中国玉雕大师前十名

中国玉雕大师前十名是：马进贵、林爱平、连青云、李矛矛、蒋喜、陈小甫、陈敬祥、车绍国、裘良军、谢华。

1、马进贵：擅长花鸟、人物，尤其是以和田玉“四大天王”之一著称。

2、林爱平：承袭父亲林东茂的技艺，作品精细，富有创意，多次获得国家级玉雕大奖。

3、连青云：作品设计精细，工艺精湛，曾获得中国玉石雕刻“陆子冈杯”金奖。

4、李矛矛：专注于汉白玉作品的创作，其雕刻精细，形象生动，深受收藏家喜爱。

5、蒋喜：以花鸟、人物作品著称，其作品多次获得国家级玉雕大奖。

6、陈小甫：擅长山水、人物，其作品多次获得国家级玉雕大奖。

7、陈敬祥：作品以花鸟、人物为主，雕刻精细，形象生动，深受收藏家喜爱。

8、车绍国：以花鸟、人物作品著称，其作品多次获得国家级玉雕大奖。

9、裘良军：擅长花鸟、人物，其作品多次获得国家级玉雕大奖。

10、谢华：以花鸟、人物作品著称，其作品多次获得国家级玉雕大奖。

玉雕过程：

玉器雕琢主要包括选料、剥皮、设计、粗雕、细雕、修整和抛光等工序。

1、选料、剥皮

大多数情况下是根据玉料来设计，即所谓的＂因材施艺＂。玉料尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料，往往表面都有一层氧化层，此外裂和纹理如何延伸，雕琢前需要有所了解，这样才可能做好玉雕设计。

当然玉石好的表皮，不能随意剥去，有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计雕琢好了可成为玉器的俏色，提高玉器的价值。

2、设计

玉器设计是雕琢玉器的关键。一般说来，设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材，选择适合玉料特征的题材，首先要最大限度地利用玉料，根据玦度和玉料外形设计，不能浪费玉料；利用好颜色，使其产生最佳效果；尽量摒弃玉件上绺裂暇疵。

3、粗雕

玉件勾好样后就可以粗取了，粗雕也可称为做胚，即按照设计要求将玉料雕琢成形，初步达到设计玉雕的基本造型。粗雕非常重要这一工序是整个玉雕是否成功的基础，玉料一旦雕琢，就很难回头，真可谓是＂覆水难收＂所以雕琢之前要慎重。

4、细雕与修整

细雕，顾名思义就是仔细雕琢之意。粗雕出玉填轮廓后必须经过细雕，才能完成玉件雕琢的全湖工序。细雕的目的就是对玉雕造型进一步精细勘划；使表现的花鸟鱼虫、人物山水、飞禽走兽从德胡的轮廓状态进人精确塑造真实、逼真、有动切、有表情的细微雕琢的过程。

5、抛光

抛光是玉雕中非常重要而不可替代的玉作。无论你如何精雕细磨，玉件表面始终都是粗糙的，显示不出玉石晶莹剔透的美丽，只有完美的抛光才能使玉石表现出温润光洁的外表，才能使玉器具有高贵的气质，寸能展现什器的真实价值。

6、修整、刻字和落款

最后的修活不是必须的，但是有时确实至关重要的。因为有些在设计制作过程中的毛病没有被发现，需要在抛光后修补。此外设计制作者或许需要在玉雕作品上落款刻字，一般都需要在作品完成后处理。

1、子冈牌为明陆子冈所创形制，多为长方形，大小适中，方圆得度，刀工精美，字体挺拔，地子平浅而光滑，在方寸之间不仅尽显玉质之美，更具玉工之精。子冈牌以精美的玉料，高超的玉雕技法，将印章、书法、绘画艺术融入到玉雕艺术中去，将玉雕工艺提高到一个新的艺术境界。明青白玉子冈牌：提起子冈牌已是身为玉友不得不知的玉雕史上经典之作，陆子冈也是载入玉雕史册的传奇人物，现代玉雕名家也都传承并创新子冈牌的制作工艺。

2、苏州制玉以精巧著称。苏州城南的的专诸巷一带为制玉作坊集聚之处，大批技艺精绝的名师巧匠云居其间，其中首推陆子冈。 子冈，也写作子刚，姓陆，江苏太仓人，后迁居苏州，以琢玉为业,成为明代最为著名的能工巧匠，在我国玉雕发展史上是一位出类拔萃的人物。 陆子冈是中国玉雕史上唯一一位坚持留名于所有玉牌作品上的艺术家，也是第一位要求社会承认其艺术创作价值的艺术家。 非上等玉料不用，洁白无瑕，滋润温柔，花纹图案出类拨萃，以高超的琢玉技艺，多作剔地阳纹，以浅浮雕形式，将书面图纹表现的曲尽其美，淋漓尽致。

3、子冈牌多为长方形，且其长宽是很有讲究的，应该是按黄金分割比例来制作的，大小适中，方圆得度，刀工精美，字体挺拔，地子平浅而光滑，在方寸之间不仅尽显玉质之美，更具玉工之精。子冈牌一直保持着两面雕形式，一面琢磨山水、人物、花鸟、瑞兽；另一面雕刻诗文、书法、印章等。现代的子冈牌材质多种多样 ，子冈牌款式的基本形制由正面的书画和背面的书印两部分组成。正面由额头、额框、人物组成，背面由额头、额框、刻字组成。 额头：主要以中国吉祥图案为主，常用的云龙纹、花卉纹、螭虎纹、蝙蝠纹等。 额框：考虑额头的内容，或阳框或阴框，或与吉祥图案为一体。 正面的书画：往往以浮雕为主，多刻场景典故及中国吉祥图案。 背面的书印：阳刻字为多，字体书写以楷书、行书为主。

4、子冈牌创立于文人文化思潮笼罩的明朝，诗、书、画是士大夫们颂咏山水、寄吟情怀之物。 而陆子冈同样以诗、书、画表达对人生、自然的情感抒发。唯一区别的是他们用笔墨纸，他却选择了玉牌。文人逸客喜爱子冈牌，他们的随身把玩、信物都不可能离开自己的寄托。 中国文化总是把最完美的东西一丝不苟的传接给后人，白玉子冈牌的前画后字基本模式经过了500多年的传承、发展和检验也形成了自己的“程式”。 它的变与不变总是相对的，今天出现的无额头、无额框、当代人物、阴字等设计和工艺的变化，都是适应社会需要和时代审美的。 当代玉牌的创作随着时代的进步，思想的解放，在继承传统玉雕精髓的基础上，又有着符合当代审美，贴近当代生活的创新。玉牌的形制，从传统的长方形到方形、椭圆形、圆形、梯形及异形等，不拘一格。使玉牌的创作进入了一个新的繁荣期。

这个问题，要区别开来回答，这个款式，可以称为子冈牌。

子冈牌行内人称其为别子，为明清两代流行的一种佩饰。形状以长方形为主，也有圆形、椭圆形等。

制作人却不是陆子冈，虽然模糊，但工艺线条轮廓在那里，工艺差距比较大。陆子冈是江苏太仓人，擅长浮雕。所制玉器作品多数形制仿汉，取法于宋，颇具古意，形成空、飘、细的艺术特色。所谓空，就是虚实相衬，疏密得当，使人不觉烦琐而有灵空之感；飘，就是造作生动，线条流畅，使人不觉呆滞而有飘逸之感；细，就是琢磨工细，设计精巧，使人不觉粗犷而有巧夺天工之感。

玉佩种类很多，其中极具代表性的一类是牌形玉佩。 牌子行内人称其为别子，为明清两代流行的一种佩饰，形状以长方形为主，也有圆形、椭圆形等。据传，玉牌子始于明代，为明代玉雕大师陆子冈所创。而明朝在我国封建社会历史上从政治、经济、文化各个方面均已达到了前所未有的鼎盛时期，玉雕业在此时期也是空前的繁荣。涌现出了以陆子冈为代表的一批玉雕大师。