玉雕阴刻的缝隙怎么抛光？

古法是用砣具 抛光先用电动工具安上金钢砂钻头修饰玉件，再用金刚砂什锦锉细致修好。用圆砂纸（由粗砂细砂）进行大面积修磨。用圆布抹上抛光膏进行大面积抛光。用毡磨头抹上抛光膏进行细部抛光。亦可用橡胶磨头直接抛光。最后可用1200号砂纸进行手工抛。

缝隙一般使用毛刷进行沟缝抛光还可以使用竹签或竹筷子粘上抛光粉抛光，表面一般使用毡轮抹上抛光膏或使用牛皮粘上配好的钻石抛光粉进行表面精抛。

圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是石雕中最基本的技法。

圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一与和谐，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。

由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，待修订守“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件都能条例严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。

随着时间的推移，石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基础上，出现镂雕、链雕。在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。 浮雕是在石料上面雕刻，使物像凸起的雕刻技法。它与圆雕最大的区别是，浮雕只从前方位表现物像的“半立体感”，后方位或贴在石料上，或根据石料层情况简略雕刻。要凸起物像，自然要铲去非物像的部分，如果铲去非物像部分的深度浅，那凸起的物像就也浅，这样的雕作就称为浅浮雕，反之则称为高浮雕。高浮雕比较接近圆雕。

浮雕在我国有着悠久的历史，是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法，多刻于石壁或木柱的表面，如刻于北魏太和十八年的洛阳龙门石窟古阳洞佛龛的石楣上的浮雕、陕西西安唐太宗昭陵六骏浮雕等。

寿山石的浮雕始于明、清时期寿山石砚四雕和印章方柱的四面，虽然因为材料的缘故，在体积上和中国历代的浮雕作品相比，悬殊很大，但是中国传统的浮雕艺术对寿山石的薄意、透雕就是借鉴中国古代寺院、宫殿、亭台楼阁、小桥、村舍等装饰雕刻以及摩崖石刻、砖雕、木雕等技法发展而来的。

浮雕的选材十分讲究石料的色阶分明和石面宽大平整，因此最好选择色层分明薄形石料，利用外层石色雕刻景物，以里层石色作为衬底，形成自然套色。有两层色阶者，可以利用上层石色进行雕刻，下层作为衬底，或在衬底上刻薄意，犹如浮雕与壁画交相辉映。色阶有多层次的，可以用来雕刻高浮雕作品，这样，艺效果就更加理想。

在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部或全部镂空，就称为透雕。透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都高产有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。不管单面透雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕有着本质的区别，那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻，而不是正、反两面，因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。 镂雕和链雕是圆雕相对独立的雕刻技法，常与圆雕或其它技法相结合，使雕刻作品更富表现力。

镂雕也称镂空，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分保留下来。基于镂雕的难度很大，所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般雕刻技法有所不同。镂雕的石料必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的砂格，否则容易造成断裂。镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用妯方向的方法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈易，效果也就愈佳。镂雕的程序是”先外后内“，待外层景物及其他衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。

链雕是用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法，该法源于玉雕，却比玉雕更难，因为石质不比玉质坚韧，稍有不慎就会造成链断石毁。

链雕对石材的要求也是很高的，必须经过严格挑选、鉴定。一般情况下，质细性坚、纯而无格的寿山石比较合适。在相石构思时，也要特别精心细致。首先要安排好链条的位置，使链条巧妙避过裂纹与砂格。在雕刻时，链条可与其它景物同时打坯，但不能急于穿孔脱环，必须等待作品修光完成之后，再慢慢进行脱环。

脱环是一项非常精细的工作，难度极高。先用小型钻孔，每孔之间略留距离，然后再用特制的小链刀或针钻，谨慎按序，一一脱环，还要用”可回性打样膏“加以固定，待整条链环刻成后，再将胶合的部分用温水泡浸，慢慢脱落。 微雕，顾名思义，是一种以微小精细见长的雕刻技法。中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周在的王叔远的《核舟记》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。

篆刻边款艺术是微雕艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之地，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微雕艺术便也开始出现。清初杨璇、雕彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔刻划上自己姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。

到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用，微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多。

微雕特别讲究选材，其石材质地要求绝对精纯，容不得有半点砂格和半丝裂纹，因为半个砂点就可能要刻10多个汉字。其次，微雕的刀具也是特殊的细刀，既要尖细，又得锋利。第三，要有特别精熟的书法和国画功底，雕刻的时候才可进行“意刻”。第四，临场要屏息凝神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成。第五，运刀要稳、准、狠，只有这样，才能使书法和刀法笔意达到完美的统一。

微雕艺术“艺在微”，愈是细微，功夫越精，价值也越高。微雕也是十分讲究画面和章法的艺术，这就是“意在精”。微雕的雕刻师首先要有很深的书法和绘画功底，虽然微雕细微到无法用肉眼辨认，但在放大镜下仍然十分精美，如大幅的书法精品。 钮雕是专指在印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕的范畴，具有丰富的立体感，但它和圆雕相比，具有三个显著的特点。一是物像小，限于印章的规模，一般都在10立方厘米以下；二是只表现物像的上方，而不像圆雕那样，需要全方位表现；此外，钮雕的表现内容多是动物，特别是古代传说中的动物，如：螭、狮、龙、虎、辟邪、饕餮等，因此，钮雕也称为“兽钮”。

钮雕的历史是和印章连在一起的，有印才有钮。据有关历史考证，最早的印章始于周朝，距今已有三千多年。最初的印章是权力和地位象征，是王侯将相、达达显贵的专用品。最初的印钮也十分简单、纯朴，只是在印章上方钻一小孔，用来穿强系结以便携带，因此印钮也称“印鼻子”。随着历史的不断向前发展，印章在材料和钮饰上，根据使用者不同的权位和官衔，出现了严格的等级制度。如秦时的官印，除了用金、银、铜等质料原不同来区别官爵的高低外，还在印钮的装饰上加以区别。到了汉代，皇帝用玉玺虎钮，皇太子、列侯、丞相、太尉、三公及左右将军则用金印龟钮，傣禄二千石的官，则用铜印象钮此后，历代王朝，上至君王下至各品官员所用印钮，以职位高低，多为螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼、鸟、鳌、熊、蝙蝠以及十二生肖中的其他动物。

1、工具：圆刀、平刀、斜刀、玉婉刀、中钢刀、三角刀、段面刀

2、技法。

葫芦的雕刻是在汲取以往其他材质的雕刻技法的基础上，结合了自身材质的特点和工艺要求，主要归纳为圆雕、浮雕和线刻三种表现形式。另外还有一些综合运用各种表现形式的雕刻技法，如微刻、镂雕等。

(1)圆雕：

所谓圆雕是指适于多角度欣赏的完全立体的雕刻作品。圆雕中还包括一种半圆雕，即雕刻出需要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕，而另一半隐藏成原物，也有的是用其他图案、景物、平面等不同手段作衬底的一种雕刻形式。

实际上，不论是圆雕还是半圆雕，它们都是立体的、可多角度欣赏的、独立的个体。作为葫芦雕刻，多以艺术作品为主，不具有实用功能，或不以实用功能为主，因此圆雕葫芦在葫芦雕刻中很少见到，虽然有些个别葫芦图案只从单个图案来看，有圆雕的影子，但放在整个葫芦中看，由于不是独立的“个体”，图案是附着在葫芦上的，因而，这种雕刻不能算作严格意义上的圆雕，只能算作是半圆雕。

圆雕的制作，首先要有一个准确的设计方案，把葫芦的各部分都尽可能地利用起来。设计要合理，有些可以打破常规，例如在利用颜色方面，就可以根据自己对大自然的认识理解，不必考虑诸如枝叶须用绿色来装饰等。在雕刻用色上，绝不会有人责难用色不当。圆雕是比较难于掌握的雕刻技术，需要在长期的艺术实践中不断学习总结提高。还应多看图谱，多看各种葫芦作品，拓展自己的思路。

制作一件雕刻作品，大致需要经过设计——选葫芦——定型——细雕——磨光——上蜡等几道工序才能完成。雕刻一个葫芦首先要根据颜色的情况、设计确定要雕刻景物的布局，用墨线勾画出轮廓，再用开凿或雕刻机打去葫芦，整理成所设计景物的雏形，然后用平凿细细雕刻。要注意，用力要适当，用刀要准确。正确的姿势是用右手拇指、食指、中指捏住刀杆，无名指抵住雕件，左手拇指倚住刀铤，保持刀铤的稳定性，防止跑刀，划伤别的部位。在雕刻精细的镂空雕件时，应首先将外部纹饰刻好，再用雕刻机或手钻把内部钻通，最后用平凿修整。镂空件需要的特种刀具，要根据情况制作，以适应镂空雕刻为准。

(2)浮雕：按照雕刻深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。

高浮雕：又称三面看。一般选用葫芦为雕刻原料，如果前面部分有一层颜色反差分明的葫芦，更为合适。利用前面葫芦的颜色雕刻景物，后面颜色部分作为倚托。这种雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常采用的一种设计方式。高浮雕的各种景物的雕刻应尽可能地采用圆雕的技法，使雕刻的物体比例合适、构图丰满，侧面和正面的比例合理。初学者往往只注意正面的构图雕刻，忽视侧面的图景比例，这是应予注意避免的。

高浮雕的制作多见花卉、人物、动物。高浮雕是浮雕向圆雕过渡的阶段，是葫芦雕刻经常采用的技巧之一。在学习雕刻的过程中，要首先学习构思设计，前后左右都要照顾到，循序渐进，不能逞一时之快，大量剔除葫芦，致使最后有些景物无法安排，不得不改变原设计。应该采用的步骤如下：先在葫芦上画图，沿线用平凿勾勒一遍，用刀剔除空白地方的葫芦。经过一个小阶段的剔除，墨线不清楚时，要停工审视，将不清之墨线补上，再继续进行，边剔除葫芦，边深入设计。达到预定深度后，将背景定型，然后将前景雕刻完成。要前后都照顾到，不能

只顾一方。雕刻时，要注意总体设计，留下空间要充分，防止因突现的瑕疵损害设计。待雕刻全部完成后，经封蜡处理，一件雕刻品就完成了。

浅浮雕：这是相对高浮雕比较而言，所刻的景物一般比较浅。所设计的画面，要有中国民族性的装饰效果，构图要丰满。常见的图案有龙凤、山水、花卉、历史故事等。雕刻方式如下：根据葫芦的具体情况，确定作品题材和构图。在设计中尽可能地把缺陷根据情况设计成山崖、怪石等景物。尽量通过巧妙的设计，使成品雕件上基本找不到这些缺陷，或不明显。

设计完成后，用铅笔在葫芦上细细勾画。线条要准确，翻转折叠的地方要交待清楚。设计定稿后，用平凿的侧尖沿线条勾勒一遍，刀锋要向线条一侧稍稍倾斜，目的是要保证线条的完整性。勾勒完毕，用小平凿削剔线条间的空白部分，这个工作叫“清底”。清底时要照顾全局，使整个画面基部深浅一致。待清底工作完成后，再将各线条按照设计意图进行雕刻。对一些翻转折叠的地方，要特别注意层次关系，力求交待清楚。虽然浅浮雕是薄层雕刻，而在结构上则要求富有主体感。初学者在线条和基础平面接触部，总是留有许多刀痕，这在行业中称为“根不净”。这种情况，只要用侧弧形修光刀细致耐心地沿线条刮削，就可以消除干净了。

高浮雕和浅浮雕，是葫芦雕刻中的基本技法，是常见的表现形式。所以初学者应首先熟练掌握这两种技法，以便向更高难的圆雕过渡。如果没有从浅浮雕——高浮雕——圆雕这样一个循序渐进的过程，很难掌握所雕刻景物的比例关系和准确布局，也不可能很好体会雕刻各种景物的感觉。所以一个初学者，应从基本技巧开始学习，注意观察各种花卉、草虫、动物，尤其要注意观察好的雕刻成品，先行临摹，再自己加以变化。观察动物要注意神态，因为雕刻动物时传神是最重要的，身体的其它部分都可能也可以做变形处理，只要表示出它们的精神气质，就可能使作品有传神之感，成为好的作品。

薄意：薄意是一种极薄的浮雕，因为它的施用对葫芦极少破坏，而又饱含诗情画意，所以在一些质地好而透明度高、材料相对较小的葫芦上，经常采用这种装饰形式。

薄意的取材非常广泛，其中主要有历史人物、山水花鸟甚至书法手迹，具有吉祥寓意的题材更是经常采用。薄意的制作主要工序如同浅浮雕，但凸起部分一般不超过05毫米。在照顾到葫芦瑕疵遮盖时。应当着重整个画面的布局章法，随着葫芦形的凹凸而进行雕刻，把用刀的技法与画面的诗情画意熔于一炉。在雕刻过程中，要用心去刻，要把自己的情感深呈作品之中，把中国画的章法布局和画理在薄意雕刻中展现出来，让薄意雕刻的方寸天地，包容进名山大川的无限秀美风光，小中见大，这样才能达到意境。薄意的线条间的空白要仔细地清根，这个工作需要极大的耐心才能完成。其后还要对其中的细部进行装饰性修整、开脸、开丝或点缀。

(3)线刻：顾名思义，线刻就像中国画中的白描画一样，是用单线条的雕刻来表现物象。

在葫芦的雕刻中，线刻主要是以阴线雕刻表现。线刻方法简单明了，有些结合浅浮雕雕刻，能起到很好的装饰效果。线刻表现形式单一，在近距离把玩的葫芦中，一般不单独使用，大多数情况下，用于浮雕的细部描写刻画。

在各种雕刻中，线刻是最为省工的一种，但是真正能够刻得出神入化，将画面设计得典雅，也不是一件容易的事。线刻要求制作者要有较强的绘画能力。首先用铅笔加以勾勒，然后用平凿侧尖或特制刻刀拨刻，其实可以说是用铁笔往葫芦上写画。待全部完成作画后，用褚石加调少许墨色，将所刻画面涂匀，待干燥后，用潮湿毛巾擦去浮色，这件作品就完成了。注意画面布局一定要有章法，多参考一些画册，如芥子园画集等。

(4)微刻：在葫芦之上拨写极小的书法，每字约有1毫米大小，也有更小一些的字，形式生动。具体制作如下：用支架夹持一块放大镜，做成一个观察镜，在头发丝两端夹上两个小铁夹，放在葫芦之上充作划线，透过观察镜，进行刻写，然后用白水彩色涂抹即可。当制作熟练以后，不用观察镜也能刻制。此种工艺要求制作者有较好的书法根底，再加以练习，就可以掌握微刻了。注意葫芦的平面要光洁，最好先用较深颜色的葫芦。

(5)镂雕与链雕：镂雕与链雕是圆雕中相对独立的雕刻技法，常与圆雕或其它技法相结合，使雕刻作品更富表现力。镂雕也称镂空，即把葫芦中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。如古代雕龙，在掏空龙口腔的同时，要在口腔里保留下一颗“珠”。这颗“珠”是原材料的一个部分，雕刻者用细刀小心翼翼地通过“龙嘴”，往里凿出一颗“珠”来。这颗“珠”剥离原石材后，不仅能滚动自如，而且还不能滚出“龙嘴”。

基于镂雕的难度很大，所以从葫芦挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。镂雕的葫芦必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的阴皮，否则容易造成断裂。镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用空间的很大限制，只能依靠扩大入刀方向的办法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈易，效果也就愈佳。镂雕的程序是“先外后内”，待外层景物及其它衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。

链雕是用一个葫芦镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。该法源于玉雕，却比玉雕更难，因为葫芦不比玉质坚韧，稍有不慎就会造成链断瓢破。

葫芦的链雕源于清初。新中国成立以来，链雕的表现技法日臻完善，有时一件作品中，链环多达数百圈。链条之多，链环之细，前所未见，令人叹为观止。链雕对葫芦的要求也是很高的，必须经过严格挑选、鉴定。一般情况下，质细性坚、纯而无格的葫芦比较合适。在葫芦构思时，也要特别精心细致。首先要安排好链条的位置，使链条巧妙避过瑕疵。在雕刻时，链条可与其它景物同时打坯，但不能急于穿孔脱环，必须等待作品修光完成之后，再慢慢进行脱环。脱环是一项非常精细的工作，难度极高。先用小型钻具小心翼翼地顺着每环的内廓并排钻孔，每孔之间略留距离，然后再用特制的小链刀或针钻，谨慎按序，一一脱环。为了防止已脱链环遭受破损，每完成一环后，还要用“可回性打样膏”加以固定，待整条链环刻成后，再将胶合的部分用温水泡浸，慢慢脱落。

3、装饰形式

雕刻葫芦有印、刻、砑、烫等各种装饰形式与手段。

　　印模属于印的范围。待葫芦长成印上花纹，形成浮雕，一般设计在葫芦通体，四周布满花纹，八卦图、五福捧寿、云龙、太师少保、三阳开泰、合和如意、四季花开、人物故事等。印花工艺多用于蝈蝈葫芦，因其身长便于印模，黑虫与金钟印花葫芦较少。

　　刻，用牛角或玛瑙刻成器具，按葫芦圆体随势刻画，线条流利，形体简练，多为花草、鱼类及戏曲人物故事。秋后，很多山东聊城等地的农民带着自种自刻的扁圆葫芦来津出售，物美价廉，多用于晚秋蝈蝈饲养之用。

　　砑，砑花是匏葫的特殊制作工艺，创制于北京。在清道光年间，北京有徐某独善其艺，所作如天生成。天津近代有陈锦堂老艺人，为砑花工艺高手，他构思高雅，布局疏密有致，手法精细，每件作品如同浮雕国画，题材为山水、花鸟等，还有的用画师刘奎龄的稿子，更加绝妙名贵。砑花的制法是将葫芦表层硬皮轻度软化，之后用不同角度的玛瑙砑子为工具，在已定稿葫芦身上砑制出点、线、面，凸于平面，力轻则砑不凸出，力重则划破表面面线，完全靠手感力度进行创制。

　　烫，烫面也称火笔，老法以自制火香，制成如手指粗的燃香，中心插入钢针以为笔头，点燃之后导热至铜针，用以烫画图案。现代以电烙铁代替，但烫染效果，远不及旧法理想。陈锦堂擅长这种艺法，所烫云龙后人无人可比。现代有姓曹的和王殿华所烫山水、人物也为藏家珍藏。

　　漆，旧时天津大漆葫芦，颜色绛红，晶莹可爱，匏体经漆之后，坚固耐用，它也同于古乐器，在美化音色方面，也会起到良好效果，也有雕与描金工艺，更为罕见。

你可以买本中国玉雕图谱，上面有好多名家玉雕图案。画线条是一定要认真，如果有人物先画衣服花草、最后画脸和手脚。建议找个师傅带下，如果近的话可以来我们（滕氏玉雕）这学习，3--6个月就能雕！

一般来说，一件玉器都经历了以下过程：

1 采玉；

2 量料取材；

3 因材施艺；

4 进入市场。

接着会对这些过程作出介绍。

1采 玉

玉料分为原生矿和次生矿两种。原生矿是指蕴藏于海拔4,000米雪线以上的原生矿体，大致于元代已有开矿挖掘玉料者。因山陡缺氧，开采工作十分困难，开采下来的玉料叫做「山料」。

次生矿是指从原矿体剥离成小块之后，夏季冰雪融化成洪水，将其冲至山坡或谷底河中被采集的玉料，俗称「水料」或「仔料」。古人将水料的采集说得神乎其神，令人信以为真，其实是每年8月份当地民众沿河采拾被冰水冲下山的玉料，其料小若指甲，大如磨盘，重达千公斤者是为罕见。牧羊人也可在山坡上发现较大的仔料，但也很少有百公斤的。现代仔料在地表浅层的已被采尽，必须用挖土机挖到八、九米深才能挖出仔料。

2量料取材

玉器的造型与青铜器、金银器、陶瓷器不同，立体的少，平面的多。在立体玉器中，浑圆的球体极为少见，而大多是扁体或较矮的，这是由于子玉的料胎形状决定的。

玉料来之不易，数量少，价格高，再加上玉是山川阳精和神物，备受人们崇敬，所以玉行有一个不成文的规矩，这就是「量料取材」，作坊主和设计师都要按照玉料的形状、质地优劣去设计，设计什么（如人物鸟兽或是摆件器皿）都是由玉料决定的。优秀设计师面对一块玉料时，必须充分发扬其质量上的优势，适应其形状的特点，否则就会浪费玉料或歪曲玉料的原形。

设计过程是：

1 相玉（审料）：视其质形思量堪做何器，做到「成竹在胸」、「意在笔先」。

2 画样：在纸上试笔为纸样，第二步在玉坯上画样，亦称「勾样」。

3 画细样：玉工按画样切下不同部分之后，再往细里碾琢时，往往还要画细部的图样，可能要反复数次。

4 审定：玉工做完之后，还须经设计师审核评定，行话称为「了作」。

3因材施艺－－琢碾与上光

设计完的玉坯交往玉匠（古称「玉人」），经琢碾、光等工序，便制作成玉器。

琢玉的工具，主要依靠砣机。砣机发明于史前的红山文化——良渚文化部落，推动琢玉工艺成为独立的手工艺。完善的铊机叫做「高凳」或「水凳」，以木结构、铁铊子组成。玉工用双足踏蹬板使铊子旋转，带动蘸水金刚沙磨磋玉料而成型。所以说玉器不是用刀刻的，也不是用凿子錾成的。由于治玉工艺是由玉匠用铊机碾磨而成，这大大地影响到玉器艺术的审美价值，故此切不可用雕刻艺术的观点来评价玉器艺术。

现代铊机已改为电动铁铊黏上金刚沙胶，旋转速度极快，不仅解放了玉工的双脚，也省去了抹蘸水沙的功夫，大大地提高了效率，并创造出崭新的艺术韵味。

碾玉工序大体上可分为12道：1捣沙、2研浆、3开玉、4扎铊、5冲铊、6磨铊、7掏膛、8上花、9打钻、10透花、11打眼、12上光。一般来说，第1－3道是学徒工做的；第4－11道才是玉匠的本分；第12道则另由专业工人去做。当然，造型简易的玉器，则毋须经历上述全部工序。

4技术的演进

治玉技术的进步取决于工具的改进和完善，以及工匠掌握和操作工具的熟练程度，当然，社会条件也很重要。

五代铊机治玉工具的演进是：

1 第一代半地下式木横轴旋转石砣机；

2 第二代跽坐几式多人操作木构横轴旋转青铜铊机；

3 第三代跽坐几式多人操作木构横轴旋转铁铊机；

4 第四代倚坐高桌式一人操作木构横轴旋转铁铊机（高凳）；

5 现代铊机是电动铁架桌式一人操作横轴旋转沙铊机，还有蛇皮钻。

这五代碾玉机所碾琢的玉器，在器型、纹饰及韵味方面各有不同。

现代铊机铊子类型多样，坚韧锋利而经久耐用，旋转速度极快，每分钟可达10－500转。再加上玉工的技术观和艺术观也不同于过去，所碾玉器更为细致、更为光亮。

识别和田玉有技巧

和田玉在古玉器中占有十分重要的地位，鉴定古玉的方法很多，主要有肉眼鉴定法、矿物鉴定法、化学鉴定法等等。

中国和田玉历史悠久，蜚声中外，琳琅满目的和田玉精品，是中华民族灿烂文化的组成部分。和田玉是具有灵气的东西，它象征着巨额的财富，可人们往往缺乏辨别真伪的慧眼，

随着人民生活水平的日益提高，昔日王公贵族玩的高档玉器逐渐走入寻常百姓家。那么，收藏和田玉器从何处着手？如何能选购到货真价实的和田玉器呢？

一：看玉器的材料：

材料是玉器收藏的首要前提，优质玉材对于一件玉器至关重要。目前通常的价格，同等级别的子玉是山料的6--8倍。在市场或网上，更常见以无皮之山料或俄料，充和田子料出售。俄料亦属山料且物质成份一样，因出矿地在俄国境内而称俄料，其价更低得多，特性是色白但玉质太水即是透明感过重，密度和油质感均比不上正宗和田子玉料好！若以俄料充和田子料件出售，经验少者难以辨之，目前在市场或网上唯数不少。

真正的羊脂玉，目前国家没有标准，它是产于冰雪复盖的冰河中。羊脂玉白若羊脂，不但白且绝不反青，其油脂度特高，不是一般色度达到羊脂级的山料或子玉可匹敌的。有些老玩家玩玉几十年也难得一求。羊脂玉取得难度之高加上其稀有度，所以爱玉者常有寻羊脂玉难，难于上青天之感。可以这样说，现在就是有钱，也不一定能买到精绝之品羊脂玉。

现如今自称羊脂玉的，其实大多数是高白色的山玉或子玉，如不带皮的高白玉一般多是山料。玉工都知道子玉价高之山料数倍，在做工时一定想尽办法的留皮。有些为了冒充子玉而想方设法做烧染假皮子的，也常可见之。无皮的玉是不是子玉，就要靠鉴定者的经验和眼力来确定了，因此往往存在着争议性。

按照和田玉的同等级来说，子料最为贵重，山流水次之，山料又次之。

二：辨认造型纹饰：

造型是玉器审美的构架，也是决定玉器收藏价值的一个重要因素。造型是由功能及玉坯形状决定的，其比例权衡要适当。匀称而不呆板，均衡而又稳定的是美的作品。

纹饰是玉器的装饰，它的美丑容易为人们觉察、感受。一般说它服从于器型的需要，或者它们两者都取决于社会功能的需要。装饰要看结构、章法、繁简、疏密等处理，凡结构章法有条不紊，统一和谐就具鉴赏价值。

三：分析工艺细品艺术：

玉器工艺是由料变为器的技术条件，它的性质比较稳定，不易被人真正认识，是鉴赏上的一个难题。凡砣工利落流畅、娴熟精工必然是美的或比较美的，反之，板滞纤弱，拖泥带水，则是收藏价值锐减的标志，不可贸易集之。 艺术是每件玉器所追求的最高境界，也是最难做到的。凡气韵生动，形神兼备的都是艺术美的表现，反映了丰富的收藏价值。反之工艺差，艺术低劣，一味摩古者违反艺术美的作品，鉴赏价值就逊色得多了。所以对玉的收藏除重视玉的材质，还要注重玉的工艺水平，关注玉的艺术性。原因很简单，玉的材质越好，在大自然中的存量越稀少，其加工难度也越大，制造一件良玉就越难成功，价值就越高。

四：尽量选购皮色子玉：

和田子玉外表分布的一层褐红色或褐**玉皮，因此习惯上称为皮色子玉。有秋梨、芦花、枣红、黑等等颜色，琢玉艺人以各种皮色冠以玉名，如秋梨皮子、虎皮子、枣皮红、洒金黄、黑皮子等等。世界上不少玉石都带有此色，但不如和田玉皮色美丽。利用皮色可以制作俏色玉器，自然成趣，称为得宝。

和田子玉色皮的形态各种各样，有的成云朵状，有的为脉状，有的成散点状。色皮的形成是次生的。自古以来，同等的带皮色的子料价格要比不带皮色的仔料贵得多。自然灿烂的皮色，是和田玉子料特有的特征，也是真货的标志。但假沁色的带皮子料近年非常多见，沁色多附着于表面。外表没有油分比较干涩，没有水头，需要注意区分。

选购皮色子玉有以下优势：

1带有钢印（国家鉴定证书）的子玉，无争议，能确定其保值及增值性。

2行内有句话：“子料去了皮神仙认不得”。主要指有些优质的山料（甚至俄料）几可与子料相比，而被无良商人充数高价出售，但进价上却相差数倍之远。因此没带皮色的裸体子玉较易有争议而难定其保值性。因此有人说：裸体玉有争议，不能确定保值。裸体子玉是黑白照，而皮色子玉是彩照，它给艺术家充分的创作空间，也给了人们五彩斑斓的艺术享受。

五：选购子玉的特别之处：

子玉99%带有轻重不同的料裂或少许的杂质，故玉器行内称裂为隔或咎。一般大隔或较明显的杂点处都会地作工时加已修饰，而存在的小隔，在不影响玉器的美观和它的牢固度，均属于正常范围。如同珠宝级钻石在高倍的放大镜下大多均有小裂、杂质等，全美的少有，于此同理。选购皮色子玉时：1重皮色；2重玉质；3重工艺；4重料形。

和田美玉虽产于号称“万山之祖”的昆仑山中，但闻名古今中外。随着人民生活水平的日益提高，昔日王公贵族玩的高档玉器逐渐走入寻常百姓家。购藏玉器，不失为投资保值的一种理想选择。 崇玉、爱玉是东方人的传统，人们对玉器的需求处于上升的趋势。随着玩玉者队伍的扩大，人们对玉器的青睐导致价格的上扬，也为玉器收藏者在时间和空间上提供了投资机会。

和田玉古玉的肉眼鉴别法：

中国是世界古老的文明古国之一，文物遗存很多，在这贵文物中，古玉器是一个宝库。中国的出土和传世玉器，数以万计，这是光辉的中国历史文化的见证，是价值难以估计的珍宝。对于这些古玉器进行研究有着深远的意义。在古玉器的研究中经常遇到一个问题，就是玉质问题。也就是说玉器是由什么玉石材料制作的，玉石产在什么地方。

和田玉在古玉器中占有十分重要的地位，鉴定古玉的方法很多，主要有肉眼鉴定法、矿物鉴定法、化学鉴定法等等。

对一件古玉器的玉质进行肉眼鉴定，可以对它的物理性质，如质地、颜色、光泽、透明度等进行观察，初步判断玉质种类。肉眼鉴定，对各特征要综合考虑，不能只看一点。

颜色

和田玉颜色以白色和青色为基调，色调比较均匀。白色的白玉，特别是羊指玉为和田玉所特有。岫玉和南阳玉也有白色的，但没有和田玉正，有的还带有绿色等杂色。青色的青玉，有时与绿色的碧玉和岫玉等容易混淆，要掌握青色的特点，它介于蓝与绿之间。和田玉子玉有的有皮色，皮色色调多为褐色，限于局部。古玉有的浸色后表此也成褐红色，但浸色的常不均匀，色泽较深。

质地

和田玉质地致密细腻，滋润柔和，具油脂光泽，给人以柔中见刚之感，白玉尤为明显。其它玉石也有质地细腻的，但是滋润和油脂光泽不及和田玉。清代陈胜《玉记》所载：和田玉“玉体如凝脂，精光内蕴，质厚温润，脉理坚密，声、音洪亮”。这些都是和田玉典型特征表现。

杂质

和田玉质纯，杂质极少。杂质常见为铁质和石墨。铁质多分布于裂纹处，呈褐色或褐黑色，肉眼可辨。石墨呈黑色，分布于墨玉中，或呈星点状、集合体状，在白玉中呈现黑色星点，或云雾状、条带状黑纹等，其它玉石一般没有此情况。大理岩可见类似情况，但大理岩非玉石，粒度也很粗，易于区别。

硬度

和田玉摩氏硬度为65～69，用钢刀刻不动，与其它玉石硬度相近的玉石有翡翠、南阳玉、玉髓等。

投资和田玉以“精”为重：

投资和田玉要尽量选择精品，所谓“精品”包括两个方面的含义：

一是玉石料本身的价值。同为和田玉，因玉石料分为山料、半山料和仔料而价格大不相同。

二是工艺价值。玉石的制作工艺属传统的民族工艺，要靠艺术家手工雕琢而成，有些精品需要艺术家呕心沥血几年、甚至十几年才能完成，其独特的艺术价值不言而喻。

同样的一块玉石料，由不同的人雕琢也会呈现出不同的价值，只有选择了精品，才会有较大的投资升值空间。而那些原材料和艺术价值一般的作品，虽然也会升值，但升值空间十分有限。一般来说，一件作品的投资额在几万元以上，才可能获得较为可观的投资收益。

一般认为，上品美玉讲究5个到位：

色泽。羊脂白玉为纯白色或白色，微青微黄者次之，偏红为下品；青白玉、青玉色泽宜清宜淡，黄玉、碧玉、墨玉以色泽纯正为佳。

亮度。以有流动感水光为佳，油光次之，蜡光又次之，亚光为最差。

匀度。上好美玉应呈半透明状，内有薄雾絮状物，玉质均匀，无明显杂质。藕粉状、烟雾状质地次之，颗粒状质地及伴有较多“玉花”的又次之，石性较重、透明度极差的为下品。

密度。质地细腻的美玉密度较大，有明显的沉手感，手感略“飘”的次之。

硬度，上等和阗玉的硬度稍低于紫砂壶，用玉边角部在细砂紫砂壶上刻划，以不留白痕或仅留极淡的细痕为佳。

很欣慰于楼主有志于玉雕事业，而且野心不小，这很好，学习玉雕要有野心，奔一代宗师而去，这个决心和目标是可嘉的。既然有心想在玉雕领域达到登峰造极境界的意思，所以详细和你说说。

很多年轻人肤浅的理解，玉雕就是苦练，玉雕就是玉雕，玉雕只要有好师傅自己就会成大师傅乃至宗师，这是错误。

玉雕，雕刻是基础，但美术功底是前提，要达到事半功倍的效果，先学习美术素描再学玉雕，其实会少花太多时间，艺术，说白了，到了一定的层次是逐类旁通的，不是单一的玉雕就是玉雕。素描书店有入门书，自己不断强化练习就能提高，不一定要专业美院学习，而且素描可以白天工作，晚上练习，不耽误你赚取最基本的收入，维持日常的生活，这叫磨刀不误砍柴工。

把素描功底奠定好了，到浙江苏州，扬州（和田玉雕）广东揭阳，阳美（翡翠玉雕）一带的玉器工坊，你先观摩他们的作品展区，选择你欣赏的工坊，说出自己的意图，具有画样功底的学徒，一般能被接收，这家不收换那家，要有恒心，先不要谈钱，先入那张门。从线条到雕琢，大约三年能脱胎换骨，在这期间要多读一些美术史，读一些古典的散文，诗歌。艺术同样是想通的，雕刻的灵魂扎根在中华文化的土壤上，只有自己的文化素养高了，作品才能出类拔萃。

师傅只会教会你最基础的雕琢，上层的关联呼应，形神兼备，妙趣横生，拍案叫绝，需要自己去不断摸索，不断领悟，最基础的是雕严谨，雕什么是什么，再往上走，是精神境界的东西，要有打动人心的力量，赋予作品以鲜活的生命，绝大多数雕刻者一生止步在雕什么是什么的层次，不是他们不够刻苦，而是他们的文化素养有限，领悟不到更高层次的东西，终其一生无法突破。

齐白石不过一木匠，一生从未有过专门的学院学习，但不断突破不断领悟，他的成就远远超过了同时代的一批人，成佛无二道，方便有多门，师傅领进门，修行在各人。学习，观察，思考，领悟，练习，循环往复，比单一的死学死练，要强胜太多。

把要学什么，怎么学的层次关系整明白，很多东西就是勤力加天赋了，祝楼主顺利！