牟晚秋是哪里人

牟晚秋

牟晚秋，男，1958生于中国四川泸州叙永，现工作于宜宾学院美术与设计学院、北京牟晚秋墨彩油画工作室、成都牟晚秋墨彩油画工作室。四川美术学院公共艺术学院客座教授。自幼随父亲牟于天学习中国画，1984毕业于四川美术学院，大学期间学习西洋油画。20多年积累沉淀创造出结合了中西方绘画特色的墨彩油画艺术30年磨一剑---发展了中国文人大写意水墨画和中国式油画的面貌，开创了中国墨彩油画的新样式。作品深受国内外精英阶层朋友们的喜爱，近10年来其作品被大量的国内外机构和私人追捧和收藏。

中文名：牟晚秋

国籍：中国

民族：汉

出生地：四川泸州叙永

出生日期：1958年

职业：艺术家、画家

毕业院校：四川美术学院

主要成就：开创了墨彩油画新样式

代表作品：《墨彩油画荷花系列》;《墨彩油画风景系列》

职称：教授

个展和群展

2015年7月作品《莲洁》参加四川省美协主办兼政美展。

2015年6月作品《争鸣》参加高原高原-中国西部美术作品展成都巡展。

2015年6月作品《飞得更高》参加四川美协主办大美四川展览。

2015年5月作品《新水墨》国画37号、39号参加四川诗俾家油画、国画拍卖展。

2015年3月作品《秋香》、《畅荷》参加缅甸中国文化艺术交流展。

2014年应邀赴法国参加法中建交50周年文化艺术交流展，其油画作品《沉香》在法国巴黎卢浮宫卡鲁赛尔厅展出。

2014年应邀缅甸参加中缅文化艺术交流展，其油画作品《秋香》、《夏梦》参展，其中《秋香》被缅甸国家博物馆收藏。

2014年应邀参加今日有约、中国国际油画雕塑展。

2014年应邀参加四川油画名家提名展。

2014年应邀参加成都八一拍卖油画展，其作品《蓝光》以人民币190000元成功拍出。

2014年4月作品“夏荷”“映荷”文轩美术馆藏画展览。

2014年6月作品“飞得更高”入选《大美四川展览》。

2014年6月作品《韵荷》、《荷意》参加“邂逅大师·中国当代艺术展”（四川成都）。

2013年6月赴巴拿马参加《中国当代油画展》并作为中国艺术家代表前往巴拿马参加画展开幕式及学术研讨会并展出墨彩油画系列《荷》《绿洲》《唱晚》。

2013年9月赴《马来西亚国际博览会》参加开幕式并展出展墨彩油画系列《山韵1号》《山韵2号》。

2013年10月“跨越大西洋-中国艺术家当代作品展”，委内瑞拉国家博物馆，委内瑞拉。

2013年12月“艺术实用主义实践”四川兮石秋季拍卖会上成功拍出墨彩油画《听荷》。

2013年12月“3加1东方再现”四川文轩美术。

2013年12月宜宾工业美展。

2012年5月于北京798悦美术馆成功举办《牟晚秋墨彩油画》个展。

2012年6月《庆祝中国与墨西哥建交四十周年双人展》，中国牟晚秋、墨西哥马努埃尔·菲尔盖雷斯由中国文化部与墨西哥驻中国大使馆共同主办，中国对外展览集团公司、四川博物院承办在四川成都四川博物院成功举办。

2012年6月墨彩油画作品《硕果》被四川博物院收_藏。

2012年9月墨彩油画作品参加“艺融两江”中国长江会当代艺术大展。

2012年10月墨彩油画系列《夏荷》参加四川五市联展。

2012年12月墨彩油画系列《黄调1号》和《黄调2号》作品在中国四川成都文轩美术馆展出。

2012年12月《西南中国油画及雕塑》兮石秋季拍卖会上成功拍出墨彩油画系列《作品3号》《作品10号》。

2011年9月文化部、外交部组织的《中国当代油画》赴委内瑞拉国家博物馆展出墨彩油画《国色荷香》《荷韵》并作为艺术家代表之一随中国艺术家代表团赴委内瑞拉参加开幕式学术交流、学术报告会。

2011年12月墨彩油画兰调系列《作品5号》《作品34号》《作品35号》被《“中国当代油画》年鉴大型画册刊用。

2009年9月于宜宾学院举办《新元素》个展及学术研讨会。

2009年11月在成都诗婢家美术馆成功举办《新元素》个展。

1990年赴西非塞拉利昂尼日利亚象牙海岸考察学习。

1990年至2010游历海内外名山大川，圣地古籍。鉴赏和观摹油画和中国传统绘画精品与大作，潜心进行油画与中国传统水墨画的相融研习，并作了大量墨彩油探索性创作，最终在2012北京个展上成功推出20多年积累沉淀创造出的绘画新样式，它就是结合了中西方绘画特色的墨彩油画艺术。

1986年泸州成功举办牟于天牟晚秋父子双人展。

1986年油画作品《崛起》参加全国体育美展获铜奖。

1985年广州花园饭店成功举办了《荷》油画个展。

1984年—1990年先后4次参加省美展。

1976年—1981年主办了九次大型美术展自己有十多件作品前后参加过七次省市县美展及联展。

人物评价

著名艺术评论家、西南大学美术学院教授)邱正伦谈到牟晚秋时评论说，“牟晚秋是一个尊崇禅意的画家，这种禅意并不简单地表现为刻意的修禅悟道，而是出自一种创造上所面临的困惑，即在中国画的笔墨技法与西方油画造型图式二者之间所面临的纠葛。或许正是为解开这一纠葛的死结，牟晚秋找到由这种纠葛延展出来的禅境藤蔓。创新的死结即在这种纠葛的藤蔓之中，而解开这种死结的禅境也在这同一延展的藤蔓上，属于东方独特的视觉智慧、视觉形象之花也同时开放在这一纠葛的藤蔓上。这种纠葛的死结正好成为牟晚秋绘画创作的艺术之源。艺术之花和艺术的纠葛都在同一纠结处。或许这就是东方象度的禅境所在与智慧所在。牟晚秋也正是在这种创作的纠葛与化解纠葛的艺术藤蔓上不断地超越自己，不断地接近禅境的众妙之门”。

著名艺术评论家高岭这样谈论到：“牟晚秋的最新作品是形而上的，让观看者不由自主地要不断设想和追问，世界可能是什么和应该是什么。这是心神与自然相谐、互为同体的视觉景象，而不仅仅是西方抽象绘画追求形式的独立和艺术的本体，如果说在艺术中有艺术的本体和形式的独立，那就应该是与人的心灵相生相应的生命本体和形式。从这个意义上理解，牟晚秋的艺术创作是值得广泛关注和认真研究的，他的艺术实践，是具有当代并且面向未来的价值”著名文化学者祖滇先生评论牟晚秋的作品时说，“大象无形、大音希声！牟晚秋是从认识到形式到方式到表现材料都突破性地发展了中国文人大写意（泼墨）水墨画和中国式油画的面貌。也既是用跨界的方式综合了传统文人大写意（泼墨）水墨画和中国式油画的审美样式。即是其艺术具有的当代性特征之一：创新性；另一方面，其画面所体现的抽象性、禅意、生命与爱的思考以及纯净安宁的心灵、精神的指向，是其艺术具有的又一当代性特征：即思想性和对现实的批判性。大象无形的墨彩油画，归去来兮的东方神韵，牟晚秋开创了中国式油画的新面貌——东方墨彩油画。牟晚秋的作品养心、养性，大美之作，善之善者也。

大记事

2012年5月25日，牟晚秋的墨彩油画个展在北京隆重举行，由著名策展人高峡，著名美术评论家策展人中央美院教授王春辰先生的倾情策划下于北京798悦美术_成功举办。数千名海内外人士在开幕当天见证这一盛事，展览期间，观摩者如云，当天国际美学协会主席卡特先生在王春辰先生的邀请下参加了画展开幕式并对展出作品做出了高度评价。

2012年6月16日《庆祝中国与墨西哥建交四十周年双人展》，中国牟晚秋、墨西哥马努埃尔·菲尔盖雷斯由中国文化部与墨西哥驻中国大使馆共同主办，中国对外展览集团公司、四川博物院承办在四川成都四川博物院成功举办。

在墨西哥这个文化底蕴深厚、丰富多样的国家里，造型艺术占据着一个独特的位置。与此同时，墨西哥造型艺术的发展汲取了当今世界流行元素，并穿越国界，为丰富世界艺术做出了贡献。

为了庆祝中国与墨西哥建交40周年，让更多中国观众特别是中国西部的观众了解万里之外的墨西哥抽象艺术和中国当代油画艺术的发展，由中华人民共和国文化部与墨西哥驻华大使馆共同主办、四川省人民政府、中国对外文化集团公司、四川省博物院共同承办的《牟晚秋、马努埃尔·菲尔盖雷斯--中国墨西哥艺术家双人展》在中国四川美丽的蓉城成都四川省博物院展出。

在20世纪中叶，在以里维拉，奥罗斯科和斯盖伊罗斯等壁画大师为代表的墨西哥绘画学校开始走下坡路的时候，墨西哥涌现出了新一代的画家，他们能够跟随着世界上先进的意识形态，用他们的多元视角，把艺术世界里的先进理念带到墨西哥。作为“叛逆的一代”的代表人物，马努埃尔·菲尔盖雷斯被认为是墨西哥和拉丁美洲抽象艺术的先锋和里程碑。同时，马努埃尔大师也是在墨西哥国内外得到高度认可的艺术家之一。

马努埃尔·菲尔盖雷斯抽象艺术博物馆馆长维克多·乌戈·贝塞,拉·菲玛特对马努埃尔·菲尔盖雷斯有这样的评价：“在墨西哥，大家认为马努埃尔·菲尔盖雷斯是一位在创作上不拘一格，同时也是能力最全面的艺术家之一。”马努埃尔·菲尔盖雷斯曾获法国政府奖学金，古根海姆基金会奖学金，巴西圣保罗第十三届双年展终身荣誉奖和墨西哥国家文化艺术委员会授予荣誉创作奖。曾应聘美国康奈尔大学客座教授，墨西哥自治大学美学研究学院研究员，美国哈佛大学特邀研究员

菲尔盖雷斯的绘画和雕塑作品十分丰富，在墨西哥和世界其他国家博物馆、个人都有收藏。尽管他已年过八旬，但是他的创作灵感仍然无穷无尽。他是墨西哥乃至世界的一位卓越的艺术大家。

两位艺术家虽相隔万里，在艺术语言上却有着惊人的相似之处，并有着惺惺相惜的友谊。

在中墨建交40周年之际举办《牟晚秋、马努埃尔·菲尔盖雷斯--中国墨西哥艺术家双人展》，将为促进中墨两国的文化交流、加深两国人民的了解和友谊发挥积极作用。

作品欣赏

艺术文案句子（精选64句） 1每当听到喜爱的，我都会竖起耳朵细细地品味，产生共鸣时感觉全身的毛孔都张开了，试图捕捉下落的每一个音符。如今的三维耳塞，让我能够感觉到钢琴大师的演奏过程，从左边滑到右边，又从右边跳到左边，如此的seamless，如此的fantastic！ 2最初的时候，我很偏执，我的世界里除了摇滚就再也容不下其他了。很长一段时间，我的碟机里只会有一张碟，每次都是一张碟听很久再换成另一张。 3每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。 4美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！ 5艺术，我可以高声的呐喊，有你，一生无悔！就让我们放飞艺术的梦想，展望美好的未来吧！ 6艺术，这个优雅的名词，它在汉字当中具有独特的魅力。艺术，就像夜空里那一颗颗最闪亮的星星，璀璨夺目，熠熠生辉。 7艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。 8我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！ 9音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！ 10古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。 11我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。 12生活是一件艺术品，每个人都有自己认为最美的一笔，每个人也都有不如人意的一笔，关键在于你怎样看待。与其整日被庸人自扰的愁闷困扰，不如以一种顺其自然的态度淡看一切。 13文字的艺术至今都与我们形影不离，它是当今信息时代的交通枢纽，它是文化媒体和书籍的承载体，它更是文学艺人的灵魂和梦想。 14中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术！ 15艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌一次展览一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。 16绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。 17艺术不应当成为幻想，应当是真理！真理！我们要睁大眼睛；从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。 18让人落泪就一定是好艺术吗？让人哭，让人笑，让人咬牙切齿捶胸顿足，都太容易，不见得非劳驾艺术不可。而真正的好艺术，真正的心路艰难，未必都有上述效果。 19中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。 20教育孩子如育花，精心浇水施肥呵护，方能成功。但事实上并不是所有人都能养好花，不懂得就要向别人请教，学习养花的经验与艺术。——舒天丹 21艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌一次展览一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。 22教育的意旨并非知识的累积，而是心智上的能力的发育。教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励唤醒鼓舞。 23自由和进步是艺术的目标，就如同整个生命的目标，如果我们这些现代人不像我们的祖辈那样坚定的话，文明的精粹在许多方面就得不到发扬。 24表演也好，戏也好，艺术源自生活，高于生活。其实**就是一个梦，我们享受梦境，我们会在梦和现实之间不断校准自己。 25迈向精彩艺术人生，绽放校园文化魅力。 26艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。 27一个客观的艺术不只是用来看的，而是活生生的。但是你必须知道如何去靠近它，因此你必须要做静心。 28好的朋友是一眼清澈的甘泉。浅薄的人胸无城府，往往轻诺寡信，不知自重。好的朋友清淡如泉，心甘如饴，他永远默默地温润你干渴的心田，就像真正的学问和艺术一样，看似平淡却犹为奇崛，厚积而薄发。 29宽容是一种非凡的气度宽广的胸怀，是对人对事的包容和接纳，宽容是一种高贵的品质崇高的境界，是精神的成熟心灵的丰盈宽容是一种仁爱的光芒无上的福分，是对别人的释怀，也即是对自已善待。宽容是一种生存的智慧生活的艺术，是看透了社会人生以后所获得的那份从容自信和超然。 30你搞艺术，我搞你，这叫深入艺术。 31俄罗斯的伟大的心魂，百年前在大地上发着光焰的，对于我的一代，曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩。在十九世纪终了时阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以吸引并慰抚我们青年的心魂。在法兰西，多少人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中惟一的真正的友人。既然我亦是其中的一员，我愿对于这神圣的回忆，表示我的感激与敬爱。 32金鱼是我国的传统观赏鱼类之一，它体态奇特，色彩鲜艳，浮游水中，婆娑多姿，是一种天然的活的艺术品，素为人们喜爱。 33玫瑰的颜色鲜艳，而且，它的颜色还很多，有火红的，有淡黄的，有天蓝的，有雪白的。……它们的花瓣是重叠的，交织的，像艺术家专门帮它们安上似的，可美了。 34将诚实当成一门艺术，应加以很好的利用。 35自然与美德，受到社会财产的产物学问和艺术的侵害。——卢梭 36生活的艺术就在于，知道如何去享受一点点而忍受许许多多。每天给自己多一点自信。即使生活有一千个理由让你哭，你也要有一千零一个理由去笑。 37艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。 38亲爱的宝宝：抱着你的感觉，留在爸爸妈妈的胸怀。你的笑容，使爸爸妈妈心醉。你叫着爸爸妈妈那童稚的声音，是世上最甜最美的声音。爸爸妈妈亲亲你的小脸，亲亲你的小手。你晶莹的肤色，是最美的艺术。你一点一滴的进步，令爸爸妈妈万分惊喜。呀呀学语，姗姗学步，一切是那么美好。宝宝一岁啦！感谢上苍，赐与我们如此可爱的小天使。爸爸妈妈永远爱你！ 39艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想脾性德行恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东 40这不，神气十足的数学老师已站在教室门口，用惯有的挑剔的目光扫射着教室，向上昂着的头上那一对度数不详的眼镜泛着怕人的白光。哼，也难怪高年级的哥哥姐姐们艺术地形容他“望星空”。 41今天，又一个起点，又一轮朝阳，请打开你的心灵之窗，拥抱阳光！拥抱今天吧！ 42我不留恋于过去。任何一次失败都不可能减缓我奔向那成功与幸福的乐土，我将在那里安度余生。我终于明白，想要引吭的歌喉总能找到合适的曲调。 43我终于认识到，生命最低落的时候，转机也就要来了。我不再悲痛地追忆过去，过去的不会再来。在这些羊皮卷的启示下，我把握现在，努力向前，去邂逅神奇的未来，没有恐惧，没有疑虑，没有失望。上帝按照自己的形象造就了我。对我而言，有志者，事竟成。我永远不再自怜自贱。 44每天我站在峭壁上，身后是昔日无底的深渊，前方是未来，未来将淹没今天降临到我头上的一切。无论今后我面对什么样的命运，我都将细细地品味它，痛苦也会很快过去。只有少数人知道这个显而易见的真理，其它的人一旦悲剧降临，希望和目标就消失得无影无踪了。这些不幸的人们至死都在苦难的深渊中，每天如坐针毡，企求别人的同情和关注。逆境从来不会摧毁那些有勇气有信心的人们。我们每个人都将在苦难的熔炉中锤炼，并不是所有人都能再生。而我将再生。金子在火红的炭火中保存下来，毫无损失。我比金子更为珍贵。 45我不是被束缚在工作中的奴隶。即使我憎恨那些不得不完成的工作，我还是明白苦差是开掘精神宝藏的必需品，只有它能够改变我的命运。这就好比耕耘播种为的是收获果实一样。假如我没有忘记我是上帝的子民，为成功而降生到这个世上，那么我一定不满足于那些指派给我的工作。无论我做任何工作，让我为之倾注爱心，那样，我将不会失败。 46你以为你已经历经风雨，其实，在真正的生活面前，我们永远都只是一个孩子。平淡主宰着生活，亦充斥着爱情，它如锋利的刀，削去了我们的期待与梦幻。爱原是一酝初酿的谷酒，唯有守住平淡流年，它才久而弥香。 47时间没有等我，是你忘了带我走，我左手是过目不忘的萤火，右手是十年一个漫长的打坐。 48为什么我总在试图用言语来掩盖自己的渺小，总在试图为自己减轻负担，又总在为自己的低能寻找托辞？糟糕的是，我似乎已经相信了自己编造的借口，心安理得，得过且过，安慰自己“比上不足，比下有余”。我不是蠢人，从此我要靠自己的双脚前行，永远抛弃那自怜自贱的拐杖。 49现实生活中，终日烦恼的人，实际上并不是遭遇了太多的不幸，而是根源于烦恼者的内心世界。因此，当烦恼降临的时候，我们既不要怨天尤人，也不要自暴自弃，要学会给心灵松绑，从心理上调适自己，避免烦恼变成心病。 50生活的片断犹如点点风帆，随波逐流，顷刻间，即消失的无影无踪，只留下一片生命的大海和天边合而为一。我站在生命的海边玩耍，总觉得自己太平凡，太渺小。烦闷的我躲了起来，生活从此平淡，与世无争。但这静得像沉睡的夜一般的生活，有着更多的孤独与苦闷。于是，我再次返回轰轰烈烈的大海，重新扬帆出发。我突然明白--生活无法逃避，只有面对。 51生活是一杯清水，你放一点糖它就甜；放一点盐它就咸！ 52我们曾经是单纯的孩子，我们希望能单纯一辈子。如果可以选择，我们宁愿永远不懂，那些从前不懂的事。 53我每天的生活都在一天天的度过，有甜蜜的；有开心的；有快乐的；也有辛酸的；难过的；烦恼的；困扰生活的小事，我的生活酸甜苦辣五味交俱，也让我懂得生活得意义与价值。 54真正的爱没有所谓幸福的结局，因为真爱永不结束，勇敢放手，对他来说，也只是说“我爱你”的一种方式。 55爱，是生活中永远都能缺少的营养物质。生活是因为有了爱，才变得多姿多彩；家庭中是因为有了爱，才变得幸福美满；学校中是因为有了爱，才变得充满了孩子们的欢声笑语。 56今世，那些五彩缤纷的幻想早已不复，缘来缘去终归尘，只想与你平淡的相遇，简单的相守，用我一世的柔情，伴你到下个轮回。 57随着科学技术的发展，环境问题越来越严重了，酸雨大气污染噪声污染水源污染等威胁着人类的自身安全。如何来保护环境，保护我们的家园，让我们的家园变得更美丽，生活更美好。 58请一定要有自信。你就是一道风景，没必要在别人风景里面仰视。 59无论哪个时代，青年的特点总是怀抱着各种理想和幻想。这并不是什么毛病，而是一种宝贵的品质。 60爱，在人与人的问候与帮助中。有句话说；赠人玫瑰，手留余香；，有时在对别人进行帮助中，无形地向别人献出了自已的爱心。 61从你说爱我以后我的天空星星都亮了我愿变成童话里你爱的那个天使张开双手变成翅膀守护你你要相信相信我们会像童话故事里幸福和快乐是结局一起写我们的结局。 62立足今日，我们擦亮眼睛，走过昨日逝去的岁月，点燃新的希望，放飞新的梦想，在日子的隧道中穿梭。今天，又一个起点，又一轮朝阳，请打开你的心灵之窗，拥抱阳光！拥抱今天吧！ 63我们都戴着有色的眼镜，在一面来临时只看到他不好的一面，最终睁开眼睛时，你可能会大为震惊，没想到自己为了急于给生活定下肤浅的含义，竟会这样模糊的看待生活。 64这么多年来，我怎么没能窥破这个现在看来简单明了的道理呢为什么我们许多人任凭生命中的黄金时刻从身边流走，却只看到淤沙？为什么我们总要等到天使走了才恍然想起他们曾经来过？机会常常微乎其微，以至于我们对它们不屑一顾，但是它们常常是伟大事业的源头。机遇无所不在，所以我必须常常悬钩以待，否则在我最不经意的时候，大鱼便游走了。

周杰伦的六年之后的新专辑中出现了非常多的信息量，MV中出现的都是20世纪初的艺术家们。这个MV实际上是属于周杰伦的文艺狂想曲，在这个MV中，致敬了非常多位大师，他先邂逅了两位超现实主义的艺术家，一个是马格利特，一个是达利。

关于马格丽特，周杰伦突然变出了一个绿苹果，实际上这个因素是马格丽特名作人类之子的关键元素。周杰伦又给大家变出了把变弯的勺子，这个因素也是来自世界名作记忆的永恒。在记忆的永恒中，有着钟表变软的意象。关于莫奈这位印象派艺术家，周杰伦还给莫奈变出了睡莲等等意思，其实这些都对应歌词中的一句话，借你灵感不用还我。其实我们可以从中看出，这些带有反叛意向的艺术家们，实际上都对周杰伦本人以及创作带来了非常大影响。

除了这些外国艺术家，MV中出现镜头比较多的还有一位中国艺术家，就是常玉，他也被称为了东方的梵高，中国的马蒂斯。当然，马蒂斯在MV中也是有提及的。常玉的画作实际上带有野兽派的狂放和中国画含蓄的特点，只是他的画作数年来没有得到世人承认。而常玉也因为周杰伦的科普，被千万人所知晓。

周杰伦在我们的MV中也展现出了他自己的魔术技能，他将枯枝变成了花朵，同时也激发出了画家的灵感。这样一个情景实际上也是来自于常玉画家的盆景系列。实际上，除了这些画家，MV中还有多句歌词提及了多位艺术家，比如说梵高，马蒂斯，爱德华蒙克等等。在MV的最后，周杰伦还请了朗朗，然后两人斗琴，这个桥段实际上跟**不能说的秘密有异曲同工之妙。

巴勃罗·毕加索（1881～1973），西班牙画家、雕塑家。

(｡･∀･)ﾉﾞ嗨，你听说过毕加索吗？

你一定在嘲笑我居然问出这么简单的问题对不对？

那好，让我再问一次，你知道毕加索的全名吗？

花几秒钟想一想，脑子里冒出来的名字，嗯，是巴勃罗·鲁伊斯·毕加索？

如果你的回答是这个，很遗憾，回答错误！

正确答案是：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso（巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索）。

需要喘好几口气才能读完的名字，真的是好长好长好长啊。

为什么毕加索的名字会这么长呢？

那是因为毕加索出生在西班牙，那是一个连取名方式都很神奇的国度，而出生在西班牙的毕加索，骨子里带着西班牙人的特点，无拘无束。

如果要用一个词来形容毕加索，那再也没有比“自由”更适合的词汇了。借用beyond的一句歌词，那就是，原谅我一生放浪不羁爱自由。

毕加索的画风之多变，涉略之广，令人乍舌。

比如说印象主义

新印象主义

后印象主义

现实主义

超现实主义

表现主义

象征主义

原始主义

新艺术运动

日本风格

甚至连广告都不放过

当然，不能忘记我们所熟悉的立体主义~

毕加索的一生，画风变幻无穷，谁也不知道他下一秒会画出怎样的作品，不过幸运如我们，却可以回顾他的作品，来看一看大师的艺术轨迹。

人们通过毕加索的作品，将他的一生分成8个重要的时期。

早期1890-1900

蓝色时期1900-1903

玫瑰时期1904-1906

黑人时期1906-1910

立体主义时期1910-1916

新古典主义时期1917-1924

超现实主义时期1925-1932

蜕变及田园时期1933-1973

虽然关于时期的划分，各家有不同说法，但从这划分中我们无疑可以感受到毕加索如他名字一样很长很长的艺术生涯。

今天，就让我们跟随大师的作品，来体验一次无拘无束的艺术之旅吧。

毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，他的爸爸是一位美术老师，而且还曾当过美术馆的馆长，毕加索从小在艺术之家长大，耳濡目染，接受艺术熏陶。

14岁，毕加索就考入了父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班。16岁就参加全国美术展，后来又考进了马德里费尔南多皇家美术学院。

毕加索的童年，一路顺风顺水，看似前程似锦，然而艺术学院的拘谨与乏味，令毕加索窒息，他迫切要冲破这令人沮丧的氛围，寻找新的出路。

9岁的时候，毕加索来到巴黎，住在克里希大街，因贫困而生活在社会底层，这时期的作品，画面被忧郁伤感的蓝色所包围，拉开了他的“蓝色时期”。

毕加索花了许多时间画穷困潦倒的穷人形象。

比如可怜而无助的盲人↓↓↓

比如生活陷入窘境的母亲与婴儿↓↓↓

比如饥寒交迫的乞丐↓↓↓

这一时期的毕加索，作了许多对生命的探索。

他生活在穷人们的中间，目光所及的是赤裸裸的贫困、绝望与孤寂，而好友卡萨吉玛斯的自杀更是雪上加霜，让他不得不面对死亡这一残忍的命题。↓↓↓

生活中触目惊心的悲剧每日上演，映入眼帘，侵染入画，便成了满目悲哀的蓝，连他的自画像都弥漫着忧郁的色彩。↓↓↓

1903年，毕加索画下了这幅《生命》

画面中男子，便是他死去好友的形象。

用绘画书写生命的意义，将人生的不同阶段与不同场景描绘在一起，人与人之间的命运彼此交织又彼此独立，似乎存在着因果，又仿佛风马牛不相及。

灰蓝色的画面仿佛在诉说着偶然中存在的必然，必然中存在的偶然，在变幻无穷的生命中栖息着永恒不变的真理，这兼具“飘忽”和“坚定”双重含义的和谐画面，也许就是毕加索对生命所有思考的解答。↓↓↓

1904年春，随着春天的到来，万物复苏，百花齐放，仿佛为整个世界披上了一层暖融融的玫瑰色。

而这一时期，毕加索移居至蒙马特区，与情人菲尔南德同居，暧昧的玫瑰色随爱情而来，融入进他的画布，青春洋溢的粉色驱逐了沉重压抑的蓝色，“ 玫瑰时期 ”开始了。

年轻女子、流浪艺人、杂技演员，在他的画布上粉墨登场，演绎着令人着迷的粉色喜剧。

蓝色到粉色，这令人捉摸不透的转变，是蓝色时期的劫后余生，还是粉色爱情的润物无声，我们不得而知，我们所能看到的，只是那些玫瑰色里泛出的温暖气息，在若有似乎的昭示着画笔的主人，对生命有了新的领悟。

1905年冬天，毕加索与菲尔南德分手，随之而来的，画家进入了所谓的“ 黑人时期 ”，开始对艺术的形式进行探索。

从这个时期的画中我们不难发现，他开始追求古典式的单纯线条，造型如雕塑一样简练，大刀阔斧的剔除一切无关细节，用几何与棱角来演绎所描绘的主题，玫瑰色退场，转向质朴的黄褐色。

毕加索与乔治·布拉克一起创立了 立体主义 。

立体主义经历了分析立体主义、综合立体主义两个阶段，为艺术界带来了一场杰出的变革。

这个时期，毕加索不再去描绘物体的外形，抛弃透视、明暗，甚至物体本身。

分析立体主义时期 ，他将物体在脑海中分解成元素，然后重组在画面上，试图在支离破碎的画面中呈现完整的世界，在二维的画布上表现三维、四维、无限的空间。↓↓↓

综合立体主义时期 ，画家在作品中加入了字母数字等元素，并采用拼贴的形式作画，这一时期作品的色彩逐渐丰富，开始追求画面的整体与和谐。

1917年，经历了爱情失败与战争痛苦的毕加索前往意大利，为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，期间邂逅了舞者奥尔加·科克洛娃，奥尔加是一位将军的女儿，她的风采重新点燃了毕加索。

1918年，他们在巴黎举行了婚礼，1921年，奥德加为毕加索生下了长子保罗。随着环境与情人的改变，毕加索的画风也随之改变，拉开了“ 新古典主义时期 ”的序幕。这个时期的作品，画面拥有罗马雕塑般的质感，却带着奔放的气息使画面更轻灵。

1925年至1932年，毕加索进入“ 超现实主义时期 ”。

1927年，毕加索邂逅了17岁的玛丽，她成为他的模特儿与情人，并为他诞下女儿。此时，毕加索并没有与妻子奥德加离婚，同时又与一名热情的摄影师朵拉同居。

毕加索游移在不同的女子之间，获得灵感与热情，这一时期的作品，形象扭曲，难以辨别形态。画家完全抽离物体的现实形态，通过扭曲与变形的细部描绘，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

毕加索后期的作品，多以立体主义、现实主义和超现实主义相结合的手法绘制出的抽象画，画面剧烈变形，通过扭曲和夸张的笔触，表现画家内心复杂的情感。

盘点毕加索一生的作品，无论是质还是量，都是惊人的，他在有限的生命里，用惊人的创造里灌溉出了无限的艺术生命。

这位才华横溢的艺术家引领了一个时代，他的艺术作品世代传承，还将为更多人带去灵感与启发。

　　　2006年11月，中国青年指挥家杨洋，在希腊举行的2006米　特罗普洛斯国际指挥比赛中一举夺魁，成为有史以来中国指挥家在国际大赛上独占鳌头的第一人，这是一个不小的奇迹，它的意义具有突破性，说明中国指挥艺术及指挥人才已经接近和达到世界先进水平，杨洋获取的这枚宝贵的金牌，可以看作是中国指挥艺术史上一个里程碑。

米特罗普洛斯国际指挥比赛是一项世界大赛，它与贝藏松指挥比赛、卡拉扬指挥比赛、库塞维茨基指挥比赛等相齐名，属国际顶尖级别（此比赛单数年为作曲比赛，双数年为指挥比赛），这项比赛以20世纪伟大的希腊指挥大师德米特里•米特罗普洛斯的名字命名，它是当今世界上众多青年指挥家为之向往的重要赛事，因为他们其中哪一位摘取桂冠后，便由此获得了世界指挥界中的一项至高荣誉。杨洋此次以绝对优势夺得第一（三名决赛选手一人第一，两人并列第三，第二名空缺），不仅轻松戴上了大赛的桂冠，而且还摘取了桂冠上那颗灿烂的明珠。

不凡的成长之路

杨洋出生在一个音乐世家中，他自幼学习钢琴，在音乐上很有灵气，12岁考入中央音乐学院附中，成为著名钢琴教授李其芳的弟子。在名师手下，杨洋的专业技能得到了飞速提高，年仅13岁，就在当年北京举行的首届星海钢琴比赛中获奖，被认为是颇具希望的钢琴新秀，然而就在人们期盼他在钢琴演奏方面一展才华之际，他却对指挥发生了浓厚兴趣。杨洋学指挥还得提及他的同学，现同为指挥家的刘矩（二胡演奏家闵惠芬之子），是他不断在杨洋耳边灌输卡拉扬、伯恩斯坦等指挥大师的名字。依照刘矩的推荐，杨洋开始每天戴着耳机听伯恩斯坦指挥的马勒第一交响曲，从此便一下入迷而不可收拾（伯恩斯坦是杨洋最崇拜的偶像），还是在音乐附中期间，杨洋就开始随徐新、吴灵芬两位教授学习指挥了，1996年，这位曾被人们看好的钢琴才子以优异成绩考入了中央音乐学院指挥系，正式改行学起了指挥。杨洋曾说过，在他的艺术成长道路上，有三个姓Yǘ的人对他帮助极大。第一个就是他在中央音乐学院指挥系上学时的主科老师俞峰教授。 此次比赛获奖后，他在接受我采访时说，是俞峰老师为他打下了扎实的专业基础，使他获得了正确、细腻和精致的指挥法，这使他一生都受益匪浅，本次比赛的获奖，他从实践的锻炼中更加坚信了俞峰教授教学法的科学和实用。说来也是，在音乐学院指挥系的四年间，俞峰教授对杨洋施以了全面、系统而又针对性很强的教学，他教会了杨洋如何以指挥家的眼光来剖析作品，又如何以自己双手的指挥图示来演释作品，这些，如今手捧金杯的杨洋心中都是再清楚不过了。

第二个姓Yǘ的人是余隆，这位中国交响乐坛上最具影响力和开拓精神的指挥家和音乐活动家，以自己的慧眼和大度，为杨洋的成才提供了关键而必要的帮助。2000年，刚从中央音乐学院指挥系毕业的杨洋，被同样是刚成立的中国爱乐乐团聘为助理指挥，在余隆的扶携下，杨洋得以在中国最好的乐团中执棒，五年来，他在中国爱乐乐团音乐季的正规音乐会及多届北京国际音乐节中频繁登台，指挥了很多重要的交响乐及歌剧演出，积累了丰富的演奏曲目和演奏经验。在中国爱乐乐团的几年时间里，杨洋的专业技能得到了飞速提高，知名度也开始遍及全国，他自己说，是余隆给了他太多的机会，使他得以在实践中占据先机，若不是如此，这次比赛他不可能如此胸有成竹，获奖之后，他从内心里感谢这位第二个Yǘ姓恩师。

第三个姓Yǘ的人是广州交响乐团的团长余其铿，这也是一个慧眼识才的伯乐。余团长思想开明，肯干而有魄力，他看中了杨洋的潜力，愿意为打造这位指挥新秀而鼎力相助，自此，广州交响乐团又成为了杨洋施展才华和艺术实践的基地，他们之间的长期合作，为杨洋熟悉不同乐团的风格，扩大艺术眼界带来了极大的好处。比赛获奖后，在谈到余团长时，杨洋同样露出了由衷的感激之情。

作为当今十分活跃的青年指挥家，杨洋近年来的艺术履历已经相当广泛，他不仅指挥过中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、北京交响乐团、深圳交响乐团、中央歌剧院交响乐团、上海歌剧院交响乐团等国内著名乐团，还指挥过德国莱茵国立交响乐团、法国戛纳交响乐团、波尔多•夏朗交响乐团、希腊多彩交响乐团、韩国仁川爱乐乐团等世界著名乐团，并与奥古斯汀•杜梅、萨宾娜•迈耶、雷纳德•卡皮松、阿尔本•格哈德、林昭亮、白建宇等国际著名独奏家合作，赢得了广泛的肯定与赞誉。

雅典的中国风暴

2006年米特罗普洛斯国际指挥比赛强手如云，通过全球区域选拔，共有十六名选手赴雅典进入决赛，杨洋是其中之一。本届比赛的第一轮曲目是：莫扎特的歌剧《魔笛》选段，斯特拉文斯基的《士兵的故事》选段，德彪西《牧神午后前奏曲》。第二、三轮的曲目是：贝多芬《第五交响曲》、《爱格蒙特序曲》，舒伯特《第八交响曲》、勃拉姆斯《第三交响曲》，普罗科菲耶夫的舞剧《罗密欧与朱丽叶》选段及希腊作曲家新创作的五首舞蹈音乐。

杨洋第一轮顺利过关，他的技术表现和音乐处理都无懈可击。在谈到指挥莫扎特《魔笛》选段时他对我说，那是一段异常艰难的宣叙调，选择它就是要考验参赛者会不会处理歌剧音乐，能否掌握呼吸气口和弹性节奏等要领。让他窃喜的是，这段著名的宣叙调正是上大学一年级时，俞峰教授亲自教过他的。得心应手地指挥完后，杨洋心中不由自主地又泛起了对老师的深深感激之情。

第二轮指挥贝多芬《爱格蒙特序曲》时，杨洋丰富的乐队指挥经验给他带来了很大帮助，此曲中有一个著名的速度转换难点，就是对某些大指挥来说，也未必在此不露马脚，杨洋在国内的音乐会上多次指挥过这部作品，对其技术难点早已掌握得十分娴熟，比赛时他一挥而就，完整而无差错，比起其他选手，仅这一项就远远超越了他们。

第三轮指挥德彪西的《大海》时，杨洋绝佳的色彩感和敏锐的调配力都得到了很好的发挥。由此他向我说起了另外一个话题：2006年8月，杨洋得到了韩国指挥家郑明勋开办的大师班的邀请，赴韩国接受了两个星期的培训深造，用杨洋自己的话说，这是对他一生都极其重要的两个星期。在与郑明勋的接触中，他真正领悟到了一个伟大指挥家的神奇魔力，郑明勋很看重杨洋，将他与别的学生分开而另加对待，他亲自观看杨洋的排练，告诉他怎样掌握管弦乐队的色彩，怎样调配乐队织体的层次变化。郑明勋的点拨令杨洋茅塞顿开，从此他无论排练、演出、听音乐甚至看总谱都有了与前不同的感受，真像是深入到了音乐内层。有了8月份与大师的邂逅，杨洋站在比赛的指挥台前镇定自若，德彪西的《大海》在他的手下从未有过如此神妙的音响，信手拈来，杨洋的成功大局已定。

2006年11月，雅典掀起了中国风暴，就像2004年奥运赛场上中国健儿夺金狂潮一样，今日的米特罗普洛斯国际指挥比赛属于中国的青年人杨洋，他同样在这块具有深厚文化底蕴的地方制造了另一个狂潮。当比赛评委会主席宣布获奖选手时，两名女选手（一名来自德国，一名来自希腊）并列第三名，此时，站在台下的杨洋心中不由一怔，难道自己是第二名而第一名空缺？暗自思量之时，评委会主席却将语调慢了下来，他卖着关子说道：“本届比赛的第一名人选我想不说大家就都已知道了，他就是来自中国的杨洋”，话音刚落，全场的掌声与欢呼声骤起，此时的杨洋方才如卸重负，继而又满怀自信地接受了人们的祝贺与赞扬。

天才与勤奋的硕果

大赛夺冠对于事业追求者来说无疑是成功的象征，杨洋此次取得的业绩用辉煌二字形容当不为过，然这份辉煌则浸透着他的天才能力和勤奋精神。杨洋小时随父母生活在广西，在那个音乐艺术并不发达的地区，小小的他却经常能够显现出音乐灵感的火花。他从小在家里听唱片，父母从那些老式唱片中将贝多芬、莫扎特等大作曲家的作品灌输给他，而杨洋也真争气，听过的音乐大多都能牢牢地记在脑海中。有一回，广西艺术学院音乐系在一次音乐欣赏课上播放贝多芬的《第六交响曲》（田园），幼小的杨洋跟在妈妈身后一起去听，听着听着，他发觉不对了，就对妈妈说，“您去对放唱片的叔叔说一声，现在应该是交响曲的第三乐章，可播放的却不是第三乐章的音乐”，妈妈过去对工作人员一说，人家一查，杨洋果然说对了，原来那也是老式唱片，工作人员由于疏忽而放错张了。至此，杨洋敏感的音乐灵气和超群的记忆力便在人们之间传开了。

杨洋不仅音乐天分高，刻苦的精神也是出了名的，他当年在音乐学院学习时，经常利用业余时间，以“打工”的身份到中国交响乐团等单位去充当键盘演奏员，随着一场场音乐会的演出，他逐渐体会到了音乐结构的内在奥妙，积累了作为指挥所欠缺，而作为演奏员所独具的实际演奏经验。2000―2005年，杨洋在中国爱乐乐团担任助理指挥，此期间，每一位外请的著名指挥家排练演出他都一定到场，他利用这样的场合观摩学习，增长了很多艺术方面的见识，而像奥科•卡姆，克劳茨•维瑟这样的训练乐队的大师，就更是杨洋所不倦追求的对象了，他仔细观察大师们的排练，从中学到了不少实用的技术。

杨洋从音乐学院毕业后至今，所指挥过的交响乐作品和歌剧作品都相当可观，仅我听过并写过乐评的大部头作品就有马勒《第三交响曲》，圣-桑《第三交响曲》，勃拉姆斯《第三交响曲》，福列的交响诗《佩列阿斯与梅丽桑德》等多部。而人们至今也还记得，在2003年的北京国际音乐节上，他曾指挥首演了作曲家郭文景的歌剧《夜宴》和《狂人日记》，当时所取得的反响可谓空前。此外，他还指挥首演了美国作曲家詹•沙普利的《筝协奏曲》和日本作曲家三木稔的《琵琶协奏曲》以及舞剧《胡桃夹子》（中国版）在澳门的首演。

如今的杨洋在各方面已显得很成熟，艺术上也开始逐渐独立。本次比赛，他没靠任何人帮忙，自己从网上下载材料，自己给评委会寄录音，自己办理出国手续以及只身前去参赛，一切都靠自己的努力来完成，他不仅在艺术事业上开始了独立，且在人生的旅途中也开始了独立的步伐。获奖后，国外许多知名音乐经纪人找到他，表示愿为他安排在世界各地的重要演出，随着签约合同的不断到来，一个国际化、职业化的指挥生涯正在等待着这位新兴的指挥骄子。

景作人 中央歌剧院中提琴演奏员

（责任编辑 张萌）

龙与虎有三个番外，分别是：

1 《便当的秘诀》：改编自漫画《瞧瞧我的便当》，讲述了龙儿和大河互作便当的校园故事。

2 《目标：成为邂逅大师》：讲述了龙儿帮助大河追求新目标的经历。

3 《试着与幸运做对看看》：讲述了大河与龙儿在圣诞夜发生的小故事，如互赠礼物、吃圣诞大餐等，强调了两人之间的友谊和情感。

希望以上信息能帮您解决问题。如果还有其他问题，请随时告诉我。