大宋官窑的大宋官窑的钧瓷艺术

2006年1月9日，中国国家博物馆首次收藏当代钧瓷作品：“天、地、人”系列之祥瑞瓶、乾坤瓶、华夏瓶。这也是当代瓷器受到的最高礼遇，国学大师季羡林先生欣然题词—“祥瑞、乾坤、华夏皆钧瓷之魂”。

“神在窑变万彩，奇在意境釉画，妙在奥秘纹路，绝在天人合一，名在名窑名匠，贵在钧龄钧神”

钧瓷，始于唐盛于宋，至今已有千余年历史。早期的钧窑广泛分布于古豫州颍川郡扒村（今河南省禹州市神后镇）一带，因宋钧官窑位于夏启大享诸侯、均封天下的“钧台”附近而得名。自唐、宋以后的历代帝王都把钧瓷列为御用贡品，每年只准生产36件进贡朝廷，民间不得私藏，被诰封为“神钧宝瓷”。

古时天子为国君，因“君”与“钧”谐音，故历代帝王立令“钧不随葬”；世界各大博物馆藏品也为数寥寥，故世有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧，不可夸富”之说。

中国陶瓷历史悠久，窑口林立，品种繁多。唐以前，中国瓷器基本以青、白为主，有“南青北白”之说。随着大宋王朝的繁荣，造就了“钧、汝、官、哥、定”五大名窑卓然立世。在烧制过程中，钧瓷的釉色由于独特釉矿材中丰富的元素气化成独特的艺术效果，成为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”，至此结束了“南青北白”一统天下的局面。用一个简单的比喻，如果说钧瓷没有出现之前，陶瓷世界是一幕无声的黑白**，钧瓷出现后，中国的陶瓷世界从此进入到了一个有声有色的彩色**时代。

钧瓷“窑变”是在烧制中同施一种釉，但一经烧成即呈五光十色。故云“入窑一色，出窑万彩”。千变万化的窑变效果，形成了色彩变幻无穷的神奇，红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，有“千钧万变，意境无穷”、“钧瓷无对，窑变无双”之称。钧瓷的开片又称“迸瓷”，视如碎裂而指感光滑。就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹：珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网、蚯蚓走泥，即成瑰宝珍品，极具传世收藏价值。钧瓷以出现景观为绝妙，形品在窑变中出现：暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天、仙山琼阁、杏雨江南等，呈现景观画幅的钧瓷，列为空前绝后的极品。

正如博鳌亚洲论坛秘书长龙永图在2005年3月26日的大宋官窑国礼开窑仪式上所说：“选择钧瓷这样一种中国传统的艺术品作为国礼赠送给各国***，我们是经过认真考虑的。不仅因为它是具有千年历史的中国宋代五大名瓷之一，更重要的是它厚重的历史文化和瑰丽丰富的窑变神韵，从某种意义上表达了中国在这个复杂多变的多极化国际环境中所坚持的中国文化的浑厚质朴和与时俱进的积极应变态度。这一切，与博鳌亚洲论坛所要向世界传达的信息不谋而合。” “人无魂不能立于世，无德不能传久远，瓷无魂不能出精品，无精不能传后世”

大宋官窑坚持奉行砸掉残次品只售精品的做法，专门设立了砸掉残次品的池子“钧魂”和严格的出品选验制度。

大宋官窑每一件珍品的出现，正是来自于那堆碎片—经过无数次的烧制、挑选、舍弃、砸碎的反复中，珍品才会成为真正的珍品。在2003年博鳌亚洲论坛上，国礼钧瓷“祥瑞瓶”成品最终通过了专家组的验收，也得到了与会各国政要的赞赏，但在这背后，为了确保 “祥瑞瓶”的品质，大宋官窑钧窑累计共生产毛坯33560件，烧制成品999件；2004年国礼“乾坤瓶”累计生产毛坯26806件，烧制成品999件。

与此同时，大宋官窑多年来非常重视与大师们的合作，不断提升产品的品质和价值，也培养了一批公司自己的工艺美术大师和陶瓷艺术大师。94岁高龄的国学大师、北京大学教授季羡林先生的一句话，让大宋官窑找到了面向未来面向世界的定位—“把中国文化中最美好的东西糅合在一起，把民俗的、传统的、经典的吉祥图案结合在一起，还要和今天时代发展的主题结合起来，中国钧窑瓷器要以中华民族最经典的文化使者身份向世界开口讲话”。

中国钧瓷要让沉淀五千年的中国传统文化呈现在世界面前—盛世治圣钧，厚德以载物，器重华自发，以钧为媒，治器铸诚，把烈火淬炼出的千年传世艺术经典奉献给后世，把中华民族悠久深厚的历史文化传播给全世界，是大宋官窑的追求和使命。

“大宋官窑”作为一个中国陶艺术的新锐领跑品牌，目前已在北京、广州、郑州等城市设立了7家自营展示店。 1999年，“大宋官窑”的荣昌·钧瓷坊作品双耳瓶《飘雪》荣获’99昆明世博会金奖。

2003年，“大宋官窑”的荣昌·钧瓷坊的作品《祥瑞瓶》作为博鳌亚洲论坛年会国礼赠送与会的元首和政要。特制的《祥瑞瓶》被永久陈列在博鳌亚洲论坛主会场作为镇馆之宝，并被人民大会堂永久收藏。

2004年，“大宋官窑”的荣昌·钧瓷坊的作品《乾坤瓶》作为博鳌亚洲论坛年会国礼赠送与会的元首和政要。同年为中国红十字会“百年红十字·博爱誉中华”创作国礼钧瓷《心爱百年》。

2005年，“大宋官窑”的荣昌·钧瓷坊的作品《华夏瓶》作为博鳌亚洲论坛年会国礼赠送与会的元首和政要。《钧映华夏》中国钧瓷艺术珍品展轰动博鳌亚洲论坛。同年为“中国-东盟博览会”创作国礼钧瓷《合》瓶，赠送给了东盟十国***。

2006年7月，大宋官窑特制了“中华千钧印”作为《新财富》金牌董秘的颁奖礼品。2006年7月大宋官窑纪念长征胜利70周年作品“将军樽”，在人民大会堂由迟浩田赠送给老红军。

黄道窑钧瓷茶具值钱。根据查询相关显示，黄道窑的钧瓷被称为“唐钧”，2017年，黄道窑陶瓷烧制技艺成功申报郏县非物质文化遗产代表作项目，其“窑变”技艺变幻莫测，绝世无双，成为陶瓷技艺中的里程碑式的创新。

其实这在很大程度上也是有一定的夸张成分的，不过钧瓷确实非常珍贵，他是我国五大名窑之一，作为官僚，他本身的价值就比民谣要高，做工也更精细，所承载的文化价值也更高。均瑶得名于宋徽宗时期在钧台附近设置了官窑，经过考古学家的分析，发现钧窑的烧造历史从晚唐时期就开始了，到北宋时期达到了鼎盛状态，其时间跨度长达700余年。

虽然烧制钧瓷的历史非常漫长，但如今能够留下来的品相完好的钧瓷却少之又少。也正是由于数量稀少，物以稀为贵，所以它的价值也就成分上涨。另一方面在早期由于是给皇家进贡的瓷器，所以在工艺上是精益求精，据说每年只能够得到36件完整的钧瓷上品，且严禁流入民间。而钧瓷价值之所以那么高，另一方面是由于他的观赏美完全来源于窑变。

窑变是指在烧制瓷器的过程当中，会在其表面出现各种钧釉的变化出现不同的色彩纹路，甚至是一些图案。这种靠天吃饭的艺术，自然也就无可替代，绝无仅有。很大程度上它的美是大自然的鬼斧神工，人力不可违，这也造就了他的巨大艺术价值。俗话说钧瓷无对，窑变无双，也就是说的这一点。因为窑变是无法预测的。

到了宋代，人们能够掌握窑变的一些规律了，通过釉色原料的配比以及温度环境实现了釉面、色彩纹路和图案的一些控制。许多烧制出来的瓷器都是美妙绝伦的，而后来清军败北，八国联军进京，导致许多国宝级的军瓷流落海外，更大一部分的被侵略者破坏得以幸存的钧瓷少之又少，更别说是那些精美上品了。再后来由于拍卖界的一些哄抬和炒作，使得这种瓷器变得价值连城。

1、钧瓷茶具泡任何茶都可以。

2、钧窑，宋代五大名窑之一，钧窑起源于宋代河南省禹县，位于今河南禹州。因古属钧州，故名为钧窑。钧窑茶具瓷胎质精纯，坚实细腻，釉色浑然天成、乳光晶莹、绚丽多彩、相映生辉、极富诗情画意，堪为世界一绝。

3、钧窑的名贵之处在于它有百看不厌的艺术魅力，其釉色是自然天成而非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，正所谓“钧瓷无双，窑变无对”，由于钧窑存世不多，而其独特、多变的釉色另无数瓷器爱好者的追捧，极具鉴赏、收藏价值。

　　钧瓷始创唐代，兴盛于北宋，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”。钧台位于河南省禹州市北门里。据文献记载：夏启曾在今城南15华里的钧台坡宣誓即位，故有“夏启有钧台之享”的传说，并以“父传子家天下”而著称。从此，历代朝臣前来观瞻者络绎不绝。宾客纷至、车来轿往、兴师动众，已成为禹州地方士绅的沉重负担。唐代，禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，因地名“钧台窑”，或谓其产品曰“钧瓷”。宋以后，禹州渐成钧瓷的中心，在发现的百余处钧瓷窑址中，无论是烧造规模或产品质量，钧台窑均为禹州诸窑之冠。

　　钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。金元时期，北方各窑仍竞相仿制。元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区，如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑，在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉，江西景德镇烧制的铜红釉，其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承，甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷，都是在钧瓷的影响下生产的新品种，不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统，而且又有所创新，由于历史变动等种种原因，钧瓷在新中国成立前已基本停烧。上世纪50年代初期，在周恩来总理的关怀下，钧瓷在她的故乡禹县得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。

　　钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。 迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达 80 处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说： “ 瓷窑在州西大刘山下 ” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为 “ 唐钧 ” ，它是宋代钧瓷的先声。宋 “ 靖康之变 ” ( 1126 年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。 在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，被做为国礼，达到了一个新的高度。

　　钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。 钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。

　　钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。

　　钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。

　　钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷"，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。

　　钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。 钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。

　　钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即 “ 钧瓷无双 ” ，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声圆润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用 “ 出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦 ”“ 雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚 ”“ 峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天 ” 等来形容钧瓷窑变之妙，民间有 “ 钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉 ” 、 “ 黄金有价钧无价 ” ，国外更有 “ 雅堂无钧瓷，不可自夸富 ” 、 “ 纵有家财万贯，不如钧瓷一片 ” 之说。 钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。

　　钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。

　　钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。

　　新创品种有几十个品种，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。

　　钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。而如今，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不仅得到广大民众青睐，而且走向世界。究其原因，有几个方面：

　　一是钧瓷本身固有的艺术魅力，养在深闺，历久弥新，终有人识。

　　二是从20世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。钧瓷是土与火的艺术，是人与自然的天作之合，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。

　　三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。

　　四是当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩，1979年香港回归河南省赠送的礼品“豫象送宝”就是钧瓷创新的典型代表。

　　我的回答比较长希望楼主详细观看，

　　资料来源：博宝艺术网

不存在谁高谁低的比较，只要是精品，价值都搞。

汝窑在汝州境内(今河南临汝)，故名。是北宋五大名窑之冠，。有两部分，其一于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。釉滋润，天青色，薄胎，底有细小支钉痕。宋人评青瓷以汝窑为首位，明清两代品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。此窑烧瓷时间较短，南宋时已有"近尤难得"记载，明代前期景德镇御窑厂曾一度仿烧，清代雍正、乾隆时更有年希尧、唐英等督窑大量仿制，但鲜有乱真者。临汝严和店、轧花沟、下任村三处遗址烧制民用青釉瓷器，现称"临汝窑"，系汝窑另一部分。烧瓷时间长，主要烧青釉，有印花、刻花装饰，以印花为主，造型纹饰与耀州窑有不少共同点，质量比耀州逊色，烧瓷历史比耀州晚，明显受该窑影响，属耀州窑系。( 临汝窑：即汝窑")

钧窑瓷器 ：钧窑，宋代五大名窑之一。窑址在今河南省禹县。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。

钧瓷以神、奇、妙、绝而名冠天下：

神，独特的“窑变”艺术，同施一种釉，一经烧制即呈现出绚丽缤纷、色彩斑斓、乳光交融、变幻无穷的神韵来，是人力不可为的纯天然形成，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”。

奇，似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静。纵横交错的冰裂纹络，使釉质更加莹润欲滴。视如碎裂，而指感光滑的釉面上呈现出珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹的艺术效果。

妙，钧瓷极富艺术灵犀，她能给人无尽的遐想，在不同的角度，不同的光线给你以新的发现、新的感受、灵动透活、别具神韵。诗云“钧瓷无双，窑变无对”。

绝，因“窑变”聚色成形，而形成自然景观——暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林，仙山琼阁等意境万千的钧瓷画卷，五彩渗化，鬼斧神工。