乾隆时期的玉器

乾隆大玉山

这是一块含有绿色和白色的新疆和田玉石，能放射清冷的灰绿色光泽，被雕刻成一座高峰深谷的玉山。

山岩下露出亭台和住宅，小路和下面的山脊上有几组浮雕人物，房前有一个百合花环绕的池塘。在山上一座峭壁的宽阔平滑处，刻有乾隆皇帝御笔临摹王羲之书写的《兰亭序》，涂以红色。

这座精美的玉雕艺术品是世界上现存最大的一个。

1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现收藏于明尼阿波利斯澳克艺术中。

印章在我们日常中起着非常重要的作用，像一些重要的合同经过签字盖章之后就算是生效了，双方都必须履行合同中的义务，那么在古代，大印也同样有着非常重要的作用。在清朝的时期，朝廷对官印的材质进行了严格的把控，按不同的等级划分不同的材质，等级从高到低大印的材质大致分为这几种，分别是玉，金，银，铜，木等。

当然级别最高的要数皇帝的御宝大印了，清朝时，一般皇帝的大印都是用玉做成的，也就是我们平时所说的玉玺，乾隆皇帝一生使用了25块的御宝大印，其中玉石做的就有23块，玉的材质也都不同，有白玉，青玉，墨玉等等。

25块的御宝大印中，除了23块玉石大印以外，还有“大清嗣天子宝”，这个是用金做成的，另一个是”皇帝之宝”，这个是用檀香木制作而成的。“大清嗣天子宝”是皇太极所用的，之所以是金质的，主要是因为当时没有琢玉的人才，只能用金质御宝了，而“皇帝之宝”这个是皇帝最常用到的大印，之所以采用檀香木制作，主要是因为檀香木比较轻便，而玉石比较笨重，而且易碎，在使用的过程中难免会有磕碰，这样也会影响到皇帝的权威。

玉基本都是用在皇帝的大印上，仅次于此的就是金质大印了，金质大印那也是身份地位仅次于皇帝的人使用的，比如说皇后，贵妃，太子等，金质大印只是一种身份的象征，在实际中并没有太大的作用。

再下一级别就是银质大印了，银质大印一般是一二品的大臣使用的，比如说军机处，大将军等，都是用的银质大印，按照我们现在的官职来说，就是中央官员用银的。

银质大印之后就是铜质大印了，一般是三品以下，九品以上的官员都是用的铜质大印，到了清朝末期的时候，也有出现铜包木头的大印，这是铜质大印的替代品，九品官职以下的文职均使用木头大印。

古玉鉴定要着重以下几个环节： 一、工艺痕迹鉴定 谈古玉工艺，主要是古玉加工工艺。其无外有两大方面，其一为清以前至新石器时代的古代手工及半自动化工艺；其二为近代电动砣具工艺及砂袋、砂箱抛光工艺。新石器时代晚期，已发明手动砣具，抛光用解玉砂、兽皮轮砣、棉、麻布轮砣等，其特点为钻孔多为喇叭状，长孔多为对钻而成，孔为中细，两端大，孔壁可见粗细不等的螺旋纹，且表面光滑。机械孔壁则较规整，留有细密均等的螺旋纹，另外，孔口边缘也可发现硼碴。这是穿孔鉴定重要方法。战国铁器发明以后穿孔则较规整，但孔壁螺旋纹还不同机械孔壁螺旋纹细密均等。新石器时代与商周之时抛光多用解玉砂、兽皮等为之。一0倍或二0倍放大镜下可观察粗细不均，但较为顺畅的细凹线，间或也有杂乱无章细凹线，区别于机械抛光或仿照古法抛光的细密均等较为平行的细凹线。这种工艺是鉴定古玉真伪的重要方法之一。也是主要鉴定方法，望大家多观察实物，多比较，需强调一点：必须用放大镜才能观察鉴定。二、氧化鉴定这也是鉴定古玉极为重要的方法之一。氧化是指玉在各种自然环境下与空气、水及其它物质所产生的化学变化。氧化有三种现象：一是钙化程度轻重不一的鸡骨现象；二是蚀孔、蚀斑现象；三是氧化严重成粉状。从矿物学角度上看玉器，它的质地致密程度是不同的，也夹杂含有一些其它物质，在长时间的化学作用下质地弱的部分，特别是玉器表面可出现不同程度的浸蚀形成的小孔洞，有的口小腹大，在放大镜下可观察到孔内的化学变化形成的闪亮结晶体，这一点是目前任何方法都不能伪造的。再一种有氧化情况较重，通常在玉器表面钙化形成白斑，程度轻重不一，但自然地覆盖在玉器局部或全部，程度轻的，表面仍有光泽，严重的则浸蚀成粉末。重要一点是：玉薄弱部位通常氧化较重，火烧假玉器就不这样。目前用酸类物质浸蚀伪造的玉器，其表面通常呈大面积凸凹不平的浸蚀，蚀孔、蚀斑明显，可以说砣工化尽，这样处理的古玉其蚀孔常常是外大里小，无结晶体，呈斑驳状。此种方法需注意的是，有个别作伪者利用天然氧化成的玉料作成器，这需从加工痕迹上看氧化是否具有普遍性。 三、凝结物鉴定 包浆通常是指玉在各种环境中，由其它物质在玉器表面粘附形成的一种物质，主要有三种形式：一是土壤中可溶性矿物凝结物；二是玉器表面粘附墓土或腐烂杂物；三是传世品上的污垢。这几种物质都很微妙，颜色不一，通常是靠多年的对实物观察所得。出土品的包浆是凝结在玉器表面的物质，这种物质在放大镜下观察也呈斑驳状，有的是矿物质溶化后形成的；有一些是透明状；有的则是墓土。无论哪一种，都十分自然，凝结较实，并伴有墓葬气味，这种气味有的即使刷洗也仍然有，这也是气味辨伪的一个重要方法。假器就不是这样，包浆松散，无墓葬味，无透明矿物质，即使有泥土包浆坚固的，也是胶一类物质所为，一烧、一洗即知。现流行一种把古玉用细铁丝缠上，放入土中数月或数年后取出，红褐土锈可固结在玉上。但古玉很少与铁一类物质共同存放、埋葬，只有一类玉剑具是如此。这样的伪品有的竟然在一些拍卖行出现，并且在玉器上很明显地看出用铁丝缠过的痕迹。真不可思议！ 四、艺术水平鉴定 这也是最难仿制的因素。在中国玉器制作工艺史上，每个时期都有特点鲜明的艺术风格，不同时期有不同的艺术风格，而且，每个时期既有成熟的艺术，又有不成熟或成长中的艺术。熟悉各个时代、各个地区的玉器工艺水平是鉴定古玉的先决条件，这就要求我们不仅要看一些玉器理论书籍，而且还要多看玉器图录及博物馆、收藏家的实物资料。另外，还要从历史的角度去思考，列宁说：“对任何一个历史问题的研究判断、结论，都必须把这个问题放在当时的、具体历史条件和社会文化中去考虑。”在古代玉器艺术水平中，成熟的艺术是当今难以仿制的，具体体现为那些艺术水平高的玉器更难仿制，鉴定起来也相对容易，正所谓有形无神。辟如汉代玉人物、马、兽类，特别是圆雕作品，那种圆润、饱满、流畅的线条，迄今仍极难仿制。可以说，愈是技术含量高的大件作品，圆雕作品，器型复杂作品，愈容易鉴定。原因是制作难度大，容易留下破绽；相反，那些器形简单的、艺术含量低的玉器仿制特别容易，鉴定起来更难。 五、沁色鉴定 沁色鉴定重在学习理解古玉长时间在各种存放环境下与所接触的器物之间的颜色变化，实则是实物现象，它所产生的自然质变到色变。我们通常叫“沁色”，如古玉存放于红色漆器内，可能受红色沁，黑漆则可能产生黑色沁，黄土内埋藏，则可能产生黄褐色沁。在强白灯光下观察，沁色通常是在玉的接触部位薄弱或自然解理、绺等部位所产生的。然后沿解理或裂隙部分扩大渗透，严重的可浸透全器，这叫“满浸（沁）”，盘玩之后颜色鲜艳，大多沁色颜色由灰白变红。重要一点是：通常情况下，真品沁色比较单一；颜色较暗，较乱的沁色和鲜艳沁色就值得怀疑了。真品即使玉有解理、裂隙，但不是接触部位，不一定有沁色。采用化学或物理方法仿造沁色通常为满沁。也有局部沁，特点是沁色较多，火烧伪沁并不一定在玉的薄弱或裂隙处进行的。通过强白灯光下观察可知这一点。但有用高科技沿玉解理或绺处进行激光伪造沁色的。还有一点就是玉的存放环境干燥或玉质致密可以无沁。 六、气味鉴定 此种方法较不易掌握，玉器埋藏环境的不同，气味也不同，大多有墓葬味、土腥味，还有传世味。一般玉器气味以新近出土最为浓烈，熟悉这种气味最好的办法是多嗅老窑陶瓷特别是新近出土的陶瓷气味，尤以战国、汉代陶器为重要，它们的气味与同墓出土的玉器相同。此种方法仅限于新近出土或近期出土的玉器，对于鉴别那些伪造出土古玉特别灵验，它们不仅没有墓葬气味，相反，有种刺鼻的化学气味或单纯的土气味。此种方法要求我们多实践、多对比，才有所收获。但有一点需注意的是：带有泥土杂物的玉器，不论早晚出土，必须有墓葬味，用水一浸或呵气其味更大，反之，无味则必假。 古玉辨伪四误区 很多谈古玉鉴定方法，常以下列方法作为主要鉴定方式。根据中国古玉出土的数量以及我们研究的水平，还远远不够，特别是商至汉的玉器类型学还不完善，我们发现的数量更有限，每一次大量玉器的出土，都有一些新的器型、新的艺术风格、新的类型，所以，下列老生常谈四点鉴定意见充其量，也只能作为参考而已。 （一）、造型辨伪。 有些资料很强调这一点，其实原始艺术出自于民间，历史上所有的玉器的造型，对于现代科技及民间艺人来说，仿制还不算太难。造型及某些艺术风格现在并不能作为辨别真伪的内容。但也存在某些特别精湛的造型的艺术品特别难仿，这就是所说仿品的“有形无神”了。难仿的是艺术水平，而不是造型。 （二）、玉质、玉材辨伪。 其实，玉的质地与真伪并没有直接关系，“千种玛瑙万种玉”，无论是古代，还是现代，古玉材都十分繁杂，每个时代，玉材都很复杂，《山海记》记载玉的产地有二百多处。只能说明的是：商周至秦汉，重要礼玉多用和田玉材，但也不绝对，也常伴有其它不明产地的玉类出土。特别是近年，高仿古玉基本不用玉粉及俄罗斯、阿富汗白玉。玉材不可用辨伪依据。 （三）、纹饰辨伪。 千万不要一遇到同种纹饰数量较多的玉器即认为是伪器，同一品种，甚至珍贵品种集中出土一批，也在情理之中，有些人眼中的古玉精品好象世间只有一件，只要看见第二件就说这是仿此制做。不要忘记，在商周秦汉数千座王侯贵族墓葬里，我们只由发掘了屈指可数的几座完整墓葬。由各种原因出土的玉器大部分还都散存于民间，它基本上是不朽、不腐、不碎的。我们知道：当前古玉的高科技作伪都已利用电脑成像，玉器纹饰并不复杂，都比较容易仿出来，但也有未知新的纹饰玉器出土，也不值得大惊小怪。所以当前以“纹饰”不能做辨伪依据。 （四）、风格辨伪。 很多人一眼望见形制特殊风格的精品，就不再细看，就不屑一顾地妄断“伪品”。其实，不是形制超越时代局限所为的风格玉器的存在，是可以理解的，它是一种合乎自然规律的东西，不值得大惊小怪，不能以先入为主的思想去观察玉器，很多朝代玉器类型学的建立目前还不成成熟。再重复一句：“数千座垄断玉器的王侯贵族墓，我们只发掘屈指可数的几座。由所掌握的玉器数量大概还不到古玉总数的千分之一。”这是不可争辨的事实。每次发掘，我们都会看到新风格玉器出土，今后还会发现新的风格玉器作品，当然每个时代，有其特定风格，但这早被作伪者掌握。 其他还有：“以科学发掘为主，颜色辨伪等”均不太适合玉器辨伪方法，仅能作参考而已。另外，无论哪一种鉴定方法，多属于阶段性成果，没有一成不变的自然法则。作伪水平的提高促进了鉴伪水平的提高，而作伪的水平会无休止的发展下去，这就要求我们不能拘泥于传统方法，停留在已掌握的技术水平之上，“道高一尺，魔高一丈”。这就需要我们不断地深入研究，不断地深入市场，深入实践，多摸索，才能长期地提高我们的鉴定水平，不唯经验论。 现在文物界有一个普遍认识：只要是研究某领域或专题文物理论文化的大专家，大师级人物，就一定毫无异议地认为他同样也是鉴定家，我们不怀疑文物理论研究有助于文物鉴定，也有一少部分既是理论大家又有实践鉴定经验。但事实上，文物学研究和文物鉴定是两个概念。文物研究，如玉文化研究可以坐在室内，在文献上研究，至著书、立说。但他不一定是一个鉴定真伪的专家，鉴定真伪是实践学，是市场经验，是收藏经验，是那些夜以继日对实物研究，痴迷的收藏家，而不是有些所谓的文物理论家。直白地说，现在玉作坊的玉工大多都能看出古玉或仿古玉的“老工、新工”，但他们对玉文化，或理论研究可能一窍不通；再者，我们求鉴定，也不要迷信权威部门，权威人士，高龄人士；我们首先看权威部门的专题文物收藏量，权威人士是否象收藏家那样，整天有资格接触藏品？是被动研究？还是兴趣研究？是否经常去市场研究？特别是鉴定伪古玉与年龄无直接关系，因为当前鉴定伪古玉的对象主要是近几年的高科技造假，老办法不够用了。这就要求我们辨证对待人和物，有些学者在某些文物领域的理论与文化研究确为大家，乃至大师，德高望重，但辨伪未必有水平，因为那是属于另一门专业技术

在我们的故宫博物馆里珍藏着太多翡翠玉雕珍品，其中有那么一类翡翠玉雕所用的技法据说是玉雕界最难的技艺！其作品美轮美奂，难得一见！你不想了解一下么？

自古以来中国都是玉文化的大国，在玉雕工艺里，最让人不容小觑的技术就是活环链雕！这是一种展现在链子上的雕琢工艺，是一门高深炫酷的技艺，它的品种多元化，造型奇特，工艺精湛，是工匠极致的雕刻艺术。

看到没有，玉雕上的那串玉链子！这可不像珠子串起来那么简单，而是一块玉料镂空雕琢出一条自由灵活的玉链。这可是极其考验师傅手艺的，就算是资深的玉雕师傅，也要打起十二分的精神来雕，容不得半点差错。

链雕是从圆雕中衍生出来的技法。链雕又称链子活，常出现于炉、瓶、灯、塔、熏、片、锁、坠等器物之上。玉链有单链、双链或多链，既是器物的组成部分，不可或缺，又是器物的装饰手段，起衬托器物之效，而不喧宾夺主。

链雕难度在于一体而成，取材于玉料，与器物合二为一，要凭借着刚柔适度的工具予以切割，削去“多肉”，安排好每一环的位置，不能有误差。

翡翠链如果其中一节缺损，就会前功尽弃。最理想的成品，需要每一节链圈大小、厚薄一致，光滑精致。

其实早在很久之前就出现了链雕这种艺术形式。而最具代表的俩位大人物，就是特别喜欢翡翠的乾隆和慈禧。不然，也不会有那么多翡翠链雕作品典藏在各大博物馆！

接下来我们再欣赏欣赏几件经典的翡翠链雕作品吧！

越来越多的人们认识到了链雕的工艺价值，从某种程度上来讲，它塑造了一种民族文化精神，是我们传统文化的典范！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加个人微信：feicui909（爱翡爱翠珠宝），公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

中华民族有着悠长的用玉史与造玉史。清代琢玉的规模、产值、品种，在中国古代玉雕史上是空前绝后的。其技术水平集历代技术之大成，掀起了中国古代最终一个造玉高潮，它艺术成果中最有代表性的就是“乾隆玉”。而中国从2000多年前就发现了汉白玉这么高尚素雅的质料，运用这种优异质料进行雕琢的艺术创作，也已经有2000多年的前史了。

前史上，乾隆皇帝对玉器的研讨情有独钟，不吝花费无穷的精力，在全国各地广泛地搜集玉器。据记载，乾隆皇帝在爱玉方面并不是一个简略的喊喊标语，尤其在玉器的保藏和制作方面，常常亲力而为。此外，其子姓名的来历也多与玉器有关，乾隆皇帝寄玉之福分润泽子孙的希望，也足以说明其爱玉之心，因此“乾隆玉”也被称之为18世纪中国玉的代名词，是中国古代玉器开展史上耀眼的一颗明星。

这只乾隆玉碗气质高雅、富有；器型严肃、高雅；取材上乘汉白玉，石质细腻温润，琢工精密。从碗的外型和纹饰来看，个性古朴不失高雅，呆板而不失生动，是稀少难得的玉艺术品。器身上的纹路极为美丽，浅浮雕方法层次清楚，线条看似简略，但粗中有细主次清楚，流通而生动；极具前史、技术、美术及保藏价值。让人看后爱不释手，为藏品之顶极，人间罕见。

“乾隆玉碗”纹路极为美丽，极端精巧，呈现出天然豪放、热心生动的艺术效果。就仿佛是一幅油画，美得扣人心弦，是许多大保藏家最为钟爱的藏品，“乾隆玉碗”的保藏价值极高，是绝世宝藏。温润的玉材均不作任何人为沁色，规整的器形正经高雅，充分体现了乾隆期间的审美兴趣，是其时汉白玉碗的创作。且出自大师之手，其纹路极端高雅大气，是皇室御用之物象征。

史料记载：乾隆年制玉碗是乾隆年间，乾隆每年祭祀时命人制作的，原料是汉白玉的，有斑纹的，也有八卦纹的，都是一套制作的，但是因为上百年的前史，使得这些套件都不完好，分散到了民间！

乾隆玉碗乃是乾隆皇帝他母亲其时患病，通过御医医治研制中药有必要合作玉器运用才干到达最好效果。为此乾隆皇帝连夜指令工匠赶制出玉碗-玉蝶-玉杯-玉瓶等。后期被后人称为“乾隆孝粉”。

“乾隆孝粉”玉碗，碗的表里部有斑纹，其原料非常精巧，用灯光打照，整体非常通透，有玉质光感，一般来说，主要是上等和田白玉，是宫殿御用之物，很少流落民间。另外，底部雕琢“乾隆孝粉”（实际是“乾隆年制”）主要是玉碗，几乎没有其他外型。“乾隆孝粉”因选用上等白玉制成，暗刻斑纹，技术非常复杂，就算在宫殿也是稀有之物。

汉白玉雕琢的艺术品极端稀罕，因为能称得上艺术品的，都有必要用尖端的汉白玉，因为只有用尖端汉白玉才可以上数千万年不风化。次料、一般汉白玉则不一样，风化年限较早，长的几十年，短的几年，有的乃至当年就风化，还有的刚几年就存在石层石线开裂景象。

这种老掉牙的藏品白玉碗本来是古玩保藏商场里的“偏门”，但是在2012年藏品频频拍出高价，逐渐开端导致许多保藏家重视，现在极品玉碗已在古玩保藏商场不见其踪迹了，早被许多嗅到商机的大保藏家搜刮而去，现在多藏于国家级博物馆里，只有少部分在大保藏家手上。

乾隆期间玉器流传至今藏品稀少不多，除北京故宫博物院和各大博物馆有馆藏精品以外，民间很难再发现精品。其时的仿古风盛行，乾隆在位中期就命宫殿造办处制作了一批又一批精品的玉件，器型包括许多方面，常见的有玉碗、玉圭、玉璧、玉香炉等等。

其中近些年来乾隆玉碗的出镜率最高，

曾在2012香港佳士得世界拍卖春拍一个有少量破损的“汉白玉碗”以30万起拍的，后经许多保藏家张狂争夺，最终以115万定锤成交。

在13年春季的拍卖会中，苏富比就曾拍过一款乾隆年制玉碗，表里斑纹为暗刻纹饰花卉纹，满工，成交报价2496万。

这些年因为乾隆玉碗款玉碗出土量在逐渐添加，国表里保藏家关于它的商场报价抱着杰出的期望。

乾隆朝仿古玉器可分为带有乾隆款的仿古玉器及不带乾隆款的仿古玉器，带款作品的制造年代准确，一般都不进行做旧处理，具有乾隆朝玉器的普遍风格。带款识的可分为“仿古”款与“年制” 款两种。

一、“仿古”款

仿古款又分“大清乾隆仿古”或“乾隆仿古”两种。款识的排列方式为横行、六字竖排三行、四字竖排二行等样式。“仿古”款多刻于仿古青铜器的玉器皿上，作品有鼎、豆、尊、簋、英雄杯等，其中一些作品还按照古青铜器仿制了铭文。这类作品虽为“仿古”，但与古代作品相比有很大的变化，主要表现在器物的盖、足、耳、环、图案等方面，盖纽多为几何形，环状，椭圆，多层，一些几何形纽还有小兽。器物两侧的耳多为兽头形，口中吞柱，兽头的形状较复杂，其上又有装饰，较古代器物之耳有很大的区别。作品的主体纹饰以兽面纹、蟠螭纹、夔龙纹、蕉叶纹、云雷纹为主，图案的构成较之古青铜器图案有所变化，已在仿古的基础上加以改造。“仿古”款作品一般具有用料精良、加工细致、设计上追求造型与图案的完美性等特点，仿古却不同于古，主要是以玉仿制古代非玉器皿。

二、“年制” 款

带有“年制”款的玉器包括的范围很广，其中有较多的仿古玉器，仿制的古代玉器多有所本，按其品类可分为以下几类：

1．仿新石器时代玉器

主要是仿新石器时代的玉圭、玉环等。仿古玉圭与旧玉圭略有不同，稍短，下部略宽，两边有凸起的勾连兽面纹及人面纹，花纹较被仿制的作品更为规整。作品为碧玉质，没有进行做旧处理。清代宫廷对新石器时代的蚩尤环进行了批量仿制，仿制的作品与原作品有所不同：其一是玉质不同，仿制品多用新疆产上等碧玉、青玉制造；其二是仿制品加工精细，在兽面之外又增加了其他花纹；其三是将环剖为两环，两环相套，可重合，不可分开。一些作品上刻有“乾隆年制”款，有的刻面上还刻有乾隆御题诗句。

2．仿商代玉器

由于乾隆时期宫廷收藏者对商代玉器的认识不甚明确，因而很难制造出高水平的仿商代玉器。在仿商代玉器中较为典型的一件是玉斧。

商代玉鸟玉质黄绿色，较薄，边缘带有玉皮，风化较严重。玉斧表面用阴线刻一鹰、兽图案，鹰在上，欲擒兽，兽在下，似为虎，奔跑状。殷墟发掘的商代妇好墓中发现有一龙、鸟组合的玉佩，鸟在上为凤，兽在下为龙，作品的造型与这件清代玉斧上的图案风格类似，这件玉斧的图案应是照商代玉器设计的，但进行了改动。作品的造型、图案是仿古的，且保留玉皮以示旧色，但同真正的商代玉器比较图案有很大差别，商代玉器上的阴刻线常把线槽外侧磨成坡状，此作品线槽两侧无坡。商代玉器中的动物造型，同器物造型相同，不作图案装饰，这件作品上鹰、兽是作为图案使用的，因而我们知道的带有“年制”款的乾隆仿商代玉器并非完全仿古。

3．仿战国、汉代玉器

清代宫廷玉器中有一批玉斧，有的带有“乾隆年制”款，有的无款。 乾隆款仿古夔纹玉璧其中一些是在旧玉斧上加刻花纹，另一些则是新做的。纹饰为仿战国和汉代玉器的兽面纹、夔龙纹、勾云纹。故宫博物院收藏着一件玉夔纹斧，器顶面刻“大清乾隆年制”六字篆书，斧表面饰相对的折身夔龙纹，夔龙之头似战国玉器之夔龙，夔龙面有变化，身体粗而长，宽度一致，有边线，折成方框状，同汉代玉器上的折身夔龙纹有所不同。另有一些玉斧上饰有仿古兽面纹。兽面纹是中国古代玉器中使用广泛的传统纹样，在新石器时代、商、周、战国及汉代玉器图案中占有重要位置，各时代纹样特点不尽相同。商、周时期的兽面纹眼部夸张，略显狰狞。战国、汉代的兽面图案则显得端庄、肃穆。清宫所藏这批玉斧上的兽面图案多是在战国、汉代玉兽面的基础上加以变化的，图案结构较古玉花纹复杂。

清代宫廷制造了较多的仿古玉璧, 乾隆款仿汉长宜子孙佩带有乾隆款的作品中有几件直径较大，璧表面以阴线刻回纹锦地，锦地上有纵向的夔龙纹，纹饰多仿自战国、汉代玉器。与战国、汉代的夔龙纹玉璧相比，仿古玉璧有较大的变化，这是乾隆皇帝有意表示对古器物的喜爱、继承和仿古中的变化求新。

“年制”款玉器中有一批仿汉代玉佩饰，其中有仿汉宜子孙佩。汉代有一类玉璧，廓外带有镂雕装饰，其上有文字，如“益寿”“长乐”“宜子孙”等，以带“宜子孙”文字者为多。习惯上称清宫仿造的汉宜子孙璧为佩，它较原物略小，表面有透雕图案，透雕图案以夔龙纹为主。作品上的文字有“宜子孙”“长宜子孙”二类，“长宜子孙”四字常处于器孔的上、下、左、右四个部位，与汉代作品有较大的差别。

鉴定大清乾隆年制十二生肖玉雕真假的方法：

1、就是把玉石贴在脸上，觉得很冰凉，过两三秒又不凉说明是真的。因为玉石传热快散热也快!如果贴在脸上不凉就是假的。

2、就是那放大镜要10倍或30倍的来看里面的晶体，看看有没有像蜘蛛网的小裂缝，还有就是颜色是不是在裂缝上或在玉石的表面上如果有那就是假的。

3、就是破坏的鉴定，拿火烧。就是烧黑了、烧焦了、烧黄了、有臭味。黑和黄如果那水洗不掉，和原来的颜色不一样就是假的。焦和臭那更假。

扩展资料：

乾隆朝历时达60年之久，烧造量大，大清乾隆年制十二生肖玉雕就是在这时诞生的。

大清乾隆年制十二生肖玉雕招财进宝，整体呈圆球形，通体刻满马、牛、羊、猪、狗、鸡、龙、蛇、鼠、猴、虎、兔十二生肖，每种生肖或站古松之上，或脚下踩着古币、元宝，正面虎爪下有一古币，上写“招财进宝”四字繁体。

底座为12和15厘米高的圆盘，周边刻满花边，底座刻有“大清乾隆年制”篆文；顶部小球刻的图案也是十二生肖。该雕刻物品高255厘米，宽185厘米，重995公斤。

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为南疆的和阗玉、叶尔羌角闪石玉。

清乾隆中晚期的贡玉主要为痕都斯坦玉器，其实就是回教玉器或伊斯兰玉器，多为南疆的和阗玉、叶尔羌角闪石玉。

其玉匠喜用纯色的玉材雕琢，即一器一色，尤多选用白玉或青白玉，透明晶莹，与中国传统玉器的留玉皮或杂色玉雕形成了鲜明的对比。