2012两岸玉雕文化交流群英会 20位当代大师齐聚国父纪念馆

为了促进两岸的玉雕文化交流，珠宝世界杂志与中国珠宝协会玉石分会合作举办「两岸玉雕文化交流展」，展期自2月25日至3月1日，除了两岸玉雕大师的精采作品，还有30位台湾收藏家的近百件白玉、翡翠、本土玉石雕刻珍品共襄盛举展出。

主办单位希望透过展览和论坛的方式，交流两岸玉雕特色和不同工艺之美，更能让民众了解玉雕文化在华人艺术上的地位和价值。

这次的展览，以玉雕艺术创作为主题，不仅可以看到中国当代大师的白玉佳作，台湾大师对本土玉石如珊瑚、台湾玉，也赋予了更多的创意生命。有多位荣获中国玉石雕刻天工奖金奖的大师都出席了这次交流群英会。

扬州来的大师汪德海表示，其创作都是选用顶级的羊脂白玉，融合传统与现代的中国文化图腾，传达自己对浩瀚中华玉文化之美的崇敬。洪永兴大师是唯一获得天工奖金奖的台湾人，他将展出价值上千万的「龙虾大餐」珊瑚巧雕。横跨绘画与雕刻的闻名艺术家许东荣，这次展出有别于玉石界的玉雕艺术创作；台湾多位重量级玉石收藏家也都热情响应这次活动。

珠宝世界杂志邱社长指出，玉文化是中华民族共同的宝藏，五千年来不分种族、没有距离，期盼这样的交流能使两岸民众对玉文化有更进阶的共识，贴近彼此爱玉、赏玉的距离。

l 参观资讯：

2012 两岸玉雕文化交流群英会　

时间：2012/2/25~3/1，每日9:00~17:00，免费参观。

地点：国立国父纪念馆三楼 德明艺廊 (台北市仁爱路四段505号)

两岸玉雕文化论坛　

时间：2012年2月28日 14:00~16:00

地点：国立国父纪念馆三楼 德明艺廊

座位有限，免费报名专线请洽

宝之艺文化事业有限公司(02)2747-7749 谢**

中华民国宝石协会(02)2577-7476 顾**

图说台湾珊瑚雕刻大师赖荣兴的作品「灵山胜景」

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(示意图；取自pixabay)

讲到宝石，一般会想到金瓜石盛产的金矿。金瓜石的矿脉之丰曾经有过「亚洲第一」的辉煌时期，但后来渐渐枯竭。近年来有外国专家探测后认定金瓜石还有商业开采的价值，但碍于环保疑虑，要否重新开挖仍未取得共识。

台湾因为处于欧亚板块与菲律宾板块之间，两大板块的撞击、磨擦之下造成的火山运动形成了不少矿脉，花东一带的溪床就有许多让人捡到奇珍异石而发财的机会。

台湾的闪玉远近驰名

台湾盛产俗称软玉的闪玉，产量曾达到世界第一。因为产量大有代表性，因此市面上有些人称闪玉为台湾玉，而多从大陆来的辉玉(俗称硬玉)为大陆玉。也因为台湾盛产玉石，因此在数千年前台湾先住民就有丰富的玉饰品文化。

台湾也盛产石英类宝石，水晶矿脉遍布全省，其中包括紫玛瑙、黄石英、紫水晶等等，其中归类于玉髓类宝石的台湾蓝宝更具代表性。深蓝色且半透明的蓝玉髓其色泽接近属于刚玉的蓝宝石，所以才暱称为台湾蓝宝。台湾海岸山脉的蓝玉髓最先开采出宝石。

蓝玉髓在台湾玉石地位中堪称身价最高的宝石，且被国际珠宝界认同，在中国珠宝玉石质量检验师指定教材「系统宝石学」中，台湾被列为蓝玉髓的重要产地。

另外，大家常听到的玫瑰石学名叫蔷薇辉石，主要产于花莲三栈溪1400公尺以上的上游河段，以及花莲立雾山东方标高2000公尺的一处矿脉露头。在本岛之外，澎湖盛产文石。除了台湾，以义大利西西里岛所产的文石最著名。

台湾还是珊瑚王国

在台湾东岸太平洋海域有数个红珊瑚的重要产地，所以台湾曾经出口为数不少的珊瑚饰品，获得「珊瑚王国」的美誉。事实上，台湾是全球生产红色与白色珊瑚最多的国家，全盛期台湾的珊瑚产量约占全球的80%。不过须注意的是，其中有许多珊瑚不是在台湾的近海开采的，台湾市面上的珊瑚主要产在巴士海峡、澎湖、香港之间，以及钓鱼台附近与日本海域。

全盛时台湾有200多条采珊瑚船，且拥有极高超的采珊瑚技术；台湾附近海域的珊瑚已开采殆尽，因此台湾珊瑚船常到其他国家的海域开采，近年来台湾的珊瑚船时常被邻国逮捕。

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1863年，法国地质矿物学家德莫尔，根据传到欧洲的中国清代乾隆朝玉器，进行物理化学实验，结果表明，玉材有两种，即角闪石和辉石类。角闪石亦称软玉，硬度为莫氏6－65度，比重255－265，其主要成分是硅酸钙的纤维矿物，属于角闪石的一种。角闪石的色泽较近于油脂的凝脂美，纯者色白，俗称羊脂玉，细腻温润，非常名贵，经济价值极高。又因角闪石含有少量氧化金属离子而呈现青、绿、黑、黄等色或杂色。辉石类亦称硬玉，因翠绿者质地最佳，在中国又有翡翠之雅称。硬度为675－7度，比重32－33。辉石类则以硅酸钠和硅酸铝为主，有隐约的水晶状结构，质地坚硬，密度较高，具有玻璃的光泽，清澈晶莹。翠绿色、苹果绿、雪花白、娇嫩的淡紫色，都是辉石类的典型色泽。辉石类18世纪后方被中国玉匠大量采用。因此，中国古代玉器绝大部分为角闪石制品。这是矿物学上的玉。中国文化学上的玉，内涵较宽。汉许慎在《说文解字》中说，玉，石之美兼五德者。所谓五德，即指玉的五个特性。凡具坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，舒扬致远的声音的美石，都被认为是玉。按此标准，古人心目中的玉，不仅包括真玉（角闪石）还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、红绿宝石等彩石玉。因此，在鉴赏古玉时，我们不能只用现代科学知识来甄别优劣，还必须要有历史眼光。

台湾产台湾蓝玉髓。

介绍：

台湾东部所产一种天蓝色叫台湾蓝宝的宝石，事实上并不是刚玉家族的蓝宝，它主要的成份是二氧化硅，因含有少量铜的成份，而形成了天蓝色，是台湾目前所产宝石中价位最高的一种。

形成原因：

台湾蓝宝一般产在东岸的海岸山脉，北起花莲县丰滨乡，南至台东县的都兰镇，地跨花、东二县。的形成是在中新世（约700万~2600万年）之间，产地海拔标高从500m至1600m不等，大都属热液型矿床，因含过度饱和之二氧化硅热溶液于低压下富集于断层裂隙及安山岩角砾间，进而沉淀出漂亮颜色。

一般原石内常夹杂硅孔雀石，并含少量的绿泥石，自然铜，氧化铁及水等，颜色一般为天蓝色至蓝绿色，铜为其致色成因，铜的比例约001%～002%左右，其宝石脉的产状多呈燕尾式的构造，矿脉常延长10m左右，宽度约5~10cm不等，局部宽度可达30cm。

扩展资料：

相关信息：

台湾蓝玛瑙从日治时代就有人开始开采，如今上层矿脉渐枯竭，下层矿脉因机具及技术问题难以克服，采矿成本大增，虽然开采中的蓝玛瑙矿区还有数个，但规模都很小，倒是每逢台风豪雨过后，山脉溪流七里溪仍会出现寻宝人，盼在石砾中捡到宝。

海岸山脉产的蓝玛瑙以七里溪地区品质最佳。蓝玛瑙因含有少量铜的成份而呈现亮蓝或蓝绿色，常发现于斑岩铜矿的氧化带，在美国或智利等地都有产出。台湾海岸山脉出产蓝玛瑙，颜色最美，品质最好，行情最高，可惜矿源已逐渐枯竭。

-蓝玉髓

一真玉的定义

矿物学上，真玉指透闪石和阳起石的集合体，摩式硬度6-65，俗称闪石玉，分子式Ca2Mg5Si8O22(OH)2，由于分子式中含有结构水，呈现出温润的效果。

古人对于真玉和美石其实有分辨能力，并非“石之美者”即为玉，还有“珉”的概念，像水晶（水精）、绿松石（碧靛）、玛瑙（赤玉）等等，都有专门的称呼，不会与真玉混淆。

二玉器的分期

除了按朝代来分期之外，顾伯达将玉器分为巫玉（神玉）、王玉、民玉三个阶段。

玉器按照治玉工艺的发展历程，还可以大致分为三个时期：

1石质工具时期（新石器时期）

2青铜工具时期（夏商周） 

3铁质工具时期（春秋至今。其中按砣机的高低还可分为春秋——隋唐，隋唐——今）

三早期中国的玉器/巫玉阶段（史前-夏）

巫，以玉事神者也。甲骨文中的“巫”字从字形上看即和“玉”有千丝万缕的联系。

早在旧石器时代，玉石分化就开始了。距今8000年的兴隆洼文化玉器，不仅是迄今发现的东亚最早的玉器，而且是世界最早的真玉玉器。去年考古十大发现的黑龙江饶河小南山遗址，疑似发现了距今9000年的真玉器，不过尚未证实，姑且一听。

经过2000多年的发展，公元前5000年至2500年前后新石器时代中晚期，中国玉文化发展遍地开花。辽河流域的红山文化、海岱地区的大汶口文化、中原的龙山文化、安徽的凌家滩文化、江浙太湖流域的崧泽文化、良渚文化、长江中游的石家河文化、黄河上游的齐家文化等等。（这些考古中的文化的命名都是以最早发现该文化遗址的地名命名。）

1红山文化（距今6000-5000年）

红山文化的玉器风格简单大气，大多光素无纹，即使有装饰也以简单的阳文、凸起纹、阴文、瓦沟纹为主，边缘往往是缓缓推薄，有刃。玉料大多是岫岩的闪石玉。

红山文化的玦形龙（俗称玉猪龙），玦口切开者大小多为10公分以下，10公分以上不多见。

玦形龙在墓葬出土中常常是腹侧一边一个，可能不是配饰器，而是用于作法的神器。

红山文化另一典型器物是玉人，其用意至今仍是未解之谜。

两件为故宫博物院所藏，一件为剑桥大学博物馆所藏，故宫博物院玉坐人为完全屈膝而坐，臀部与脚在同一平面上，剑桥大学博物馆玉坐人为垂足屈膝而坐，臀部似乎是坐于某物之上。人物裸身而坐，但头上戴有兽首，正面看似帽，从背后看则是整张兽皮披下来，一直到腰际。从器物上面看，则是一高举前肢的兽的上半身，大多推测为熊。这三件人像均为裸身，所用玉料相同，可能埋藏条件也基本相同，所以沁色相同，唯一不同的是一站二坐，一个全身赤裸，一个仅戴兽首做冠，一个身披兽首兽皮。

有学者认为牛河梁出土的玉人代表了一种巫人，玉人的主人是主持各种祭 祀活动的专职祭司，是巫师，也有人称之为“红山萨满”。巫师或萨满在行巫术的过程中，则会经历：静坐—神灵附体（昏迷状态）—作法（游动昏迷状态，神灵代言人）—平静（逐渐恢复正常）状态。如果认定牛河梁出土的那件玉人是巫进入了神灵附体的痴迷状态或已进入行法的状态的话，则这两个坐人似乎是巫师在行巫术过程中的另一个状态，总体来说是一种较为平静的状态。同样赤裸着身子，但已戴上或披上了兽冠、兽皮，在这一时刻，兽冠和兽皮似乎是他们身穿的一个道具，如举行大傩时要戴的“傩面”一样。

墨西哥石头玉人中有和第一张玉人极相似的，中美洲玉文化（阿尔梅克文化等）可能与我国玉文化关系很密切，加之印第安人与中国人在DNA的联系，产生了殷商遗民跑到美洲的假说。（看来马亲王的《殷商玛雅征服史》还是有来头的）

红山文化墓葬中玉器出土绝对数量并不多，出土玉器最多的墓葬只有20多件，但红山文化“唯玉为葬”，随葬品往往只有玉器，少见陶器、石器等，高等级墓葬尤是如此。

2凌家滩文化（距今5600年-5300年）

凌家滩文化大墓出土的高规格重器以玉礼器为主。出土玉器中以玉龙、玉冠形器、玉板、玉鸟、玉猪、玉人等为主，其中玉猪是新石器时代出土玉器中最大的。玉料以透闪石为主，因为位于南方，土地湿度大，鸡骨白现象比较严重。

凌家滩文化比较有特色的是玉龟与玉签，可能与占卜有关。

左上及左下为凌家滩07M23号墓出土的3只玉筒状器，其中左上起第3只形似玉龟甲，筒状器中装有玉签。应为占卜用具。右上及右下为红山文化众说纷纭已久的斜口玉箍形器，之前长期认为是发箍、发冠一类的器物。比较两者形状大小差不多，其用途可能也是相同的。

凌家滩文化的玉板、玉鹰和鹰熊佩等上都有出现一种八角星纹。这一纹饰在BC4500-4000在中国各地都有发现，有推测认为可能与超新星爆发有关,猜测依据是出现于BC4000左右的后羿射日的神话，超新星爆发可观测时间持续很长，可达2-3年，亮度也非常高，可能会达到天有二日的效果。

3马家浜文化——崧泽文化——良渚文化

（距今7000-5900-5200-4200年）

良渚玉器以配饰及礼器为主，主要包括琮、钺、璧、冠状饰、三叉形器、锥形器、玉璜、玉牌饰、管珠等，其中以琮和璧为最。

良渚文化玉器基本没有砣痕，主要为手工刻画，特点纹饰为神徽纹。

4大汶口、龙山文化（距今6100-4600-4000年）&石家河文化（距今4600-3800年）

玉器工艺上最突出的特点是剔地阳纹，也叫压地或减地阳纹。

龙山文化出现玉牙璧/玉璇玑，可能与海洋文化的季风有关系。

台北故宫博物馆藏山东龙山文化玉璇玑

5齐家文化（距今4100-3600年）

以玉璧和玉琮为主，选料常带糖色和风化皮，基本光素无纹，纹饰以弦纹为主。

6石峁文化（距今4000年左右）

以玉刀、玉璋为主，玉料多为黑褐色，非常独特。更独特的是，石峁文化的玉刀玉璋很多是从石峁古城的城墙墙壁中发现的，也就是说可能是筑城时把这些玉器筑了进去。（也许是认为这样可以形成某种结界吧）

7陶寺文化（距今4600-4000年）

陶寺文化尚武，青铜兵器较多，玉器反而较少，以玉琮、兽面饰等为主。

8台湾卑南文化（公元前1500年-西元前后）

以各式带扉牙的耳玦、鱼钩形玉为主，影响到东南亚、新西兰等地的玉文化。

四夏商周至汉代的玉器/王玉阶段

夏商周时期，中国进入帝王统治时期，玉成为帝王、王侯的专享之物，一直延续到汉代。隋唐以后，玉器开始世俗化，但仍是王侯贵族显示其等级身份的标志。明中晚期，随着江南商品经济的发达，玉器世俗化、民间化。清代乾隆时期，帝王用玉达到高潮。

1夏（公元前2070-公元前1600）

以二里头文化期玉器为主，数量较少，但出现了较大的玉兵器和精美柄形器。

2商（公元前1600-公元前1046）

商代治玉工艺在研磨、切削、勾线、浮雕、钻孔、抛光等方面，都达到了相当高的水平。以小型玉器为多，兵器较少，有大量动物形玉器。

特点是人物或动物的眼睛为“臣”字眼，转角尖锐；脚为蘑菇形。装饰一般为双钩拟阳线，多有扉牙。

3西周玉器（公元前1046-公元前771）

分为礼器、仪仗、工具、装饰、敛葬、杂项六大类，玉组佩大量出现。

双钩线其一为“一面坡”，立体感更强，扉牙更平。多出现人龙凤共身的纹饰。

4春秋战国玉器（公元前770-公元前256）

治玉工具再次革新，春秋中晚期应用了铁器。西周的“一面坡”特点消失，回到双钩阴线，但更加平面，没有拟阳线效果。春秋玉器的装饰特点是高浮雕，密集排布。

战国谷纹排布更加疏朗，出现S形龙，常见一龙多凤的装饰，网格纹也很常见。小型配饰上常满纹饰。

动物的眼睛刻画由“臣”字眼变为杏眼。

5秦（公元前221-公元前206）

秦国玉器装饰一般都很简单，光素无文，或者以密集的单阴线几何纹为主。

（是真的很耿直的装饰了……）

6汉（公元前206-23-220）

汉代玉器主要分为礼仪、丧葬、装饰、日常及陈设用玉几类。风格由先秦之神秘主义走向实用主义。

汉代玉印章有规制，一般都不大，1~3cm为主。

“汉八刀”一般在玉猪、玉蝉上常见，风格犀利，斜刀明显。

装饰用玉中最常见的是玉璧、玉璜、玉环、玉具剑、玉龙佩等。玉佩极具特色，如大型出廓璧、韘形佩、刚卯等。出现器皿件。

汉代玉器很少完全对称，往往大体看来对称，细看却不一样，风格发挥很自由。龙形矫健有活力。

（看过实物，是真的很好看！！就冲这个，南越王墓的博物馆就不会虚行，何况还有可以进入的墓道和墓室。）

7三国魏晋南北朝（220-581）

由于战乱不断，废除厚葬、玄学兴起，王室治玉受到严重打击。葬玉制度衰落，至今考古也不见东汉以后的玉衣。多四灵纹饰。

五隋唐至元的玉器（581-1368）

隋唐至元，礼仪用玉减少，大量实用性、装饰性玉器出现，民作玉器兴起。

1隋唐-五代十国

唐代玉器以玉带板为多，多胡人形象装饰，如胡人献宝、胡人奏乐等。金玉组合很常见。云纹以花歧云纹为典型。

五代十国多细密阴刻线装饰，立体拼接工艺较发达。

2宋辽金元

多层立体镂雕兴起，立体玉图画出现，实用器大量增加。宋代仿古玉器兴起，但仿古实际上与汉代更接近，而非宋人自认的商周时期。带板上的人物形象由胡人变为汉人。宋还多童子佩，有童子持莲图案，取“莲生贵子”之意。

金代常用花鸟纹，且常用花鸟作对称装饰。

春水玉、秋山玉是金元玉器的代表作。与传统题材大相径庭，带有明显的北方游牧民族的特征。它记录契丹等北方游牧民族狩猎于春秋的娱乐活动，称为“春水”、“秋山”。“春水玉”所指为鹘(海东青）捉鹅(天鹅）图案的玉器。“秋山玉”所指为山林虎鹿题材的玉器。

释迦是台东盛产的一种水果，因为果皮外有一个个小突起，与佛像头部相似而得名。每年秋季至第二年开春都能买到新鲜的释迦。台湾人深爱释迦，释迦成熟的季节，人们会驱车赶往台东，买上一整箱。熟透的释迦外皮会变软，这时方可食用，但已不便携运，所以人们一般挑较硬的水果，回家后用报纸包裹，喷些水，待熟软后剥去皮，一勺下去，晶莹的果肉水嫩甘甜。

麻薯

麻薯是台湾的传统小食之一，用精选的糯米包裹着不同的馅料，有红豆、花生、芝麻、释迦、草莓等等不同的口味可选。麻薯的外皮劲道有弹性，内馅松软，入口即化。台湾原住民阿美族在庆典或节日时会用麻薯来招待贵宾。

凤梨酥

凤梨酥在游客们心中地位非同一般，酥松的外皮散发着浓郁的奶香，轻轻咬开外皮，菠萝的果香溢入口中。凤梨酥火了之后，他的同胞产品香瓜酥、酸梅酥等等也渐渐进入人们视野。

烧仙草

晶体冻状的烧仙草类似于凉粉，里面可以根据个人喜好加不同的配料，红豆、绿豆、花生等等，还可以和奶茶配搭，台湾的奶茶可是鲜奶做的哦！

金门高粱

连战、宋楚瑜等政要们访问大陆时所带的礼品就是金门高粱。金门高粱的味道甘冽香醇，度数一般较高，如常见的白金龙就有58度。习惯了二锅头的人们应该会大爱金门高粱。

台北故宫纪念品

去台北的人不会错过台北故宫博物院，有书法、绘画、碑帖、青铜器、玉器、陶瓷器、珐琅器、丝织品等70多万件珍藏，在故宫的纪念品店，能买到Q版的翠玉白菜和肉形石，也能买到印有局部《清明上河图》或《富春山居图》的冰箱贴。也有高仿的名字画，与人们迷恋的奢侈品A货一样，这些“A货”也自会找到欣赏它的主人。

面膜

女孩子们去台湾，可以没有海鲜没有高粱酒，但不能没有面膜。“美丽日记”是一款平价面膜，产品名字的用意就是让每个女生每天多美一点，用面膜写日记。面膜种类繁多，美白的、保湿锁水的、增加光泽度的等等。另一款面膜“宠爱之名”，由资深美容编辑吴蓓薇发明，因大S、牛尔等名人的推荐在人们心中地位日高。

樱花虾

樱花虾通体透明，公虾带偏蓝的颜色，母虾呈红色，所以又有樱桃虾、玫瑰虾、火焰虾等别名，都是充满诗情画意的名字。台湾胜产樱花虾，东港的樱花虾和日本静冈的一样有名，含有丰富的天然钙，用晒干的樱花虾做汤或炒饭都是难得的美味。

都兰国小挎包

送爱女返美，台湾人民的酷酷嫂(马英九夫人周美青)现身桃园机场时，背着都兰国小的挎包，也许人们并不知道都兰国小位于台东县东河乡都兰村，但也挡不住这款两三百台币的小挎包迅速蹿红。

猫眼玉

台湾的玉产地主要集中在花莲，最为著名的是丰田地区。这儿除了出产一般的闪玉外，更有世界独一无二的猫眼玉。猫眼玉原矿经过艰难的抛光打磨后，中间会出现一条猫眼状的细长明亮的光线，优质的猫眼玉价格数倍于黄金。

鱼松

鱼松乍看与普通肉松无异，呈金色，用不同类鱼的肌肉制成。鱼松的口感好，营养价值高，适合婴儿食用，容易吸收营养，还不用担心鱼刺的问题。鱼松拌粥拌饭都很讨宝宝们的喜欢。

个人观点：凤梨酥和樱花虾真心力荐此外，去台北故宫买纪念品必不可少哟，如果你是女的，面膜也是不错的，劝你别买鱼松，容易吃腻，一开始口感不错。不过还是看个人口味，反正我去了买回来，给朋友了，自己吃不了那么多。

艺术家简介 ：于丰也（Yu Fengye），1983年出生云南德宏，广州美术学院玉雕实验室副主任，中国青年艺术家，当代翡翠雕刻艺术先行者，于中国玉器雕刻行业百花奖、神工奖、天工奖三大奖获得者。

于丰也在玉雕界是

位特立独行的玉雕艺术家，

虽是80后但他在当代翡翠艺术造诣很高，

他的作品也曾饱受很多争议，

让很多人一时不能接受，

如今再回看他的作品依旧那么经典，

经得起时代的检验

有人曾问他的创意从何处来，

“这个，我的朋友也曾问过我。

我说，你和朋友去KTV唱歌时，

我在家想东西；你在外面旅游观光时，

我在家里写论文、看书。

我虽然很笨，但我很勤奋。” 如是说。

《庄周梦蝶》 创作时间：2011年

也有人问道，你觉得玉雕最高境界是什么？

“境界的高低不重要，重要的是真诚。

生活的每一点滴都是艺术，

玉雕也一样来源于生活又要高于生活。

我一直在路上，一直在探索。”

《红尘不染性空》 创作时间：2010-2011年

于丰也的作品不断刷新

我们对艺术的认知，

关于于丰也有这么一段故事。

《青蛙与鸣虫》

从陇川县景罕中学初三毕业那年，

于丰也的理想是考进德宏州师专美术班。

学业有成后，做一名美术老师。

《留得残荷听雨声》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

当年300多人参加美术班考试，

于丰也的艺术分全州第一，

却因文化成绩太低，没被录取。

不甘心的他，继续补习一年，

文化分仍没有达到录取线，理想彻底破灭。

于丰也作品《林》

两个月后，于丰也到加油站打工。

每天上班、下班，得空时继续画画。

这样的日子略显枯燥，加上那时身体也不是很好，

于丰也萌生了去意。

真的辞职后，于丰也前景依然茫然。

有一段时间，他常常抱着吉他在街头，

边弹奏边思考着未来。

《青蛙与鸣虫》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

生活总要继续。

2001年9月至2002年11月 ，

于丰也找了份保安的工作。

这一年，相对自由，上一天班休息一天。

休息时，晚上做音乐，白天画油画。

画画这种东西，不能缺了名师指点。

这段时间唯一能给他支持的是他的启蒙老师刘晓。

刘晓老师告诉他： 要成功，就得走出去。

《洗礼》  创作时间：2011年

老师的话坚定了于丰也的信念。

得知中央美术学院毕业的老师在瑞丽上班，

于丰也决定去拜师学艺。

来回一趟车费10元，多次拜访都没碰上。

到后来，于丰也连从陇川赶到

瑞丽的路费都筹集不出来了。

《一念》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

骑自行车到瑞丽拜师，

这是他唯一能想到的办法。

28公里 的路程，

于丰也骑了两次自行车蹲点守候，

终于见到了老师。

老师同意了，让于丰也先找份能养活自己的工作。

《自在观音》     创作时间：2012年

这一天是 2002年12月20日 ，

命运第一次发生转折，于丰也说他记得清清楚楚，

永远都不会忘记。

2012年作品《多罗尊观音》

2003年4月25日

玉雕生涯，阴差阳错中开始

于丰也这次找到的工作是切割石头，月薪150元。

《浮世莲华》 2012年云南玉雕大师展“创意金奖”。

切割石头时，周围的师傅都说，

小伙子你是学画画的，

画画的多在做玉雕，你也应该去做玉雕。

《古语新风》2012年中国上海海派玉器神工奖“创意金奖”。

2003年4月25日下午2点钟 ，

于丰也开始了第一次雕玉石。

或许确实是因为绘画天赋积累了经验。

2003年10月 ，

于丰也的玉雕作品“印第安人”，

被台湾富御珠宝公司艺术总监胡炎荣看中买走。

《清荷雨露》创作时间：2012年

从此，于丰也和玉雕结下了不解之缘。

2004年2月 ，于丰也经爱人介绍到昆明，

跟雕刻艺术家王俊懿学习雕刻两个月。

同年9月 ，他去了广州。

2012年作品《自化》，2013年云南玉雕大师展“彩云杯金奖”

“这里，文化人多，

不论你有多大胆的创意都有人看得懂，

不会被传统限制。”

于丰也说，自己当时做的很多东西都很张扬，

可书读得少，思想活跃归活跃，却火气重。

《大舍》2013中国玉石雕神工奖“金奖”

这样的认知，让于丰也内心无法平静。

他想将玉雕和传统文化、佛教文化结合起来，

但感觉自己层次还不够。

2006年 ，其作品获中国玉雕石雕作品天工奖的优秀奖。

这次的作品尽管有了传统文化心态，

但表现出来的强烈愿望依然显得张扬。

2007年 ，于丰也的思想是关注当下社会、

生活的现实与理想的冲突，体悟出人生变化。

《过眼云烟》

2009年10月

苦尽甘来，作品《了》获大奖

在广州，常常能听到很多人对玉雕、

玉石文化如数家珍，这让于丰也感到自卑。

为什么现代玉雕不能站在世界级的舞台，

是因为很多从事玉雕的人文化境界过低。

“只是一个匠人，不是大师。”

深谙这一点后，于丰也一边在广州美术学院进修，

一边自己去钻研传统文化、佛教文化。

与现实冲突得越激烈，灵感冒得越快。

《残佛》

2008年 ，于丰也的作品

翡翠《洪福齐天》获中国玉器百花奖金奖。

作品《空即是色，色即是空》

体现当下社会人们只重表像的奢华，

不重灵魂的充实。在于丰也眼里，

所有的东西都是美的，

现代社会怎么发展也好，

不能将本质的东西忽略了。

《不空成就佛》

于丰也之后的作品都跟禅宗文化有关，

大多是根据自己生活状态去体悟到的。

“很多人对玉的概念是玩赏，

在我看来，一件好的玉作品，

如果没有文化，只是一块石头。”

于丰也说，每一个时代的考古，都跟玉分不开。

艺术家将美的想法体现出来，

告诉后人当时的人文生活、精神面貌。

于丰也看到每一个朝代的玉都不一样，这就是玉文化。

2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”《了》

2009年10月 ，于丰也的翡翠雕刻《了》

获中国玉器百花奖最具文化创意奖。

雕刻的是荷，却命名为《了》。

于丰也说，他原本是想借荷花出淤泥而不染，

人们看花不看枯荷，表达人从出生、灿烂、老死这一过程。

后来，另一位老师将作品名称改了，

称这是一件带有实验色彩的翡翠作品，

有种形而上的“另类”味道。

于丰也尝试用解构和重组的手法雕琢秋后败荷，

在追求逼真形象效果的同时，

似乎更在意表达自身对生命和生活最本质的感受。

曾经的繁华与美艳都将归去，

一切归于平淡，甚至归于虚无，

只留下供人体味的遐想。“好”即是“了”。

作者为本作品提供的说明词是一首诗：

“刹那间，又是一个秋后/静静的，

不管风起云游/若是被风带走，

就让他去吧/

还依然静如禅者，

不起一念/

心幻万境与我无关/我自本然/无所来，

亦无所去。”

好了，今天我们就介绍到这，有任何疑问或感兴趣的话题可以回复到我们的后台，我们下期再见！

-作者-

大理断玉，师从业内资深珠宝玉石鉴定师，品味优雅，情趣比品味更优雅的翡翠界男神。