《梁祝》这首曲子的背景及简介

创作背景

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。

以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

简介

1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。

扩展资料

作曲家简介

何占豪

1933年出生在浙江诸暨的一个农民家庭，以唱绍剧维生的父亲不希望儿子将来像自己一样过着穷困潦倒的生活，12岁时，父亲用借来的钱把他送到杭州念初中，希望他将来成为一个有文化的人。没想到酷爱戏曲的何占豪最后还是学上了越剧。

一次上海之行让何占豪无意中考上了上海音乐学院，并且创作了中国第一部小提琴协奏曲《梁祝》。但是在这之后的几十年里他鲜有作品问世。有人说这首作品是中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。

陈钢

1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。早在求学期间，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。

写作优美句子素材积累

　导语：写作最大的技巧就是能够运用一些排比、比喻等手法，再摘抄平时自己积累下来的句子素材，能够让自己的文章阅读起来更加有层次感，下面是我为大家准备的一些写作优美句子素材，同学们都应该要有积累素材的习惯，在写作的时候就不会词穷啦。

　1、好好享受生活吧，每个人都是幸福的。人生山一程，水一程，轻握一份懂得，将牵挂折叠，将幸福尽收，带着明媚，温暖前行，只要心是温润的，再遥远的路也会走的安然，回眸处，愿阳光时时明媚，愿生活处处晴好。

　2、 人的一生就是一个储蓄的过程，在奋斗的时候储存了希望;在耕耘的时候储存了一粒种子;在旅行的时候储存了风景;在微笑的时候储存了快乐。聪明的人善于储蓄，在漫长而短暂的人生旅途中，学会储蓄每一个闪光的瞬间，然后用它们酿成一杯美好的回忆，在四季的变幻与交替之间，散发浓香，珍藏一生!

　3、 春天来了，我要把心灵放回萦绕柔肠的远方。让心灵长出北归大雁的翅膀，乘着吹动彩云的熏风，捧着湿润江南的霡霂，唱着荡漾晨舟的渔歌，沾着充盈夜窗的芬芳，回到久别的家乡。我翻开解冻的泥土，挖出埋藏在这里的梦，让她沐浴灿烂的阳光，期待她慢慢长出枝蔓，结下向往已久的真爱的果实。

　4、 走过春的田野，趟过夏的激流，来到秋天就是安静祥和的世界。秋天，虽没有玫瑰的芳香，却有秋菊的淡雅，没有繁花似锦，却有硕果累累。秋天，没有夏日的激情，却有浪漫的温情，没有春的奔放，却有收获的喜悦。清风落叶舞秋韵，枝头硕果醉秋容。秋天是甘美的酒，秋天是壮丽的诗，秋天是动人的歌。

　5、 漂然月色，时光随风远逝，悄然又到雨季，花，依旧美;心，依旧静。月的柔情，夜懂;心的清澈，雨懂;你的深情，我懂。人生没有绝美，曾经习惯漂浮的你我，曾几何时，向往一种平实的安定，风雨共度，淡然在心，凡尘远路，彼此守护着心的旅程。沧桑不是自然，而是经历;幸福不是状态，而是感受。

　6、 疏疏篱落，酒意消，惆怅多。阑珊灯火，映照旧阁。红粉朱唇，腔板欲与谁歌画脸粉色，凝眸着世间因果;未央歌舞，轮回着缘起缘落。舞袖舒广青衣薄，何似院落寂寞。风起，谁人轻叩我柴扉小门，执我之手，听我戏说

　7、 经年，未染流殇漠漠清殇。流年为祭。琴瑟曲中倦红妆，霓裳舞中残娇靥。冗长红尘中，一曲浅吟轻诵描绘半世薄凉寂寞，清殇如水。寂寞琉璃，荒城繁心。流逝的痕迹深深印骨。如烟流年中，一抹曼妙娇羞舞尽半世清冷傲然，花祭唯美。邂逅的情劫，淡淡刻心。那些碎时光，用来祭奠流年，可好

　8、 缘分不是擦肩而过，而是彼此拥抱。你踮起脚尖，彼此的心就会贴得更近。生活总不完美，总有辛酸的泪，总有失足的悔，总有幽深的怨，总有抱憾的恨。生活亦很完美，总让我们泪中带笑，悔中顿悟，怨中藏喜，恨中生爱。

　9、 海浪在沙滩上一层一层地漫涌上来，又一层一层地徐徐退去。我与你一起在海水中尽情的戏嬉，海浪翻滚，碧海蓝天，一同感受海的胸怀，一同去领略海的温情。这无边的海，就如同我们俩无尽的爱，重重的将我们包裹。

　10、 寂寞的严冬里，到处是单调的枯**。四处一片萧瑟，连往日明净的小河也失去了光彩，黯然无神地躲在冰面下恹恹欲睡。有母女俩，在散发着丝丝暖意的阳光下，母亲在为女儿梳头。她温和的把头发理顺。又轻柔的一缕缕编织着麻花辫。她脸上写满笑意，似乎满心的慈爱永远装不下，溢到嘴边。流到眼角，纺织进长长的。麻花辫。阳光亲吻着长发，像散上了金粉，闪着飘忽的光辉。女儿乖巧地依偎在母亲怀里，不停地说着什么，不时把母亲逗出会心的微笑，甜美的亲情融化了冬的寒冷，使萧索的冬景旋转出春天的美丽。

　11、 太阳终于伸出纤纤玉指，将青山的柔纱轻轻褪去。青山那坚实的肌胸，挺拔的脊梁坦露在人们的面前，沉静而坚毅。不时有云雾从它的怀中涌起，散开，成为最美丽的语言。那阳光下显得凝重的松柏，那苍茫中显现出的点点殷红，那散落在群山峰顶神秘的吻痕，却又增添了青山另外的神秘。

　12、 原野里那郁郁葱葱的植物，叫我们丝毫感受不到秋天的萧索，勃勃生机与活力仍在田间高山涌动。谷子的叶是墨绿的，长而大的谷穗沉甸甸地压弯了昨日挺拔的脊梁;高粱仍旧那么苗条，满头漂亮的红缨挥洒出秋的风韵;那纵横原野的林带，编织着深绿浅黄的锦绣，抒写出比之春夏更加丰富的生命色彩。

　13、 终于，心痛，心碎，心成灰。终于选择，在月光下，被遗忘。百转千回，早已物是人非;欲说还休，终于咫尺天涯;此去经年，你我终成陌路。爱你，终是一朵花开至荼糜的悲伤，一只娥飞奔扑火的悲哀。

　14、 世界这么大，能遇见，不容易。心若向阳，何惧忧伤。人只要生活在这个世界上，就有很多烦恼，痛苦或是快乐，取决于你的内心。人不是战胜痛苦的强者，便是屈服于痛苦的弱者。再重的担子，笑着也是挑，哭着也是挑。再不顺的生活，微笑着撑过去了，就是胜利。

　15、 孤独与喧嚣无关，摩肩接踵的人群，演绎着身外的花开花谢，没谁陪你挥别走远的流年。孤独与忙碌迥异，滚滚红尘湮没了心境，可少了终点的奔波，人生终究一样的苍白。当一个人成长以后，在他已经了解了世界不是由鲜花和掌声构成之后，还能坚持自己的梦想，多么可贵。

　16、 生活除却一份过往和爱情外，还是需要几多的遐思。人生并不是单单的由过往和爱情符号所组成的，过往是人生对所有走过岁月的见证;因为简单，才深悟生命之轻，轻若飞花，轻似落霞，轻如雨丝;因为简单，才洞悉心灵之静，静若夜空，静似幽谷，静如小溪。

　17、 双眸似水，却带着谈谈的冰冷，似乎能看透一切，十指纤纤，肤如凝脂，雪白中透着粉红，似乎能拧出水来，一双朱唇，语笑若嫣然，一举一动都似在舞蹈，长发直垂脚踝，解下头发，青丝随风舞动，发出清香，腰肢纤细，四肢纤长，有仙子般脱俗气质，着一袭白衣委地，上锈蝴蝶暗纹，一头青丝用蝴蝶流苏浅浅倌起，额间一夜明珠雕成的蝴蝶，散出淡淡光芒，峨眉淡扫，面上不施粉黛，却仍然掩不住绝色容颜，颈间一水晶项链，愈发称得锁骨清冽，腕上白玉镯衬出如雪肌肤，脚上一双鎏金鞋用宝石装饰着，美目流转，恍若黑暗中丢失了呼吸的苍白蝴蝶，神情淡漠，恍若不食人间烟火的仙子一般，嘴角勾起一抹笑容，如同烟花般飘渺虚无而绚烂。

　18、 爱淡成词，瘦了纤纤素指下一阙阙相思，心若近，天涯海角都是相依;心若远，终日相聚也无法会意。缘分是天意，靠的是真诚;感情需沟通，要的是坦诚。每个人都有一行热泪，苦也要面对，因为坚强;每个人都有无言的伤，痛也要承受，因为成长。

　19、 曲琴韵瑟瑟，悲欢了尘世离合;醮一抹沧桑，盈满袖暗香，将尘俗的情思泯于无痕。在指间舞落一世繁华，弹尽一曲浪漫的忧伤。掮一轮皓月，携一缕清风，穿越千年尘烟。寂寞的纤指滑过灵魂的忧伤，多少深情未了。多少笑泪飞扬，蓦然回首，惘然一梦。倾尽一生温柔与诗意，惘然回顾中，却早已遗失了你。

　20、 相遇，相识，分离，怨别。所谓青春的戏里，一些旋律，一些故事，一些感情，在混搭颜色的背景里，缓缓地交错着。鲜艳的花季，细碎的流年，慢慢地收拢起每一片珍藏的过去，灌进墨里，寻一个温暖的午后，在紫色风铃翠微作响的风里，画一张透着艾草清香的你我。

　21、 时光如流，岁月带走了许多，却始终带不走那牵心的伤痕，寂静中，依然听得那一声声伤感的叹息;岁月如水，时光抹去了许多，却始终抹不去那伤心的印迹，孤独中，依然感受了那一阵阵酸辛的撞击。人生，总有一些人，一些事，一些情，始终也走不出记忆，深居心灵，让你独自品尝时，享受着那份孤独的美丽。

　22、 红尘有梦，岁月迷离，闲词愁赋难为情，吟断刹那芳华，只落得伤心别有怀抱，幽禁了衣襟沾染的情殇;红颜弹指老，散了芬芳，公子泪如血，痴了流年;胭脂沾染灰，葬了花魂，宝剑折卷刃，断了豪情;情有千千结，化为纸鹤，寄去谁的思念恨有幽幽殇，化为青灯，彻悟谁的菩提。

　23、 谁曾许我手簪时花，而今却是我一人细数乱红。谁曾许我一掬莲子，而今却是我一人熬煮相思。谁曾许我明日归家，而今却是我一人落枕梦凉。谁曾许我红衣花嫁，而今却是我一人白衣素缟。谁曾许我风华同老，而今却是我一人发已成霜。一梦三四年，王孙远去不肯归，姑娘心老藏是非。变是不变

　24、 静静地站立枝头，静静地绽放。不期待那赞许的目光，不奢望那雷鸣般的掌声，不吝惜那优雅的花香;没有蜂缠蝶绕，没有绿叶簇拥，也不惧雨雪冰霜。在废园一角或是深山峡谷，静静地开花，悄悄地凋落。它曾来过这个世界，它属于这个世界，曾经拥有过这个世界，将曾有的倩影，曾有的花香留下，然后，悄悄离去。像一缕清风，像一颗流星…

　25、 雾总是缠绕山峦，耳厮鬓磨不弃不离。一会儿化作淡青的薄纱，将山的俏脸遮住，飘飘渺渺，缠缠绵绵;一会儿化作洁白的哈达，将山的脖颈缠绕，风流倜傥，卓尔不凡;一会儿汇成一条白色的游龙，在山的怀前腰后游来荡去，将巍巍青山幻化得千姿百态。

　26、 承诺不是天上的白云，逍遥，飘逸;承诺不是绿波上的一朵浪花，轻盈，潇洒;承诺不是水面上的一叶浮萍，漂游不定;承诺不是夜幕中的一朵昙花，转瞬即逝。承诺如同珍珠，它的晶莹是蚌的痛苦的代价，也是蚌的荣耀;承诺如同金黄的谷粒，它的饱满是农民辛勤汗水的结晶，也是农民的希望;承诺如同蜂蜜，它的甘甜是蜜蜂勤劳的结晶，也是蜜蜂的骄傲;承诺如同流星，它的灿烂是陨石悲壮的付出，也是陨石的辉煌;承诺如同清晨绿草尖的露珠，晶亮而短暂。

　27、 转眼之间，夕阳被大海吞没了。整个天空和海洋顿时暗下来，静下来。低头望去，大海在脚下起伏着，翻滚着。海水像又黑又浓的墨汁，在无声地翻滚着，没有阵阵拍岸的惊涛，没有排排汹涌的巨浪，只有像开了锅的沸水一般翻滚的浪。一个个巨大的气泡从海底涌上来，“哗”地裂开，砸向黑漆漆的海面，四周的海水一阵沸腾，翻滚着，打着旋，纵横着，呜咽着。沉下去的越发浓重，涌起的则闪烁着炫目的青光，令人不寒而栗。

　28、 别想来日方长，世上最愚不可及的事，莫过于胸有大志，却又虚掷时光。一生其实不长，有时还没等你活透彻，青春难觅，垂暮已至，唯留一声嗟叹。岁月难饶，光阴不逮，我们现在过的每一天，都是我们余生中最年轻的一天，把握不好当下，未来必是一片虚无。我们需要梦想，但要迈开腿，历经跋涉方能抵达。

　29、 在生命萌动之初，你在人世间就有了自己的位置，到生命终结之际，你在大地上仍有自己的位置;在整个生命历程中，你一直同位置打着交道。或许，你有一段关于位置的心情故事;或许，你有许多关于位置的独到见解;或许，位置曾引起你深入的思索;或许，位置让你产生无限的感慨。

　30、 用友谊写一本书，一本厚厚的书。在书里，友谊如珍珠，我们共同穿缀，联成一串串璀璨的项链;友谊如彩绸，我们共同剪裁，缝制成一件件绚丽的衣衫;友谊如油彩，我们共同调色，描绘出一幅幅美妙的图画。

　31、 假如，你有一副动人的歌喉，但只会重复别人唱过的歌曲，我决不会把你赞许;假如，你有一副锐利的眼睛，但只会看到别人做事的是非，我决不会把你赞美;假如，你有一双健壮的脚板，但只会步踏别人走过的路，我决不会把你羡慕。

　32、 让心入秋，让秋入心，让心随秋，让秋随心，让心秋一色，让心愁秋愁烟消云散。不必感叹，秋风萧萧愁杀人，且看那，秋风万里芙蓉国。不必感叹，萧萧山路穷秋雨，且看那，共眠一舸听秋雨。不必感叹，连林秋叶吹初尽，且看那，五湖秋叶满行船。不必感叹，柳影萧疏秋日寒，且看那，我言秋日胜春朝。

　33、 春又来，人已去，风烟残，夕阳晚，樱花开。顷刻散零乱，年光逝，韶华落，飞絮转，不堪看，路漫漫。空梦断零乱，渡忘川彼岸，忘不掉人长叹。古井下月光思念装满，樱花瓣飞过，风幽怨，水清寒，离伤黯，游丝转零乱。

　34、 一轮明月，美得让人心醉，是大地的精灵。当世间沉睡时，她孤傲着，露出本来面目，那麽静，那麽美。月光虽有满月盈缺之分，有时会躲在云层里，但她始终会回来，无需挽留，她依然那麽灿烂。每当太阳从地平线升起，因为有所期待，她渴望着下一个夜晚，直到落幕。

　35、 能拨动你心弦的，是知音;能撞击你灵魂的，是爱意;能让你成熟的，是失败;能刻骨铭心的，是经历;能真诚相助的，是朋友;能无怨无悔的，是父母;能不嫌不弃的，是子女;能诲人不倦的，是恩师;能嘘寒问暖的，是伴侣;能一路相随的，是朋友。——我们应珍惜身边的每一个人。

　36、 尘世昏昏谁梦醒，春蚕空吐情丝，自缠绕，弹捏中，总招迷惑将人弄，繁华一瞬执着何用试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。有情愿为知己痴，相思万里有心动;感觉只是近咫尺，魂牵梦绕在心间。

　37、 岁月静好，浅笑安然。打开记忆的闸门，仿佛又回到了那年那月那时光，仿佛又见到你送给我的那盆清香茉莉，在细雨潇潇的夜晚，所呈现出来的洁净和楚楚动人。曾经的过往总是在记忆深处，以固有的姿态，以从未稍离的执着提醒我，生命中有一种存在，叫曾经。

　38、 绾青丝，挽情思，任风雨飘摇，人生不惧。浮生一梦醉眼看，海如波，心如皓月，雪似天赐。你自妖娆，我自伴。永不相弃!心如醉，心若碎，当年胭脂扣，徒留余味。倘或生死成痴泪，应如是，你自飘摇，我自回味。梦醒方知，青丝在，往思难随。

　39、 秋，是令人心动的一道风景，是一首无韵的诗，是一首无言的歌。秋，是精彩，是缘分，是生命中刻骨铭心的情怀，是一抹风，是一场雨。秋，可以释然，可以铭记，可以随性。静静地如清风，缓缓的如清泉，淡淡的如清月。秋，在你的眼里，在我的心里，在我们的世界里。

　40、 古典感的美，可以在静默没有任何声响和要求的存在。暗中点燃的小小火焰，只能用来温暖自己的灵魂，照亮别人的眼睛。而洁净的爱，他也许会有盲目，犹豫，创伤，但一定不会有任何功利性的目的。

　41、 欲相守，难相望，人各天涯愁断肠;爱易逝，恨亦长，灯火阑珊人彷徨;行千山，涉万水，相思路上泪两行;春花开，秋叶落，繁华过后留残香;酒意浓，心亦醉，罗衫轻袖舞飞扬;思秋水，念伊人，咫尺天涯媲鸳鸯;前世情，今生债，红尘轮回梦一场。

　42、 影子里的世界⑴铅笔画的画再美也是灰色的。⑵时间就像影子，很少有人低下头来仔细观望。⑶生命就像站台，有人出去就会有人回来。⑷没有爱情时寂寞，有了爱情时落寞。⑸耳朵塞满孤独，就听不见幸福。⑹你可以掐掉鲜花，却无法消灭春天。⑺不能自拔的除了爱情，还有别人地里的萝卜。

　43、 有时，放弃是另一种坚持，你错失了夏花绚烂，必将会走进秋叶静美。任何事，任何人，都会成为过去，不要跟它过不去，无论多难，我们都要学会抽身而退。岁月静好，很想和你就这样一起安然老去。不紧不慢，不慌不忙。不管黑夜怎么长，白昼总会到来，生命必须有裂缝，阳光才照得进来。

　44、 昏暗的雨中，很多屋子亮起了灯，黄黄暖暖的管线被水雾下裹着，生出童话般的意境，美得犹如心跳。倘若思绪也有色彩，我的思绪就刚好与这雨景吻合，浅浅的，淡淡的，安静地低回。而被雨洗过的天空，不知是蓦然敞开了胸怀，还是更加抱紧自己，就像静物，像烙在心上的痕，有种恍惚的冰凉。相比于色彩和画布的温暖，静物的清寂，更容易使人沉陷。

　45、 有一种遇见，不曾邀约，却心有灵犀;有一种目光，不远不近，却一直在守望;山水相逢，相约陌上，你明媚的笑脸，是我心中倾城的暖，你在，我在，最美好的懂得也在，便是用一朵花开的明媚。

　46、 记忆想腐烂的叶子，那些清新那些嫩绿早已埋葬在时间刻度的前段，惟有铺天盖地的腐烂气味留在时间刻度的尾部。当我倔强地独自背上行囊开始我全新的路程，我知道，只要仅有的几个朋友站在我身后凝望。他们的眼神像落日一样苍茫而深远，让我觉得沉重。不过，当我们决定了孤独地上路，一切的诅咒一切的背叛都丢在身后，我们可以倔强地微笑，难过地哭泣，可是依然把脚步继续铿锵。

　47、 心灵的美，并不是与生俱来的，简单，是一种大美。幸福与悲伤总是若即若离，前一秒的快乐，可能就是下一秒的悲伤，有时候只是轻轻一个转身，便与幸福撞了一个满怀。无数的相遇，无数的别离，伤感良多，或许不舍，或许期待，或许无奈，终得悟，不如守拙以清心，淡然而浅笑。

　48、 上下五千年大梦无边，梦回大唐可看见遗留的诗篇。纵横九万里大爱无言，一曲长歌可听见拨动的和弦。却是无声遣流年，英雄空冢凋去多少红颜。往昔忆尽无新篇，故园难再留眷恋。

　49、 人面桃花里，浅笑如酒，竟醉了三生石上的誓约。经年之上，弹一曲高山流水，吟一阕莫失莫忘。一切都是机缘，亦或是定数。所以，我们生命中所遇到的每个人，都应该要珍惜。人生长途漫漫，我们不可能每一步都走得那么完美，摔上几跤，走几段弯路，这并非坏事。

　50、心灵素语，缈缈生烟，一纸难抒，只因它承载了太多的等待，太多的眷恋和太多的情意千千。相思未央，丝丝成伤，一纸难诉，只因它溢满了太多的牵念，太多的期许和太多的爱意绵绵。笔走红尘间，情爱两缠绵，青山伴秀水，回眸一瞬间。

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《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生，作为知名游戏制作人，他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。

《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点，讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女，和她们身边的“指挥家”一起，迎战威胁人类的未知生物，让音乐回归世界。

《宿命回响》（taktop）是广井王子担任原作的多媒体企划

企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响：命运节拍》（taktopDestiny）以及即将上线的手游《宿命回响：弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。

这部动画在人设和演出方面相当出色，播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材，“男帅女美”的主角形象也成为了常见的网络头像。自从动画播出后，在各类“二次元头像推荐”相关的内容里，你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。

相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代，现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中，身为创作者如何去顺应这些改变，又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念？

原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访，分享了他们二位对此的看法，尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。

以下为采访内容：

受访者：广井王子

1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。

舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。

立教大学就读期间加入一个独立**团体，从此开始了创作活动。

创立公司red-company，在动画和TV游戏行业掀起热潮。

参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的制作。

近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。

代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。

2021年担任TV动画《宿命回响：命运节拍》原作，2022年担任游戏《宿命回响：弦上的叹息》原作。

游研社：《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景，围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事，广井王子先生是如何想到这一概念的？

广井王子：以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感，让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候，我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想，既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象，那是不是能够以古典音乐作为主体，来创作有意思的故事，这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。

游研社：广井先生平时会听哪些古典乐，可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗？

广井王子：我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的，而不是通过作曲家。

在作品中，“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战

游研社：目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场，可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗？

广井王子：我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的，并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队，和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化，一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。

所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景，分享彼此的意见，并共同努力创造出了这些角色。

“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上，原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”（Jupiter）就和名称本身有所反差

游研社：广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富，活跃在业界的多个领域，参与《宿命回响：弦上的叹息》这样的手游制作过程中有遇到过什么新挑战吗？

广井王子：我认为游戏制作其实是一种团队合作，挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将制作人的想法融入到游戏中，从而确定故事的“主题”。

其实在大家制作和讨论的过程中，“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的，我对此没有觉得很辛苦。

游研社：作为行业中的前辈，广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗？

广井王子：最初看到LAM的插画作品的时候，我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我，简直令我的灵感喷涌而出，并很快联系了他。见面后我就想着“啊，如果是这个人的话一定没问题的，肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场，这使我确信了要和他一起合作的想法。

游研社：广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢？

广井王子：我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》，很多国家的听众都能形成一个共同的印象，而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来，这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。

游研社：从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子，到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划，创作过程中的差异主要在哪些方面呢？

广井王子：怎么说呢，对于两个作品的不同，我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏制作的类型，所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话，我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。

《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式，却又不难从其内核发现相近之处

游研社：《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注，广井先生对于国内期待着《宿命回响：弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗？

广井王子：在和LAM以及其他制作团队成员的合作中，我认为自己这次遇到了一个出色的团队，也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏，来邂逅这些角色，与他们发生有趣的故事。

我之前的作品，像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等，也都被引进了中国，收获了大家的喜爱，一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。

受访者：LAM（插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气，是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。）

LAM的ICON

游研社：LAM在接到担任本作角色设计的委托后，最初的想法是什么？本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗？

LAM：在离开游戏公司作为自由插画师不久后，我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心，因为我自己很喜欢游戏，能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。

对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言，原作广井先生更是伟大的存在，能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。

说到本作特别之处的话，应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法，但对于音乐这种无形的事物，而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化，我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。

但我觉得说到底，创作出所有人都喜爱的角色本就不可能，所以我抱着“就算担心也无济于事！将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。

LAM创作命运的过程

游研社：《宿命回响：弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗？在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感，又有什么考量呢？

LAM：“命运”就是最早创作的角色。

我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型，所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源，听着命运交响曲的曲子，将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画，来创作“命运”这个角色。

一边想象着“命运的红玫瑰”，一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。

在手游《宿命回响：弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”

游研社：LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢？在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗？

LAM：其实每一个奏者我都很喜欢，但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。

在发送了“小星星”的草稿之后，喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”，所以就又对头身等方面进行了修改，才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。

在创作过程中，我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见，希望能与他们产生共鸣，在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通，最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。

而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象（ジト目），能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢！

“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象

ジト目：一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意，类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法：上面两道横线，下面在同一端画半圆形眼睛，横线超出眼睛一段距离。

游研社：在第一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗？

LAM：广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物，所以我一开始感到非常紧张。

但是他将角色相关的大部分空间都交给了我，让我能够自由地进行设计创作。

在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法，让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力，能感受到他对作品的热忱，始终是我非常尊敬的创作者。此外，他还是个时尚达人呢！

游研社：LAM喜欢古典音乐吗？比较喜欢哪些曲子？

LAM：其实我本来对古典音乐不是很了解，经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲，并爱上了古典音乐！

个人而言，比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季（冬）》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作，一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配，确保两者之间没有差异感。

游研社：LAM的画风非常独特，尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时，有添加什么新的灵感或是收获心得吗？

LAM：我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果，但在创作故事中的角色时，发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品，如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。

但这次设计的奏者不是人类，而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感，能够尽情发挥。因此，奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色，为了区别于奏者，在其眼睛的创作上进行了新的尝试。

不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现

游研社：LAM色彩丰富的插画在中国网络上也很有人气，还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗？

LAM：我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢（笑）。

我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画，所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场，希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。

—以上采访结束—

关于游戏《宿命回响：弦上的叹息》的其他资讯，

可以前往官网了解更多：

求几幅抽象派的著名作品最好配图

姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)

西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

[编辑本段]生平大事记

巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”;

1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》

1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年创作《海边奔跑的两个女人》;

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》;

1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年创作完成《格尔尼卡》;

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年加入法国***;

1945年开始尝试石版画创作;

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年创作《卡门》系列;

1950年获列宁和平奖章;

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

[编辑本段]艺术成就

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]艺术活动年表

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。

1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。

毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”

[编辑本段]作品风格

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

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八种画风的方法

八种画风的方法如下:

1、“写实风”插画

应该是最常见的风格了吧实物什么样就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚即可。

2、“时尚风”插画

顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。

3、“幽默风”插画

这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

4、“唯美风”插画

广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。

5、“Q版”插画

只要可爱还被需要,Q版永不灭!商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种

大头娃娃

一般的造型永远都不会过时。

6、“科技风”插画

“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格,以其规整复杂的形体结构,体现出酷炫的未来感。

7、“装饰主义”插画

举个例子～

库洛牌

大家都应该见过,这种多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理。

8、“影像合成”插画

众所周知,很多商业向的项目一般都是一个月的时间,如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

人物画

人物画基本技法无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩。

尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的

仕女画

及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法)。

《伯牙鼓琴》全文翻译如下：

伯牙弹琴，锺子期听他弹琴。伯牙在弹琴时心里想着高山，锺子期说：“你弹得真好呀，就像那巍峨的泰山。”不一会儿，伯牙心里又想到流水，锺子期又说：“你弹得真好呀，就像那奔腾不息的流水。”锺子期死了以后，伯牙摔琴断弦，终生不再弹琴，认为世上再没有值得他为之弹琴的人了。

原文：

《伯牙鼓琴》

《吕氏春秋》 〔先秦〕

伯牙鼓琴，锺子期听之。方鼓琴而志在太山，锺子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”少选之间而志在流水，锺子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”锺子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

词句注释：

鼓：弹奏。

听：倾听。

绝 ：断绝。

志在太山：心中想到高山。

太山：泛指大山。高山。一说指东岳泰山。

曰：说。

善哉：赞美之词，有夸奖的意思。即“好啊” 、“妙啊”或“太棒了”。善，好；哉，语气词，表示感叹。

巍巍：高。

乎：语气词，相当于“啊”。

若 ：像……一样。

少选：一会儿，不久。

志在流水：心里想到河流。

汤汤乎若流水：像流水一样浩荡。

汤汤：水流大而急的样子。

赏析：

人生苦短，知音难求；云烟万里，佳话千载。纯真友谊的基础是理解。中华文化在这方面最形象最深刻的阐释，莫过于俞伯牙与钟子期的故事了。“伯牙绝弦”是交结朋友的千古楷模，他流传至今并给人历久弥新的启迪。正是这个故事，确立了中华民族高尚的人际关系与友情的标准。

伯牙简介：

伯牙，春秋战国时期晋国的上大夫，原籍是楚国郢都（今湖北荆州）。伯牙是当时著名的琴师，善弹七弦琴，技艺高超。既是弹琴能手，又是作曲家，被人尊为“琴仙”。《荀子·劝学篇》中曾讲“伯牙鼓琴而六马仰秣”，可见他弹琴技术之高超。

《吕氏春秋·本味篇》记有伯牙鼓琴遇知音，锺子期领会琴曲志在高山、流水的故事。《琴操》记载：伯牙学琴三年不成，他的老师成连把他带到东海蓬莱山去听海水澎湃、群鸟悲鸣之音，于是他有感而作《水仙操》。琴曲《高山》《流水》和《水仙操》都是传说中伯牙的作品。

创作背景：

钟子期因病亡故，伯牙悲痛万分，认为这世上再也不会有知音了，天下再不会有人像钟子期一样能体会他演奏的意境。所以就把自己最心爱的琴摔碎，挑断琴弦，终生不再弹琴。

表达主题：

《伯牙鼓琴》写出了俞伯牙和钟子期之间情谊深厚、重情重义的情感和知音难觅的现象。

鼓琴遗址：

伯牙鼓琴遗址现存争议的有两处：一处是武汉市汉阳区月湖湖畔的伯牙琴台（又称古琴台），另一处是石首市调关镇境内的调弦口。汉阳古琴台始建于清嘉庆年间，抗日战争时期毁于炮火，解放后又重修。调关古调弦亭建于宋朝，由于年久失修毁于民国，后一直未予修复。古琴台始建于北宋，历代毁建多次，现有建筑大多为1949年后重修。新建的古琴台规模不大，布局精巧，主要建筑协以庭院、林园、花坛、茶室、层次分明。

进大门，主体建筑是一栋半檐歇山顶式前加抱厦的殿堂，面宽三间，四周回廊，砖木架屋，釉瓦盖顶，彩画精丽，金碧辉煌。檐下匾额上书“高山流水”四字。主体建筑为单檐歇山顶，前加抱厦式殿堂，堂前汉白玉方形石台，传为伯牙抚琴处。"琴台"二字传为北宋著名书法家米芾手迹，碑廊及屋额尚有"印心石屋"、"琴台题诗"、"高山流水"等题字，皆为名家手笔。墙上还镶嵌有连续浮雕"伯牙摔琴谢知音"，形象生动，颇亦可观。整个建筑群十分精巧雅致，保留了当年古建筑的风貌，是湖北省、武汉市重点文物保护单位之一。

川端康成1899年生于大阪府三岛郡丰川村大字宿久庄，接近京都。康成“把京都王朝文学作为‘摇篮’的同时，也把京都自然的绿韵当作哺育自己的‘摇篮’”。祖辈原是个大户人家，被称为“村贵族”，事业失败后，将希望寄托在康成父亲荣吉的身上，让荣吉完成了东京医科学校的学业，挂牌行医，兼任大阪市一所医院的副院长。在康成一两岁时，父母因患肺结核病溘然长逝。祖父母便带康成回到阔别了十五年的故里，姐姐芳子则寄养在秋同义一姨父家。康成由于先天不足，体质十分孱弱。两位老人对孙儿过分溺爱，担心他出门惹事，让他整天闭居在阴湿的农舍里。这位幼年的孤儿与外界几乎没有发生任何接触，“变成一个固执的扭曲了的人”，“把自己胆怯的心闭锁在一个渺小的躯壳里，为此而感到忧郁与苦恼”。直到上小学之前，他“除了祖父母之外，简直就不知道还存在着一个人世间”。

康成上小学后，不到三年内祖母和姐姐又相继弃他而去，从此他与年迈的祖父相依为命。祖父眼瞎耳背，终日一人孤寂地果坐在病榻上落泪，并常对康成说：咱们是“哭着过日子的啊”！这在康成幼稚的心灵投下了寂寞的暗影。康成的孤儿体验，由于失去祖父而达到了极点。

对康成来说，他接连为亲人奔丧，参加了无数的葬礼，人们戏称他是“参加葬礼的名人”。他的童年没有感受到人问的温暖，相反地渗入了深刻的无法克服的忧郁、悲哀因素，内心不断涌现对人生的虚幻感和对死亡的恐惧感。这种畸形的家境、寂寞的生活，是形成川端康成比较孤僻、内向的性格和气质的重要原因。这便促使他早早闯入说林书海。小学图书馆的藏书，他一本也不遗漏地统统借阅过。这时候，他开始对文学产生了憧憬。

1913年，川端升入大阪府立茨木中学，仍孜孜不倦地埋头于文学书堆里，开始接触到一些名家名作。他从不间断地做笔记，把作品中的精彩描写都详尽地记录下来。他的国文学和汉文学成绩最佳，他的作文在班上是首屈一指的。1914年5月，祖父病重后，他守候在祖父病榻旁，诵读《源氏物语》那些感时伤事的、带上哀调的词句，以此驱遣自己，溺于感伤，并且决心把祖父弥留之际的情景纪录下来，于是写起了《十六岁的日记》。这篇《十六岁的日记》既是康成痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在此也显露了康成的创作才华的端倪。秋天，他就把过去所写的诗文稿装订成册，称《第一谷堂集》、《第二谷堂集》，前者主要收入他的新体诗三十二篇，后者是中小学的作文。从这里可以看出，少年的康成开始具有文人的意识，已经萌发了最初的写作欲望。

这时候起，川端立志当小说家，开始把一些排句、小小说投寄刊物，起初未被采用。

到了1915年夏季，《文章世界》才刊登了他的几首俳句。从此他更加广泛地涉猎世界和日本的古今名著。他对《源氏物语》虽不甚解其意，只朗读字音，欣赏着文章的优美的抒情调子，然已深深地为其文体和韵律所吸引。这一经历，对他后来的文学创作，产生了深刻的影响。之后他从事写作时，少年时代那种如歌一般的旋律，仍然回荡在他的心间。

1916年第一次在茨木小报《京阪新闻》上发表了四五首和歌和九篇杂感文，同年又在大阪《团栾》杂志上发表了《肩扛老师的灵柩》。这一年，他还经常给《文章世界》写小品、掌篇即微型小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说，这是很值得纪念的一年。

川瑞康成1917年3月于茨木中学毕业后，考取第一高等学校，到了东京，开始直接接触日本文坛的现状和“白桦派”、“新思潮派”的作家和作品，以及正在流行的俄罗斯文学，这使他顿开眼界。他在中学《校友会杂志》1919年6月号上，发表了第一篇习作《千代》，以淡淡的笔触，描写了他同三个同名的千代姑娘的爱恋故事。

事实上，川端成人之后，一连接触过四位名叫千代的女性，对她们都在不同程度上产生过感情。其中对伊豆的舞女千代和岐阜的千代，激起过巨大的感情波澜。

伊豆舞女千代是川端上一高后到伊豆半岛旅行途中邂逅的。他第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的学生，以平等的态度对待自己，自然也激起了感情的涟漪。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。从此以后，这位美丽的舞女，“就像一颗彗星的尾巴，一直在我的记忆中不停地闪流”。

歧阜的千代，原名伊藤初代，是川端刚上大学在东京一家咖啡馆里相识、相恋的，不久他们订了婚。后来不知为何缘故，女方以发生了“非常”的情况为由，撕毁了婚约。

他遭到了人所不可理解的背叛，很艰难地支撑着自己，心灵上留下了久久未能愈合的伤痕。从此产生了一种胆怯和自卑，再也不敢向女性坦然倾吐自己的爱心，而且陷入自我压抑、窒息和扭曲之中，变得更加孤僻和相信天命。

1920年7月至1924年3月大学时代，川端为了向当时文坛挑战，改革和更新文艺，与爱好文学的同学复刊《新思潮》（第六次），并在创刊号上发表了《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活，比较成功。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。

川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱生活的失意，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛的回忆》。1923年1月《文艺春秋》杂志创刊后，他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。

这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧”。大学时代，川端康成除了写小说之外，更多的是写文学评论和文艺时评，这成为他早期文学活动的一个重要组成部分。

1924年大学毕业后，川端与横光利一等发起了新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》。从某种意义上说，它起到了指导新感觉派作家的创作方法和运动方向的作用。但在创作实践方面，他并无多大的建树，只写了《梅花的雄蕊》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，他甚至被评论家认为是“新感觉派集团中的异端分子”。后来他自己也公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路。他的成名作《伊豆的舞女》就是试图在艺术上开辟一条新路，在吸收西方文学新的感受性的基础上，对力求保持日本文学的传统色彩作了新的尝试。

川端从新感觉主义转向新心理主义，又从意识流的创作手法上寻找自己的出路。他首先试写了《针、玻璃和雾》、《水晶幻想》（1931），企图在创作方法上摆脱新感觉派的手法，引进乔伊斯的意识流和弗洛伊德的精神分析学，从而成为日本文坛最早出现的新心理主义的作品之一。在运用意识流手法上，《水晶幻想》比《针、玻璃和雾》更趋于妇熟，故事描写了一个石女通过梳妆台的三面镜，幻影出她那位研究优生学的丈夫，用一只雄狗同一只不育的母狗交配，引起自己产生对性的幻想和对生殖的强烈意识，流露出一种丑陋的呻吟。在创作手法上采取“内心独白”的描写，交织着幻想和自由联想，在思想内容上明显地表现出西方文学的颓废倾向。

翌年，川端康成转向另一极端，无批判地运用佛教的轮回思想写了《抒情歌》，借助同死人的心灵对话的形式，描绘一个被人抛弃了的女人，呼唤一个死去的男人，来诉说自己的衷情，充满了东方神秘主义的色彩。这种“心灵交感”的佛教式的思考与虚无色彩，也贯穿在他的《慰灵歌》之中。

川端康成的这段探索性的创作道路表明，他起初没有深入认识西方文学问题，只凭借自己敏锐的感觉，盲目醉心于借鉴西方现代派，即单纯横向移植。其后自觉到此路不通，又全盘否定西方现代派文学而完全倾向日本传统主义，不加分析地全盘继承日本化了的佛教哲理，尤其是轮回思想，即单纯纵向承传。最后开始在两种极端的对立中整理自己的文学理路，产生了对传统文学也对西方文学批判的冲动和自觉的认识。这时候，他深入探索日本传统的底蕴，以及西方文学的人文理想主义的内涵，并摸索着实现两者在作品内在的协调，最后以传统为根基，吸收西方文学的技巧和表述方法。即使吸收西方文学思想和理念，也开始注意日本化。《雪国》就是在这种对东西方文学的比较和交流的思考中诞生的。

《雪国》的主人公驹子经历了人间的沧桑，沦落风尘，但并没有湮没于纸醉金迷的世界，而是承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，以及渴望得到普通女人应该得到的真正爱情，因而她对岛村的爱恋是不掺有任何杂念的，是纯真的，实际上是对朴素生活的依恋。但作为一个现实问题，在那个社会是难以实现的。所以作家写岛村把她的认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看做是“一种美的徒劳”。对驹子来说，她的不幸遭遇，扭曲了她的灵魂，自然形成了她复杂矛盾而畸形的性格：倔强、热情、纯真而又粗野、妖媚、邪俗。一方面，她认真地对待生活和感情，依然保持着乡村少女那种朴素、单纯的气质，内心里虽然隐忍着不幸的折磨，却抱有一种天真的意愿，企图要摆脱这种可诅咒的生活。另一方面，她毕竟是个艺妓，被迫充作有闲阶级的玩物，受人无情玩弄和践踏，弄得身心交瘁，疾病缠身乃至近乎发疯的程度，心理畸形变态，常常表露出烟花女子那种轻浮放荡的性格。她有时比较清醒，感到在人前卖笑的卑贱，力图摆脱这种不正常的生活状态，决心“正正经经地过日子”；有时又自我麻醉，明知同岛村的关系“不能持久”，却又想入非非地迷恋于他，过着放荡不羁的生活。这种矛盾、变态的。心理特征，增强了驹子的形象内涵的深度和艺术感染力量。

从某种意义上说，这是相当准确的概括。

川端康成在《伊豆的舞女》中力求体现日本的传统美，《雪国》中对此又作了进一步的探索，更重视传统美是属于心灵的力量，即“心”的表现，精神上的“余情美”。

《雪国》接触到了生活的最深层面，同时又深化了精神上的“余情美”。他所描写的人物的种种悲哀，以及这种悲哀的余情化，是有着这种精神主义的价值，决定了驹子等人物的行为模式，而且通过它来探讨人生的感伤，在一定程度上表现了作家强作自我慰藉，以求超脱的心态。作家这种朴质无华、平淡自然的美学追求，富有情趣韵味，同时与其人生空漠、无所寄托的情感是深刻地联系在一起的。

《雪国》在艺术上拓宽了《伊豆的舞女》所开辟的新路，无论在内容上还是在形式上都形成了自己的创作个性。它是川端创作的成熟标志和艺术高峰。它的成就主要表现在两个方面：其一，在艺术上开辟了一条新路。川端从事文学创作伊始，就富于探索精神。他在一生的创作道路上有成功的经验，也有失败的尝试，走过一条弯弯曲曲的道路。

习作之初，他的作品大都带有传统私小说的性质，多少留下自然主义痕迹，情调比较低沉、哀伤。新感觉派时期，他又全盘否定传统，盲目追求西方现代主义文学，无论在文体上或在内容上都很少找到日本传统的气质，但他并没有放弃艺术上的新追求，且不断总结经验，重又回归到对传统艺术进行探索。如果说，《伊豆的舞女》是在西方文学交流中所作的一次创造性的尝试；那么《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步。

这是作家在《伊豆的舞女》中所表现出来的特质和风格的升华，它赋予作品更浓厚的日本色彩。其二，从此川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个性。

川端早期的作品，多半表现“孤儿的感情”和爱恋的失意，还不能说形成了自己的鲜明艺术性格。但他经过不断的艺术实践，不断丰富创作经验，他的艺术才能得到充分发挥，其创作个性得到了更加突出、更加鲜明的表现。他善于以抒情笔墨，刻划下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染；而且对人物心理刻划更加细腻和丰富，更加显示出作家饱含热情的创作个性。尽管在其后的创作中，川端的风格还有发展，但始终是与《伊豆的舞女》、《雪国》所形成的基本特色一脉相连，其作品的传统文学色调没有根本变化。

这期间，川端康成还以他熟悉的动物世界为题材，创作了《禽兽》（1933）。小说描写。个对人失去信任的心理变态者，讨厌一切人，遂以禽兽为伴，从中发现它们爱情纯真的力量和充满生命的喜悦，以此联系到人与人之间的冷漠和寡情。作家意在抒发自己对人性危机的感慨，呼唤和追求人性美。但作品拖着烦恼、惆怅、寂寞、孤独的哀伤余韵，表露了浓重的虚无与宿命的思想。这篇作品表现了人物瞬间感受和整个意识流程。

但又非常重视传统结构的严密性，故事有序列地推进，在局部上却采用了延伸时空的手法，借以加强人物心理的明晰变化，更深入地挖掘人物的内心世界。这是在借鉴意识流手法和继承传统手法结合上所作的一次成功的实践。此外还写了《花的圆舞曲》、《母亲的初恋》，以及自传体小说，新闻小说，青春小说《高原》、《牧歌》、《故园》、《东海道》、《少女港》等。由于受到战时的影响，他背负着战争的苦痛，一味地沉潜在日本古典文学中，徘徊在《源氏物语》的物哀精神世界里，在艺术与战时生活的相克中，他抱着一种悠然忘我的态度，企图忘却战争，忘却外界的一切。他离战时的生活是远了，但他从更深层次去关注文学。他根据战争体验，结合自己对日本古典的认识，加深寻找民族文化的自觉，对继承传统的理解也更加深刻。他进一步通过古典把目光朝向“民族的故乡”。

二

战后，川端康成对战争的反思，进一步扩展为对民族历史文化的重新认识，以及审美意识中潜在的传统的苏醒。他说过：“我强烈地自觉做一个日本式作家，希望继承日本美的传统，除了这种自觉和希望以外，别无其他东西。”“我把战后的生命作为余生，余生不是属于我自己，而是日本美的传统的表现。”也就是说，战后川端对日本民族生活方式的依恋和对日本传统文化的追求更加炽烈。他已经在更高的理论层次上思考传统与现代、本土与外来的问题。他总结了一千年前吸收和消化中国唐代文化而创造了平安王朝的美，以及明治百年以来吸收西方文化而未能完全消化的历史经验和教训，并且结合自己的创作实践，提出了应该“从一开始就采取日本式的吸收法，即按照日本式的爱好来学，然后全部日本化”。他在实践上将汲取西方文学溶化在日本古典传统精神与形式之中，更自觉地确立“共同思考东西方文化的融合与桥梁的位置”。

川端康成在理论探索的基础上，充分发挥了作家的主动精神和创造力量，培育了东西方文化融合的气质，并且使之流贯于他的创作实践中，使其文学完全臻于日本化。同时他的作品呈现出更多样化的倾向，贯穿着双重或多重的意识。在文学上获得最大成就的，可算是《名人》、《古都》、《千只鹤》和《睡美人》等作品。

《名人》同《雪国》是珠联壁合的佳作。他在《名人》中，一反过去专写女性感情的传统，而完全写男性的世界，写男性灵魂的奔腾和力量的美。作家塑造秀哉名人这个人物，着眼于“把这盘棋当作艺术品，从赞赏棋风的角度加以评论”。他十分注意精神境界的描述。所以《名人》虽然也写了棋局的气氛和环境，但主要是写人、写人生命运，而不是单单写棋，它突出地展示了秀哉名人在对弈过程中所表现的美的心灵。这部作品是川端创造的一种新的文学模式——报告小说，他运用了名人告别赛的记录，对生活载体作出真实直接的再现，不能不说这在一定程度上束缚了作家的想象的翅膀；但它又不是一般的报告文学，而是运用小说的艺术手法，在事实的框架之内，也容许作家发挥自己的想像力，并不摒弃审美主体的意识渗透，而作出适当的虚构，将真实的纪录部分和靠想像为虚构的部分浑然融合为一体，以更自由、更广阔、更活跃和更多样的艺术手段，创造出独特的艺术世界。

川端出于对传统的切实的追求，写了《古都》（1961—1962），在京都的风俗画面上，展开千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合的故事。川端康成为了贯穿他创作《古都》的主导思想，借助了生活片断的景象，去抚触古都的自然美、传统美，即追求一种日本美。所以全篇贯穿了写风物，它既为情节的发展提供了契机，又为人物的塑造和感情的抒发创造了条件。同时它也成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，描写了男女的爱情关系，但其主旨并不在铺展男女间的爱情波折，所以没有让他们发展成喜剧性的结合，也没有将他们推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的风物之中，淡化了男女的爱情而突出其既定的宣扬传统美、自然美和人情美的题旨。这正是《古都》的魅力所在。

作者在《古都》里对社会环境的认识是比较清醒的，他对社会、人际关系的认识和体验也是比较深刻的，这正是战后生活的赐予。他通过姐妹之间、恋人之间的感情隔阂，甚至酿成人情冷暖和离别的痛苦，反映了社会中存在着身份等级和门第殊隔，揭示了这一贫富差别和世俗偏见所形成的对立现实。作品的时代气息，还表现在作者以鲜明而简洁的笔触，展现了战后美军占领下的社会世相，比如传统文化面临危机，景物失去古都的情调，凡此种种的点染，都不是川端康成偶感而发，而是在战后的哀愁和美军占领日本的屈辱感的交错中写就的。当时，他对于战后的这种状态，一如既往地觉得悲哀，也不时慨叹，但没有化为愤怒，化为批判力量，所以也只能是一种交织着忧伤与失望的哀鸣，也许这仍然是作者对时代、对社会反应的一贯的独特方式。同时，小说里还流露了些许厌世的情绪和宿命的思想，不遗余力地宣扬“幸运是短暂的，而孤单却是永久的”。

对川端康成的小说创作来说，《古都》所表现的自然美与人情美，以及保持着传统的气息，都具有特异的色彩。

自从《雪国》问世以来，川端康成的不少作品，在孤独、哀伤和虚无的基调之上，又增加了些许颓唐的色彩，然后有意识地从理智上加以制约。如果说，《伊豆的舞女》和《雪国》是川瑞康成创作的一个转折，那么《千只鹤》和《山音》又是另一个转折，越发加重其颓唐的色调。《千只鹤》对大田夫人和药治似乎超出了道德范围的行动、菊治的父亲与太田夫人和千加子的不自然的情欲生活，以及他们的伦理观等，都写得非常含蓄，连行动与心态都是写得朦朦胧胧，而在朦胧中展现异常的事件。特别是着力抓住这几个人物的矛盾心态的脉络，作为塑造人物的依据，深入挖掘这些人物的心理、情绪、情感和性格，即他们内心的美与丑、理智与情欲、道德与非道德的对立和冲突，以及深藏在他们心中的孤独和悲哀。也就是说，他企图超越世俗的道德规范，而创造出一种幻想中的“美”、超现实美的绝对境界。正如作家所说的，在他这部作品里，也深深地潜藏着这样的憧憬。千只鹤在清晨或黄昏的上空翱翔，并且题诗“春空千鹤若幻梦”，这恐怕就是这种象征性的意义吧。

《千只鹤》运用象征的手法，突出茶具的客体物象，来反映人物主体的心理。川端在这里尽量利用茶室这个特殊的空间作为中，心的活动舞台，使所有出场人物都会聚于茶室，这不仅起到了介绍出场人物，以及便于展开故事情节的作用，而且可以借助茶具作为故事情节进展和人物心理流程的重要媒介，并赋予这些静止的东西以生命力，把没有生命、没有感情的茶具写活了，这不能不算是艺术上的独具匠心的创造。如果说《千只鹤》用简笔法含蓄而朦胧地写到几个人物的近乎超越伦理的行为，那么《山音》则是着重写人物由于战争创伤而心理失衡，企图通过一种近于违背人伦的精神，来恢复心态的平衡，以及通过一个家庭内部结构的变化，来捕捉战后的社会变迁和国民的心理失衡。

作家塑造的人物中，无论是信吾的家庭成员还是与这个家庭有关的几个人物，他们的性格都由于战争的残酷和战后的艰苦环境而被扭曲了。但作家对此也只是哀伤，而没有愤怒；只是呻吟，而没有反抗。准确地说，他是企图用虚无和绝望，用下意识的反应，乃至无意识的行动来作出对现实的反应。尽管如此，作品还是展示了战争造成一代人的精神麻木和颓废的图景，还是留下了战争的阴影的。如果离开战争和战后的具体环境，就很难理解《山音》的意义。

从总体来说，川端康成写《千只鹤》和《山音》这两部作品的主要意图，似乎在于表现爱情与道德的冲突。他既写了自然的情爱，又为传统道德所苦，无法排解这种情感的矛盾，就不以传统道德来规范人物的行为，而超越传统道德的框架，从道德的反叛中寻找自己的道德标准来支撑爱情，以颓唐的表现来维系爱欲之情。这大概是由于作家在日常生活中经常受到不安的情绪困扰，企图将这种精神生活上的不安和性欲上的不安等同起来，才导致这种精神上的放荡吧。

《睡美人》让主人公江口老人通过视觉、嗅觉、触觉、听觉等手段来爱抚睡美人，这只不过是以这种形式来继续其实际不存在的、抽象的情绪交流，或日生的交流，借此跟踪过去的人生的喜悦，以求得一种慰藉。这是由于老人既本能地要求享受性生活，而又几乎近于无性机能，为找不到爱情与性欲的支撑点而苦恼，以及排解不了孤独的空虚和寂寞而感到压抑。这种不正常成为其强烈的欢欣的宣泄缘由，并常常为这种“潜在的罪恶”所困惑。所以，川端康成笔下的江口老人流露出来的，是一种临近死期的恐怖感、对丧失青春的哀怨感，同时还不时夹杂着对自己的不道德行为的悔恨感。睡美人和老人之间的关系既没有“情”，也没有“灵”，更没有实际的、具体的人的情感交流，完全是封闭式的。老人在睡美人的身边只是引诱出爱恋的回忆，忏悔着过去的罪孽和不道德。对老人来说，这种生的诱惑，正是其生命存在的证明。大概作家要表达的是这样一个性无能者的悲哀和纯粹性吧。老人从复苏生的愿望到失望，表现了情感与理智、禁律与欲求的心理矛盾，展现了人的本能和天性。而作家的巧妙之处，在于他以超现实的怪诞的手法，表现了这种纵欲、诱惑与赎罪的主题。另一方面，作家始终保持这些处女的圣洁性，揭示和深化睡美人形象的纯真，表现出一种永恒的女性美。其作为文学表现的重点，不是放在反映生活或塑造形象上，而是着重深挖人的感情的正常与反常，以及这种感情与人性演变相适应的复杂性。《一只胳膊》实际上是《睡美人》的延长的形态。

从这几部作品就不难发现这一点：他在文学上探索性与爱，不单纯靠性结合来完成，而是有着多层的结构和多种的完成方式，而且非常注意精神、肉体与美的契合，非常注意性爱与人性的精神性的关系，从性的侧面肯定人的自然欲求，以及展现隐秘的人间的爱与性的悲哀、风雅，甚或风流的美，有时精神非常放荡，心灵却不龌龊。其好色是礼拜美，以美作为其最优先的审美价值取向，也就是将好色作为一种美的理念。当然，有时候川端在写性苦闷的感情同丑陋、邪念和非道德合一，从而升华到作家理念中的所谓“美的存在”时，未免带上几分“病态美”的颓唐色彩。而且其虚无和颓废的倾向，带有一定的自觉性。他早就认为“优秀的艺术作品，很多时候是在一种文化烂熟到迈一步就倾向颓废的情况下产生的”。

川端康成这几部晚期的代表作品，在表现人的生的主旋律的同时，也表现了生的变奏的一面。也就是说，他一方面深入挖掘人的感情的正常与反常，以及这种感情与人性演变相适应的复杂性，另一方面追求感官的享受和渲染病态的性爱，或多或少染上了颓伤色彩。但又将这种颓伤编织在日本传统的物哀、风雅、幽玄和“好色”审美的文化网络中，作为川端文学和美学整体的构成部分，还是有其生活内涵和文学意义的。

作为纯文学作家的川端康成还另辟新径，写作了一些介于纯文学与大众文学之问的中间小说，反映战后日本人的日常生活。《河边小镇的故事》、《风中之路》写出了战后时代变迁之中的男女的感情世界，以及他们或她们的现实的悲哀。《东京人》以一个家庭产生爱的龟裂故事，反映了战后东京人的爱的困惑与孤独。《彩虹几度》以京都的风俗和情韵为背景，用哀婉、细腻而生动的笔触，叙说了像彩虹那样虚幻而美丽的异母三姐妹的爱恋与生命的悲哀，尤其是展示了姐姐由于恋人死于战争而蒙受莫大的心灵创伤和扭曲的畸形心态。《少女开眼》则以盲女复明的故事为主线，牵出盲女姐妹坎坷的命运，反映了当时上层阶级对平民阶层的压抑、歧视和侮辱的现实。

这类作品的内容大多是以战后为背景，在字里行间隐现了对战争和战后美军占领日本的现实的不满。比如《日兮月兮》写了战争给朝井一家造成夫妻离散、儿子战死的不幸，还写了在美军占领下，日本传统的茶道、传统的纺织工艺，以及传统的生活习惯失去了真正的精髓，感叹日本文化遗产失去了光彩，大大地动摇了战后日本人的心灵世界。

作家面对这种状况，

《烟花易冷》女主角是日本人西野翔。

西野翔，1985年6月29日出生于日本静冈县，影视女演员。毕业于日本早稻田大学 ，出道前曾是广告模特。

《烟花易冷》是由方文山作词，黄雨勋编曲，周杰伦作曲并演唱的歌曲，收录在周杰伦2010年5月18日发行的专辑《跨时代》中，该曲获得2010年度北京流行音乐典礼“年度金曲奖”。

扩展资料：

创作背景

《烟花易冷》是由方文山作词，周杰伦作曲的一首歌。该曲歌词源于一个虚构的故事，而故事的背景是北魏时期杨炫之所著《洛阳伽蓝记》中描述的盛极繁华后倾塌颓圮的千年古都洛阳城。

 洛阳城中一名皇家将领因缘邂逅女子后，俩人一见钟情并且私定终身，此时将领却被朝廷征调至边境征战，在连年的兵荒马乱中，帝都洛阳已沦为废墟，残破不堪，最后女子苦守将领不遇后，落发为尼，待将领历经风霜归来寻至女子所出家的伽蓝古寺，她却早已过世。

人们告诉将军，这里一直有一个女子在等他。周杰伦以这个背景故事为素材，创作了《烟花易冷》这首歌曲 。

-/烟花易冷

美丽人生

《美丽人生》影评2007/06/01 12:16

——花儿开了

我曾告诉自己，悲剧其实并不可怕，一个人或者一个民族在遭受不幸的时候，绝望或许是人性脆弱的本能体现，但这一定不是强者风范，上帝给予的永远只能是同情，在悲剧面前，谁不流泪谁就是上帝，这不是无知也不是残忍，而是一个人或者一个民族最难得可贵的坚决与乐观，我相信这样的人或者这样的民族一定是最优秀的。看完《美丽人生》我安静了好久，眼泪悄悄的滑落，流淌在脸庞沉淀于心底，感慨于犹太民族那个年代遭遇的苦难，感激于共和军和平坦克带来的安宁，感悟于驾凌在悲剧上的美丽人生，更感动于主人公基度最朴实的亲情爱意……

这是一部反思战争的影片，我相信这世界有爱，人类的互相残杀这似乎是不可原谅的错误，一直都不明白纳粹的人性丢失在哪一个角落，将人类囚禁在恶劣的集中营其实就是对人类的尊严最大的侮辱，战争的代价是巨大的，战争没有绝对的胜利，因为不道德。《美丽人生》似乎想要表达一种美好的愿望和诉求，它没有《辛得勒名单》那样惨烈的色彩，而是选择将纳粹的罪恶隐藏在一段普通喜剧游戏当中，但是如此平淡的故事氛围却能震撼每一个观众，因为它让人更深刻的体验到战争给基度一家甚至整个犹太民族无法磨灭的伤害，这是反差也是以小见大，我们从基度编造的游戏中感受着战争的可怕，因为基度一家是无辜的，犹太民族是无辜的。影片中小约书亚有这么一句话：野蛮人和蜘蛛不许进书店 。我相信这是导演刻意安排的一种暗示，这句出自孩子的话其实就是所有犹太人的一种心声，这句话包含太多的情感，对纳粹的痛恨，对和平的渴望。现在想来，德国的反思是诚恳的，他们正弥补着过去纳粹的滔天大罪，更是重新拾起人类曾经遗失的尊严。

这是一部关于生命的影片，在死亡面前，任何人都有权选择你的心态，《美丽人生》触动我的是基度对生命由衷的宽容，这是他的气质，更是意大利人的气质，影片中的基度以及他的周围或许都只是一个缩影，基度的幽默基度的乐观都足够证明他已经完全征服了生命，已经当之无愧成为生命的主宰者，这是犹太的民族的骄傲。基度的人生是个游戏，同时基度游戏着人生，在集中营死亡谷中，他没有一丝表情诠释着死亡的气息，没有一句言语透露出对死亡的畏惧，而是仅仅的将生命看成一个游戏，一个会有收获的游戏，这是常人无能企及的，我想，基度的思维应该和托洛茨基一样，托洛茨基在等待行刑时写下的一段文字：人生是美丽的。我忽然受到了很多的启迪，人生也许残缺不全，生命也许阴霾昏沉，但我们可以选择宽容的心态去包容一切的遗憾，我们应该懂得自己才是人生这个游戏的主宰者，我们该做的是永远微笑。

这又是一部关于亲情的影片，基度是一个成功的男人，成功在于他的人性美，他所制定的游戏其实是一个爱的游戏，为了保护心爱的儿子小约书亚，基度冒着生命危险当了翻译，将纳粹残忍的制度美化编造成一个适合儿子小约书亚的游戏规则，即使游戏规则不真实，但基度的父爱无比真实。感动我的还有那一段广播，基度的几句问候给多拉送去了人间最感人的爱情，多拉哭了，我哭了。在影片结尾，基度再三嘱咐小约书亚不能离开小铁箱，在被纳粹兵抓去途中仍做出滑稽的动作试图让小铁箱里的儿子相信游戏的真实性，在生命的最后，基度用滑稽的动作以及最不舍的心情表达了对儿子小约书亚的浓浓的舐犊之情。

基度的一生终究在纳粹的枪口下结束了，我们似乎不愿意接受这样的结局，因为我们太爱基度了，但或许导演这样的情节安排更能让人共鸣，我们并不痛心，因为我们记住了基度，记住了他的一生，而且我们应该庆幸，因为游戏终于结束了，反法西斯的和平坦克已经成为小约书亚最大最珍贵的奖品。

我不哭，因为坦克很精致，因为花儿开了……

◎译 名 美丽人生/一个快乐的传说

◎片 名 Life Is Beautiful/La Vita è bella

◎年 代 1997

◎国 家 意大利

◎类 别 喜剧/爱情/剧情/战争

◎语 言 意大利语/德语/英语

◎字 幕 中文字幕

◎IMDB评分 84/10 (50,410 votes) top 250: #78

◎IMDB链接 http://wwwimdbcom/title/tt0118799

◎文件格式 RMVB

◎视频尺寸 720X384

◎文件大小 2CD

◎片 长 118 Min

◎导 演 罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni

◎主 演 罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni

尼可莱塔·布拉斯基 Nicoletta Braschi

Giustino Durano

Sergio Bini Bustric

Giuliana Lojodice

Amerigo Fontani

Pietro De Silva

Francesco Guzzo

◎简 介

获 奖

1999 奥斯卡奖 最佳男演员、最佳音乐-剧情片原作配乐、最佳外语片

1999 BAFTA**奖 最佳男演员

1998 欧洲**奖 最佳**

1998 戛纳**节 评审团大奖

1939年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。

圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。

阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。

一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。

多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。

圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。

婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。

当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响， 历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。

天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。

◆影评 & 幕后◆

在本片身兼编、导、演三职的罗伯托．本尼格尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。故事背景是战争前的意大利小镇。乐天的犹太青年基多在投靠开餐馆的叔叔时，数次巧遇美丽的女教师朵拉，认为是天赐良缘，乃展开热烈追求，终于天从人愿，并有了一个可爱男孩。五年后大战爆发，基多带着孩子上了开往集中营的火车。朵拉则为了与家人在一起而自动跟上基多，为了保护孩子而骗他说是在玩游戏。这种处理彰显了意大利人开朗的民族性，并且用逗笑效果甚高的奇想将一个看似不可能发生的故事娓娓道来，使人在观赏时感到内心愉悦，看后亦深觉回味无穷。其中，情节编排巧妙和主角个性鲜明的剧本居功至伟，罗伯托．本尼格尼和小童星的精彩演出亦处处见火花。

背景资料

关于第二次世界大战，这是一段沉重、严肃的世界悲剧，我们曾看到过‘辛得勒的名单’（Schindler’s List）中可怜的犹太人、‘拯救大兵雷恩’（ Saving Private Ryan）的战争场面，这些多是追求真实性的影片使人看了心酸，‘美丽人生’是完全不同于以前的战争影片，它通过另一个角度来面对这段历史。这是一部喜剧片，而导演也相信“笑”和“想象力”才是面对这些无奈的最佳良药。此片曾在去年的51届嘎纳**节（Canne Festival）中公映，并荣获评审团大奖。

影评：笑对噩梦--浅谈**《美丽人生》

描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的**很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利**艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。

故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖**展”观看这部**时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。

这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱**的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。

父亲抱着熟睡的小儿子在集中营的石板路上迷了路，他便开始自言自语，当他失去了最后一线希望，那个他以为会拯救他们一家的德国医生

浓雾渐渐散去，面前显现出阴森可怖的成山尸骨，烟囱里徐徐冒出焚化尸体的浓烟，别惊悸别慌张，这只不过是一场游戏，在睡梦中进行的游戏，“等清晨的阳光洒在我们的脸上，妈妈会推醒我们，送过来热气腾腾的牛奶和甜点，然只不过是为请教他一道迷语而与他秘密联系，发送给他神秘的暗号。是讽刺罢，生命于他们果真是一场游戏。

罗贝尔托·贝贝尼用他的诙谐幽默演绎一场不堪回首的历史惨剧，在他的内心，那怦动的热情和对人生充满希望的美丽，这一切都在我的眼中留下惊讶，在心中激起震撼。

“你好，公主！”在树影葱笼的乡村，那畜养家禽的木棚边；“早晨，公主！”在热闹的小镇，那人流穿梭的广场上；“晚上好，公主！”甚至在女主人翁跟别人订婚的宴会中。这多次的不期而遇都是那么的不可思议，就连圣母玛利亚也忍不住在一旁微笑着为这份单纯透明如晨露的爱情助一臂之力。当然，世上没有圣母，更没有上帝，上帝死了。

一整部笑中有泪的影片，在影片的前半部，我们都为这段自然鲜明如乡村里近远交替的音籁的爱情而发自内心的轻笑，男主人翁抱得美人归似乎是必然的。然而，在当时的意大利，对于一位除了童心和热情几乎一无所有的犹太青年来说，这本身就是那么的不可思议，但是爱情就是有这样的力量，让一切的不可思议成真。于是在这座浸溢在初夏温暖的阳光下的小镇里，这一对醉倒在烂漫的爱情中的小情侣便顺理成章的结合了，拥有着他们平凡而温馨的家庭以及他们爱情的结晶——一个看上去大概四、五岁，如他父亲般智慧活泼的小儿子。

一切都是那么的顺理成章，以至我们无意去关注在那个时代的冰冷阴沉的背景，一个生存在二战前的普通犹太家庭，罗贝尔托·贝贝尼似乎努力让观者忽视这一些，这些零零星星的关于犹太人被歧视、欺凌和殴打的细碎镜头。在这个一直阳光笼罩的小镇，在繁花中，我们似乎只感受到希望和爱。直至纳粹的卡车将那两父子送进集中营，我们才从无限柔媚的阳光中极不情愿的睁开眼睛，然后我问身边的钢管，“这是真的么？”。我想，在影片的后半部理应是会让我们在恐惧和悲伤中度过的罢。

然而，我错了。在这个最临近死亡的地方，在地狱的最深层，他从未放弃他的乐观和笑容，他的热情仍然鲜明，在这场荒谬的战争和血腥的屠杀中从未因此而褪色，并且温暖着他的亲人，他的爱人，以及他身边的每一个人。“这是一场旅行中的有趣游戏，小顽固，只要我们积够1000分，我们就赢得一辆新簇簇的坦克，我们一家人会乘坐着它回家。”在大踏步逼近的死亡的威胁下，在四栋灰色的集中营围墙的包围中，这位父亲，运用他最大的智慧来保护他的妻子和他的小儿子。

偌大的犹太集中营只不过是一个以假乱真的游乐场，来这里参与这场游戏的都是犹太人。这里有成千上万的孩子，他们以付出无法吃到甜点的代价参与这场游戏，以赢取最后的大奖，一辆他们梦寐以求的崭新坦克。这里还有成千上万的犹太成年人，他们很快乐，他们以付出生命的代价来参与这场不可思议的游戏，没有比这更刺激的游戏，输的人会赔上宝贵的生命。当然少不了这场游戏的组织者和评委们，他们都是高尚和受尊重的，他们是那么尊贵，从人演变成兽是他们获得尊贵的必经历程。

把生命当作游戏的人何止在二战时期残存，至今仍有无数人以践踏生命为乐趣，每当我看见那些堕胎的少女，那些为情自杀的情圣，那些为了获得一千几百而夺命的劫匪，那些丧失天良的卖假酒假药假面粉的商人，那些冷漠贪财的医生，那些怒火中烧说要杀光日本人的愤青，那些……那些……请注目这位伟大的父亲的灵魂好吗？他的灵魂在地狱里放发出的火焰的光亮，足以透彻人世间最荒凉的角落和温暖最凄冷的心。

一整部笑中有泪的影片，随着一连串机关枪的声响，也走到了尾声，罗贝尔托·贝贝尼没有让我们看见这位父亲倒在血泊中的情景，他仍然让我们看见最为温情的一幕，用之来掩埋苍凉。当他被带走的时候，他侧过头来，夸张的划着双手，迈着逗笑的大步，就这么一直望着他以后再也无法见到的儿子笑。然后，义无反顾的仰首。他要在临终的一刻告诉儿子，他去参加另一场游戏了。

小儿子躲在废弃的柜子里已经有很长很长的时间，他信任他父亲，他父亲永远给予他最为坚固的臂膀和最从容不迫的笑容，给予他最梦寐以求的崭新坦克，他终在这场生死游戏中获胜。影片的最后，我们所看见的是这个幸运的孩子，他站立在救援犹太人的美国军人驾驶的巨大坦克上，偕同他的“公主”母亲欢笑的。

——引自天涯孤旅仙客来的blog

我那参考资料上的网址是给你在线看的