宋代哥窑瓷器

哥窑瓷器是什么年代的

哥窑瓷器是宋代的，烧造年代为南宋中晚期，产地为浙江龙泉。“哥窑”名列宋代五大名窑，在陶瓷史上有举足轻重的地位。“哥窑”还是中国五大名窑之一，哥窑文化是中国文化的重要组成部分，其传承与发展对于中华民族的复兴具有重要意义。

扩展资料

瓷器描述：哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合。经染色后大纹片呈深褐色，小纹片为黄褐色，也称‘金丝铁线’“墨纹梅花片”“叶脉纹”‘文武片’等。这是传世哥窑的主要特征之一。器形有各式瓶、炉、尊、洗及碗、盆、碟等。

名称由来：相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者称哥窑，为宋代名窑之一。窑名最早见于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书，内库所藏“柴、汝、官、哥、钧、定”。嘉靖四十五年刊刻的《七修类稿续稿》称“哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县；南宋时有章生一、生二弟兄各主一窑，生一所陶者为哥窑，以名故也，章生二所陶者为龙泉，以地名也。

瓷器特征：哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显著的特征，是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝”、“铁线”。

宋代哥窑瓷器特征

1、黑胎宋哥窑

宋元哥窑的基本特征是黑胎；紫口铁足；金丝铁线；宋代器型；气泡之密似攒珠；釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。

2、宋龙泉哥窑

宋元哥窑的基本特征是黑胎；紫口铁足；金丝铁线；宋代器型；气泡之密似攒珠；釉色带有龙泉青瓷特征。

3、非黑胎宋哥窑

多数是明清朝廷从民间的征集品，基本特征是：深灰、浅灰、土黄等胎色；紫口铁足；金丝铁线；宋代器型；气泡之密似攒珠；釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。

4、元哥窑

元代瓷器普遍比较粗糙，瓷胎一般厚重而疏松。仿哥窑制品胎体粗厚拙重，其胎体泛松且色灰黄，即使小件器物也缺乏曲折能力。釉饰多呈浅灰白色，釉质较薄，混浊无光，视之似觉火候不够，并且含有一定杂质，釉面不太均匀干净。开裂细小纹片，开片较为零乱，色调也不清晰，缺乏宋哥那种开片自然明快、井然有序的效果。器物的器型较少，主要有鼎炉、鱼耳炉、盘和胆瓶等。

1996年杭州老虎洞的遗存挖掘发现，老虎洞的遗存可分为南宋时期、元代前期和元代后期三个时期。其中南宋时期的遗存是修内司官窑，而元代前期和元代后期的主要遗存仍为与官窑瓷器面貌很相似的产品，表明元代时老虎洞窑址继续生产仿官窑的器物。在元代晚期的遗存中有一类器物与某些传世哥窑十分相似，经中科院上海硅酸盐研究所进行科学测定，表明其化学成分和显微结构与传世哥窑相同。所以胎色还有浅灰、深灰和黑色，釉色还有青灰、粉青、天青。

5、明初仿哥窑

明初仿哥窑瓷与元代雷同，见南京明洪武年间沐英墓出土的哥窑双贯耳长颈瓶，胎色灰黄，质不坚细，月白色釉，釉薄欠光润，开细小片，口部涂茄紫色的黄褐釉为饰，器型倾斜欠规整。扬州市博物馆也藏有明墓出土的与之相同的成对器物，其釉面同上，颇具南京明故宫、凤阳明皇陵等处遗存的明初青白瓷砖瓦之风貌。

6、明永乐仿哥窑

永乐时期的仿哥窑，胎白轻薄，釉肥洁白光润，片纹开裂较大，为景德镇御窑厂的新作品。实物参见中国历史博物馆藏永乐青花莲瓣纹漏斗，其漏管正是哥窑风格。

7、宣德仿哥窑

明代仿宋名窑瓷器主要集中在宣德、成化两朝。

宣德仿哥窑釉色通常呈现淡**、灰白色，釉面略带油腻感，釉表虽有同于白釉的桔皮皱纹，但与宋代哥窑釉面特有的酥油光皱绝非相同。胎质酥松，色灰黄，没有“紫口铁足”特征，口沿不呈现“紫口”现象，足底呈酱紫色，不过不是胎体本色所致，而是涂抹了一层酱紫铀。多数器物开片只能呈现一种颜色的片纹，也有些器物呈现金丝铁线，颜色通常黑中闪红，铁线较多，金丝较少，纹路僵直，纹片大小分布不均匀，纹路微微闪黑或者闪黄，颜色浅淡。气泡特征具有宣德时期瓷器的特征。

8、正统至天顺年间

仿哥窑器多为白釉，常有自然开裂纹片。见江苏省溧水县窖藏出土的梅瓶，仍具宣德器之风格。

9、明成化仿哥窑

御窑厂的仿哥窑产品比较独特，少有大件。胎质白细而坚，釉质肥厚晶莹，光泽较强。釉色有天青、粉青、翠青、月白和**，器口和器足又有不施色釉与涂深浅酱黄或黑褐色厚釉之分，有的极为光亮，有的则无光泽。器物呈现金丝铁线，开有大小两种片纹，大片呈现黑色，小片呈现黄褐色，有的开片略微稀疏，纹路僵直，有的开片细密，但是分布不均匀。

10、明嘉靖仿哥窑

水平极高，有些仿器曾经被当作真品。这一时期的仿哥窑，与宋哥窑相比，胎体略显厚重。器物有大有小，形体浑厚欠规整，胎白略松，釉面有光亮和不滋润现象，釉色有黄、油灰、灰白及淡青。黄釉一般多开大片，灰白釉多开小片，片纹色黑。器口施黄釉或不加色釉，光泽明亮、晦暗兼而有之。器型有葫芦瓶、梅瓶、香炉、桶炉、象耳炉、盆、洗等，多为传世品，炉、瓶也见于墓葬出土物中。工艺装饰采用露胎黑铁色印花兽面、蕉叶纹、耳饰及剔、雕花卉，比较新颖。

11、明万历仿哥窑

万历时期的仿哥窑器，一般造型硕大圆浑，器体多呈歪斜状，工艺粗糙不规范，白胎，胎体较厚或厚薄不一，釉质肥厚、稀薄兼有，开裂片纹碎小者多黑色，大片纹者多淡红。常见器有梅瓶、撇口瓶、胆瓶、壁瓶、薰、炉、罐、棋子罐、盆、洗、印池、诸葛碗、葵口碗、菊瓣碗等。器口亦有加饰酱黄或深褐色釉者，藉以表示“紫口”。并派生出哥窑青花，或加赭、白色为图案纹饰。款识有“万历年制玉堂佳器”、“玉堂佳器”、“福”、“雅”、“制”等。传世品较多，亦出土于万历、天启、崇祯时期的墓葬之中。

12、明代民窑仿哥窑

多数为欧窑作品。清朱琰《陶说》中说：“明时江南常州府宜兴县欧姓者，造瓷器曰欧窑。有仿哥窑纹片者，有仿官、钧窑色者”。

其特征是釉饰呈暗**，釉面平滑光润，但是不具有宋器那种油腻感。开片纹路稀疏，纹线清晰而僵直。足端裹釉、底边施釉、中心点釉，足底没有露胎处。器型粗大，修胎不规整。铀色有天青、粉青、月白、米黄。

13、康熙仿哥窑

景德镇御窑厂继承前朝工艺传统，也烧造仿哥窑器，而且工艺水平大为提高。此时的仿哥窑器造型庄重，胎质坚细而白。釉面坚致，玻璃质光泽性强，有黄、米白、蓝、绿、红、苹果青等色。器型有长颈扁瓶、胆瓶、橄榄瓶、炉、洗、盘、碗等，有的刻“中丞”二字，系为郎窑作品。

14、雍正仿哥窑

水平极高，可以乱真。大多数胎质较厚。雍正官窑的哥窑瓷胎为铁灰色，经火烧结后，外表铁黑或泛油亮光泽，釉质光润，有油灰、灰青及粉青色。由于胎体含铁而具有自然的紫黑色，施釉露骨，故亦能出现“紫口铁足”。民窑为白胎。釉面有宋哥窑那种玉质感，发油酥光泽。器型很多，有瓶、炉、尊等的摆设器，也有笔架、水盂、镇纸等文房用品，还有盘、碗的日常用瓷。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。

清代仿宋釉，不是单纯追求宋代釉饰的工艺效果，而是着重体现宋代釉饰的基本特征和独特神韵，所以比较少注意到细部特征：例如釉饰肥厚、釉中气泡小、片纹曲折婉转等。有些器物的器型直接采用本朝器型。这给鉴定带来了一定的方便。

15、乾隆仿哥窑

基本上是雍正的延续。仿哥窑除部分官窑作品外，大部分是民窑作品。除了带有雍正仿哥窑的特征外，还常见用堆花铁砂青铜器纹饰进行装饰。器型更多，除摆设器、文房用品，日常用瓷外，民窑中还有达摩像、香炉等宗教用器的作品。其工艺、造型、胎质、釉色等基本与雍正器相同，只是釉色基调由灰青发展到灰白、米黄、黄、蓝、绿色。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。

16、嘉庆仿哥窑

早期基本上保持乾隆水准。晚期，制瓷工艺低下，产品显露粗率之风，接近道光仿哥窑。釉质肥厚、光亮明快，但是釉面不够均匀干净。胎厚，质白，釉质多松懈肥厚，釉色月白、粉青。瓶、盆、碗、洗的器足宽厚，往往加涂黑色釉表示“紫口铁足”，或不施釉而露白胎。官窑器写款，民窑则多书刻“成化年制”，涂以黑色。

17、道光仿哥窑

人才匮乏，所产瓷器沿袭嘉庆后期风格。这个时期的特征是：胎质略显粗松，釉面稀薄，造型笨拙。由于施釉不均匀，釉面明显泛起水波纹，业内俗称“浪荡釉”或者“波浪釉”。几乎所有瓷器都具有这个特征嘉庆晚期、道光和咸丰的瓷器，都具有这个特征。有的器物口沿涂抹酱黄釉，有的器物底足涂抹黑釉。

釉面仍旧比较肥厚，但是不够细润，开片也不够显著。

18、咸丰仿哥窑

咸丰在位十一年，瓷器生产集中在元年至四年，五年以后，因为战争原因，景德镇御窑厂停烧。瓷器的工艺水平与道光时期相同，有波浪釉的特点。釉色变成单纯的粉青色，与同治、光绪、宣统仿哥窑类似。釉面或者开片或者无纹路。

19、同治、光绪、宣统仿哥窑

都有生产，与道光仿哥窑差别不大。官窑、民窑中有少量精品，特别是光绪朝有不少宫廷用瓷和出口瓷的精品。这些精品不再出现“波浪釉”。但是，“紫口铁足”特征还是要靠涂抹酱黄釉或者黑釉。釉面疏松，开片或者呈现黑色，或者透明。

从咸丰以来，釉色逐步演变成单纯的粉青色，名为仿官、仿哥，却有名无实。釉面或者开片或者无纹路，纹路有黑有白，底部多施以黑漆以充当“铁足”。

20、民国仿哥窑

清末民初，英国、法国、日本、美国等国大肆收罗中国瓷器，由于传世品和出土品较少，致使专门生产和销售假古董的行业应运而生。从1912年到1930年间，仿古能手相继涌现。其数量之多，品种之齐全，超过历史上任何一个时期。大量仿品流到国外，上世纪三十至七十年代国外出版的陶瓷图录中，几乎每本书中都有这个时期生产的被当作古瓷的瓷器。这个时期的瓷器鉴定很难，很多研究者把那些即不能断定为古瓷，又不能断定为现代瓷的瓷器，划归到这个时期。其实，这不是一种负责任的办法，但是，目前也只能如此。这正像不能确定病因就归结为“上火”的郎中的诊断一样。故宫博物馆已经收了大量这个时期的仿古瓷器，试图研究出其中的规律，但是，目前可信的研究成果还没有出来。

这个时期的仿哥窑，釉色基本上是粉青色和月白色，没有“紫口铁足”特征，需要涂抹酱紫釉、酱黄釉冒充。

宋代哥窑瓷器真品主要特征

哥瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。--引自

宋代哥窑作为古代五大瓷器之一，在陶瓷界有着举足轻重的地位，也是很多收藏爱好者最喜爱瓷器之一。瓶、炉、尊、洗及碗、盆是主要的造型，在宋朝基本上都是官家使用的瓷器，民间很少使用这么名贵瓷器，哥窑问题依然迷雾重重，至今为止对哥窑瓷器的工艺和发展过程没有详细的描述，在历史记载中也只能找到只言片语。

哥窑表面会形成一道道的裂纹，看上去很有层次感，这种让人炸裂感觉增添了几分神秘色彩。哥窑器通常釉层很厚，是所有瓷器当中釉层最后的瓷器，所以能够在表面形成裂纹，裂纹中以黑色为主，其中穿插着**，成细密小开片，满布在器表上。

哥窑瓷器在古代就深受大众喜爱，在清朝时期出现了大量的仿制品。所以模仿一直都是中国人的强项，现在能够找到原汁原味的正品相当难得，一个哥窑瓷器也是价值连城的存在，哥窑釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，看上去很有灵气，盘造型优雅、大方，古代手艺人智慧结晶。

宋代哥窑瓷最重要特征

哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处也可见深色胎，制作工艺精湛，装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧，一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。釉面有细碎的片纹，纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的**片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。--引自网络

宋代哥窑是我国五大瓷窑之一，自古以来就是达官贵人最喜爱的瓷器，最具有自己独特风格的瓷器。蕴含中国传统美学特征，站在中国人独特的审美视角制作而成，是中华文明几千年历史文化的见证，宋朝人最喜欢的瓷器，拥有青，灰，灰绿，奶酪黄等多种颜色，哥窑瓷器非常珍贵，从古代流传并且被发现的仅仅只有一百多件。

宋代哥窑瓷里面会有气泡。很难想象古代人是如何学会这种制作工艺，即使科学技术如此发达，很少有人能够重现宋代哥窑瓷的原貌，产生气泡像露珠一般若隐若现，带有神秘色彩，这是其他瓷器没有的特点，也是区分其他瓷器的重要特征。

史书对于宋代哥窑瓷有详细记载，但是并没有记载出产宋代哥窑瓷的具体地点。宋代哥窑瓷的生产地点成为了一个谜团，没有发现可以考证的历史地点，为宋代哥窑瓷蒙上了一层神秘的面纱，“紫口铁足”是鉴别哥窑瓷器的一个重要的方法。

清代青花瓷特征

一、顺治时期的青花瓷（1644～1661年）

1造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。

2工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。

3胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。

4青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。

5纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。

6款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

二、康熙时期的青花瓷（1662～1722年）

这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。

1造型：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底部分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，似针鼻眼。

3胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。

4青花：前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。

5纹饰：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细，点蓝用山水画的披麻皴。题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期，题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。

6款识：前期楷书，后期用篆书。“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款，而且较好。总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。图记款，明代有，但较少。康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。

三、雍正时期的青花瓷（1723～1735年）

1雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。

2工艺：精工细琢，讲究修胎，不见接口。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。

3胎釉：细致洁白，瓷化程度好，胎体厚薄匀称，釉汁滋润。

4青花：继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工点染，使之晕散。民窑器发青带灰，足根圆，图案呆板。雍正时，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。

5纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化，刻板，雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如藏文，呆板。人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主。

6款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。伪托款，以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花款，雍正后期乾隆前期都有。

四、乾隆时期的青花瓷（1736～1795年）

1造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。

2工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。

3胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。

4青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。浆白釉，康熙细，乾隆粗。乾隆色鲜，康熙青灰。浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。

5纹饰：官窑繁复。后期以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。

6款识：篆书款增多，楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。

乾隆与嘉庆时期青花的比较：

1造型：乾隆轻薄灵巧，厚的也匀称。嘉庆厚重笨拙。

2工艺：乾隆细致，讲究修胎，圆足，露胎不多。嘉庆粗糙，不讲究修胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。

3胎釉：乾隆胎质坚致细密，釉色细白光洁。嘉庆胎质粗松量轻，白中闪青，光洁度差。

4青花：乾隆鲜丽纯真。嘉庆灰暗，色不稳定。

5纹饰：乾隆绘画工细、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。

总之，嘉庆以后，经济衰落，青花衰退，粉彩增多。光绪时，青花一度好转。根据清宫档案，光绪结婚时，烧制不少仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极精者”。

五、嘉庆以后的青花瓷（1796～1911年）

1造型：厚重笨拙，线条生硬。瓶罐有饰耳的制作方法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的品种有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。

2工艺：粗糙，足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀。

3胎釉：胎质细致而脆，密度不强，硬度不够。釉色细薄，不够滋润。道光时釉面有波浪纹、不平整，光绪时部分有桔皮纹。

4青花：发色鲜艳少，白洋闪灰多，个别闪灰褐色。总的特点是具有漂浮感，底釉较薄。出现洋蓝，呈色漂浮刺目。

5纹饰：不够精细。吉祥图案流行，勾莲图的盘碗较多，福禄寿三星图，始于雍正，同治、光绪时增多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，还有五福捧寿（团寿字）。道光后，带有瓜蝶画在一起，意为瓜迭绵绵。还有金鱼、鸽子、狗、猫等。

6款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用，咸丰后多为楷书。图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。嘉道时画双蝠，道光咸丰时蝙桃各一，咸丰时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。

永乐瓷器的款识为“永乐年制”。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”四字为篆书，四字双竖行，印、刻写或书写于器里心。青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”四篆体字的字体均较小。

永乐年号款只有四字篆书一种形式。凡见楷书四字、篆书六字或楷书六字，皆为伪托款。四字篆书款后来也有仿的，但仿品款识的字体笔道多为生硬折角，无柔和圆润之感。

民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，字体由洪武时的草书为主，发展到隶、草、行三种写款皆有。另外，永乐朝也有少量的图把款。

宣德的款识不似永乐只在器里心，而是任何部位都在书写。在形式上，宣德款有楷书也有篆书，其中楷书占了绝大部分。字数上，有六字也有四字，以六字为主；有六字双竖行加双圈，也有六字一行（横竖均有）、四字一行横写或双竖行。款识有用毛笔书写的，也有刻写的。

宣德民窑器仍有一些草书或隶书的福、寿字，也是多写于器心。还有写“大明宣德年造”的，十分特别。

此外，从花纹、文字上看，伪制的花纹、文字一般都有不太周到的地方，花纹线条、文字笔划或者残缺，或者粗细不一样。有的赝品图纹甚至于显得僵硬呆滞，一望而知系临摹作品。

成化官窑器年号款以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。除六字楷书双行款外，还有少量“大明年制”四字双行楷书款。但无论官民窑产品，成化真品均无“成化年造”、“成化年制”四字款。

成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖 弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书六字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书四字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。

弘治民窑器的款也较多，但较简单，有“福”、“正”、“壬子年造”等楷款。

正德官窑年号款以青花楷书六字双行“大明正德年制”和四字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书四字一行刻款，位于器口沿下，也有刻于器底者。

民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。

嘉靖官窑年号款全为楷体，有四字双行和六字双行，以六字双行“大明嘉靖年制”为主。也有六字一横行、六字环行、四字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下边的，还有写于器物肩部的。除写款外，也有少量刻款。

民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等等。

万历款识以书写六字双行“大明万历年制”为主，也有六字一行或三行的，还有四字双行、四字环行、四字钱文十字排列的。款的书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。

万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等；吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等；赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。

明末天启、崇侦年间，署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款的却较多。不过，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造，款识字体十分草率，排列杂乱。

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　　顺治青花胎体偏厚重，胎体有粗、细之分，粗为渣胎，有灰白或灰**；细的洁白坚致，瓷化程度较好。制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格。顺治青花釉面多数是白中闪青，呈鸭蛋青色，釉层较厚，透明度较差。为了迎合西方人的需要，此时出口的瓷器釉色偏白、偏薄、透亮。为了降低成本，内销的日用粗瓷釉色乳浊肥厚。大部分器物，如大缸、大盘、净水碗、香炉等口沿普遍施一道酱釉。许多琢器的底足不施釉，露胎。修胎不太规整，并能看到明末瓷器中常见的放射状跳刀痕。器物底部多不沾砂，一改万历以来民窑瓷器普遍沾砂的现象。自万历以来，景德镇瓷器出口量大增，为了节约瓷土原料、降低成本，民窑瓷器不管精粗，一律垫砂烧制，所以此时瓷器的圈足或多或少都沾砂。清顺治以来，由于战乱、海禁等原因，国际陶瓷市场消失，景德镇陶瓷供大于求，窑户只能竞争国内陶瓷市场，为了符合战乱时期国人对瓷器的心理需求，窑户生产瓷器不管精粗一律垫瓷饼烧制，生产出来的瓷器也都厚重耐用。平底器中部内凹，可见旋纹。盘的底足较平，少见明代的塌底现象，盘底往往有窑裂，底边带窑红即火石红。足根微微向内收，足墙较深为宽圈足，个别是双圈足，有的器物足沿经过工匠仔细修琢，呈“泥鳅背”，很光滑，具有康熙早期青花的特点。

　　[编辑本段]二、青料

　　顺治青花使用的青料有质量较好的浙料和质量较差的江西土青。青花有多种发色，最好的一种呈翠青色，纯净而略含紫色，这是以浙料为对象而提炼的青料，主要用于画出口瓷器；其次的一种呈淡青色，深沉釉底，含蓄而有韵味，是以浙料和江西土青为对象精炼的按比例调制的青料，主要用于画内销高档摆设瓷和庙宇供奉瓷；再次的一种呈灰青色，由于是青料中的下脚料，含杂质较多，青花中普遍带黑褐色斑点，纹饰晕散而不清晰，主要用于画粗瓷。

　　[编辑本段]三、造型

　　顺治青花的造型，一般来说线条简单平直，比明晚期所做更加规整细腻，一改万历以来民窑制作草率的风气。器物形体多高大厚重，轻巧的器形不多见，风格上风格趋于简单，朴素典雅、端庄大方。

　　顺治青花以生活用瓷为主，陈设瓷为辅，造型侧重实用性，新创的器形不多，基本是延续明代的传统式样，形制上虽多具明代之遗风，但也出现一些新颖的品种，并在过去基础上加以适当的改进和变化。

　　常见有日常生活用的盘、碗、碟、杯等，还有笔筒、筒瓶（象腿瓶）、蒜头瓶、橄榄瓶、洗口兽耳瓶、花觚、观音尊、直口罐、莲子罐、将军罐。以及一些出口欧洲的外销瓷，如各式大盘及盖罐等。

　　这一时期青花造型最突出的特点是，烧造了大量的寺庙中奉用的器皿，也就是佛前供器，全是民窑，形体都比较粗厚笨重，制作不是很精细。如：供盘、供碗、香炉、撇口瓶、净水瓶等。有的在器身上书写供奉者的姓名、身份及祈求吉祥如意的语句，同时还写有具体的烧造年代，如故宫博物院藏清顺治十一年青花云龙纹净水碗、清顺治十五年青花云龙纹撇口瓶、清顺治十六年青花异兽纹炉等。

　　盘类器物有双圈足（中有一槽）、玉璧足（圈足外高内低）和打磨成泥鳅背足的多种。用于出口的折腰平地盘较少见，多见内壁和底一体的弧形盘。还有一种顺治时期特有的似盘似碗的器物。敞口，口沿施酱釉，弧壁，高圈足，足墙上宽下窄，釉底，内用清华书写“玉堂佳器”四字双圈款。双圈很大，字很小。

　　净水碗敞口，口沿施酱釉，颈部内收，鼓腹然后下收，平底略下凹，高圈足，釉底。

　　罐类器物器型较大，厚胎，修胎较细，造型古朴，肩部丰满圆润，腹下直斜，底部比口部大，整体感觉稳重。底部无釉无圈足，垫瓷饼烧制，洁净不沾窑砂。炉罐瓶类底部以无釉为多见，炉类一般为饼底实足。

　　将军罐一改明代将军罐矮胖的特点，器型高矮肥胖适中，多在40厘米左右，多平底且内凹，底无釉露胎。莲子罐多数无盖，尺寸不大，往往上面是画花蝶、花鸟和花卉纹。花觚一般呈直筒状，口足微外撇，底不施釉；筒瓶又称象腿瓶，是清初的典型器。香炉口外卷，圆鼓腹，胎体厚重，有圈足和平足实足两种。笔筒有直口和撇口，直口圆筒形多，一般是平底露胎，用手抚摸，底非常细腻。盘、碗的底足足墙高且深，碗壁厚，弧度不大，常有磕缺，足边旋削痕明显，呈螺旋状，崇祯时期的唇口小缸已经很少烧造。

　　[编辑本段]四、纹饰

　　由于顺治时期景德镇瓷器供大于求，工匠可以从容不迫的生产。此时青花瓷画面多处反应了这种供大于求的痕迹：写意的减少，写实画增多；认真描画的作品较多，随意描画的作品较少。另外此时的战乱痕迹也在图画上有所反映，如画的鸟都是单只的，而不是成双成对的，表现出人们孤寂无助的心态；多见高僧、仙道潇洒活动的场景，表现了人们一种逃避现实，追求世外桃源般安逸生活的想法；多见“诗画”一体的装饰形式，一般在纹饰空白处用隶书书写格言或题诗一首（顺治十四年（1657年）以前的青花瓷题诗多用隶书书写），往往落干支款，有的画一个简化的图章，说明有不少没落文人进入了瓷画工匠的行列，这是文人书画进入陶瓷纹饰的一个开端。

　　顺治青花纹饰画面构图饱满，绘画一反过去单线平涂的方法，而采用双勾填色的技法。勾勒线条流畅稳健，填色准确，很少溢出轮廓线，与明万历以来的随意填色有明显区别。山水、人物纹多写实，见披麻皴、斧劈皴、涂、染等技法，也有单线白描的画法。一些瓶、罐上使用皴染分水技法描画，层次色阶不是很明显。在这时期经常看到其中的渲染还不是很成熟，精品不多，也有一些日常生活用器纹饰灰黑混浊。许多画风带有崇祯青花的特点，工笔、写意并用，有的清晰明丽，有的奔放，随意创作的纹饰寥寥数笔，生动传神，即有长篇诗文，也有短句。

　　总体看，顺治青花装饰上以山水、洞石花卉纹出现最多，其次是人物纹。纹饰都粗壮稚拙，单纯的带图案性质的花卉纹很少见。出口的外销瓷仍沿袭明末的山水加题诗的诗画题材。常见云龙纹、二龙戏珠纹、行龙纹、浮云纹、怪石山林纹、虎纹、狮纹、豹纹、麒麟纹、异兽纹、蝴蝶纹、雀鸟纹、虾蟹纹、花鸟纹、牡丹纹、玉兰纹、菊纹、缠枝莲纹、洞石花卉纹、雉鸡牡丹纹、博古纹、山水图、喜鹊登梅纹、山石芭蕉纹、松竹梅纹、月映梅纹、八仙、罗汉、梧桐树叶、人物故事等。

　　龙纹一般高大雄壮，矫健有力，有的呈腾空起舞之势，常与斑片状浮云交织在一起，使龙身似隐似现。以顿、捺、皴、点手法渲染游龙浮云，翻腾转侧。兽纹均用笔粗放，十分夸张。朵云纹则勾边露白，多数呈括弧形。麒麟常和芭蕉画在一起，蕉叶中间多留白，只用双线画出主茎、主脉，相互之间，排列不是很紧密。牡丹花出双犄，又称双犄牡丹，花形大。柳树叶呈点状对称，山头则画“苔点”，石头多瘦削呈玲珑状。山水有“四王”笔意，勾、染、皴、擦运笔手法并用，山峰层次多，有阴阳面。火焰纹形状如同二至三个并联在一起的“山”字状，其中间一焰明显伸长。草画成鱼鳞片状，俗称“鱼鳞草”或“竹编草”。竹叶画成“人”字形。

　　人物纹占有很大比例，常见八仙庆寿、罗汉图、仕女、竹林僧人、进戟图、武士、颂书图、婴戏图以及取自《西厢记》、三国故事情节的图案等，也有神话传说、历史故事，人物描绘身躯比较长，形象潇洒，意态闲适，悠然自得，布局有简有繁，追求神态之美。人物纹都有各种景物衬托或附诗句。

　　这时期许多盘、碗的里心流行画一片树叶加短诗两句，以梧桐叶居多，旁题诗“梧桐一叶落，天下尽皆秋”，“梧桐一叶生，天下新春再”，“看花有意，落叶无声”，“黄叶落兮，雁南归”等，诗文多是隶书，还有许多画秋叶配洞石纹，此种纹饰构图都比较开阔疏朗，画意清爽，表现出鲜明的时代特征。

　　另外，在一些笔筒、瓶、尊的口沿与近底处有的暗刻弦纹、卷枝、卷草纹等，俗称暗花边，花纹刻划较浅，这种装饰手法在天启、崇祯瓷器中最为流行，经常能看到，而清代康熙青花中也有少量出现，多是用在带有干支纪年的笔筒上。同时也出现了一些带吉祥寓意的图案如加官图、平升三级等。

　　顺治青花的辅助纹饰有弦纹、卷草、如意头、水波、卷枝、莲瓣纹、蕉叶纹缠枝花等，开光的形式有长方形、椭圆形、扇形等。分两组、四组。

　　[编辑本段]五、款识

　　顺治官窑写年款的很少，主要是青花碗和茄皮紫釉盘。《饮流斋说瓷》中记载：“顺治仅一度开窑烧瓷，故顺治瓷品极少，有之，则做楷书也”。青花见有四字和六字青花楷书款，即“顺治年制”、“大清顺治年制”。也有顺治五年（1648年）、十年（1653）、十一年（1654）、十二年（1655）、十四年（1657）、十五年（1658）、十六年（1659）、十七年（1660）等纪年款。朝代款中有的画双圈，也有不画双圈。画双圈的一般圈都很大。字体书写有的具有明代弘治遗风，柔中有刚，字体清晰，书写排列不是太规整，大多歪斜，间距不一。

　　民窑青花既有楷书也有篆书款，主要写干支纪年款，如“顺治丙戌年（1646年）”、“庚子年制（1660年）”、“大清丁亥年制（1647年）”、“顺治丁酉年（1657年）”等，另外还见“大青丁亥年制”。堂名款如“三堂佳器”、“玉堂珍器”、“百花斋”、“梓桑轩制”、“西畴书院”、“继善堂”等，其中“玉堂佳器”款的最多。另有定烧人物的名款，如“鲁西王瑛制”等。此时民窑款中常见写着“大明”、“大青”，有的甚至写着“大明弘光年制”的顺治时期瓷器，出现这种情况的原因有多种：其一，工匠不习惯新的年号；其二，清政府还顾不上对景德镇瓷业细节的管理；其三，部分工匠有着强烈的反满意识。

　　此时仿明朝款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明万历年制”等，均为楷书。以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。

　　顺治青花

　　顺治时的瓷器胎子坚硬细密，釉面青白厚亮，有的有尘雾状黑点。立器胎体厚重，底足多细砂平底，有的有细密的旋削痕，器足向内斜削；圆器胎体轻薄、滑润，底足修成滚圆的泥鳅背，比较高深，几乎没有塌底现象；有的大盘是双圈足或宽圈足。一般器物都有酱口，无论圆器立器，底足都露较高的无釉边。

　　顺治时纹饰一般很粗犷，满绘器物。有几种纹饰是顺治时所独有的，如常见于炉、罐上的非常粗犷的云龙，龙粗大威武，只露出头、身、尾等几截，其余部分被斑片状云遮挡，好似凶猛的恶龙从浓黑滚滚的云中腾跃而出，其身忽隐忽现。这时也会有崇祯朝式的勾勒轮廓，涂青花留白形成的“括号”云，常见于花觚、罐之上的芭蕉瑞兽，独角兽等；绘于盘、碗之上的人物故事，人物多居于庭院或室内，有一定的情节。这几种纹饰一般都画得很满，很粗犷，青花没有层次。除这些本朝特有纹饰以外，常见纹饰还有玉兰怪石、缠枝牡丹、雉鸡牡丹、四季花、山茶花、童子骑麒麟、八仙、布袋和尚、云鹤、博古等。

　　顺治朝时带官窑款的瓷器很少，有双圈六字两行“大清顺治年制”款及四字两行“顺治年制”款，字体工整。民窑供器多署干支款，一般生活用器多无款，有的署“玉堂佳器”款。

　　顺治时期瓷器的鉴定：

　　1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。

　　2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。

　　3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。

　　4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。

　　5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。

　　6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。

　　顺治青花瓷署年款的特点：

　　传世的顺治青花瓷，以民窑器多见，其中在国内的以庙宇中佛前供器，如净水碗、对瓶、香炉为多，也有少量笔筒、盘、碗等物；在国外则是传统的名类出口日用瓷。出口瓷仍沿袭明末的山水加题诗的所谓“画诗”题材。当时的青花瓷很流行题写纪年款，传世所见最早顺治年款是署“顺治丙戌年”（即顺治三年，1646）的青花人物图罐；北京故宫博物院藏有顺治五年（1648）、十一年（1654）、十二年（1655）、十五年（1658）、十六年（1659）纪年款的青花器；上海博物馆也藏有有顺治十年、十四年、十七年纪年款的青花器。在顺治十四年（1657）以前的青花瓷题诗；往往用隶体书写，这是一个值得注意的特点。

　　顺治瓷器鉴赏：

　　顺治青花人物盘

　　高51厘米、口径21厘米、足径85厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足略高，足内青花写有“玉堂佳器”四字楷书款。白釉闪青，青花泛灰，外壁光素无纹，盘里绘三个和尚席地而坐，两个老和尚身后绘一长方案，案上摆放一香炉在燃烧，其中一老和尚袒胸露乳，手拿一串佛珠，小和尚手捧书卷，周围绘远山、洞石花草和松树纹，空中绘卷云。此盘构图另具一格，人物神态生动。

　　顺治青花荷花盘

　　高5厘米、口径213厘米、足径82厘米。盘敞口，口施酱釉。弧壁，圈足较深，足边带有很重的火石红，足内青花写有“玉堂佳器”四字楷书款，字体遒劲有力，很工整。外壁光素无纹，里沿青花弦纹两周，里心绘有洞石荷花纹，图案右下角用楷书写有“青莲柱石”四字。荷花用工笔手法描画，形象生动，画面安排合理，可算是民窑青花的细品。

　　顺治青花洞石秋叶纹盘

　　高45厘米、口径209厘米、足径86厘米。盘敞口，口沿施一周酱釉，弧壁，圈足，足内青花写有“玉堂佳器”四字款。外壁光素无纹，盘心青花一侧绘洞石，另一侧绘秋叶，叶中写有“不作风波于世上，自无冰炭到胸中”。

　　顺治青花洞石秋叶纹盘

　　高46厘米、口径214厘米、足径89厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足较深，足内写有“玉堂佳器”四字款。盘心青花一侧绘洞石，另一侧绘秋叶，叶中写有“浮云游子意，落日故人情”两句诗。顺治青花叶中题诗句在当时比较常见，如：“红叶传书信，寄于薄情人”，“鸟啼惊梦醒，茶熟故人来”，“惜花春起早，爱月夜眠迟”。

　　顺治五年青花洞石花卉碗

　　高55厘米、口径168厘米、足径66厘米。碗敞口，口沿上施一周酱釉，钭壁，圈足，足内白釉无款。外壁光素无纹，白釉泛青，里心用青花绘洞花卉，洞石旁写有“戊子春月百花叁制”八字（1648年），这种随意的洞石花卉在当时民窑青花比较流行。

　　顺治五年青花山石盘

　　高32、口径118、足径54厘米。盘敞口，口沿施一周酱釉，圈足，足内白釉无款。外壁光素无纹，盘心青花绘山石花草，右侧空白处书写“戊子春月梓辛轩书”八字（1648年）。

　　顺治青花花卉一统瓶

　　高20厘米、口径5厘米、底径63厘米。瓶敞口，短颈，筒式腹，砂底内凹，无釉。通体以青花为饰，青花蓝中泛灰，沿下绘蕉叶纹一周，腹部一面绘一方案，案上分别摆放有笔筒、毛笔、花瓶，花瓶内插一束玉兰花，另一面绘鱼缸、花瓶、荷花及假山石。此种构图与明末极为相似，画法上仍晚期遗风。多为民窑产品。

　　顺治十一年青花云龙纹带座净水碗

　　碗高145厘米、口径185厘米、底径71厘米；座高209厘米、口径92厘米、底径13厘米。此器由上下两部分组成。上部净水碗敞口，口沿施酱釉，圆腹下收，平底略高，底露胎无釉；碗座短颈，溜肩，近底处微外撇，平底无釉露胎。腹部绘一对腾飞的行龙，龙头之间楷书“皇帝万岁，万万岁”牌位，另一面楷书，“弟子，蒋文煜供奉，甲午（顺治十一年，公元1654年）仲秋吉旦”13字。研究会座颈部绘四组折枝花，外壁绘“十”字形云，近底绘江芽海水山石纹。带座净水碗在明末清初的青花瓷器中比较常见，多是庙宇供器。此器底座比明代的高，并且有明确纪年，极为珍贵。

　　顺治青花芙蓉诗句笔筒

　　高148厘米、口径8厘米、底径78厘米。笔筒口沿施酱釉，筒式腹，砂底内凹无釉。白釉泛青，青花鲜艳，腹部一面绘芙蓉花，一面绘洞石，两组图案间写有诗句两首“业桂苍苍芙蓉凝凝，只尺千峰神游暮里”、“宠交嫩绿穿浓凝，晕染深红间浅红。”此器诗有画，画中有诗，诗画并茂，装饰尤为清雅。

　　顺治十六年青花象纹罐

　　高155厘米、口径65厘米、足径76厘米。罐直口，短颈，溜肩，近底微外撇，平底无露胎。以青花为饰，青花泛灰色。颈部绘竹叶及朵花各两组，腹部一面绘马，一面绘大象和洞石花卉，周围衬以翠竹、栏杆，空间写有己亥年孟夏月□台郡张造（顺治十六年，公元1659年）。近底绘变形蕉叶纹。以大象做青花瓷器的装饰，在当时还不多见，象温和柔顺，安详端庄，为我国传统的吉祥物，多表达人民大众祈盼太平盛世的心愿。

　　顺治青花花鸟撇口笔筒

　　高228厘米，口径215厘米、底径155厘米。笔筒撇口，深腹，平底无釉，底边有火石红，白釉泛青，纹饰分三部分描画，上部一面绘洞石兰花，兰花盛开留白边，花上落有一只小麻雀，另一面绘翠竹，空中飞有两只小鸟，远处绘太阳；中部凸起一周绘八组朵花；下部绘蕉叶纹一周。此器胎体厚重，图案布局欢快优美，纹饰清雅，青花发色艳丽，有深浅浓淡的层次变化。

　　顺治青花三秋鱼缸

　　高167厘米、口径196厘米、足径96厘米。缸胎厚重，唇口，深腹，圈足，足内有青花“大清顺治年制”六字楷书款。足边光滑细腻。以青花为饰，青花蓝中泛灰，腹部画有四组纹饰，一组绘双犄牡丹花，一组绘菊花，一组绘蕉叶，一组绘芙蓉花。纹饰布局简单疏朗，清新悦目，并且写有本朝官款，字体遒颈有力，十分珍贵。

　　顺治青花麒麟大盘

　　高84厘米、口径354厘米、足径185厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁。圈足，足内青花双圈“玉堂佳器”四字篆书款。通体白釉泛青，胎体厚重，外壁光素无纹，盘里绘一只硕大麒麟，身后为蕉叶，周围绘洞石、花草纹，麒麟传说中的仁兽，是所谓的“四灵”之一，虽然形象凶猛，但人们以麒麟喻仁厚贤德，为中国吉祥物。在顺治青花瓷器中应用十分广泛，常常是与蕉叶组合描绘在一起。

　　顺治十五年青花人物大盘

　　高72厘米、口径342厘米、足径158厘米。盘形硕大，胎体厚重。敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足，足内青花双圈“玉堂佳器”四字篆书款。白釉闪青，盘内青花绘加官图，院中绘有官人、侍从、卫兵及差人，四个人物服饰各异形象鲜明，周围衬以楼阁、洞石、栏杆、蕉叶、花草、卷云和远山，盘中空白处写有“戊戌冬月”（顺治十五年，即公元1658年）赠子墉贤契，鲁溪王瑛定制送给友人的馈赠品，由于带有明确的纪年具有重要的研究价值。

　　顺治青花八仙祝寿盘

　　高84厘米、口径355厘米、足径175厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足，足墙上宽下窄，足内青花双圈篆书“玉堂佳器”四字款。双圈很大、字小。青花艳丽有晕散。盘里绘八仙祝寿，山上一老寿星，身前点一香炉，身后卧有一只小花鹿，山下绘八位仙人，仙人们有的手拿寿光、有的拿灵芝、有的吹笛子、有的高举葫芦等各种宝物。人物姿态各异，空间衬山石、流云、花草、松树纹。八仙祝寿在明、清青花瓷器中大量出现，画法各异，此盘无论是青花发色及画法上均具有鲜明的时代特征。

　　顺治十二年青花领先仙人物盘

　　高51厘米、口径209厘米、足径94厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足较高，足内青花双圈“乙未年制”四字篆书款。乙未年，即顺治十二年，公元1655年。盘里绘八仙祝寿，山坡上八位仙人各托宝物恭敬仰望，迎接寿星降临。空白处书有四句七方祝寿诗“□根月窑秀理台，青英红梵闻妍开，泛公结子三千岁，预喜仙游复折来。”外壁青白釉暗刻折枝花果纹。此盘写有干支款，是清初青花瓷器的典型器物。

　　顺治青花三友一统瓶

　　高398厘米、口径114厘米、底径128厘米。尊敞口，短颈，筒式腹，平底露胎无釉。白釉泛青，青花艳丽，特别加重表现渲染的艺术效果。颈部绘菊花、竹子、兰草纹、腹部主题图案绘松、竹、梅岁寒三友图，空中飞有数支雀鸟。松竹梅是明清青花的常见的装饰题材，表现形式各异，此尊的松竹梅纹具鲜明的时代特征，不加修饰，随意潇洒，这种画法在民窑青花中很流行。

　　顺治十五年青花云龙纹花觚

　　高272厘米、口径97厘米、底径7厘米。瓶撇口，口沿施酱釉，腹部细长，足微撇，平底无釉。白釉泛青，瓶身绘一四爪龙翻腾于云火中，龙在云中似隐似现。颈下空白处楷书“江西饶州府浮梁县西乡里仁都伍图信士和程仲麒，喜助中壹副奉，九华山，金刚洞，佛前供奉，顺治十五年（公元1658年）五月十三吉日”47字。画面讲究气势，用笔粗放、生动，龙在云中翻腾转侧，一身三现，这种画法在当时尤为流行。

　　顺治青花花鸟纹花觚

　　高454厘米、口径195厘米、底径154厘米。觚敞口微撇，口沿施酱釉，筒式腹，腹训凸起一周，近底微外撇，平底无釉。白釉泛青，青花艳丽，有深浅浓淡的变化，外壁纹饰共有三层上层主题图案绘松竹梅三友图，空中飞有两只翠鸟，中层绘洞石、石榴和花卉纹，下层绘蕉叶纹一周。这种花觚造型在顺治朝十分流行，烧造的比较多，胎体都很厚重，纹饰简单，不繁复，此器就具有鲜明的时代特征。

　　顺治青花荷莲纹花觚

　　高378厘米、口径178厘米、底径135厘米。觚敞口微撇，口沿施酱釉，筒式腹，腹部凸起一周，砂底无釉。是清初花觚的典型式样。青花蓝中泛灰，外壁纹饰共有三层，上层绘荷莲，水草、洞石花鸟纹，腹部绘洞石三组，下部绘蕉叶纹一周，画面纹饰层次清晰，布局和谐，荷花采用写实手法描绘得十分精细，具有极强的装饰性。

　　顺治青花山水蕉叶纹蒜头瓶

　　高38厘米、口径55厘米、足径125厘米。瓶蒜头口，细长颈，圆腹，圈足，足内白釉无款。通体以青花为饰，青花柔和淡雅，略有晕散。口部绘变形莲瓣及如意头，口下绘变形花卉三组，颈部绘蕉叶，颈下绘卷草边饰一周，腹部主题图案绘山水楼阁，江中绘有小船，船上座有两人垂钓。画面意境幽远，构图优美，用笔似线描，体现了当时匠人们的绘画技巧，具有很高的艺术水准，从画风看，是顺治青花的晚期产品。

　　顺治青花人物蒜头瓶

　　高38厘米、口径7厘米、足径138厘米。瓶蒜头口，细长颈，圆腹，宽圈足，足墙厚，足内白釉无款。口沿施酱釉，青花蓝中泛灰。口部绘有两朵牡丹花及一组荷莲纹，口下绘变形莲瓣，颈部亦绘蕉叶一周，蕉叶中心留白边，颈下绘水波边饰。腹部主题图案绘人物故事，一高官身前站一人，双手端一花瓶，瓶中插有三戟，寓意“平升三级”。高官身后分别站有侍卫和仆人，空中飘有流云，空间以山石、花草点缀，是顺治青花人物故事的代表作品。

　　顺治青花山石花卉盖罐

　　通高355厘米、口径137厘米，底径142厘米。罐唇口，口沿施酱釉，短颈，溜肩，平底内凹无釉，底边向里钭削带有火石红。盖圆顶，隆起，宝珠形圆钮，俗称“将军罐”。青花蓝中泛灰，颈绘蕉叶，腹部一面在洞石间绘有六枝牡丹花，其中三朵牡丹花花心呈双犄状。俗称双犄牡丹；另一面绘翠竹和三只雀鸟；盖面绘洞石花卉一周。此器造型端庄古朴，牡丹花画法娴熟，质朴自然，画面明快。

　　顺治青花花鸟纹盖罐

　　通高47厘米、口径266厘米、底径204厘米。罐唇口，短颈，溜肩，肩以下渐收，平底无釉露胎。盖面隆起，顶置宝珠形圆钮。是清顺治将军罐的标准式样。造型雄伟有气魄，胎体厚重坚硬，青花发色蓝中泛灰，釉面白中闪青。颈绘下垂变形蕉叶，腹部一面绘一长犄牡丹和花草纹；另一面绘竹雀纹。盖面绘折枝牡丹花。此罐雉鸡牡丹图描画得栩栩如生。具有极高的艺术水准，是顺治青花瓷器中的代表作品。

　　顺治青花人物虎纹盘

　　高53厘米、口径212厘米、足径88厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足略高，足内青花写有“玉堂佳器”四字楷书款。口沿薄至底部逐渐增厚，白釉泛青，青花艳丽，外壁光素无纹，盘内绘三个老和尚席地而坐，一和尚手拿树叶，一和尚手拿佛珠，另一和尚手拿扑扇，身前立一老虎，人物周围衬以山石、松树、花草纹，空中绘流云、月亮，人物姿态各异，形象生动逼真，构图新颖别致。