子，皆能调说大略” 《商调蝶恋花·鼓子词》 。南宋罗烨的《醉翁谈录》记载当时已有《莺莺传》的话本 佚 。宋杂剧有《莺莺六幺 佚，见南宋周密《武林旧事》 。南戏有《西厢记》一目 佚 见《永乐大典戏文三种》 。值得注意的是，北宋赵德麟 令畤 用说唱形式写有《商调蝶恋花·鼓子词》。他主要用《莺莺传》的文字作为说白，中间插进他写的十二首《蝶恋花》唱词，曲白相间，说唱《西厢》故事。最值得称道的是，他隐含地批判了张生的薄情，对莺莺的被遗弃寄予同情，这在毛滂的《调笑令》里已微露其意：“薄情年少如飞絮。”鼓子词开头说得更显露些：“最是多才情太浅，等闲不念离人怨。”张生把莺莺的离怨等闲视之，含有指责张生之意。结尾处又说：“弃掷前欢俱未忍，岂料盟言陡顿无凭准，地久天长终有尽，绵绵不似无穷恨。”明确指出张生是“弃掷”莺莺，使她遗恨无穷。原来被元稹视为错误的爱情，在鼓子词中开始被纠正并获得美的价值。什么“尤物”啊，“补过”呀之类的调调没有了。张生的丑恶行为开始受道德的检验。遗憾的是，作者还没有洞悉这一悲剧发生的更为深刻的社会原因。他仍然袭用了张生背盟的结尾。这样就不能充分赞颂他们的具有反封建性的爱情行为。至少，莺莺是认错了人。错误的爱情被“矫正”为令人遗憾的爱情，这是美中不足的。

　　金代，一位有真知灼见和高度才华的作者出现了，他就是写《西厢记》诸宫调的董解元。“诸宫调”是北宋形成的一种大型说唱艺术形式。一个宫调统辖若干曲牌，构成一“套”，把许多“套”联接起来，插入说白，讲唱长篇故事。这种民间艺术从宋代流行至金元。董解元就用这种形式第一次以《西厢》故事为题材，写出宏篇巨制的艺术精品。董解元其名不详，“解元”在当时是对文人的尊称。这位无名作者多才多艺，最可贵的是他冲破封建阶级对待爱情的传统观念，大胆地赞美了男女自愿结合的爱情。他的眼光很尖锐，他看出要全面歌颂莺莺就必须从根本上改变张生的性格不可，如此方能把他所讴歌的爱情升华到真善美的境地。这是要有足够胆识的，因为它越美越和封建道德尖锐对立。这是对《莺莺传》主要思想的批判。还因为这种批判是通过艺术实践产生的真正形象进行的，所以有巨大的说服力。张生在作者的笔下，是一个风流倜傥、朴质钟情、乐观又带几分幽默气质的正面青年。他的光彩衬照出《莺莺传》中张生的卑鄙灵魂。原来的轻薄文人变成了“情种”，一个新的张生形象由此诞生。

　　改变张生性格是关涉到变更原作主题思想的带有实质性的变动，它引起情节的连锁变化：既然张生是忠于爱情的，那么拆散他们婚姻的又是谁呢 这，再次闪耀出作者的犀利目光。他看出制造悲剧的一个隐秘因素，即《莺莺传》中不曾揭破的一个幕后人物，那就是老夫人，是她，拆散了崔张的美满姻缘。她是罪魁祸首。作者决然地把她推到前台，指给观众们说：看哪 她是个背信弃义、破坏良缘的“封建顽固派” 应该鸣鼓攻之。这么一改，就使全部《西厢》故事具有了鲜明的反封建性，它的思想和社会意义大为提高。

　　由此又引起了一个重要的连锁变化：它使原作《莺莺传》的矛盾关系发生了质的改变。原作崔张的矛盾一变而为崔张为争取婚姻自主和老夫人之间的矛盾。原来崔张的矛盾带有更多的伦理道德性质——张生品德太坏。现在的矛盾则具有鲜明的社会性和政治性。它实际反映了古代青年在婚姻问题上的反封建斗争，反映了人民大众的心理愿望。它所触及问题的深度和广度，远远超过《莺莺传》。赋予作品以高度的艺术生命力。

　　诸宫调中莺莺的性格特色，仍是含蓄深沉却富有叛逆性了，对爱情的追求更为真挚炽烈了。作者还出色地塑造出一个聪明天真、泼辣大胆的红娘形象，作者用灵巧俏皮的笔墨写她穿针引线，成人之美，令人可喜。同时还创造了见义勇为的法聪和尚。这一系列正面形象的成功创造，使故事中的反封建势力大为增强。

　　作者的胆识还表现在情节的安排上。他把崔张作为正义的一方，用同情的笔触写他们和庞大的封建势力展开尖锐的冲突，为了这个，作者设计安排了一连串的新的情节，如赖婚、闹简、赖简、拷红、长亭等，这些情节都写得那么曲折而富有吸引力，把一个“冷淡清虚”的爱情故事写得热闹诱人。后来杂剧《西厢记》的情节规模、结构布局，就是在董《西厢》的基础上奠定的。这是董解元的莫大功绩。没有董《西厢》就没有后来的王《西厢》。

　　这位作者的艺术造诣相当精深，在他重新改写《西厢》故事的时候，没有为了加强反封建的主题而把人物关系简单化，他没有离开具体的生活现实，凭主观臆想去摆布人物。他的目的不在写情节而在塑造真实可信的活人。所以他的情节安排是以真实的性格冲突为基础的，我们不单看到好人一边、坏人一边，我们看到的几乎是可以用手触摸的立体形象。这就使董《西厢》足以流传千载了。

　　诸宫调的语言技巧是精湛的。性格化的语言把所有人物都写得惟妙惟肖，顾盼多姿。本来这类才子佳人的题材，很容易写成陈词滥套，它没有那些动人心弦的激烈场面，没有争奇斗胜的巧妙情节，它主要是写人物的细腻感情，作者如果没有精湛的语言技巧，那就会使听众昏昏欲睡。可是，你认真读来，就像美酒醇醪那样深厚有味，如写张生思念莺莺：“待不寻思，怎奈心肠软，告天，天不应，奈何天。”只一个“天”字就有三层转折，形象地写出相思的九曲回肠。再如：“没一个日头儿心放闲，没一个时辰儿不挂念，没一个夜儿不梦见。”先说一整天，再说天中之时，继说时中之夜。在自然的语言中寄寓着作者的辛苦匠心。还有些语言新奇巧丽，诗意盎然。如“碧天涯几缕儿残霞，渐听得珰珰地昏钟儿打，钟声渐罢，又戍楼寒角奏‘梅花’”。景色如画。又如：“过雨樱桃血满枝，弄色的奇花红间紫，垂柳已成丝。对许多好景，触目是断肠诗。”艳丽脱俗。董《西厢》又是一首充满警句美词的长篇抒情诗，写景绘情，两穷其妙。

　　从《莺莺传》到董《西厢》，构成杂剧《西厢记》的深厚艺术传统。《西厢记》的杰出成就，不是王实甫一人凭空创造出来的，它不是无源之水、无根之木，它是植根于深厚的艺术传统之中，经过长期的滋育蜕变出来的。尤其是董《西厢》，它直接给杂剧《西厢记》以深刻的影响。这又一次证明，任何伟大艺术的产生都不是偶然的，如果脱离了自己的传统，就会像瓶花一样，取艳一时，很快就会抱香而死的。

　　[编辑本段]《西厢记》的语言艺术

　　《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，它诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀璨优美的语言艺术，更令历代各阶层人士，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。

　　一、《西厢记》语言艺术的丰富性

　　大凡读过《西厢记》的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进一座迷人的语言艺术宝库，觉得异彩纷呈，目不暇给，如珠似玉，叹为观止。这部剧作包涵着多种不同风格的艺术语言，而又不留雕琢痕迹地融合为一体，浑然天成。所以，研究《西厢记》的语言艺术，我们首先应当注意到它语言艺术的丰富性。

　　剧作中有雄浑豪放的曲辞： “[油葫芦]九曲风涛何处显……这河带齐梁分秦晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见却便似弯箭乍离弦。”(第一本第一折)

　　这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。剧作中也有绮丽流畅的小词：“[中吕][粉蝶儿]风静帘闲，

　　透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇犹灿。比及将暖帐轻弹，先揭起这梅红罗软帘偷看。”(第三本第二折)

　　这里洋溢着美好幽深的诗一殷的气氛。

　　但剧中写惠明和尚的唱词却是另一种慷慨激昂的“金刚怒目”式，请看剧本第二本《楔子》：

　　[正官][端正好]不念《法华经》，不礼《梁皇仟》，风了僧伽帽，袒下我这偏衫。杀人心逗起英雄胆，两只手将乌龙尾钢椽昝。

　　[收尾]恁与我助威风擂几声鼓，仗佛力呐一声喊。绣旗下遥见英雄俺，我教那半万贼兵唬破胆。

　　这是高亢激越，掷地有声的英雄誓词。

　　剧本中也不乏幽默解颐的话辞，请看《拷红》一折(第四本第二折)中一段唱：

　　[鬼三台]夜坐时停了针绣，共姐姐闲穷究，说张生哥哥病久，咱两个背著夫人向书房问候。

　　(夫人云)问候呵，他说甚么

　　(红云)他说来，道‘老夫人事已休，将恩变为仇，著小生半途喜变作忧’。他道‘红娘你且先行，教**权时落后’。

　　(夫人云)他是个女孩儿家，著她落后怎么

　　(红唱) [秃厮儿]我则道神针法灸，谁承望燕侣莺俦。他两个经今月余则是一处宿，何须你一一问缘由

　　这一段的曲白是十分精彩的，尤其是红娘十分俏皮的“供词”，逼真地表现了红娘的绝顶聪明和老夫人的无奈，具有很好的喜剧效果。

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李善的评论太不可靠了。

似乎一提到甄宓，她就会联想到曹植。那么在真实的历史中，甄宓和曹植之间有什么隐秘的感情吗？

最早关于甄宓与曹植有染的传闻，是在唐代，李善在昭明文选年的注释中讲了一个故事：曹植是第一个爱上并想嫁给甄宓的人，是曹丕占了先机，但曹植始终没有忘记。甄宓死后，曹植见到了他的哥哥，曹丕给他看了甄宓用过的金玉带枕。曹植见物思人，痛哭流涕。

晚上，曹锁招待叔父曹植，把这个枕头送给了他。曹植手拿枕头回到凤城。路过洛水时，他梦见甄宓来接他。他受到启发，写下了著名的文章洛神赋。

这个故事很感人，洛神赋的写作背景讲得很清楚。可惜有点不靠谱。甄宓几乎比曹植大十岁。甄宓嫁给曹丕的时候21岁，曹丕17岁，而曹植只有十一二岁。就年龄而言，曹植不太可能想在曹丕之前嫁给甄宓。

让我们看看曹植是否会爱上甄宓。曹丕继位后，对几个兄弟深感嫉妒。先是夺了二哥曹彰的兵权，逼四哥曹雄上吊。有一次，三弟曹植奉命在七步之内即兴创作一首以“弟”为题的诗，诗中却不能出现“弟”字。如果写诗，不会导致痛苦的杀手。

曹植曰：“煮豆作汤，作汁。谷壳在锅下燃烧，豆子在锅里哭泣。这是同根生，炒得太急了。”曹丕虽然冷酷善变，但也有文人情怀的一面。他听了这首诗，深受感动，就把曹植贬为侯祥。这就是著名的“入诗七步”。

对于曹丕的镇压迫害，曹植无可奈何。223年五月，曹植与白马王曹彪、城隍王曹彰一同进京。曹彰，一个有着高超武艺的勇者，深受曹操喜爱。早年被封为北中郎将、邢小棋将军。曾率军攻克乌桓，后投降辽东鲜卑大人柯比能。

曹丕对这个弟弟深恶痛绝，怕他的势力越来越强，就趁机拜他，毒死了他。他宣称自己是因为一场急病突然死亡的。据说卞皇后很伤心，流着泪对曹丕说：“你已经害死了我的文子，所以你一定不能再害子健，否则我绝不和你同归于尽。”曹丕怕短时间内杀死两个弟弟，引起别人的怀疑，于是把曹植和曹彪放回封地。

三个人一起去北京，回来的只有两个人。他们的辛酸和焦虑可想而知。回到自己的封地时，曹植写了一篇洛神赋。整首诗充满了一种悲痛、悲伤和艰辛的感觉，以及对朝不保夕的生活的深深恐惧和焦虑。第六章最后一句是“心急怎么不苦？”反映出曹彰的突然去世在曹植心中留下了不可磨灭的阴影。

可以说，曹植是曹丕称帝后等待不确定命运的羔羊。曹丕拼命想找借口杀掉曹植，曹植却痛苦不堪，步步后退。在这种情况下，如果曹植和甄宓之间还有一丝爱，曹植就没有活路了。

退一步说，曹丕明知道曹植暗恋甄宓，并写了一篇赞美这样的爱情的文章。他很大方，不在乎这些，但是他有多蠢。给老婆下了死手，还拿出枕头故意刺激曹植给自己戴绿帽子？把妈妈的枕头送给叔叔的儿子曹有多智障？

曹氏枭雄，文豪辈出，这段历史有确凿的记载。但是你说曹丕和曹操这两个皇帝都是不懂人事的傻逼，我也不信。更何况曹丕是出了名的小气，多疑，反复无常。你怎么能容忍这样的事情？所以基本上可以得出结论，李善的注释应该是在0755年到79000年间被发明出来传播更广的。

虽然这个故事编得很差，但却广为流传。后人之所以称她为“甄宓”或“罗真”，源于李善赠白马王彪并序的注释，使后人普遍认为洛神是甄氏的化身。事实上，在官方历史上，甄宓只有姓，没有名。当一些严谨的文章提到甄宓时，她会被称为“甄姬”。

洛神可能是曹植当初和崔石配的化身。

黄三年，曹植被东郡太守王吉、侍郎仓吉等奸臣谗言，降职为安乡侯。于是他去京城坦白了诽谤罪，得到了曹丕的谅解，于是“下令复辟国家”。

回去的时候，曹植又渡过了洛水，心中悲喜交加。他有救命之恩，更有对命运多舛的人生的失望。所以洛神赋有“身在杨林，盼洛川”等清晰明快的诗句，更多的是“永丧一场好相会，永丧一片异乡”的悲凉。因此，从甄宓去世的时间推断曹第三年为写洛神赋，未免过于武断。

既然洛神赋与无关，那么在曹植心目中美丽多情的洛神又是谁的化身呢？从文章中的描述来看，洛神并不是一个崇高的神灵形象，而是一个与曹植地位平等的女性。他们产生了爱情的感觉，却因为“人神分离”，最终无法永远在一起，彼此远离。

笔者认为，洛神赋年洛神的原型是曹植与崔氏的原配，更符合历史现实。崔琰哥哥的女儿崔琰，崔氏名人，先投奔袁绍，后加入曹操集团，因多次公开指出曹操的错误而被杀。曹操的崔琰过度张扬不利于政治稳定，所以很反感。杀了他还不是日本人，所以会因为崔的毛杰粗糙而入狱，会借口衣服太华丽而杀了崔氏。

崔石在曹植心中有着非常重要的地位。崔氏死后，曹操平白给曹植加了五千户，算是补偿。曹植并不感激。他多次故意违抗曹操的法令。他不仅善于开司马门，还能醉酒不服从军令来表达自己的不满。对此，作为父亲的曹操只是“悔悟”。对于弟弟曹丕，曹植当然不敢这么任性。

此外，曹植还表达了洛神赋年对崔氏的深情，以及夫妻二人没有孩子的无奈，因为如果他们有了孩子，崔氏的命运将被改写。此外，诗中明确写着“你将嫁人，誓为君子报仇。”“扎头发”表示女方新婚，而甄宓和曹丕是第二次结婚，所以很明显洛神赋不是甄宓做的。爱屋及乌，弃妇篇是曹植唯一一篇表达对子女深情的文字。文章表达了他对崔氏长女早逝的无限悲痛。

年的洛神，美如春花，琴音优美，歌声动人，衣装华丽，符合崔氏中“衣绣”的特点。而且她彬彬有礼，能歌善舞，非常符合崔石活泼优雅的形象。崔氏在青春少女时代嫁给了曹植，所以洛神的形象也是青春洋溢，充满活力，与甄宓年轻、成熟、端庄的历史形象并不接近。

从弃妇篇的诗句中，也隐含着夫妻爱情难以为继的悲伤。在“叹瓜无与伦比之美，吟牵牛花之孤”这句话里，“瓜”和“牵牛花”都是指星星比喻男人，瓜是孤独的。牵牛花和织女虽然是夫妻，但是两人是分开的，也就是说夫妻俩分开了。

在古代，情侣见面只能称之为“好聚会”，其他的只能称之为约会和私会。“不死”二字，表达的是夫妻永不相见的痛苦。

”把嘴唇移向陈，交接提纲

在曹植更早的作品金瓠哀辞中，也出现了洛神的形象：“锦上离洛浦，我袍上反。”卢延吉指出：“洛浦是美丽的象征。同袍指夫妻。”就同一个文学形象而言，曹植的“洛神”应该是自己的妻子，而不是别的女人。

更何况曹丕也是文豪。如果曹植的洛神赋反映了他对甄宓的爱，他看不出来。他怎么能容忍这样的事情？即使甄宓被冷落了很长时间，也不可能允许其他男人有非分之想。

上面已经分析过了，曹植在曹丕的高压政策下惊恐压抑，生怕曹丕找借口，或者哪件小事惹怒了曹丕而被处死。曹丕在世时，他怎么敢大胆地表达对甄宓的觊觎？

曹植才华横溢，文采出众，也是一位雄心勃勃的政治家，想在政治和军事上大有作为。正因为如此，曹丕非常害怕，想尽一切办法迫害他。曹丕死后，曹植一次又一次地给他写信，试图显示他的野心。可惜他的侄子曹操没有重用他，最后一代大文豪抑郁而死。

像曹植这样出身皇族，从小在军中长大，又差点被立为皇位继承人的天之骄子，如果他心里真的对甄宓有想法，他也不会蠢到给曹丕这样一个洛神赋的伦理“把柄”。

“绝影”的典故与甄宓无关。

曹丕死后，一向野心勃勃的曹植在古诗十九首凛凛岁云暮给自己的侄子曹锁发了一条消息，要求重用：

“听说主要使节不废心虚。所以会为北方败军所用，陆琴有他的功劳；贼马得赦，助之。”

根据“独缨”一词，传说曹植和甄宓在恋爱。“绝影”的典故来自楚庄王。根据刘向洛神赋的记载，楚庄王宴请众将，天黑之前，天就黑了。有人趁机摸楚庄王的嫔妃，嫔妃们急切地扯下他冠上的流苏，告诉楚庄王，只要头上没有流苏，就是骚扰者。但是楚庄王告诉人们扯下流苏，然后点燃火炬。几年后，楚庄王身处险境，一位勇敢的将军救了他。他承认自己就是那年死的人。为了报答主的慷慨仁慈，他牺牲了自己的生命去杀死敌人。

有人认为曹植是在旁敲侧击他与甄宓的关系，并威胁曹锁。其实这显然很牵强。“北跑败军的将军”和“偷马的大臣”都是“有罪”的人的具体说明和例子。黄初年，曹植因私祭父被判有罪，并低调承认戴罪，并借此典故劝说曹帝给自己一个赎罪立功的机会。

如果曹植和甄宓真的有清白的关系，他当然会置身事外，但不敢用“绝缨”这个词来代替。上表的目的是寻求重用，显示他的个人野心。所以他会特别害怕曹操会想起自己和母亲之间的传闻，会对他产生反感。所以所有可能引起曹操不适的话都会被过滤掉。

他要威胁曹操，你不重用我我就瞎说。这根本不符合逻辑。他有什么资本与曹抗衡？曹丕在位期间，曹植一直受到迫害，不得不又搬了三个封地，过着幽禁的生活，基本上与朝中大臣断绝关系，没有自己的军队和势力。曹操一句话就能让他人头落地。他为什么要威胁曹操？如果甄宓和曹植之间有秘密，那么死者可以永远保守秘密。曹植无疑会自掘坟墓。

所以基本上可以断定，“绝影”和其他并列的典故一样，并没有特别深的隐藏意义。正是因为天真，它才敢如此不拘一格地大胆引用。所以，根据“绝影”二字来推测曹植和甄宓之间有隐情也是站不住脚的。

曹植和甄宓的爱情寄托了我们对美好爱情的向往。

既然曹植和甄宓之间基本没有真相，为什么文人要编这样的故事，大家都宁愿去说呢？

甄宓很漂亮，但是她的家庭被摧毁了，因为她出生在战争年代。再次嫁给曹丕后，她很快失宠，最后被谗言所害。她英年早逝。曹植妩媚，身材匀称。况且，才子佳人和壮志凌云屡遭兄长迫害，难以施展才华和抱负，最终抑郁而死。

两者都是“恶”的东西打败美好的东西而导致的宿命悲剧。后人对他们的遭遇非常同情，所以为他们安排了一段超越世俗的爱情，在一定程度上弥补了甄宓失宠、被冷落的悲伤，也淡化了曹植一生不成功的悲剧色彩，寄托了人们对完美生活的向往。

在中国人，尤其是古人的眼里，才子佳人本该是一对。这实际上是对曹植和甄宓命运悲剧的一种心理补偿。从历史的角度来看，我们知道曹植和甄宓没有交集，但从情感上，或者单纯从故事的角度来看，我们不妨相信甄宓和曹植是一对穿越了历史长河的金童玉女，给了我们一种诗意的想象，一种憧憬爱情和幻想的美好希望。

红星照耀中国中你最喜欢的红军是谁,他给你带来什么启示？《红星照耀中国》是美国著名记者埃德加·斯诺所作的一部文笔优美的纪实性很强的报道性作品。作者真实记录了自1936年6月至10月在中国西北革命根据地（以延安为中心的陕甘宁边区）进行实地采访的所见所闻，向全世界真实报道了中国***和中国工农红军以及许多红军领袖、红军将领的情况。

在《红星照耀中国》中，斯诺探求了中国革命发生的背景、发展的原因。他判断由于中国***的宣传和具体行动，使穷人和受压迫者对国家、社会和个人有了新的理念，有了必须行动起来的新的信念。

由于有了这一种思想武装，使得一批青年，能够对国民党的统治进行群众性的斗争长达十年之久。他对长征表达了钦佩之情，断言长征实际上是一场战略撤退，称赞长征是一部英雄史诗，是现代史上的无与伦比的一次远征。

喜欢刚刚30岁的斯诺是到达陕甘宁边区进行采访的第一位外国记者。毛泽东主席以博大胸怀、周恩来以热情真诚的态度迎接这位有好奇心，尊重眼见为实、客观公正的美国客人的到来。在长达4个多月的时间里，斯诺对西北革命根据地和工农红军进行了深入的全方位的采访，先后走访了红军部队的许多将领和普通战士，寻访当地百姓，对根据地的军民生活、地方政治改革、民情风俗习惯等作了广泛深入的调查。斯诺还多次在保安县(今陕西志丹县) 受到的亲切会见，从而使他获得了许多关于毛个人和中国***以及工农红军的第一手珍贵资料。

斯诺用毋庸置疑的事实向世界宣告：中国***及其领导的革命事业犹如一颗闪亮的红星，不仅照耀着中国的西北，而且必将照耀全中国，照耀全世界。

十几年后，斯诺的预言得到了证实，红星照亮了中国，也照亮了世界。从斯诺的描写中，我们能真切的感受到今天被我们称之为长征精神的巨大的精神力量。

通过斯诺的描述，我们能真切的感受到红军长征途中表现出的中华民族自强不息的民族品格和对美好未来的向往。物质生活及其匮乏，但人们的精神缺相当富有，长征中红军战士表现出的对革命的必胜信念和一往直前、不怕牺牲的英雄气概，成为***人一笔巨大的精神财富

新曲二首

[作者] 长孙无忌   [朝代] 唐代

侬阿家住朝歌下，早传名。结伴来游淇水上，旧长情。

玉佩金钿随步远，云罗雾縠逐风轻。转目机心悬自许，

何须更待听琴声。

回雪凌波游洛浦，遇陈王。婉约娉婷工语笑，侍兰房。

芙蓉绮帐还开掩，翡翠珠被烂齐光。长愿今宵奉颜色，

不爱吹箫逐凤凰。

《新曲二首》作者长孙无忌简介

长孙无忌（约597年—659年），字辅机，河南省洛阳人，唐初大臣，凌烟阁二十四功臣之首。先世乃鲜卑族拓跋氏，北魏皇族支系，后改为长孙氏。从小“该博文史”。617年，李渊起兵太原，无忌进见，李渊爱其才略，授任渭北行军典签。自此辅佐李世民，建立了唐朝政权，是唐朝的开国功臣，以功第一，封齐国公，后徙赵国公。626年，参与发动玄武门之变，帮助李世民夺取帝位。历任尚书仆射、司空。为人谨慎，改任司徒。637年奉命与房玄龄等修《贞观律》。643年，图功臣二十四人于凌烟阁，长孙无忌居第一。唐高宗即位，册封太尉，同中书门下三品。651年奉命与律学士对唐律逐条解释，撰成《律疏》（宋以后称《唐律疏议》）30卷。因反对高宗立武则天为皇后，为许敬宗诬构，削爵流黔州（今重庆市武隆县江口镇），自缢而死。有诗三首。

长孙无忌的其它作品

○ 与欧阳询互嘲（无忌嘲询）

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