每一步都像踩在刀尖上她依然舞步不停，44岁的她如今咋样？

每一步都像踩在刀尖上，她依然舞步不停，她就是已经44岁的芭蕾舞皇后谭元元，如今依然没有挂靴停止跳舞，只是身上的伤越来越多，别的女人都喜欢穿凉鞋，而她却不敢穿，因为长期跳舞加之多次骨折受伤，她的脚已经严重变形了，这些都是谭元元为跳舞做出的巨大牺牲！

谭元元这个名字可能对于很多人都不熟悉，因为她不是娱乐圈明星，而是一名天生的舞者。谭元元是跳芭蕾舞的，本身这种芭蕾舞就是西方人比较喜欢的艺术，而且还被认为是特别高雅的艺术，所以一般人真的很少去看这种高雅艺术，当然相信很多人并不是不喜欢高雅艺术而不去看，大多数人是因为真的看不懂芭蕾舞这种高雅艺术！

而谭元元则不同，她从五岁开始就展现了舞蹈天赋，而且尤其喜欢芭蕾舞，在电视上看到了《天鹅湖》的芭蕾舞演出之后，就被这种美轮美奂的艺术所深深吸引了。

在谭元元十一岁的时候，考上了上海的芭蕾舞学校，但是却发生了一个小插曲，谭元元的芭蕾舞之路并不是那么顺利。因为谭元元的父亲是工程师出身，所以她的父亲不希望女儿谭元元去学习这种西方人比较喜爱的芭蕾舞艺术。她的父亲认为一个女孩子不应该那样抛头露面，希望谭元元长大后可以当个律师或者医生都可以！

但是谭元元的母亲却非常支持女儿的梦想，而且谭元元自己也是有很强烈的意愿去芭蕾舞学校学习的，无奈之下，谭元元的父亲和母亲只能听天由命了，于是采用一个硬币决定谭元元的未来发展方向。不得不说谭元元就是天选的舞蹈者，硬币抛出后结果当然是顺应了谭元元母女的心愿，就这样谭元元才得以进入芭蕾舞学校学习！

不过由于家庭矛盾耽误了入学，谭元元进入学校后属于后进生，开始也跟不上进度，还经常被同学们和老师嘲笑，曾经有一次演出时，谭元元登台后双腿就一直抖，直到下台还在抖，老师就讽刺她，你这样的还想去参加芭蕾舞比赛？

受到刺激的谭元元开始努力练习，后来成绩越来越好，令所有人都刮目相看！

十四岁的时候，谭元元就在芬兰的国际芭蕾舞比赛中获得了第二名的好成绩；十五岁时又在法国国际芭蕾舞比赛中获得了评委们打出的满分；十六岁的谭元元在日本名古屋的比赛中再获金奖；十八岁时随上海舞蹈团到美国旧金山表演，就被美国旧金山芭蕾舞蹈团看中，成为最年轻的华裔合约演员，再之后谭元元在这个国际最知名的芭蕾舞剧团里展露了自己非凡的芭蕾舞才华，更是成为该团首位最年轻的华裔独舞者！

谭元元创造了芭蕾舞界一个又一个的历史，都认为芭蕾舞演员的职业生涯很短暂，但是谭元元却从小一直跳到了现在，她已经44岁了还在跳芭蕾舞，这种执着和对芭蕾舞的热爱让人敬佩，不过多年舞蹈生涯也给她带来了很多伤痛，如今谭元元浑身都是伤，由于长期训练跳舞和受伤，导致她的脚都变形了，谭元元都不敢穿凉鞋！

成长道路上的点点滴滴，给了我很多启示，特别难忘儿时学芭蕾。

我从小就是一个爱跳舞的孩子，我的梦想是做一名芭蕾舞演员，平时看见舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，别提有多羡慕了，常常情不自禁地模仿。

读幼儿园的时候，我报名参加了芭蕾舞培训班，心想，我终于可以成为一名芭蕾舞演员了。晚上，我竟然做了个梦，梦里的我笑得开心极了，穿着舞鞋不停地旋转着。

终于盼到上第一堂舞蹈课，我十分兴奋，提早半个多小时来到培训基地。啊，梦想马上就要成真了！教我们老师姓李，长得漂亮，打扮时髦，对我们十分的和善，我很喜欢她。上课前，李老师对我们说了很多鼓励的话，让我信心满满。接着李老师带领我们开始了训练基本功，她一边示范一边让我们摆出各种姿势，我们觉得挺有趣，脸上洋溢着笑容，有的同学还哈哈大笑。随后“不可思议”的事情发生了，李老师让我们练习八字开，要求一定要把脚伸直，还不停地依次把手搭在我们的肩上并用力往下压，巨大的疼痛让我掉出了眼泪，我忍不住直叫：“妈妈！妈妈！救救我！”这时李老师突然严厉起来，原先和蔼的样子完全消失了，简直就是一只凶相毕露的“老虎”啊！就这样，每次上完课，我都是眼泪模糊地走出教室。

每个星期天，参加芭蕾舞培训班成了噩梦，我打心眼里不想去，因为训练的时候实在太疼太苦了。我实在后悔当初的决定，但是为时已晚了。

每次我拖拖拉拉，总是迟到，李老师看出了端倪。有一天课后，李老师把我叫到一边，让我和她一起并排坐在地板上，语重心长地和我说话：……电视上的演员、运动员动作优美，取得了莫大的荣誉，显得光彩无比，可是他们在台下付出的艰辛是我们不可想象的，真可谓：台上一分钟，台下十年功……从此，我牢记一个道理——成功要付出巨大的努力，只有努力才能成功。以后的几个月，上课时我都非常用心，看到我有了进步，李老师会摸摸我的头，微笑着鼓励我，真好，有进步！

培训很快结束了，我们向新学员展示成果。瞧，我能轻松地在地板上劈叉，下腰，踮起脚尖旋转，和着音乐起舞……新来的学员都佩服得张大了嘴巴。我得意极了，心里的快乐无法形容，原先的辛苦犹如过眼云烟，开始真正懂得老师的用心良苦。

培训班结束后，我常常和李老师联系，她总会拿我学芭蕾的事来警醒我，鞭策我。我知道：我的成功会让很多人感到快乐，也会让我自己充满自信，自信地欢笑歌唱。“任何成功都来之不易，只有用辛勤的汗水浇灌，才能使成功之花盛开。”我会永远牢记李老师的教导。预祝李老师教师节快乐！

**《跳出我天地》中的小男孩，生活在一个贫穷的家庭里，自从邂逅芭蕾舞，他便为之深深吸引，幸运的是他得到一位良师的引领，还有爸爸由强烈反对到全力支持，经过几番波折，他从贫穷的小镇走向皇家芭蕾舞学校，最终成为一名专业的芭蕾舞演员。

比利（杰米•贝尔 Jamie Bell 饰）的家人是英国的一个底层矿工。他们参加罢工，挣扎在贫困的生活中，并认为比利应该学些男人的拳术。比利本来每周都去一回拳击班，偶然的机会却让他走上了不一样的路途。

因为一个小意外，比利发现了潜意识中对芭蕾的热爱，而挑剔世故的芭蕾老师威尔金森（朱丽•沃特斯 Julie Walters 饰）无意中发现了比利极具芭蕾天赋。二人一拍即合，威尔金森甚至放弃她的一班女学生，把全部心思放在培养小比利上。可是比利的家庭全然不理解儿子为何爱上女生的玩意。比利在家庭的反对下，痛苦的抉择。

然而大好机会就在当前。万一考上伦敦的皇家芭蕾学校，比利的芭蕾梦想将得到一个广阔舞台。比利站在一个十字路口，选择着他的人生。

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　　11岁的小男孩比利·艾略特(杰米·贝尔饰)是一位煤矿工人的儿子，从小就和他的父亲、兄长生活在英国的北部小镇。他每周要去上拳击训练课。一天，在上训练课时，他偶然接触了芭蕾舞，这美奂绝伦的艺术立刻深深地迷住了他，而这个男孩也让严厉的芭蕾指导老师威尔金森夫人(朱莉·沃尔特斯饰)眼前一亮，她发现比利是一个很难得的、极具天赋的芭蕾苗子。威尔金森夫人有着一张过于尖刻的利嘴，手里也总是拿着一支香烟，可当她看到比利有如此难得的舞蹈潜质时，也对他产生了强烈的兴趣。她甚至放弃其他的芭蕾女弟子，全身心地培养比利。

　　然而比利学习芭蕾的事情始终瞒着他那独身的父亲(加里·刘易斯饰)和专横的兄长(杰米·德拉文饰)。矿上的罢工工潮，使他们在为吃饱肚子而努力地挣扎着。当他们终于发现比利把学习拳击的学费浪费在了毫无男子汉气概的芭蕾上时，一场家庭冲突就不可避免地爆发了。

　　比利的祖母(琼·海伍德饰)也不赞成他去学习芭蕾。因此他只能从他的好朋友迈克尔(斯图尔特·韦尔斯饰)那儿找到一丝安慰，这也使得俩人的友谊进一步加深了。与此同时，威尔金森夫人也积极鼓动比利去报考伦敦的“皇家芭蕾学校"，她认为在那里，比利可以得到更好的训练，也可以彻底摆脱家庭环境对他的巨大压力。而比利却陷入了对家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中，但他最终还是选择了后者，因为对芭蕾爱是他无法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命运所系。

　　版本二

　　1984年，英国爆发了煤矿工人大罢工。此时，在北英格兰岛的一个小镇上，11岁的少年比利·艾利奥特却并不不象多数人那样，将这件利及自身的事放在心上，尽管他的父亲和哥哥都参加了这场大罢工。他所关心的只是每周一次的拳击训练课。

　　直到有一次，比利在芭蕾舞练习场地上意外摔倒，使他的人生发生了重大改变。他从此无可救药的爱上了芭蕾舞。当时的乡村舞蹈老师威尔肯斯夫人是一个极挑剔又世故的女人。她第一个发现比利具有芭蕾舞天赋，并给予了他极大的帮助。比利的刻苦努力使得他的舞蹈水平提高很快，然而这一切都是瞒着家人秘密进行的。

　　没有不透风的墙，事情终于被家人发现了，于是父亲大发雷霆，哥哥奚落讽刺，一场家庭危机爆发了。面对压力，比利陷入精神的低谷。不得以，只有求助于恩师威尔肯斯夫人。恩师将她早已有的打算说了出来，就是推荐比利进入著名的皇家芭蕾舞学校学习，这意味着他将实现成为一名舞蹈家的梦想。

　　一边是日渐憔悴的单身父亲和几尽破碎的家庭，而另一边则是通往理想的光明大道。无论割舍哪一边，都将是他一生的遗憾。然而，他必须作出选择。

　　版本三

　　比利·艾略特是一个矿工的儿子，他每天要照顾生病的奶奶、上学，以及放学之后练习拳击，尽管他的拳击课上得一塌糊涂。比利的未来差不多已经定了：和他的爸爸和哥哥一样地上学、练拳击，然后也成为家乡的一个矿工——如果不是偶然遇到了芭蕾舞女教练威尔金森夫人。威尔金森夫人看上去一点也不像常人想象的芭蕾舞教练那么优雅——整天烟不离手、而且脾气暴躁——但是她发现了比利的芭蕾舞潜质，全心地培养比利，还鼓励他去报考伦敦的“皇家芭蕾学校”。比利仍然懵懵懂懂，但是他发现，自己在芭蕾中得到了难以形容的激情和快乐。为了真正走上芭蕾之路，他必须克服三重阻碍：父亲、钱、和“皇家芭蕾学校”的考官们——父亲一向坚决认为：芭蕾是没有男子气的运动，只能属于女孩子；煤矿工人们正在罢工，家里的经济情况濒临危机；而在遥远的陌生的伦敦，考官们会欣赏这样一个愣头愣脑的乡下孩子吗……

　　版本四

　　主人公小比利生活在英国社会底层中一个平凡的单亲家庭。父亲和哥哥都是矿工，整日劳作，所得也只能果腹。恰逢矿厂大罢工，生活更为拮据。岂料，憎恶拳击运动的比利机缘巧合迷上了芭蕾舞。这种明显和现实脱节的“爱好”当然遭到家人的无情嘲讽和坚决抵制。而平时略显羞涩、木讷的小比利则凭借对舞蹈艺术火一般的热情和对梦想的不离不弃融化了亲人偏执的坚冰，最终拥抱了属于自己的那一份成功

1。谭元元谭元元，女，汉族，1977年2月14日生。身高166cm，体重47kg。目前是美国旧金山芭蕾舞团首席演员，是美国三大芭蕾舞团中唯一的华人首席演员。

　　谭元元11岁考入上海芭蕾舞学校，但由于父亲希望她从医，结果入学时间推迟了半年。后来，她在习舞期间受伤，她父亲更是坚定了让她放弃芭蕾的想法。争执不下时，她家以抛硬币决定她的前途。结果，谭元元抱着狂喜的心情看到了命运之神的安排。

　　在少年时代，谭元元就多次在国际芭蕾舞大赛中获奖。她14岁就参加了第二届芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛，在少年组160名选手中，一举夺得第二名。

　　1992年，15岁的谭元元参加了法国国际芭蕾舞蹈比赛，当时比赛舞台有5-7度的倾斜，她是第一次遇到。但她不仅没被这一意外吓住，反而表现格外优异，得到了俄罗斯芭蕾舞大师乌兰托娃的赞赏，给了她一个满分。

　　1993年，16岁的谭元元在日本名古屋首届国际舞蹈比赛上再获金奖，并因此得到由波兰大使亲自颁发的“尼金斯基大奖”，在此之前，这个大奖都是颁给杰出的成年芭蕾舞男演员的。

　　1995年，她随上海芭蕾舞团出国演出，被旧金山芭蕾舞团“相中”。就这样，谭元元来到了旧金山，成为合约演员。在竞争者林立的芭蕾舞团中，她每年都能获得续约，在每次演出季都担任主要角色，是舞团中备受重视的首席演员之一。

　　3年后，谭元元提升为首席演员，参与了旧金山芭蕾舞团的大量演出，并在多出经典芭蕾舞剧中担当主角，包括《天鹅湖》中的白天鹅及黑天鹅、《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶、《睡美人》中的奥萝拉公主,、《奥赛罗》中的台丝蒙娜、《吉赛尔》中的吉赛尔、《胡桃夹子》中的糖果仙女《堂吉坷德》中的吉特丽等。

　　除了在舞团的演出中担当主角外，谭元元也应邀参加了大量国际性演出。 2辛丽丽女、汉族，1963出生于上海 国家一级演员，现任上海芭蕾舞团艺术总监。

　　1973年9岁时考入上海市舞蹈学校芭蕾舞科，1980年以优异成绩毕业，进上海芭蕾舞团任主要演员。20年来，出色地演出了众多的独舞、双人舞节目，表演高雅抒情、风格纯净见长。尤其是她的保留节目《天鹅之死》，将天鹅垂死前渴望生存的情态通过她的舞姿刻划得惟妙惟肖，栩栩如生。她相继在古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《吉赛尔》、《唐·吉诃德》及《罗米欧与朱丽叶》和中国民族芭蕾舞剧《白毛女》、《雷雨》、《青春之歌》、《魂》、《蝶恋》等剧领衔主演。成功地塑造了众多性格迥异的艺术形象，还参加了《蝶恋》编导工作，独立创作了双人舞《缠》等。2001年编导了四幕芭蕾《梁山泊与祝英台》。

　　1987年6月参加第二届纽约国际芭蕾舞比赛，夺得女子组银奖（金奖空缺）；1988年11月参加第三届巴黎国际芭蕾比赛，她和舞伴杨新华荣获双人舞大奖。

　　1993年11月荣获首届上海“十佳优秀青年演员称号”，并荣获宝钢高雅艺术表演奖；1994年荣获上海市帼国英雄奖；1999年再度荣获宝钢高雅艺术表演奖。

　　2000年4月任副艺术总监，亲自培训青年演员范晓枫、孙慎逸并带领参加第19届瓦尔纳国际芭蕾比赛，荣获青年组男女金奖；培训青年演员季萍萍和傅姝参加第九届巴黎国际舞蹈（芭蕾）比赛，荣获青年组女子金奖和银奖。2001年7月，其任该团艺术总监后，又于同年8月任第2届上海国际芭蕾舞比赛评委；并于同年12月创排四幕芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，首演于中国上海国际艺术节闭幕式。

　　2001年7月任上海芭蕾舞团艺术总监。

　　2001年8月任上海国际芭蕾舞比赛评委。

　　2003年8月，辛丽丽当选为上海舞蹈家协会副主席。

3汪齐凤汪齐凤，舞蹈女演员。江苏苏州人。１９７９年毕业于上海舞蹈学校。后任上海芭蕾舞团演员、中国舞协第五届理事。１９８６年加入中国***。曾担任舞百《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《雷雨》的女主角。１９８０年获法国巴黎歌剧院发展协会奖。是中国第一位在国际芭蕾舞比赛中获奖的女演员。

　　汪齐风简历

　　1980年5月 参加日本大阪举行的第三届世界芭蕾舞比赛,获第十四名,为我国夺得了第一枚芭蕾舞奖牌。

　　1982年6月 参加美国杰克逊举行的第二届世界芭蕾舞比赛,获特别优秀演员奖。

　　1984年11月 参加法国巴黎举行的第一届世界芭蕾舞比赛,获巴黎歌剧院发展协会奖。

　　1984年3月 应菲律宾文化艺术中心邀请,与菲律宾芭蕾舞团合作演出《唐·吉诃德》、《睡美人》等。

　　1985年10月 应法国邀请,参加在巴黎举行的世界各国芭蕾舞比赛获奖演员联合演出。

　　1987年 应新西兰皇家芭蕾舞团邀请,与该团合作演出古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》。曾随团出访 加拿大、新西兰、香港等地,并主演古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《唐·吉诃德》、《葛佩莉娅》、《吉赛尔》、《关不住的女儿》及中国芭蕾舞剧《白毛女》、《雷雨》等。

　　1973年 ～～1980年 上海市舞蹈学校。

　　1980年～～至今 上海芭蕾舞团。

　　1990年 获上海市首届白玉兰主角奖。

　　1993年3月 成立了中国第一所以个人名字命名的芭蕾舞学校《汪齐风芭蕾舞学校》。

　　现任： 上海市文联委员

　　上海市舞蹈家协会副主席

　　汪齐风芭蕾舞学校校长

　　国家一级演员（享受国务院特殊津贴）

　　上海芭蕾舞团艺术委员会副主任

　　英国皇家舞蹈学院注册教师

4石钟琴石钟琴，舞蹈女演员。浙江鄞县人。１９６６年毕业于上海舞蹈学校。后任上海芭蕾舞团演员。是第五届全国人大常委。舞剧《白毛女》、《雷雨》、《阿里巴巴与四十大资》女主角。 另外，在仙剑3中龙葵的饰演者刘诗诗，也是学芭蕾出身的。

参考资料：

http://baikebaiducom/view/172004htm http://baikebaiducom/view/1011849htmfunc=retitle http://baikebaiducom/view/313945htmfunc=retitlehttp://baikebaiducom/view/311572htmfr=ala0_1

　　老**

　　出水芙蓉

　　你看到是 男主角追求当芭蕾舞老师的女主角 男主角去学校芭蕾舞 接近女老师

　　美国**

　　基本信息

　　译名 出水芙蓉 导演 George Sidney 主演 Red Skelton,Esther Williams 类型 歌舞 / 喜剧 片长 101 min 上映日期 1944年6月27日 美国

　　演职员表

　　导演 Director： 乔治·西德尼 George Sidney 演员 Actor： 雷德·斯克尔顿 Red Skelton Steve Elliot 埃丝特·威廉斯 Esther Williams Caroline Brooks 巴兹尔·雷斯伯恩 Basil Rathbone George Adams Bill Goodwin Professor Willis Evans Jean Porter Jean Allenwood

　　剧情简介

　　出生于音乐世家的安妮特·凯勒曼与父亲相依为命，但安妮特却违背父愿，从小就喜欢游泳。长大后数次参赛均获奖。后在父亲的劝诫下，父女俩前往伦敦学习音乐、舞蹈、途中邂逅杰来·苏里文，两人一见钟情。安在伦敦求学不成，在杰米的邀请下，于泰晤士河进行巴拉松长泳表演，轰动一时。后来，他们到美国纽约谋求发展。纽约竞技场的老板阿尔伯特暗恋安妮特，燕建议她表演水上芭蕾，为此，杰与安发生分歧而分手。安的表演却大获成功，成了著名的水上芭蕾表演家。此时，杰米参加了飞行表演失败，而准备与阿伯特结婚的安却在拍摄**中发生了意外…… 主要叙述作曲家史蒂夫因与美丽多情的卡罗琳认识以后，准备结婚，但他的经纪人乔治怕这样会影响他的“水上盛典”的写曲，所以雇用女演员玛丽娅而达到阻止他们结婚的目的。史蒂夫没办法只好完成“水上盛典”，最后二人消除误会，重归于好。 经纪人乔治送写流行音乐的作曲家史蒂夫去加州，为他筹办的“水上盛典”写曲。在加州，史蒂夫爱上了美丽多情的大学游泳课老师卡罗琳，二人准备结婚，但遭到了唱片公司主管的反对，乔治怕这样会影响他的“水上盛典""的写曲，所以雇用女演员玛丽娅假冒史蒂夫的妻子，带着三个假冒的孩子来到婚礼上大闹，以达到阻止他们结婚的目的。卡罗琳一气之下出走了，史蒂夫得知卡罗琳任教的学院虽是女子学院，但章程规定也招男生，于是便报名入学。卡罗琳与院长齐心协力，千方百计的给史蒂夫记过以使其除名……经历种种艰辛后，史蒂夫没办法只好完成“水上盛典""，并要乔治找卡罗琳来主演。最后二人消除误会，重归于好。

　　幕后制作

　　浪漫的经典爱情喜剧片，无论是在设计还是在喜剧性的处理上都表现出深厚的艺术功底。影片有机地融合了歌曲、舞蹈、花样游泳等形式，编排出一部美轮美奂的歌舞节目，也因此掀起了好莱坞歌舞片的盛世。水上芭蕾清新优美，许多表演都成为了流传后世的经典，尤其是结尾处“水上盛典”场面，阵容宏大，气势壮观。威廉斯主演本片成功后，十年内拍摄了好多部不叫续集的续集。

　　幕后制作

　　浪漫的经典爱情喜剧片，无论是在设计还是在喜剧性的处理上都表现出深厚的艺术功底。影片有机地融合了歌曲、舞蹈、花样游泳等形式，编排出一部美轮美奂的歌舞节目，也因此掀起了好莱坞歌舞片的盛世。水上芭蕾清新优美，许多表演都成为了流传后世的经典，尤其是结尾处“水上盛典”场面，阵容宏大，气势壮观。威廉斯主演本片成功后，十年内拍摄了好多部不叫续集的续集。

毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。

他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。

瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。

人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。

1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期” 。

他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。

于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。

毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。

他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。

瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。

人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。

1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期” 。

他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。

于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。

《亚维农的少女》

这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

1910年，毕加索作《卡思维勒像》，油画，100×615厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议