关雎原文和翻译

原文：

关雎

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。

窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。

窈窕淑女，钟鼓乐之。

译文：

关关和鸣的雎鸠，相伴在河中的小洲。

那美丽贤淑的女子，是君子的好配偶。

参差不齐的荇菜，从左到右去捞它。

那美丽贤淑的女子，醒来睡去都想追求她。

追求却没法得到，白天黑夜便总思念她。

长长的思念哟，叫人翻来覆去难睡下。

参差不齐的荇菜，从左到右去采它。

那美丽贤淑的女子，奏起琴瑟来亲近她。

参差不齐的荇菜，从左到右去拔它。

那美丽贤淑的女子，敲起钟鼓来取悦她。

扩展资料

《国风·周南·关雎》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的第一首诗，通常认为是一首描写男女恋爱的情歌。此诗在艺术上巧妙地采用了“兴”的表现手法。首章以雎鸟相向合鸣，相依相恋，兴起淑女陪君子的联想。以下各章，又以采荇菜这一行为兴起主人公对女子疯狂地相思与追求。全诗语言优美，善于运用双声、叠韵和重叠词，增强了诗歌的音韵美和写人状物、拟声传情的生动性。

周代由文、武奠基，成、康繁盛，昭、穆以后，国势渐衰。后来，厉王被逐，幽王被杀，平王东迁，进入春秋时期。春秋时期王室衰微，诸侯兼并，夷狄交侵，社会处于动荡不安之中。周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。

反映周初至春秋中叶社会生活面貌的《诗经》，就整体而言，正是这五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。

周南指周以南之地，是周公旦的封地，即今河南西南部及湖北西北部一带。《周南》大多数诗是西周末年、东周初年的作品。其中第一篇《关雎》是有关爱情的诗篇。

在审美创造中穿越历史——以绥西抗战长篇小说为例的文学对话

◎荆竹 马濯华

荆竹 ：我一直在思考一个问题：我们的作家与现实之间究竟应该保持怎样一种关系？从自觉拒斥到不自觉地认同，然后成为现实世界的同谋，最后沉沦于现实世界，成为现实世界的一部分。这是一种典型的“萎靡心态”。由于我们赋予文学不堪重负的使命，所以在严峻的现实世界面前，文学必然表现出某种无能、无力和无奈。这种现象从闻一多的《死水》中就开始存在，其后在不少作家的作品中氤氲散漫，不绝如缕。他们因无力、无奈，最终认同并沉潜于现实困境之中，以消解自己与现实世界之间的对立与冲突和失败感。现实世界强大得近乎荒谬，人的生存原始得近乎动物，这就是他们所叙述的同一绝望的“死水”。不同的是文学后来者失去了闻一多当年的真诚、挚爱与独善其身的精神品格。我认为文学应该走出单一的现实关怀，更多地去表达对于苦难、黑暗世界中的人文关怀，去探索自然环境之谜、生命之谜，去发现与歌颂艰难困苦中的人性之美、生命之美、思想之美、存在之美，在生命的悖谬、历史的荒诞、人性的黑暗之中去寻找思想的火与光！你的《碧血1940——绥西抗战往事》（宁夏人民出版社2008年出版，以下简称《碧血》）和姊妹篇《喋血1941——绥西抗战往事》（宁夏人民出版社2016年出版，以下简称《喋血》）这两部长篇小说，不仅标志着宁夏抗日战争文学不仅是中国“二战”文学的重要组成部分，也是表现反法西斯战争文学在宁夏的首次出现。这两部小说，首先体现的是厚重的抗战历史意识与历史精神，这也许是有别于其他小说的主要特点。在这两部小说的历史叙述中，“过去式”的时间标识以及历史意象、历史人物既是叙述展开的依据，也具有本体意味，因为作品探求的正是人性、命运与历史存在的冲突。这样，《碧血》与《喋血》呈现出的历史性就成了作品中一个重要的情境符号，承载着丰富的意义指向与价值取向。作品以文学的手段描摹历史风云，以神来之 揭示了人性之谜，在激活民族痛苦记忆的同时，也让人们感受到了战争文学独特的艺术魅力。所以，我认为文学对话作为一种最自由、最活泼、最生动的文体，它能最有效、最直接地表达和凸显对话者主体的心灵质量、精神向度和思想积淀。让我们的对话尽量能够稍微展开一点，尽力延伸至文学的普遍性意义和价值取向方面来进行。

马濯华 ：你谈到一些作家在文学价值取向上的问题，我以为导致的主要因素是作家对于自己笔下的人与事、历史与现实，缺乏一种应有的叙事立场、情感态度和价值导向，以及思考的深度、思想的高度。造成这种情况的原因，是由于长期以来作家扮演的代言人身份的理念和现实奴役的结果。一直缺乏自己独立的思想、价值观、世界观、审美观以及信仰。我们的思想要么是官方的意识形态，要么是底层民间社会实用、本能生存的价值观。在作家构想的现实关怀的大大小小的故事中，几乎看不到作家自己思考的影子，作家永远都是现实的旁观者，永远都是轻描淡写的或带着调侃的姿态叙述他人的、别一时代的苦难，这些苦难与己无关。置身苦难，他们不是感同身受，而是缺席叙事。我在《碧血》与《喋血》中，尽量将自己的思考融入到“战争”困境的历史叙事状态之中，怀着一种悲悯的情怀，与笔下人物一同受难，共同承担。因此，关于生命苦难的叙事，我绝不放弃作为人类良知的独立的立场和观念，站在民间的立场，用民间的价值观念与生命态度去说话。这里的立场观念，不仅仅是对现实世界的批判，更重要的是对人的精神的提升与引领，对沉沦的人性的拯救与抚慰。

我的创作 主要来源于绥西抗战历史对我心灵的震荡。位于内蒙古中西部的库布齐沙漠，经过三分之二世纪风雨的剥蚀，使恩格贝台地一具具抗战烈士的白骨 于墓穴之外，这个白骨累累的“死人塔”情景，对我心灵的震荡非常大。后来我归结这是一种“悲悯”情怀，这个比附我不觉得有矫情之嫌。唐代陈陶“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的诗句，一下子涌上我的心头。金戈铁马、春闺惊梦的意象和意念，开始兀地迸发，血液奔流在加速。我觉得作为文学创作，这个题材绝不能错过。宁可站着死，也不能跪着生的绥西抗战，赋予了人类生与死、爱与恨的永恒主题。在以后的日子里，有些模糊的人物开始在脑海浮现；在梦中，我常常徘徊在当年硝烟未退的战场，仿佛听见枪炮声和喊杀声……在后来的田野调查中听人说：多年后人们偶然经过恩格贝台地时，看见人头骨上的牙齿整齐坚固，足见死去的士兵都是些年轻人……历史被尘封与遗忘，烈士遗骸 使人感到很凄凉。八旬老人徐双虎是当年的埋尸人，他说：“……光这边就埋了480个人，那边就埋了500多人”。这些，促使我开始查找文献、梳理史料，为创作做准备。直到活生生的人物在我心中一个个站起来，甚至和我有了奇妙的“神交”时，我才决定要以文学的手段为抗战英烈们树碑立传。

另外，《碧血》出版两年后的2010年，我和一个年轻记者，根据线索寻访到了内蒙古达拉特旗店壕村的“西军墓”地，幸运地采访到了石伟士老人。他是在1941年一个凛冽的残冬，帮助掩埋500多名宁夏抗战烈士的见证者之一。一条不宽不窄的公路穿墓地而过，载重卡车一辆辆来去疾驶，拄着拐杖的老人站在被遗忘的墓地旁，心里说不出是什么滋味。此前，两位本地的女教师还记录了绥西抗战士兵在寒冬穿着短裤的情景。有个叫杨三成的当地老人，他与死者非亲非故，坚持每年清明节都要背一袋“纸钱”，到绥西英烈墓地去祭奠亡灵。如今杨三成老人已经故去……这些真实的历史细节，让我的心灵产生了一种激烈的震荡。原来在人们的心中，还伫立着一座英烈的浮雕！尽管战死的士兵有些卑微，烧纸的人也很平凡，可中国人并不卑微，人心并未泯灭。这是我创作《喋血》的初衷与准备。

荆竹 ：人们常说描绘历史生活最好的方式不是史著，不是史学，而是文学。文学是想象的历史，它未必处处征诸事实，但它的细腻、传神，它所创造的想象的真实，亦非一般史著可比。从绥西抗战的两部小说中，也能感受到当时的历史脉络、历史细节，从而使这段历史生活变得更丰富、更真实。也有论者说，文学比历史更可靠，至少马克思就说自己从巴尔扎克的小说中所了解的法国比历史学家笔下所描述的法国要丰富得多。莫洛亚在分析列夫·托尔斯泰的《战争与和平》时也说，没有任何历史文献会像托尔斯泰那样去描写一个皇帝：皇帝的手又小又胖。像“又小又胖”这样的词语，在历史文献里肯定是不会出现的，但会出现在小说里面。小说就这样把历史著作所匮乏的肌理与脉络给补上了，从而有效地保存了历史的肉身部分。通观《碧血》与《喋血》，不仅年代景观色彩斑斓，且民俗风情、宁夏“花儿”、陕北民歌、西北秦腔、晋绥“二人台”、蒙古“漫瀚调”等民俗文化元素贯穿其中，这些表现战争艰难困境中的生活、人生、风情，都是以审美想象的方式来书写的。而最能体现这种审美想象方式的则是文本中审美意象的创设，这不仅仅因为审美意象正是在情感和想象的渗透与契合中诞生的，而且也是这两部小说的美学魅力所在。

马濯华 ：用文学对话历史尤其是抗战历史，自然是一个有血性的作家的担当。就近代文学而言，我们就从《子夜》《家》《春》《秋》《阿Q正传》《四世同堂》等小说，以及《雷雨》《日出》等戏剧中，看到了近代中国转型时的彷徨、阵痛、苦闷与觉醒，以及苦难和呐喊的民族历史记忆。人们常常感叹往事如烟，因为历史极易被时光冲淡、被岁月湮没。我写“绥西抗战往事”，就是想用笔墨记录这段历史，将黄河后套土地上国破家亡的一段历史，宁夏士兵饥寒交迫、日寇刀下人头滚滚、日寇皮鞋蔑视中国“毛鞋”、日军半工厂化炊事对我军怀揣冰坨干粮、飞机坦克大炮加毒气弹压制“汉阳造”等历史……这里须得说明：日本兵的皮鞋是用绥远沦陷区出产的牛皮制作；“毛鞋”，是中国士兵自己用生毛线织成袜子外面套上草鞋，在严寒中打仗。若要将这些历史呈现出来，就得有人描写（记录）下来，小说虽然不是回忆录，但这些历史却绝对不能不写。为了使小说氛围不至于显得过于残酷，我将作品底色尽量赋予“温暖”的色调，用温馨的“酸曲”歌咏、高亢的秦腔吼唱等再现世态之本真；用战火中的苦恋，把爱情纠结宣泄出来，如唢呐王血染黄沙时用唢呐朝天吹出了最后一声长音。可是，我让读者感到刹那间四野却是死寂无声。因为此时，广袤的恩格贝沙漠死了，机枪射手何贵打出最后一颗子弹时，躺倒仰天喊到：“小珍子，我回不去了……”下一刻我的脑际就出现了他和她又相逢的幻象。写到此处我的泪水夺眶而出……我让小珍子到宁夏省城的陋巷二道巷去打听，看见曾经的邻居何贵的瞎老娘孤坐在炕上，便烧了一点热水给老人洗了头，默默帮她梳理着凌乱的白发。两人当然不知，她们思念的亲人已经流尽了最后一滴血。

荆竹 ：小说就是塑造人物的，无论什么样的人物，皆可以成为小说关注的目标，用劳伦斯的话说，即使是雨中的白菜，也应该是一株“活着的白菜”。因此，人物作为小说中一种特殊的性格造型，被所有作家所倾心关注。《碧血》与《喋血》，通过表现特定历史时空下人物的生活状态，作家主流历史意识的包容，以及作家主体情感渗透的方式等方面，充满了一种诗性表达的意味，而作品的艺术世界，即对于人性与存在的书写则具有了强烈的普遍性意味。这主要是对战争环境中日常生活的审美表达。如作品中所展示的主要人物在艰难困境中的生活片断，作家截取的人物的生活细节和普通的人生经历，作家对每一个人物在战争中特定历史时空的人生经历的展现，也是同基本的、感性的生活联系在一起的，这是一种从单纯的战争生活体验上升为审美体验的过程。审美体验的认知指向是指向主体的，是与人性、文化、存在等命题相联系的，是作家立场的一种表达方式，也正是基于此，作品才显示出那些血肉丰满、卑微坚韧的个体生命在特定历史时空中的独特生命形式。这些人物在带有强烈历史意识色彩的时空中的生命律动，解读了普通弱小生命之坚强、无助、挣扎、悲喜，这些个体存在所具有的普遍性，最终昭示了人与战争、人与社会、人与历史之间的命定关系。这些人物造型具有某种深广而独特的艺术魅力，人物的内心世界也别有洞天。

马濯华 ：莫言在诺贝尔文学授奖大会上首先自称“我是一个讲故事的人”。其实故事只是载体，当读者在阅读或聆听故事时，便能感受到作家在叙述时若隐若现的某种情怀。历史小说的故事架构，是作家描绘情景、思考感悟和采撷历史真实的糅合。由于要描述绥西抗战历史，所以要设置一组或多组“群像”，直白地说，摹本就是《三国演义》《水浒传》等作品中栩栩如生的群像。《碧血》的主要人物白武耕、刘子斌、金虎彪等在笔下出现，唢呐王、巴特尔、尤素福也应运而生，周嫣红、丁巧巧、马兰草及老鸨子小红鞋、日军歌舞伎秋子等也随即登场……历史人物马鸿宾、马鸿逵及蒙古族王爷达理札雅、敌方日酋野田花部、川板英夫和伪蒙军团长杨云斋等亦穿插其中。我是想表达恩格贝这段抗战历史中人物与战争的关系、人与人之间的关系的变化，折射绥西抗战历史的伦理变迁。就人与战争的关系而言，人们虽远离战争，但对那场战争并未失去记忆，“战争”对人们的意义将永远不会消失。

荆竹 ：我们的文学究竟如何与外部地域的文学对话？首先这里不存在何方为话语中心的问题，从我们借助于国内外的话语资源构筑文学历史伊始，我们就已经主动地纳入了整个话语体系，如果我们不借助于国内外整个的话语资源，我们只能成为文化和文学的双重缺席者。我们需要面对的不仅是文学价值的缺席，而且是文化、文学全方位的缺席。所以人道精神、价值关怀、终极意义、爱与悲悯、责任与使命，不能成为衡量文学的规范与准则，因为这已经成为一种具有普遍意义的价值规范。我们的尴尬是，既不愿意也不能够用西方意义的文学和价值与世界对话，也不能够用本土意义的文学和价值与世界对话，因为我们毕竟没有自己的川端康成和大江健三郎，也没有属于自己的泰戈尔，既不能像大江健三郎那样用现代的话语融入世界文学的价值体系，也不能像川端康成那样抛开所谓现实，去关注日本文化的传统之美，揭示日本民族纤细、哀伤的心灵世界，更无从像泰戈尔那样，诠释孟加拉文化中神性之诗意、宗教之光芒，以及灵魂对永恒的追求，无法像泰戈尔那样，以圣徒之虔诚、诗人之忧伤，完美地诠释人与神的关系及其神圣存在的美。但从绥西抗战两部小说所披露的细节与人物关系，仿佛也能找到文学的现代性与民族性的契合点，也能感受到我们民族文化中的自然精神和诗意之美，传统中的浪漫与超然，也似乎打上了现代性思想之烙印。如作品在整体布局上，雅俗相间，互相映衬；在具体展开情节时，艰难生活环境中人物本身熨帖细腻，融情于叙事之中，而并非单纯直抒胸臆或浓墨渲染等。这些，仿佛也是理解两部小说叙述话语的重要切入点。

马濯华 ：《碧血》设置的爱情主线有两条：一条是白武耕和周艳红（其中有新娘丁巧巧被日军机“无差别轰炸”杀害的曲折）的爱情线，一条是缉私军官金虎彪和风尘歌女马兰草在绥西草原生死邂逅之后的苦恋爱情线。爱情副线也有两条：一条是逃兵黄河筏子客纳三娃和沙枣叶，另一条是机枪神射手城市贫民何贵和小珍子（干脆是惺惺相惜的“ ”）。当然还有多条“隐线”埋伏在故事中，如山西汉子唢呐王怀揣着被鬼子掳走的儿子虎孩的一只虎头童鞋，吹着低音唢呐《走西口》的荡气回肠曲调，在营长金虎彪带领下不减军威地去与日军对接电话线，准备绝境搏杀慷慨赴死前，心中闪现出年轻妻子“豆花上身只穿着红肚兜在炕上纺线的身影……”。《喋血》的爱情主线也是两条（略）。这些方面的设置，主要是想通过“小人物”日常生活的爱情描写及人物心理与情感的暗示，表达诗的意境，是饱含诗情画意的抒情文字。将抒情与议论加入叙述中，让作者、读者与书中人物共之。汪曾祺在谈叙事与抒情的关系时，认为小说的情感表现不应该特别说出，而应蕴含在字里行间，“在叙事中抒情，用水清的笔触叙事”。将主体情思融入叙述，注重情与人、物、景、事的融洽，但主观性情的抒发，受小说叙事性的限制，尤其对于抗战历史题材的小说来说，其战争性、社会性、历史性与现实性的诉求，对我的章回体小说创作来说也提出了挑战，我也试图想在这一方面做点尝试与探索。

荆竹 ：在如今的小说写作中，坚持人文精神写作的人大概越来越少了。在一个普遍狂欢的时代氛围中，美学气质也似乎影响甚至主宰了写作的内容，使之朝着迎合公共趣味的方向一路下滑。我这样说或许有偏颇之处。因为“公共趣味”似乎不能简单地理解为一种美学风格，追求思想深度也不是人文写作者的专利，这样说只是一种相对意义上的区分，事实上任何写作都很难界定其身份。从你的小说来看，一方面是没有将自己的写作立场与风格，消融到世俗化的、狂欢化的潮流之中，而是坚持了自己的精神向度与趣味；同时又以时代的责任感与自觉性，从一个历史的侧面，对20世纪上半叶中国抗战历史中的这个比较重大的命题进行执着的诉求。在小说中运用了“悬疑”“美人计”，以及“神枪擦顶”骗术的江湖神秘色彩和具有戏剧传奇色彩等手法，将历史的精神命题装入复杂的人物关系与结构中进行处理，而且还坚持了人物内心化视角——即对主体的个体动机，特别是历史世界状况的深入探察，这些活动，往往是主要人物命运和某些历史关节中起决定性意义的因素。这大概是你带有历史“唯物论”“宿命论”哲学与历史观念的一部分。

马濯华 ：我使用的“悬疑”直白说就是拨云见日，或者说是层层剥笋。而白武耕对刘子斌的身份猜测应该早有察觉，只是一直没有说破，因为同是杀鬼子的生死战友和弟兄。包括他敢于冒死劫法场营救刘子斌，这是他慷慨大度的胸襟。对金虎彪的刀法神武有足够铺陈，川板英夫原本是三代侵华日军世家子，他的“阵太刀”倭刀刀法自不寻常。金虎彪的胜算多了一筹天助：那就是正义的精神力量。29军在长城抗战中，中国大刀的近战威力曾让狂傲的日军胆寒，让全国民众振奋。这也不是偶然的。九一八事变之后，29军特请北方武术大师教练指导，快速抢步近身格斗，破解了“三八大盖”加上刺刀的过长枪身。至于枪决犯人的“神枪擦顶”，确实传有江湖秘籍，民国文人笔记有所记载，京津一带民间盛传不衰。换言之，都有着历史的生活依据，并非纯虚构。据史载：绥西抗战开始后，日军间谍与奸细在宁夏与绥西交界偷撒霍乱病菌，制造恐怖。中毒者口吐黄水，人畜死亡。日军派特务潜往黄河南岸准格尔旗售卖有毒面粉，马占山的东北挺进军某部官兵中毒，造成死伤。事后检测为“虎拉”（日军称谓，实即“霍乱”）病菌所致。日军女特务井香子的形象原型，就源于此。会说中国话的她与司马河山医官在磴口野战医院不期而遇，后来司马潜入包头被她认出……这自然是小说家的“无巧不成书”了。她与野田设计了“美人计”，诱降司马尴尬失败。这个情节使井香子这个人物性格更加丰富了。精于空手道又杀人不眨眼的她，从磴口逃出与中佐小岛的苟合，及内心滋生的厌战情绪，为“圣战”献身的情结等混杂之下，她骨子里瞧不起中国人但又极想征服中国男儿司马……其实，在小说中个体动机对人物命运的影响，乃至对于历史的影响——或者相反，历史中个体无助的命运感、偶然事件对人物的控制，都属于探索的核心。

荆竹 ：不难发现，两部绥西抗战历史小说人物的气质和言谈举止，明显有别于由主流历史和文学作品所构筑的“正统形象”。个中原因，主要因为小说始终把最为私人领域的爱情叙事作为情节轴心，从而极大地屏蔽了主流意识形态对小说历史叙述的渗透。中国古代的小说曾被指认为“稗史”，在西方的巴尔扎克心目中，小说是“一个民族的秘史”，可见，小说家的使命在于构想自己心中的历史。用小说家对人性的洞悉，对人生的体验和人对历史的感悟，赋予这一历史时段以主观诗性的样态。小说对历史主体的“人”的诠释和洞悟有多深广，其笔下的历史面孔就有多丰富。因此，与其说我们通过小说对抗战历史多一层认知，还不如说我们对抗战的认识透过历史的瞳孔更进了一层。

马濯华 ：两部小说中的大小正面人物，无论贵贱、党派相异、民族不同，直面生死时的行为最终落脚点就是对历史的认知。辛亥革命发生了，“国民”身份感一时还不太纯粹。从1911年的武昌起义到1931年的九一八事变，才20年。可叹开启民智之路被屡屡中断，劳苦大众多为文盲。但家国伦理不泯，义薄云天观念之下，“20年后还是一条好汉”的气概仍然笃实。“礼义廉耻，国之四维”还是浸润在中国人的血液里。在日寇的 下，虽然曾出现过无数叛徒……但中华民族的灵魂仍在。“碧血”与“喋血”作为意象，既包含了20世纪“革命”的理想本身，也包含了文人自古就有的理想抱负。传统的根基与现代理想，在会聚到抗战历史性这一点上时，无疑都是以“碧血”“ 喋血”作为意象的，这就是为什么我把它们作为小说关键词的原因。基于这一点，我有意识地整合中国文化与文学的传统资源，并试图在小说世界中体现这个较大的蓝图。

荆竹 ：历史在小说中向来都是人各一面。90年代以来，许多小说家写下为数众多的新历史小说，他们纵情恣肆的大胆想象，给历史涂抹出斑斓多姿的七彩面目。每个作家心中都有自己的历史，历史书写的个人化，时至今日，几乎成了常识。但绥西抗战小说对历史的处理比较特别。历史细节、历史场景、重要历史事件（包括重要历史人物）以及某些重大的历史概念都成为小说中表现人物或自身理想之载体。书中有很多细节与人物行动，被转换为人物超越现实的个体生命追求，成为人物寻获生命意义之步骤，以及达成作家“诗意栖居”家园梦想之途径。因此，《碧血》与《喋血》里展示的历史，不仅是一般意义上的个人外在的活动空间，而且内化为个体灵魂之吁求。历史在小说中被缩小了，在个人的生存和内心世界，它被充分地诗意化了，与个体的存在诉求重合为一，强壮而坚硬的历史经过文学的叙述变得柔软而亲切。把历史变得实在又隐约，熟悉又陌生，这一处理方式，实际是对历史进行诗意化的极致书写，也是对历史的人性根由进行追本溯源的“人心考古学”。

马濯华 ：你对这两部小说的主旨对象，分析概括得很有味道。我在小说中对人物的两面性作了深入的描写。小说张扬理想主义精神，表达艰难困境对于拯救人心颓败的积极作用，又客观地显示了艰难困境对人的反面危害。这种双面性的呈示显现了小说对历史的深刻描绘。从这个方面而言，我的两部小说也是带有某种寓的，对历史劫难的根源进行了象喻式的透视，同时对在艰难困境中人的内质给予了深邃的解析。两部小说负载的主体意蕴仍是对人性以及人的理想的推崇。小说借助对主人公灵魂世界的披露，把理想这一思想情结表达得比较充分。主人公的成长经历与个人气质，寄予了作者尊重历史“唯物论”而又挣脱世俗的热望，透出作者对现实污浊的憎恨与批判。作品中人物的思想都有作者自己的影子，是来自作者的生命深处。

荆竹 ：两部绥西抗战小说的色调是温暖的，叙事中作家几乎无处不在。这就让我想到在日本作家宫本辉的小说中，有一种脆弱却高贵的精神，有一颗会哭的灵魂。宫本辉的小说《泥之河》《萤火河》，传达的就是一种苦难人生之中的人间温情和大自然的美。这种对生存苦难的人文关怀及其人文精神，我们在新近获得诺贝尔文学奖的作品中依然能够感受得到。相对于中国当代作家创作的功利、心机，宫本辉是这样开始创作的：不为一己名利，也没有改变社会和历史的宏图，只是“在生活的痛苦和绝望中拿起了笔，要把心中淤积的悲哀倾吐出来”。哪怕三年、五年甚至十年，无论贫穷、磨难、失败，一定要把着充满苦难的生活写下来，留在世界上。他说：“是生活逼迫我走上了文学道路，但也是生活为我提供了素材。我希望我的笔，能给人们生活的勇气、希望和信心。”（宫本辉：《泥水河》，江苏人民出版社，1986年，第207页）宫本辉在这里所说的希望、信心、勇气，与美国作家福克纳在诺贝尔文学奖获奖感言中所表达的是同一种精神品质。我讲这些的目的，就是要让文学不能成为无源之水、无本之木。艰难曲折的历史，是当代文学创作一个应该倍加珍惜的丰富的文学资源。要真正地激活、穿越这段历史，就需要走出人类自设的种种精神误区，返回存在的本质层面，直面历史和人生的真实，挖掘个人独到的生存体验，从而形成自己对时代和人生的独到的理解和判断，这是产生无愧于这个时代优秀作品的必要条件。

马濯华 ：我们的文学应该从暧昧的人生意义中走出来，给黑暗、苦难中的人们带来光明和温暖，作品就是照亮黑暗、温暖人心的光之源。这些年来的一些抗战文学，都是史实的混沌改写，真正有创新、有洞见的抗战小说并不多见。抗战小说也应该探源一种文明的气象与脉络，思力应该深厚，气势应该壮阔，语言应该庄重，有大格局、大气象。在我们不得不进入现代的同时，不要忘记而且坚守人类文化中永恒的价值和意义。我的这两部小说虽然还没能够达到这个层面，但我是有意识地在向这个层面追求着。当然，作品的优劣，最终还是由读者来评说。

荆竹，本名王金柱，曾任宁夏文联副主席，著有《智慧与觉醒》《追求真善美——吴正诗文研究》《学术的双峰——王国维、陈寅恪与中国现代学术》。马濯华，宁夏作家协会会员，曾任编辑、记者，在地市级以上刊发小说、散文、杂文等30余万字，发表新闻作品30余万字。

汪国真是一位博览群书的诗人，通读古今，从小接受中国传统文化的熏陶，加之汪国真本身深受李商隐、李清照、普希金和狄金森四位中外诗人的影响，于是在他的诗歌中兼有了李商隐的警策、李清照的清丽、普希金的抒情和狄金森的凝练，呈现出多家诗风并举但又自成一家的风格。

本文主要从以下几个方面来对汪国真诗歌的特点进行具体的分析：

（一）、题材上的针对性

汪诗之所以受到青年读者的极度欢迎，一个很重要的原因，就是题材的广泛和较强的针对性。正如读者所说：“他的诗离我们很近，我们在生活中遇到的问题几乎都能在他的诗中找到富有哲理和审美意味的答案，并给人一种积极向上的激励。”[1]这是很中肯的评价。汪诗实际上是一种非正统的诗歌，也正因为如此，汪国真直到今天还广受青年读者的青睐。但，一方面汪诗得到了广泛的认可和追捧，另一方面也遭受了正统诗坛的冷遇。那么，正统诗坛所喜欢的实际上是这样的一种诗歌题材——要么讴歌土地，要么讴歌乡村，要么讴歌人民，要么讴歌社会主义建设，要么讴歌丰功伟绩……这些题材在当今社会看来，以已经成为典型的战争时代的用于宣传教化的题材——当然，我们不是说要去摒弃这样的题材内容，相反，我们应当继续发扬下去。但对于诗歌文学这样的一种表现形式，绝不应该局限于此，也绝非一成不变，因为社会在变革，在发展，在进步，新事物层出不穷，因此作为诗人的创作，题材内容必将是更加广泛更加丰富的，这毋庸置疑。从汪国真的系列诗集作品来看，其诗歌选材集中在以下几类：

1、理想和追求。这是每个有志青年都必将有所考虑的一件大事，诗人在《热爱生命》中这样说：“我不想是否能够成功/既然目标在远方/便只顾风雨兼程”表现出一种不达目标誓不罢休的顽强的进取精神。而在《山高路远》里，诗人又说，“如果远方呼喊我/我就走向远方/如果大山召唤我/我就走向大山”，体现出一种追随于时代、献身于理想事业的无尽豪情，此外，诸如《致理想》、《旅行》、《去远方》、《泪与旗》等等，都是关于理想追求的题材作品。

2、人生道德。这是广大青年人十分关心的问题，也是诗人汪国真涉笔较多的领域。有些作品仅从题目上就知道作者的观点或者态度，比如《我不期望回报》、《我微笑着走向生活》、《对别人好一点》等。属于这一类题材的还有《旅程》、《生活》等，在这些作品中，作者更多地谈论关于人生关于道德的问题和价值观念，比如诗人在《我不期望回报》中说，“人，不一定能使自己伟大/但一定可以/使自己崇高”，赞扬了甘于奉献的高尚品质。总之，在这类作品中，诗人用朴实的言辞，体现出一种阔达的人生态度，一种乐观的情怀。

3、爱情。关于爱情的题材作品，古往今来屡见不鲜，可以说它已经成为诗人作家描写的一个必不可少的领域。人们常说，爱情是诗歌的永恒话题，这话不假。在民间文学中关于民歌民谣有许多情歌，其中有一首丹阳民歌是这样唱的：“春上二月露水多，做双绣鞋送情哥。情哥送我一里半，我送情哥三里多。”这首情歌表达的是女子对情郎的体贴和分别时的难舍难分。比较早的爱情诗应该是《诗经》中的《雎鸠》和《邶风·静女》，分别描绘了思恋和约会的情形。而对爱情的描写刻画古已有之，而且许多诗歌流传甚广。王国维在《红楼梦评论·红楼梦之精神》里指出：“男女之欲，尤强于饮食之欲。何则？前者无尽的，后者有限的也。前者形而上的，后者形而下的也。”因此，诗歌抒情的内容将爱情置于首位是理所当然的。正因为如此，“诗歌大部分是表现情欲的，《国风》中大半是言情之作，以为诗人公认。”[2]清代文学家袁枚也说：“诗者由情生者也。有必不可解之情，而后又必不可朽之诗。情所最先，莫如男女。”[3]可见，在诗歌当中，对爱情的抒发的确是普遍而不可缺失的。尽管古往今来爱情题材的作品既多且不乏优秀之作，但我们在汪国真的诗歌中却能够体会到一种新颖与清丽。他不去描写爱情的甜蜜和天长地久，也没有华丽的词藻，但总是十分的耐人寻味。如《我不再等待》：

约会的时间已过了十分

不，我不再等待

如果她来的太晚

这是一次小小的惩罚

如果她有事不来

等待也是白挨

一味的等待

会浪费宝贵的光阴

一味的等待

会把习惯宠坏

在诗中，诗人对约会的迟到者采取了批评的态度，同时对一味的等待提出了警告与质疑，相比许多爱情题材的作品那种“苦苦等待”和“望穿秋水”，实在是别出心裁，体现出一个新时代的人的爱情观念和人格升华。

但，诗人写得更多的是失恋，在他看来，唯有失恋的内涵才更加丰富。如《失恋使我们深刻》、《有你的日子总是有雨》、《你就是我的梦》、《恨有多少》等等，都是对失恋的感悟。诗人在《失恋使我们深刻》一诗中，表现出了一种失恋后的旷达的人生态度，“笑是对的/哭也不是错/只是别那么悲伤/泪水毕竟流不成一条河”，由此照应前文“恋爱使我们欢乐/失恋使我们深刻”的恋爱观念。

4、分别。正如对失恋一样，诗人关注着相聚，也关注着离别。“太多的厮守/易使爱枯萎/经常的小别/会使爱升华”（《别这样》），“多少次/想挽留你/始终不能够/因为人世间/难得的是友情/宝贵的是自由”（《送别》），“我们分享的/是同一轮月亮”（《告别，不是遗忘》），等等。分别往往使人们感觉到相聚的美好和友谊的珍贵，因而会使人的感情得到净化和升华。

在汪国真的诗歌里，描写的常常是潇洒的告别，但在《昨日风景》中，又不乏李商隐“相见时难别亦难，东风无力百花残”的那种依依惜别情：“哪怕前面的风景/更美更好/我都无法/轻抛过去/一展笑颜/尽管人生告别寻常事/真告别时/却又难说再见”。字里行间流露出一种别离的忧愁和无奈，但人生一世，分别往往又是人之常情，所谓“聚少离多”正是如此。

5、歌咏风物[4]。对世间万物的歌咏是诗人汪国真诗歌的一个重要方面。春花秋月，草木鸣虫，天地山河，无不释入怀中，抓其特点，赋其深意。“美丽有一种力量/使人心变得脆弱/人心有一种美丽/胜过了聪睿与深刻”（《蝴蝶》）；“还没有弹/夕阳就已流淌出/愉悦的旋律/给我十倍于你金钱/也无法让我/如此欢畅地呼吸/圣洁是一种感情/这种感情价值无法替代”（《钢琴》）；“能喝的酒醉一天/不能喝的酒醉一生”（《酒》）；以及《城市风景》、《海岸》、《历史》，等待。诗人汪国真选取一些平凡的事物或事物平凡的一面，通过它们的现实特征而赋予它们极大的寓意，从而揭示并告知人们一个平凡而深刻的道理。这真是：从平凡中发现伟大，从普通感受看出永恒。

6、亲情、友情及其它。汪国真在写亲情题材时往往直抒胸臆，憨态可掬，“我们也爱母亲/却和母亲爱我们不一样/我们的爱是溪流/母亲的爱是海洋”（《母亲的爱》）；写友情时充满理解与宽容，坦然而厚道，温馨怡人。比如，在《致友人》中，汪国真说道，“不站起来/才不会倒下/更何况/我们要去浪迹天涯/跌倒是一次纪念/纪念是一朵温馨的花”；在《感谢》里说，“让我怎样感谢你/当我走向你的时候/我原想收获一缕春风/你却给了我整个春天”，字里行间朋友之间的友爱之情让人如浴春风。此外，诗人还写了极富有现代生活方式的和气息的题材，比如舞会，比如咖啡，比如音乐，甚至于留学、诽谤等等一系列的生活现象，还有更多的平凡却隽永的，无法集中分类的题材作品，透露着一股随意与潇洒。

总之，青年读者生活中的喜怒哀乐，成败得失，凡此种种都能在汪国真的诗歌里富有针对性地得到诠释和解答，从而给广大读者以生活的启迪，成功者懂得镇静，落后者知道进取，失意者得到慰藉。

（二）、篇幅短小，明白晓畅

汪国真的诗歌大多短小精悍，最短的一首只有十七个字：生命/在夹缝中求生存/虽然渺小/却活得真（《活得真》）。最长的篇幅也没有超过三十行的诗。“在小小的规模中我们能看见美的本形，在短短的尺寸里也能有完美的生命”，用班·江生（Ben Fonson）[5] 评价百合花的这句话来评价汪国真诗歌短小、完整、丰富的特点，可以说是十分贴切的。在某种意义上来说，篇幅短小就决定了诗歌内容的通俗易懂明白晓畅（但并非说篇幅越短小诗意就越明了）。一般来说，诗贵含蓄，但要适度，太含蓄就显得晦涩难懂，反之又直白无味毫无趣味。而汪诗就介于两者之间，不高不低，恰到好处，既有含蓄蕴藉，又能在及时的疏通过后显得明白晓畅。这样的直抒胸臆却无钢锐之气，没有格律却节奏感强，句子短小却道理深刻。总之通俗明了，如平时说话交谈一样，直白不加修饰，所以我们在前面说过，对于汪诗，只要有一定文化修养的读者就能挖掘出其诗歌的内在含义。另一方面，汪诗的内容也十分通俗晓畅。自上世纪八十年代以来，诗歌改革的不断深化，其定义也在不断改变，由“意识形态的工具”转为“文化的载体”，于是诗歌中的“红色”字眼少了，更多的是对现代化建设的赞美，对生活的赞美，对人生的感悟和对生命的盛叹，等等。读者也在更多地关注自己的人生、前途和命运，而这些恰恰是汪诗中所津津乐道的。

汪国真的第一首比较有影响的诗是《我微笑着走向生活》：

我微笑着走向生活

无论生活以什么方式回敬我

报我以平坦吗

我是一条欢乐奔流的小河

报我以崎岖吗

我是一座大山庄严地思索

报我以幸福吗

我是一只凌空飞翔的燕子

报我以不幸吗

我是一根劲竹经得起千击万磨

生活里不能没有笑声

没有笑声的世界该是多么寂寞

什么也改变不了我对生活的热爱

我微笑着走向火热的生活

在这一首诗中，诗人首先直截了当地摆明自己的观点“我微笑着走向生活”，然后用四组排比兼设问直抒胸臆，虽然短小却简单凝练，明白地道出了在任何情况下，“我”将以怎样的方式来对待无论什么样的生活，诗的结尾阐述了对微笑的理解，前后呼应，深化主题。这样的一首抒情诗，我们并不需要过多的去探究和分析，就能在吟颂之间读出诗的意味。我们说是晓畅明白，这绝非空穴来风。再如，“你的身影是帆/我的目光是河流”是一幅多么形象的送别画面，其中包含的依依惜别之情十分耐人寻味！我们很容易想到李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的意境，它们其实是异曲同工。

当然，汪国真的许多诗都看似直白明了，主题明确，诗味不浓，其实不尽然。如“我们为相遇/举起晶莹的酒杯/却不知过去的生活/其实就是这次邂逅的准备/这里写的是重逢的喜悦。但实际上又不仅仅是喜悦，似乎还有彼此的安慰，或者鼓励、劝勉，甚至可以说不是一句话所能解释的，因为这一次的邂逅何尝不是在位下一次的相聚做准备呢？再如，“没有比脚更长的路/没有比人更高的山”（《山高路远》），这是汪国真的名句，但十分的通俗，然而却是深刻的。诗人把“脚”、“人”与“路”、“山”相比较，夸大了人生道路上个人努力，同时给读者以自信和鼓励。总之，读汪诗没有像猜谜语那样有费力寻求考究的顾虑，但有咀嚼的余地和想象的空间。在不长的诗行里，有着悠长的诗意。

（三）、精炼而富有哲理

我们说到了汪诗的短小，就不得不想到它的精炼和哲理意味。精炼是一切文学艺术追求的目标之一。诗丧失了精炼，也就丧失了诗歌最基本的特征。“精炼”一词的本意是泛指用化学方法以除去纺织纤维及其制品中的杂质的过程。而我们要在这里说的精炼是指言简意赅，应该是精美、简介的统称，当然也不乏含蓄的同义语。再者是哲理性，“诗歌的哲理性实际上是诗人对世界、对人生的内在意蕴的整体性开发，也是对诗歌艺术的张扬。”[6]在人类心灵的发展史上，由荷马的对灾难和命运的困惑，到屈原的质天问地，都带有一种浩瀚混沌的哲理性。包恢在《答曾子华论诗》一文中说：“古人于诗不苟作，不多作。而或一诗之出，必及天下之至精，状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物志宛然。”可见诗中“理”之举足轻重。哲理，是一种认知，用于诗歌中便是指诗人的思维对现实存在的认识，所以每一首诗都应该寓于哲理。汪国真诗歌在于它不仅精炼，而且富有哲理性。汪诗常用一些比较常见的事物，用比较普通的语言来表达自己内心的情感，寓物寓事于理，尤其的深刻隽永。汪国真在为一些杂志开辟的专栏就有“哲思短语”，比如《辽宁青年》。他的许多诗句便如格言警句般的凝练而哲理丰富，既给人美的享受，又给人智慧的启迪。如“只有水才能总是/让我们情不自禁地低头”（《黄昏偶拾》），“人心/无论穿什么样的衣裳/都会太不漂亮”（《永恒的心》），“如果你一定要走/我又怎能把你挽留/即使把你留住/你的心也在远方浮游”（《如果》），等等，在汪诗中俯拾即是。特别是在《给友人》中说的：“不站起来/才不会倒下/更何况/我们要去浪迹天涯/跌倒是一次纪念/纪念是一朵温馨的花。”由于语句的精炼，富有哲理性，十分适合摘抄赠送共勉。

（四）、富有韵律美

诗歌，顾名思义，存在诗与歌的关系，或者诗与音乐的关系。因为“每首原始的诗，不仅是诗的作品，同时也是音乐的作品。”[7]所以，一首优美的诗歌，就是一首悦耳的音乐，，当然，要达到这一点，就得融合声音、音节、押韵等方面的美。而汪国真的诗歌恰恰在这些方面都有涉及。特别是在押韵上，体现得几近完美。

中国之诗向来注重用韵。在古代，诗偶有不用韵者大都有其特殊的原因，但自有新诗以来，尤其是当代的很多诗歌已经放弃了韵的运用。要知道，就一般诗而言，韵的最大功用在于把涣散的声音联络贯串起来，成为一个完整的曲调，这好比贯珠的串子，是必不可少的，可见韵对诗的重要性。在汪国真的诗歌作品里几乎找不到不用韵的，这是汪诗的一个非常明显的特点。而且，汪诗押韵往往在一首诗歌里只有一个韵脚，要么是隔句押韵的，如《远方的来信如银箔》；要么是一韵到底，如《希望你活得潇洒》；要么是章节换韵的以及章节之间押韵的，如《热爱生命》、《无言的凝眸》等。而汪诗最常用的韵脚就是i、an、ang（或ng）、u，如《永远在一起》、《当你生日来临的那天》、《我站在舞台之上》、《遥远的等候》，等等。总之，汪诗在韵律上安排得非常和谐，读来朗朗上口，极富有节奏美和音乐美。

汪国真的诗歌之所以受到青年读者的如此推崇，在于他的诗歌呈现出一种明白晓畅的表达方式，他的诗歌篇幅短小却蕴含着丰富的哲理，主题健康积极向上，充满了昂扬洒脱和对生活的细腻体味。读其作品，我们不难发现，其作品的一个重要特征就是经常提出问题，而这些问题是我们每个人生活中常常会遇到的，诗人从中略加深化，拿出一些人所共知的人生哲理，极富教育意义。

一个时期以来，中国诗坛盛行晦涩艰深之风，一些诗人对西方现代派表现手法的牵强附会，使诗句显得生硬累赘，令人费解，让广大读者望而生畏，更别说去品读其中的意味了。但，诗人汪国真不同，在他的作品中既没有恢弘的历史感，也不用去挖掘和玩味那些隐秘的内心世界，他善于把视角投射在人们目前的境遇上和生活中，而截取其中某个方面进行文学的艺术创造。从平凡的事理中发现伟大，从普通的感受中看出永恒。其诗风清新晓畅，富有哲理，几近成为一种文学的诱导，既喜欢读诗又想读懂诗的读者便做出合乎情理的选择。所以，汪国真在诗坛上才有那么大的成就和影响，成为当代中国的“诗坛王子”。

总之，他的诗歌没有纵深、惨痛和焦虑，更多的只是平易、恬淡和豁达的本色。因此，汪诗呈现出的这种健康向上、昂扬积极、精炼而富有哲理的艺术特点，为我们广大读者所乐于接受，并在深入其中时受益匪浅。

综上所述，就是对诗人汪国真诗歌特点的分析。由于本人学识所致，难免诸多纰漏，以期得到专家学者的批评指正。

我对于枕边书的理解，是喜爱而珍视的读物，它既能让你身心愉悦，又能让你收获美好与知识，它可以让你在睡前安静，然后甜甜地睡去。所以我的枕边书籍是诗词与童话，这两类图书总是可以让人很快静下来，走进书中，走进一个诗意而天真的世界，让我们收获智慧，遇见有趣和美好。

提起古诗词，总是可以让我们感到骄傲，古典诗词是中国传统文化的奇葩,不少名篇佳句脍炙人口，传诵至今。这本书里囊括了各朝各代里经典的古诗词，只要一本书在手，便可以阅尽数千年中国古典诗词华章。

古典诗词让我明白了“诗与远方”可能都在诗里，生活里的种种奔忙、琐碎，都可以在你读诗的那一刻忘却，何不给自己一个诗意的世界呢？寥寥几句，短短数字，却能瞬间把你带入春夏秋冬之景，带你走进茶馆、幽篁、桃源、云深处……亦可让你随着诗人去登高、设茗、流觞、对饮……

在书中，你一定会遇到一些已经烂熟于心的诗，但只要你静心品味，你一定会感到惊喜。因为许多经典诗词，初读时似觉平淡无奇，反复读之，便会觉诗中别有天地。譬如《春晓》，那句“夜来风雨声，花落知多少”，初学时，只道是春夜风雨吹落花，诗人晨起惜残春，再读时，却发现它蕴含着诗人惜落花、惜春景，更惜时光的真挚情感，言浅意浓，景真情真。还有许多诗词，在不同的年纪、不同的境遇里去读，读来滋味大有不同，比如诗人蒋捷的《虞美人·听雨》，“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前点滴到天明。”

诗词里不仅有景有情，还有气质哦，因为“腹有诗书气自华”嘛~不若泡一杯清茶，在暖暖的灯光下，捧此卷，在睡前走入古典诗词里美丽清新的诗意世界，感受至美意境，体验诗情人生。

《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作，是晚清以来最有影响的著作之一。《人间词话》里提出了“境界”说。作者不仅把它视为创作原则，也把它当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从“境界”出发。

书言：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’，‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”

此“境界说”值得我们去揣摩。“境界”有时候可意会不可言传，但你知道它一定是美的。而对于美的感觉，是我们所值得去培养的。作者提供了“境界”这个视角，带我们去品味诗词里的美，譬如书言：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”这些字就值得我们去仔细品味~

诗词的境界之美，难道不知道我们去邂逅吗？不若在睡前关掉手机，捧起这本词话，随作者去诗词里品味一番，享受境界之美。

歌曲《书香年华》的开头，有一段童声演唱：“云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。”童音悦耳，音韵和谐。这段词正来自《声律启蒙》的开篇。

《声律启蒙》由清朝康熙年间车万育所作，是为了满足古代私塾对于儿童的文学修养的训练，培养其在声调、音律、格律等方面的素养。《声律启蒙》按韵分编，包罗天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对。从单字对到多字对，声韵协调，琅琅上口，从中可以得到语音、词汇、修辞的训练。因而《声律启蒙》在启蒙读物中独具一格，经久不衰。

虽然《声律启蒙》是写给儿童的启蒙读物。但是对于我们现代人,此书是十分值得一读的。此书按韵分编，每一节里都有从单字到多字的层层属对，读来朗朗上口，还能培养我们在音韵、格律等方面的文学素养。除了这些，我认为此书还有一些诗词里常用的美丽的意象与文学典故，能够让我们学到很多，比如美丽的意象有“落叶舞风”、“小荷浮水”、“盈窗绿竹”，比如文学典故有“庄周活鲋”、“ 出关老子”、“袁安困雪”等。出于喜爱，我已经将此书背诵了大半，至于你还会在这本经典启蒙读物中得到什么惊喜，还要你自己亲身去遇见和体会。

不若让我们以一种孩童般的干净的心，好奇、求知，去读一读这本书，感受汉语言中的音韵、格律之美。如果你有孩子，试着带他读一读此书，和他一起学习、成长，真是再好不过啦。

在荐书之前，我想先和你分享一些书摘。

“只有用心灵才能看得清事物本质，真正重要的东西是肉眼无法看见的。”

“所有的大人都曾经是小孩，虽然，只有少数的人记得。”

“你在你的玫瑰花身上耗费的时间使得你的玫瑰花变得如此重要。”

“如果你说你在下午四点来，从三点钟开始，我就开始感觉很快乐，时间越临近，我就越来越感到快乐。 到了四点钟的时候，我就会坐立不安，我发现了幸福的价值。”

……

我想你一定会喜欢这些书摘。

《小王子》是法国作家安托万·德·圣·埃克苏佩里于1942年写成的著名儿童文学短篇小说。从成书至今，一直风靡全球。《小王子》的故事充满睿智且意蕴绵长，它将人生的智慧隐匿于生动的形象与描写之中。作品运用平实浅易的语言、富于哲理意味的对话，使人每一次阅读都能轻松愉快，却能获得全新的感悟和体会。

对于孩子们来说，孩子们能通过童话中展现的奇妙情节发散思维、认识世界，并能从中直观的认知美与丑、善与恶、好与坏。因此，在他们阅读故事的同时，可以“于内心深处建立一定的道德判断图式，从而对他们未来的成长产生作用。”

对于成人来说，我们可以跟随小王子一起去旅行，遇到形形色色的人，认知世界并探寻生命的“本真”，领悟交往的真谛，感悟爱与责任。给自己一个如儿童般纯净无暇的精神世界，提醒自己摆脱功利思想的侵染，以单纯无私的心去发现生活种真正重要的东西。

不若翻开这本世界经典童话，走进一个天真却充满智慧的世界，然后甜甜地睡去，做一个纯净美好的梦。

愿你给自己一首诗的时间，一篇童话的时间，为自己筑造一个诗意而天真的世界，它必将是美好而坚不可摧的。愿你在每一个行色匆匆的日子里，把自己藏进一个诗意天真的世界，然后甜甜睡去。

1 求与美有关的古文、文言文和名言警句

一、“五色令人目盲”：

老子说，“五色令人目盲”，“五音令人耳聋”，主要 是依据他的朴素辩证理论，一般地讨论作为艺术美鉴赏对象的“五色”、“五音”， 如果变成了过分的感官享受和毫无节制的满足，就会失去鉴赏艺术美的初衷，甚至 会失去其审美价值，而成为一种事与愿违、伤害身心的精神负担和审美“灾害”。

老子的美学观，与其哲学观中“道”的学说和政治观中的“无为”思想有着直接的关系。他认为凡是那种“服文采、带利剑”（五十三章）之美，就和一切有为的东西一样，只能对人有害，所谓“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂”（十二章），都是说“有为”之美必然损害人的本性。在老子看来，真正的美不在声色、富贵等外在的东西，而只能是自然本身，从“见素抱朴，少私寡欲”（十九章）之道才能体现。这样的美，就表现为“大音希声，大象无形”（四十一章）。即是说，最完美的音乐是从没有声音处听到的，最美好的形象是从没有形象处显现的；一旦有了具体的声音、形象，反而破坏了自然的完美。这就是合乎“道”的美。老子的这些见解，接触到审美的境界问题，揭示出审美活动中一种超越对艺术的简单感知的审美体验，开了中国古代美学追求“自然”、“真美”、“意在言外”、“全声之美”等理论的先声，也奠定了与儒家美学双峰对峙的道家美学的基础。

二、“乐由心生”：

《乐记》中对音乐的本质有着精辟的论述，肯定音乐是表达情感的艺术，它认为：

“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”

“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声：声成文，谓之音。”

荀子有《乐论》一书，可相印证。

以上都是可以各看到一个系统的，下面是些散句：

1、见舞《大武》，曰：‘美哉！周之盛也、其若此乎！’”《史记·吴太伯世家》“

2、美，甘也。——《说文》

3、梅以曲为美，直则无姿。——龚自珍《病梅馆记》

4、“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》：‘尽美矣，未尽善也。’” 《论语·八佾》

5、钟嵘的《诗品》也从诗的角度系统地论述美。他反对人为的声律，提倡自然声律，保持诗歌的自然美。其“自然英旨”指的是自然精美，也就是真美。

6、

7、

8、

9、

人之美是美的重要表现形式，不可忽也，。

2 美学散文 美学散文

以下是我的文章。

舞之灵 未到隆冬，大地便开始寒风凛凛，这个在高原上驰骋的舞之灵，循着大地母亲的召唤下降临了……当厚厚的浓雾被晨风撕破，当清鲜的空气因晨光拉开帷幕，当孤独的鸟儿为憧憬儿啼啭……埋藏在天空深处的匣子，在这个爱与美交织的人间天堂的诱惑下，悄然打开了尘封已久的匣门，一个个多姿多彩的舞之灵在晨露中畅怀！它们像一根根纯洁的鹅毛，在微风中飘舞；似一缕缕轻如鸿毛的柳絮，轻风扶杨柳；如一朵朵洁白如玉的杨花，晶莹剔透……它们白而不纯，但颇带几分乐趣——瞧，刚刚还是银花满天，现在大地便银装素裹。它们在天空中飘飘荡荡，轻歌曼舞；既是天女散花，又如群仙起舞；它们如鹅毛一样轻，似柳絮一般柔，像杨柳一样白。

在全民载歌载舞的好景象中，它们大展身手，舞态婀娜多姿，令人一览有余。仰望蓝天，微云正朝着我们笑。

我想：在那白茫茫的一片里，一定乘载着一个个自由翱翔的梦……即使它已过去，但下一站依旧精彩，春暖花开怎么不是一幅美妙的春意图呢？。

3 诗经野有蔓草 美文翻译

野有蔓草

野有蔓草①，

零露漙兮②。

有美一人，

清扬婉兮③。

邂逅相遇（4）,

适我愿兮。

野有蔓草，

零露瀼瀼（5）。

有美一人，

婉如清扬。

邂逅相遇，

与子偕臧③。

①蔓：延。②零：滴落。漙（tuan）：露水多的样子。③清扬：眉清目秀的样子。婉：美好。④邂逅（xie hou）：无意中相见。⑤瀼 ：露水多的样子。③臧；善，美好。

郊野青草遍地生，

露珠盈盈满草叶。

有个美丽的姑娘，

眉清目秀好动人。

不期而遇见到她，

正如我心情所愿。

郊野青草遍地生，

露珠盈盈满草叶。

有个美丽的姑娘，

眉清目秀好动人。

不期而遇见到她，

与她同行共欢乐

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4 求一些短小的文言文例如智子疑邻：宋有富人,天雨墙坏其子曰：“

阮宣子论鬼神有无者或以人死有鬼，宣子独以为无，曰：「今见鬼者，云着生时衣服，若人死有鬼，衣服复有鬼邪？」魏明帝于宣武场上断虎爪牙，纵百姓观之王戎七岁，亦往看虎承间攀栏而吼，其声震地，观者无不辟易颠仆，戎湛然不动，了无恐色魏武尝过曹娥碑下，杨修从碑背上见题作「黄绢幼妇，外孙齑臼」八字，魏武谓修曰：「卿解不？」答曰：「解」魏武曰：「卿未可言，待我思之」行三十里，魏武乃曰：「吾已得」令修别记所知修曰：「黄绢，色丝也，于字为『绝』；幼妇，少女也，于字为『妙』；外孙，女子也，于字为『好』；齑臼，受辛也，于字为『辞』；所谓『绝妙好辞』也」魏武亦记之，与修同，乃叹曰：「我才不及卿，乃觉三十里」《世说新语》的确值得看几遍，有意思得很中国古代的文人，值得佩服的--诗酒风流的唐代文人，独具风骨的魏晋文人虽然也很喜爱宋代的全盛，但总觉得是失了特色活不出一个时代的风格，始终类于前人后世的绝交书便再没有如《与山巨源绝交书》那般字字无情而字字有情了后世之人穷途末路之哭，也不过就是效仿阮籍了后世酒酣耳热之际也没有豪迈的乐府诗章了封建的全盛止于唐，文人的自满自得止于唐之后便是民族间说不清的国仇家恨，文字里也多了悲戚的味道在我这个极端的人眼里，看不到五代之后的事情，那些林林总总不过是一个悲惨结局的繁华开端，我不否认其间的文人的成就，毕竟这其中就包含了东坡这个旷古绝今的大家，但作为一种形式，我个人更钟情于乐府和将乐府诗推上巅峰的李白相对于李白的乐府诗，词[长短句]这种乐府就显得陈腐，苛于音律格式，精彩有余潇洒不足这点来说，唐代文人和魏晋人物在精神方面是一脉相承的，只是魏晋时潇洒是小众，至唐则是主流但唐的人物也没有魏晋般可歌可泣，《世说新语》称不上有多高的文字造诣，其重要的就是叙述了魏晋一个个人物的生活细节，在各个方面丰满着他们的形象，魏晋文人都是充满个性的人物他们的个性之美，最引人注目：管宁、华歆共园中锄菜，见地有片金，管挥锄与瓦石不异，华捉而掷去之又尝同席读书，有乘轩冕过门者，宁读如故，歆废书出看，宁割席分坐，曰：「子非吾友也！」王浚冲为尚书令，着公服，乘轺车，经黄公酒垆下过顾谓后车客：「吾昔与嵇叔夜、阮嗣宗共酣饮于此垆竹林之游，亦预其末自嵇生夭、阮公亡以来，便为时所羁绁今日视此虽近，邈若山河」刘伶病酒，渴甚，从妇求酒妇捐酒毁器，涕泣谏曰：「君饮太过，非摄生之道，必宜断之！」伶曰：「甚善我不能自禁，唯当祝鬼神自誓断之耳！便可具酒肉」妇曰：「敬闻命」供酒肉于神前，请伶祝示伶跪而祝曰：「天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，五斗解酲妇人之言，慎不可听！」便引酒进肉，隗然已醉矣魏晋人物的独特风骨是一种几似于道骨仙风的气度，就竹林七子来说大部分还是崇道鄙儒的，他们独特的审美观也是形成于道家清静无为的思想姿容的飘逸与文字的忧伤相结合，便是典型的魏晋审美观自然，醉酒狂歌，仙风道骨是谈不上积极的，但作为一种独特的人格魅力，文学魅力与美学风格，在晋代腐败的社会政治中，却显得弥足珍贵。

5 求一些短小的文言文

阮宣子论鬼神有无者。或以人死有鬼，宣子独以为无，曰：「今见鬼者，云着生时

衣服，若人死有鬼，衣服复有鬼邪？」

魏明帝于宣武场上断虎爪牙，纵百姓观之。王戎七岁，亦往看。虎承间攀栏而吼，其

声震地，观者无不辟易颠仆，戎湛然不动，了无恐色。

魏武尝过曹娥碑下，杨修从。碑背上见题作「黄绢幼妇，外孙齑臼」八字，魏武谓修

曰：「卿解不？」答曰：「解。」魏武曰：「卿未可言，待我思之。」行三十里，魏武乃

曰：「吾已得。」令修别记所知。修曰：「黄绢，色丝也，于字为『绝』；幼妇，少女也，

于字为『妙』；外孙，女子也，于字为『好』；齑臼，受辛也，于字为『辞』；所谓『绝妙

好辞』也。」魏武亦记之，与修同，乃叹曰：「我才不及卿，乃觉三十里。」

《世说新语》的确值得看几遍，有意思得很。

中国古代的文人，值得佩服的--诗酒风流的唐代文人，独具风骨的魏晋文人。虽然也很喜爱宋代的全盛，但总觉得是失了特色。活不出一个时代的风格，始终类于前人。

后世的绝交书便再没有如《与山巨源绝交书》那般字字无情而字字有情了。后世之人穷途末路之哭，也不过就是效仿阮籍了。后世酒酣耳热之际也没有豪迈的乐府诗章了。封建的全盛止于唐，文人的自满自得止于唐。之后便是民族间说不清的国仇家恨，文字里也多了悲戚的味道。在我这个极端的人眼里，看不到五代之后的事情，那些林林总总不过是一个悲惨结局的繁华开端，我不否认其间的文人的成就，毕竟这其中就包含了东坡这个旷古绝今的大家，但作为一种形式，我个人更钟情于乐府和将乐府诗推上巅峰的李白。相对于李白的乐府诗，词[长短句]这种乐府就显得陈腐，苛于音律格式，精彩有余潇洒不足。这点来说，唐代文人和魏晋人物在精神方面是一脉相承的，只是魏晋时潇洒是小众，至唐则是主流。

但唐的人物也没有魏晋般可歌可泣，《世说新语》称不上有多高的文字造诣，其重要的就是叙述了魏晋一个个人物的生活细节，在各个方面丰满着他们的形象，魏晋文人都是充满个性的人物。他们的个性之美，最引人注目：

管宁、华歆共园中锄菜，见地有片金，管挥锄与瓦石不异，华捉而掷去之。又尝同

席读书，有乘轩冕过门者，宁读如故，歆废书出看，宁割席分坐，曰：「子非吾友也！」

王浚冲为尚书令，着公服，乘轺车，经黄公酒垆下过。顾谓后车客：「吾昔与嵇叔

夜、阮嗣宗共酣饮于此垆。竹林之游，亦预其末。自嵇生夭、阮公亡以来，便为时所羁绁。

今日视此虽近，邈若山河。」

刘伶病酒，渴甚，从妇求酒。妇捐酒毁器，涕泣谏曰：「君饮太过，非摄生之道，必

宜断之！」伶曰：「甚善。我不能自禁，唯当祝鬼神自誓断之耳！便可具酒肉。」妇曰：

「敬闻命。」供酒肉于神前，请伶祝示。伶跪而祝曰：「天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，

五斗解酲。妇人之言，慎不可听！」便引酒进肉，隗然已醉矣。

魏晋人物的独特风骨是一种几似于道骨仙风的气度，就竹林七子来说大部分还是崇道鄙儒的，他们独特的审美观也是形成于道家清静无为的思想。姿容的飘逸与文字的忧伤相结合，便是典型的魏晋审美观。自然，醉酒狂歌，仙风道骨是谈不上积极的，但作为一种独特的人格魅力，文学魅力与美学风格，在晋代腐败的社会政治中，却显得弥足珍贵。

6 王国维的三重境界,文言文来的

古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。」（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。」（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。——王国维

王国维的这三境界是我就对王国维的《人间词话》产生了浓厚的兴趣。这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。

王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：「余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维戏剧性的死亡对历史学者而言是举足轻重的，但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。

《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”（夏承焘《词论十评》），它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，「大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想」，「虽写实象，亦理想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。譬如书中对于「境界」的阐释有：

——词以境界为最上。-境界则自成高格，自有名句。

——有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。

——能 景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。集结了六十四篇短评的《人》，是王国维写词的心得，也是他的艺术观之总结，文章虽短，但篇篇四两千斤，字字珠玑可贵，力可扛鼎。他用传统的词话形成以及反传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就是他在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。《人》和传统诗词的最大区别是：他不再仅仅关注人的伦理世情，去重复离别相思、宠辱升降的主题；而是将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。它是王国维的生命底蕴，精神生气的灌注，不同于“羔雁之具”，模拟之作，是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。这也是我对《人》唯独钟爱原因。我喜欢他的“一切景语皆情语”；我欣赏他那三境界和他那对人生不断探索的不懈精神；更羡慕他“有有我之境，有无我之境”的那份洒脱与自由。

最后我想借用他人对《人间词话》的一段评论结束我的这篇读后感。王国维《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点新颖，立论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上看成是一部划时代的作品。因此，它理所当然地受到国内外学者的普遍重视。

亲，回答不容易的，请采纳

1 关于两个人缘分遇见的诗句

关于两个人缘分遇见的诗句 1用什么诗句可以形容两个人的缘分

诗句：1、向来情深，奈何缘浅。

2、走在一起是缘分，一起在走是幸福 3、也许，有的爱情就是这样，是时机不对，也是缘分不够。 4、有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。

《怦然心动》 5、每个人来到世上，都是匆匆过客，有些人与之邂逅，转身忘记；有些人与之擦肩，必然回首。——白落梅《你若安好，便是晴天》 6、缘分是本书，翻得不经意会错过，读得太认真会流泪 7、多年后得知，那场初见其实是久别重逢，不由得不感叹缘分的奇妙。

8、清晨，我是没有浪花的海，慢慢地推进，轻轻地吻过你的脚面，又静静地离开…… 9、作为一个单身狗，我不羡慕任何一对情侣，也不是看见女生就想搭讪，不是看见美女就两眼放光的那种人。但是我仍然渴望爱情，甚至有时会幻想，每次幻想都很甜蜜幸福{不是幻想OOXX，大家不要误解}。

往往现实中却是孤独的，就感觉没人理解我的想法，自己是个异类。虽然我才18岁，但是我对人生的理解已经有很大变化了。

以前我理想的女友：身材好，会健身，有情调，懂幽默开得起玩笑，对了还有长得漂亮。现在我只求有个女人能够真心爱我就行，样貌早已不稀罕，但是身材必须健康，如果是个胖纸，我会崩溃的。

不知道今生我还会孤独多久，我相信会等到那个人，我是个相信缘分的人。孤独的日子里我会让自己变得更完美，毕竟人的一生不只是有一份爱情就够了。

10、我不会向你表白不是不够爱你，而是我怕我们的不成熟抹杀掉我们本该有的缘分 11、千生百世，缘起缘灭，皆已注定。——王臣《世间最美的情郎》 12、青春，是一本太仓促的书。

我们含着泪，一读再读。读的太认真，会泪流满面；翻的不经意，生怕会错过精彩的片段。

13、嗨你好陌生人千万人海不经意相遇我们……在同一时间回头看见了彼此很高兴遇见你……知道么？如果有一天，你看见这句话，那么，请允许我面带微笑，说一句：你好。知道么？如果有一天，你看见这句话，那么，请再允许我面带微笑，说一句：再见。

14、情缘两边两陌路，咫尺一厘一天涯。 15、缘分是多情者的想象，是单相思的意*！ 16、会不会有这样的两个人？生来，便是为了遇见。

17、当你开始喜欢一个人的时候，你会觉得ta是这个世界上最美的，你会自作多情地认为，你与ta之间所有细小的互动，都是上天安排好的，似乎从此，人间剧本全为你我而写。缘，似乎来了。

但很多事往往是那么发展，缘有了，情分没到，缘分不是坐等的。缘可以让上天安排，情分却是要靠自己攒的。

一些人总是抱怨有缘无份，是因为他们把命运想得太简单了。 18、当缘分成为一种必然，便失去了它的价值所在。

19、缘分不停留任风带他走 20、世界很大，可是我们很小，每个人能长久停留的地方就这么大，而属于我的地方，你就在这里走来走去，我怎么可能避得开你？！ 21、我有时也会相信，我们的缘分是三生注定。 22、孤独是一场默片，你一人演出，一人谢幕，而台下，自始至终，无人光顾。

23、相遇是缘，两忘心安。——玄默《此生不渝》 24、如果这是幻，我宁愿沉沦其中；如果这是梦，我宁愿长睡不醒。

如果可以继续，我想知道结局。——墨之焰《墨之焰诗词》 25、有时候，人与人之间的缘分就是这样，彼此改变和守望，却永远不能在一起。

26、这世上的缘分，没有早一秒，没有晚一秒，只有在那一瞬间，我看着你的时候，你也认出来我！爱情如此，亲情亦如此。缘分，是你兜兜转转几个圈时，还是摆脱不掉的宿命。

——柳晨风《盛夏晚晴天》 27、"揽下所有罪名，只为一丝安宁。" 28、Followyourheart。

29、Farewellorseeyouagain。 30、温和不是我的本性，是磨砺过后的宁静。

生活赋予的everything，真正改变了something。小心翼翼的发现改造自己，疯狂地寻找快乐安宁。

路上。没有谁是谁的king，相互尊敬，彼此庆幸。

简单是真，缘分是命。 31、相识是道加减法。

由最初好感的不断累加到关系逐渐淡漠相减。我不知道和现任好友们之间的情分何时减尽至零，只想好好珍惜当前。

至少多年以后，忆往昔，无悔矣。 32、这世上的相识并非绝对的偶然，一切都是注定。

就像我要认识你，你要认识我。 33、题记我想。

我懂了。终于可以释怀。

并祝福你。正文我想我懂了我现在要做的只是。

等。一个人的出现，一个对的人。

也许一个月，一年，三年，或许更久然后。我追她。

最后我们踏过坎坷走过平淡然后。在公园里和我们养的小京巴风吹起的白发在柳树下相依看夕阳西下。

34、爱之链之伤之无情，缘之空之散之无形。 35、没有早一步，也没有晚一步，只是恰巧遇见了你，这是冥冥之中的缘分，还是我的幸运。

36、这次莫名的相遇，不只是命中注定还是缘分未尽。 37、唯物主义者总愿相信人定胜天，但却还是会想会怕有些事是不是始终有缘无份~——pp 38、所谓缘分，只是一个借口，两个人在一起或无法在一起都可以用。

2表示两人相遇是有缘份的诗词

你见

或者不见我

我就在那里

不悲不喜

你念

或者不念我

情就在那里

不来不去

你爱

或者不爱我

爱就在那里

不增不减

你跟

或者不跟我

我的手就在你手里

不舍不弃

来我的怀里

或者

让我住进你的心里

默然 相爱

寂静 欢喜

————《见与不见》 扎西拉姆·多多

3关于缘分的古诗

1、《卜算子·我住长江头》

唐代：李之仪

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

译文：我居住在长江上游，你居住在长江尾底。日日夜夜想你，却不能见你，却共同饮着长江之水。悠悠不尽的江水什么时候枯竭，别离的苦恨什么时候消止。只愿你的心，如我的心相守不移，就不会辜负了我一番痴恋情意。

2、《少年游·并刀如水》

宋代：周邦彦

并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。

低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

译文：情人双双共进果橙。破橙的刀具光洁，像清水那样澄澈；盛橙子的盘子明净，果蔬新鲜。美人端庄高雅，用她的纤纤细手亲自为心上人般破新橙。

女子对男子的一片温情，男子怎能不知呢？室内，华美的帐幔轻轻低垂，袅袅的录像是室内弥漫着暖融融的气息，彼此之间的柔情蜜意也似乎融化在这温馨的气息中了。他们相对而坐，男子陶醉在女子的笙曲中。

夜深了，男子起身向与女子告别，女子低声问他：你现在哪里入宿呢？现在已经是三更时分了，外面寒风凛冽、路滑霜寒，很少有人行走，不如就别走了吧。

3、《青玉案·元夕》

宋代：辛弃疾

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

译文：像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷、乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。

美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，她却在，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

4、《清平乐·夏日游湖》

宋代：朱淑真

恼烟撩露。留我须臾住。携手藕花湖上路。一霎黄梅细雨。

娇痴不怕人猜。随群暂遣愁怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。

译文：夏日的西湖，苍青翠绿的湖光山色，烟萦雾绕撩惹人驻足。与恋人携手漫步在荷花盛开的湖畔小路，一瞬间洒下一阵黄梅细雨。娇痴的情怀不怕人度猜，我和衣睡倒在他的胸怀。最是分手的时候，依依不舍流连徘徊，归来陷人愁苦的深渊，懒得走近那梳妆台。

5、《临江仙·梦后楼台高锁》

宋代：晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

译文：深夜梦回楼台朱门紧锁，宿酒醒后帘幕重重低垂。去年的春恨涌上心头时，人在落花纷扬中幽幽独立，燕子在微风细雨中双双翱飞。记得与小苹初次相见，曾照着她彩云般的身影回归。琵琶轻弹委委倾诉相思。当时明月如今犹在，曾照着她彩云般的身影回归。

4关于“相遇”的诗句有哪些

1、憔悴天涯，故人相遇情如故。

《点绛唇·途中逢管倅》宋代：赵彦端

憔悴天涯，故人相遇情如故。别离何遽，忍唱阳关句。

我是行人，更送行人去。愁无据。寒蝉鸣处，回首斜阳暮。

释义：

漂泊他乡多年，已是心中愁苦人憔悴。故人相逢，二人感情依然深厚。刚重逢又要马上分离，何等的仓促，怎么忍心唱那凄切的《阳关》曲！我本就是漂泊在外的人，现在还要送漂泊之人远去。愁苦无边无际，秋蝉哀鸣，回首遥望，暮色一片苍茫。

2、笑相遇，似觉琼枝玉树，暖日明霞光烂。

《拜星月·高平秋思》宋代：周邦彦

夜色催更，清尘收露，小曲幽坊月暗。竹槛灯窗，识秋娘庭院。笑相遇，似觉琼枝玉树，暖日明霞光烂。水眄兰情，总平生稀见。

画图中、旧识春风面。谁知道、自到瑶台畔。眷恋雨润云温，苦惊风吹散。念荒寒、寄宿无人馆。重门闭、败壁秋虫叹。怎奈向、一缕相思，隔溪山不断。

释义：

夜色深深，仿佛在催着天明，眼看要到了三更天。清清的露水如同洗尘，让地面没有纤尘。月色幽静，小巷僻坊里一片迷茫。我又见到那竹栏，和灯光明亮的小窗，这是她的庭院。她因我们能见面开心。

她的美丽令人惊叹，依偎在我身边，我如同见到了琼枝玉树，如一轮暖日，又如一片绚丽的朝霞。她的眼神明如秋水楚楚动人，温柔清雅宛若一株幽兰。这样绝代佳人，人间都少见。

从前，只在画中见过她，对那绝世的美丽早已倾倒，没想到有一天自己竟真能与她相伴。我们互相情意绵绵。无奈人世无常，将我们分开，我心里哪堪孤独。如今我独自一人在荒郊野外，悄悄无息，重门紧关。只有秋虫在声声重复忧伤的歌。无可奈何，我的相思之情，虽然隔着万水千山，却无法断绝。

3、光阴负我难相遇，情绪牵人不自由。

《青春》唐代：韩偓

眼意心期卒未休，暗中终拟约秦楼。光阴负我难相遇，情绪牵人不自由。

遥夜定嫌香蔽膝，闷时应弄玉搔头。樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁。

释义：

两个人心意相通，最终也没有断了情思，私下里约定在闺房相见。可是造化弄人我们没有相遇，心情不自觉地忧郁起来。在漫长的夜晚里，肯定对蔽膝的香气不满，烦闷的时候只该拨弄头上的玉簪。樱桃树上的花谢了的时候梨花又开了，这个时节两个人各自肝肠寸断，无处排解。

4、鹦鹉杯深君莫诉。他时相遇知何处。

《蝶恋花·禹庙兰亭今古路》宋代：陆游

禹庙兰亭今古路。一夜清霜，染尽湖边树。鹦鹉杯深君莫诉。他时相遇知何处。

冉冉年华留不住。镜里朱颜，毕竟消磨去。一句丁宁君记取。神仙须是闲人做。

释义：

通往禹庙、兰亭的路，从古到今只有一条。一夜寒霜，使湖边的树林像染过一样。请您不要说酒杯太深，这一次分别，又不知在何方才能相逢。时光飞逝，美好年华难以留住，镜里的年轻容颜，很快就老去了。只有一句话要记住：“只有闲人才能当神仙。”

5、十年身事各如萍，白首相逢泪满缨。

《与东吴生相遇》唐代：韦庄

十年身事各如萍，白首相逢泪满缨。老去不知花有态，乱来唯觉酒多情。

贫疑陋巷春偏少，贵想豪家月最明。且对一尊开口笑，未衰应见泰阶平。

释义：

十年来身世漂泊若浮萍，白发相逢涕泪沾满冠缨。人老了不知道花有美态，离乱时只觉得酒甚多情。贫居陋巷怀疑春天也少，贵居豪宅感觉月亮最明。姑且对着这尊美酒大笑，未衰之年应见海内清平。

5形容两个人相见恨晚的诗句

1、《卜算子·赠乐婉杭妓》宋代诗人施酒监

原文：

相逢情便深，恨不相逢早。

识尽千千万万人，终不似、伊家好。

译文：一见面感情就很深了，只是恨不能相识早一点。看过了千千万万的人，但是都不如你好。

2、《节妇吟·寄东平李司空师道》唐代诗人张籍

原文：

知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

译文：虽然知道你是真心朗朗无遮掩，但我已发誓与丈夫生死共患难。归还你的双明珠我两眼泪涟涟，遗憾没有遇到你在我未嫁之前。

3、《别葛使君》宋代诗人王安石

原文：

邑屋为儒知善政，市门多粟见丰年。

追攀更觉相逢晚，谈笑难忘欲别前。

译文：在行政区域中有许多儒士就知道政绩好了，在集市上看到许多稻米就知道是丰收年了。我们在一起交谈只觉得相见恨晚，在谈笑间竟然忘了告别。

4、《念奴娇》宋代诗人吴儆

原文：

相逢恨晚，人谁道、早有轻离轻折。

不是无情，都只为、离合因缘难测。

译文：相见恨晚，每个人都会有聚有散。不是因为没有情谊，只是聚散离合难以预测。

5、《清平乐》宋代诗人朱敦儒

原文：

当初相见，君恨相逢晚。

一曲秦筝弹未遍，无奈昭阳人怨。

译文：当初我们见面，你怨恨相见恨晚，一首秦筝曲子弹了很多遍，无奈昭阳许多人怨。

6形容命中注定,冥冥之中缘分已定的古诗词

1、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。——出自清代纳兰性德的《木兰花·拟古决绝词柬友》

译文：人生如果都像初次相遇那般相处该多美好，那样就不会有现在的离别相思凄凉之苦了。

2、向来情深，奈何缘浅。——出自：顾漫·现代《何以笙箫默》

译文：本来也许缘分并没有那么好的两个人，比如相识很晚，或者存在家庭阻碍等等，但由于二人感情非常深厚，上天也奈何不了他们。两个人深深爱着对方，无奈的是在一起的缘分始终只少了那么一点点。

3、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。——出自南宋辛弃疾的《青玉案·元夕》

译文：我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。你在尘世间苦苦地去寻找美好的爱情和意中人，你历经百转千回。突然之间，你好似醒悟过来。那个美好的人，老天爷已经冥冥之中为你们安排了相遇、相识、相知。

4、有缘千里来相会，无缘对面手难牵。——现代左宏元歌曲《渡情》

译文：如果彼此有缘，即使相隔千里也能相会；如果双方无缘，虽然近在咫尺，也不会相逢、相识。

5、天命有定端，守分绝所欲。——《空城雀》唐代：李白

译文：天命自有定数，安守着自己的职分，不得不屡屡断绝自己这小小的欲望。

6、人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍。——《采桑子·高城鼓动兰釭灺》近现代：王国维

译文：人的一生就像柳絮一样随风飘散，不管是喜还是悲都是零星的点缀，全像那江中的浮萍一样零落其中。

诗经两首翻译及原文

1、《关雎》：

关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。 窈窕淑女，钟鼓乐之。

翻译：

关关和鸣的雎鸠，相伴在河中的小洲。那美丽贤淑的女子，是君子的好配偶。参差不齐的荇菜，从左到右去捞它。那美丽贤淑的女子，醒来睡去都想追求她。追求却没法得到，白天黑夜便总思念她。

长长的思念哟，叫人翻来覆去难睡下。参差不齐的荇菜，从左到右去采它。那美丽贤淑的女子，奏起琴瑟来亲近她。参差不齐的荇菜，从左到右去拔它。那美丽贤淑的女子，敲起钟鼓来取悦她。

2、《蒹葭》：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

大片的芦苇青苍苍，清晨的露水变成霜。我所怀念的心上人啊。就站在对岸河边上。逆流而上去追寻她（他），追随她（他）的道路险阻又漫长。顺流而下寻寻觅觅，她（他）仿佛在河水中央。芦苇凄清一大片，清晨露水尚未晒干。

我所怀念的心上人啊。她（他）就在河水对岸。逆流而上去追寻她（他），那道路坎坷又艰难。顺流而下寻寻觅觅，她（他）仿佛在水中小洲。河畔芦苇繁茂连绵，清晨露滴尚未被蒸发完毕。我所怀念的心上人啊。她（他）就在河岸一边。逆流而上去追寻她（他），那道路弯曲又艰险。顺流而下寻寻觅觅，她（他）仿佛在水中的沙滩。

作品简介

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收录了从西周到春秋时期的诗歌305篇，也称《诗》或《诗三百》，到了汉代被奉为经典，列为《五经》之一。

《诗经》分为“风”“雅”“颂”三个部分。“风”又叫“国风”，是各地方的民歌民谣；“雅”是正统宫廷乐歌，用于宴会典礼，分为“大雅”和“小雅”，共105篇；“颂”是统治阶级用于宫廷宗庙祭祀的乐歌，共40篇

关雎注释

1关关：象声词，雌雄二鸟相互应和的叫声。

2雎鸠（jū jiū）：一种水鸟名。

3洲：水中的陆地。

4窈窕（yǎo tiǎo）淑女：贤良美好的女子。窈窕，身材体态美好的样子。窈，深邃，喻女子心灵美；窕，幽美，喻女子仪表美。淑，好，善良。‘

5好逑（hǎo qiú）：好的配偶。

6参差：长短不齐的样子。

7荇（xìng）菜：水草类植物。圆叶细茎，根生水底，叶浮在水面，可供食用。

蒹葭注释：

1蒹（jiān）：没长穗的芦苇。葭（jiā）：初生的芦苇。苍苍：鲜明、茂盛貌。下文“萋萋”、“采采”义同。

2苍苍： 茂盛的样子 3为：凝结成。

4所谓：所说的，此指所怀念的。

5伊人：那个人，指所思慕的对象。

6一方：那一边。

7溯洄：逆流而上。下文“溯游”指顺流而下。一说“洄”指弯曲的水道，“游”指直流的水道。

8从：追寻。

9阻：险阻，（道路）难走。

10宛：宛然，好像。

赏析

《关雎》这首诗通过一个男子在河边遇到一个采摘荇菜的姑娘,并为姑娘的`勤劳、美貌和娴静而 动心,随之引起了强烈的爱慕之情,在梦里也会梦见那位姑娘的一系列追求过程,充分表现了古代劳动 人民内心对美好爱情的向往和追求,突出表达了青年男女健康、真挚的思想感情。本篇是诗经的首篇, 更加表明了关雎在古代人们心中的地位。 

《蒹葭》这首诗就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。精神是可贵 的,感情是真挚的,但结果是渺茫的,处境是可悲的。

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

创作背景

《诗经》是中国商周时期诗歌创作的代表作品，产生的地域涉及现在的陕西、山西、河北、山东、河南、湖北等省。作者中有贵族、农夫、牧人，也有士兵和奴隶。先秦时代，统称《诗经》为“诗”或“诗三百”，到了汉代，儒家将它奉为经典，才称为“经”。现存的《诗经》，是由西汉时期鲁国人毛亨和赵国人毛苌所传，自东汉末年大行于世，因此也被称为《毛诗》。

初见，多么动人的一个词语，想起来都觉得无限美好。

张爱玲说：

于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？

一直相信： 此生相遇，并非偶然，一定是冥冥中自有天意，才会让我们彼此相见。

初见，就像是一个圆满的故事，写满了美好，填满了无数的憧憬……

有一种初见，叫两小无猜，青梅竹马

弄梅骑竹嬉游日，门户初相识。

未能羞涩但娇痴，却立风前散发衬凝脂。

近来瞥见都无语，但觉双眉聚。

不知何日始工愁，记取那回花下一低头。

——清·王国维《虞美人》

依稀记得儿时“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，我们一起嬉戏打闹的日子。

后来日渐成长，开始往心里装心事，不如儿时初见那般亲密无间，无话不说了，

最羡慕的感情，莫过于从青梅竹马，到终身伴侣。

经历得越多，愈发觉得唯有初见时的场景才最是珍贵。

初见的美好，就算时光已逝，也觉得是心里永远的温暖。

有一种初见，叫一别如雨，再难相见

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

——唐·李商隐《无题·相见时难别亦难》

相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。

能有一次初见的机会，便是修了几世的缘得来的，可终究还是要分开。

人生，就是一场又一场的相遇，接着一场又一场的离别，最后是人来人来的重逢。

世间所有的离别，都是为了更好的重逢，所有的重逢，都是一场温暖的邂逅。

生活最迷人的地方是：你永远不知道下一刻，在下一个地方，会有某个人，不早不晚，不远不近，恰好与你相逢。

世界很大，转眼我们就天各一方，世界很小，转角就彼此相逢。

有一种初见，叫一见倾心，许以终身

春日游，杏花吹满头。

陌上谁家年少，足风流。

妾拟将身嫁与，一生休。

纵被无情弃，不能羞。

——唐·韦庄《思帝乡》

春日踏青郊游，风吹杏花满头。

不知是谁家的少年，仪表堂堂、风度翩翩。

要是能嫁给他，一生就此满足，哪怕被他无情无义地休弃了，也不会后悔。

英国诗人查普曼说：谁都没有真正的爱情，而只有一见钟情。

一生中，总会遇到一个让你怦然心动的人，无关身份，无关地位，只为心之所感，只为情之所至，用尽一生的漫长都无法遗忘。

人，要么不再动情，一旦动情了，便最是容易情深。 情不知所起而一往情深……

有一种初见，叫有幸相遇，不负遇见

击鼓其镗，踊跃用兵。

土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。

不我以归，忧心有忡。

爰居爰处？爰丧其马。

于以求之？于林之下。

死生契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老。

——《诗经·击鼓》

茫茫人海中的相遇，总是带有太多的奇妙，特别是互看一眼衍生的那种感觉，总会让人有种前世今生的感觉。

有幸相遇，从此日为朝，月为暮，卿为朝朝暮暮 。

徐志摩说：我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命。如此而已。

人生中初见的那个人，便是一生都在寻找的人，一个能与我们互相取暖，陪我们度过悠长岁月的人。

走过千山万水，看过人间繁华，愿有人与你韶华相伴；在尘世中，惟愿留一袭暖意，一份初见，共守红尘。

有一种初见，叫与君初相识，犹如故人归

我今自是蓬蒿身，如何一见如故人。

长歌谓我相翦饰，便疑平地升青云。

文章难得逢知己，知己相逢贵终始。

伊我行止方凄凄，老亲稚子相顾啼。

出门动足歧路迷，得君引上登天梯。

——宋·王禹偁《酬安秘丞见赠长歌》

有没有第一次见到一个人，但总感觉在哪里曾见过

《红楼梦》中，贾宝玉第一次在贾府见到林黛玉时，脱口而出说：“这个妹妹我曾见过的。”

初见，是冥冥之中的缘分。

有数据统计：人的一生会遇上2920万人，两个陌生人相遇的概率只有000487。

在这000487概率中 ， 有些人，明明是第一眼相见，却像是认识了好久好久 。

身边总有些人，即使相识很多年，还是不怎么了解；而有些人，虽然是初次见面，却一见如故。

世间最美，是初见

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

——清·纳兰性德《木兰花·拟古决绝词柬友》

人生若只如初见时，会是多么美好，多么自然。

许多年前，初见，惊艳了时光，温柔了岁月；许多年后，回首，却已物是人非，沧海桑田。

人生如果都像初见那般美好，就不便会有烦恼、忧愁了，但你我都知，那不可能。

初见的美好，结局的出乎意外，真美，也真伤。

与你初见，便惊艳了一生，此后再好，都是过客。

世事易变，愿你初心不改，情系一生。

初见，惊艳了时光，温暖了岁月

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。

琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

——宋代·晏几道《临江仙》

记得初次相遇，她穿着香熏过的罗衣，琵琶轻弹委委诉说，彩云一般的女子，惊艳了时光，温暖了岁月。

只是，如今物是人非，有好多话，不知道该对谁诉说。

初遇那一天，虽然很平常。可回头想想，那一天是过去平淡无奇日子的句号，是后面美丽人生的冒号，是温暖岁月的开始。

这世间，最美不过初恋，最好不过初见。

那一刻，那一人，那一眼，从此以后，便刻骨铭心。

初见，是 “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通” 。再见，是征鸿过尽，素笺无乡；

初见，是 “天长地久有时尽，此情永不做追忆” ，再见，是两地独念，黯转回廊；

初见，是 “只愿君心似我心，相随与君付瑶琴” ，再见，是满城风絮，一曲离殇。

那些所有的初见，不过是寻求一人在时光里相守，在岁月中相牵，在光阴里相伴。

人生中有无数次遇见，或长久或短暂，或欣喜或蓦然。

最美不过初见，如果时间能定格在初见，那么人生就没那么多痛惜了。

初见，在不经意间，没有约定，也没有守候，毫无防备，邂逅相遇，怦然心动，一见倾心。

初见，最令人陶醉和神往……