我想学翡翠玉雕，不知道去哪里好，有收徒弟的吗？

现在玉雕大师一般在苏州，扬州，上海比较多，您可以去这些地方看看，学习玉雕要有好的绘画基础，给你介绍几个比较好的玉雕大师，你可以在人家比较空闲的时候去拜访一下。

1、崇艺玉雕工作室

肖晓东，运用书，画，篆刻之古文化发挥于玉石之上，实为“取于书画，存于美玉”， 是近两年炒的比较火热的人物。画面落“辰石”，字面落“晓东”，还有时有“醉刀”。

2、若水玉雕工作室

唐伟琪，专门从事明清玉件雕刻，尤其是玉牌。其作品无论在图案设计上，还是在刻字方面都突破常规，有所创新。他的阴刻兰花，很好表现出兰花的神韵，是广为流传的标准件。当然，不仅仅是兰花，其他阴刻类牌子类也深受欢迎。落款：普通的落款“珍”，比较好的落款“若水”，最满意的落款“唐”。

3、曹杨

曹杨，自小研习书法绘画，他的玉雕可谓是无师自通，自学成才，能将玉雕与书法艺术融会贯通，因此作品意境深远，回味无穷。而其人处事低调，自认为隐居派。个人风格：雅（意境）、精（工）、广（题材）、绝（能他人所不能）、度（自然）。

4、瞿利军

擅长明清风格的玉器，器皿件等，喜欢特殊材质料的设计制作，作品构思新颖，工艺精巧。

5、吴金星

擅长动物雕件，仿古，花草。他的作品造型生动，逼真传神，古朴中跃动现代的气息。以貔貅和滚马为特长，细，神形兼备。

6、龚克勤

擅长明清件，题材传统，作品精雕细琢，线条流畅，娟秀清雅。落款：龙下面一个共，特别精品还会加“克勤”。

7、葛洪工作室

葛洪，其作品在料与美感的冲突里，强调不惜料而惜美，不惟料而惟艺。在商业气息浓厚的玉雕界，颇受好评。并广泛吸收西方雕塑技法、布局，灵活运用，强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古，也不一味求新。2008年苏州首届“子岗”杯玉雕精品展获银奖葛洪与“纤纤”之玉，是品牌、品质、品味的结合 。落款“纤”。

8、润磊工作室

是玉雕家程磊的工作室，地点在养育巷。程磊是个女玉雕师，年轻时是个美女。她的作品细致，做的也相当精美，为了迎合市场的需要，她的产品相当雷同，你买了后总会发现别人也有，特别是小挂件，几乎是批量的。不过，作为首饰挂件，润磊的小牌子是很好的选择。

9、古月玉雕工作室

胡锡涛，胡锡涛自幼酷爱美术，其父胡钦尧是苏州最早从事和田玉研究的玉石专家之一，在家庭的熏陶下他开始从事玉雕创作，师承多位苏州玉雕名家，充分吸取苏派玉雕的工艺特点并结合自己的创作实践，形成了自己的独特风格，作品中突出“俏、雅、文、细、灵”的特点，特别是皮色巧雕作品更是一绝。落款“古月”

10、苏玉坊

叶清，出生于玉雕之乡光福，之后来苏州城内，虚心拜师学艺，并逐渐形成自己的风格。专业雕琢明清玉件，尤以动物·花草最具特色。其作品设计新颖，琢工细腻，深受玉器收藏爱好者的青睐，被誉为极有潜力的青年玉雕大师之一！

11、陈健、陈剑锋

陈健，汉皇艺术品公司董事长；陈剑锋，仅仅是相王弄中的一个师傅。两个身份差别这么大的人为什么放一起呢，因为他们都是苏州仿古高仿件的高手，特别是陈剑锋的“汉八刀”，线条刚劲直挺，刀法简练，古意盎然，沉稳凝重。

12、马庆华、俞艇

马庆华，马庆华艺术坊总经理，专攻大件器皿件。俞艇，擅长薄胎器皿件制作。两人做的均为大件陈列器皿，价格太高，我们就了解下。

13 、大赵工作室

赵显志，河南玉雕大师，擅长巧雕，摆件手件设计严谨，构思巧妙，神形兼备，小件作品生动、灵秀；善于用色，善于用皮，动物件特别是把件做的有特点，是他的拳头产品。他是学美术的，玉雕作品中动物有现代画的味道。落款：“兆”。

14、一户候玉雕工作室

候晓峰，河南玉雕大师，候晓峰擅长雕刻人物件，其罗汉、佛一类的作品深受玉界好评，观音也不错，其它方面相比于其它工作室，没有什么特别的长处。

15、文同轩

范同生，河南玉雕大师，擅长利用原籽原皮巧雕人物和小动物杂件等，风格上不拘一格，形成了自己的特色！落款“文同”

16、吕德玉雕工作室

吕德：籍贯上海，吕德玉雕工作室一直传承海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格，每件作品都采用顶级籽料，随形设计，当然，价格也比较高。

希望答案对您有用，请采纳。

你好

您这块和田玉不错，但仅从这几张不清楚的看不出是籽料。工艺是比较普通常见的仿古龙造型，胡锡涛的款主要是 古月胡，但不是这样的，是古月分开、一上一下的。您这个百分百仿品，也可能是其他胡姓雕刻师的落款。

您问对人了，我早期跟胡锡涛合作过，让他雕过一批东西，现在他成大师了，一般的料子没特点的他已经不雕了。

胡锡涛近些年成长起来的，现在可以算是苏州的玉雕大师了，主要雕刻人物仿古的。他的具体情况您可以百度一下。

1．陶器

紫砂陶器是一种质地细腻的无釉细陶器。所用原料属于高岭土一石英一云母类型。其特点是含铁量较高，颜色有赤褐、淡黄和紫黑等色。紫砂器初创于宋代，明中叶以后盛行，其中以茶壶最受欢迎。此外，用紫砂制作的雕塑和其他工艺品也很有魅力，如玩具类的香合、花杯、辟邪、镇纸等小件器物。明代一些民间巧匠制作的紫砂工艺品极其珍贵，后代多有仿制品。

陶胎琉璃器是以铅为助熔剂，以含铁、铜、钴、锰的物质为着色剂，再配以石英烧制而成。一般采用二次烧造，即先烧好素胎再施琉璃釉，再经低温釉烧而成。明代为琉璃制作的大发展期，超过以往历代。建筑用琉璃器遍及皇家宫廷、院落、陵墓、宗教庙宇、佛塔供器等。其代表作为明代洪武九年在山西大同市内雕刻、建造的琉璃九龙壁。除建筑用琉璃外，明代宫廷还烧造各类琉璃器皿。

明中叶以后在晋南一带还流行一种具有特殊装饰效果与独特民族风格的日用器皿——法华器。其胎质与琉璃一样，釉的配方也大致相同，但助熔剂是硭硝。山西所产的法华器，一般为小件花瓶、香炉、动物等。在器物的底色上，琉璃器一般为黄绿两色，法华器则以紫色和孔雀绿为主，并缀以黄、白、孔雀蓝等花色，艺术效果十分独特。

中国陶器是灿烂的古代文化中的一个重要组成部分。特别是在陶器的基础上产生了原始瓷、釉陶并进而发明了瓷器，对世界文明作出了重要的贡献。

2．瓷器

①元代青花瓷

瓷器工艺在前代的基础上继续向前发展，陶瓷艺人在釉彩、纹样、造型及题材处理等方面继承和发展了以前的优良传统，并有所创新。景德镇自元以来成为全国制瓷中心，制瓷技术超过了前代。元代烧成的青花瓷代表了当时制瓷工艺的新成就。青花瓷以钴料在未经火烧的坯体上绘画图样之后，施一层透明釉，放人窑中，在高温下一次烧成，釉下呈现出蓝色的花纹。器形多样，胎质呈白色，较为细腻，釉色白中泛青，纹饰内容丰富，具有明显的时代风格。

青花莲池水禽图壶②明代永乐白瓷

景德镇在明代很快昌盛起来，窑场急剧增多。为了满足宫廷之需，明初在此设立御器厂。明代最具成就的瓷器是白瓷。

白瓷器以景德镇窑烧制的薄胎瓷和福建德化窑烧制的白瓷最有特点。薄胎白瓷始制于明永乐时期（公元1403～1424年），胎质细密，薄至半脱胎程度，可光照见影。釉纯净、均匀、柔和悦目。到成化时期更胜一筹，胎薄几乎达到了脱胎的程度。德化窑产的白瓷质地细腻，透明度高，釉色光润明亮，纯白如凝脂，在光照下，隐现粉红色，因此被人称为“釉油自”、“象牙白”。

③明清彩釉

明清时代，白瓷和青花瓷又有发展，但最突出的特色是颜色釉丰富多彩，配料和烧成技术更为先进，出现了许多精品。

清代的白瓷多为生活用具，釉色白中微微泛青，装饰题材普遍采用花卉，也有的以八仙和诗句为饰，艺术效果很好。

青花瓷在此时备受重视，成为生产的主流。康熙时期（公元1662～1722年）是清代青花瓷烧得最好的时期，色调纯蓝，层次分明。花纹题材丰富多彩，除山水、花鸟外，还有以文人风尚和各种文艺作品为画面的内容。

单色釉瓷是最为常见的品种之一，有红釉、蓝釉、黄釉、绿釉、乌金釉、紫金釉、茄皮紫釉等。其中高温铜红釉备受推崇。其胎质细腻，呈白色，釉鲜艳而匀润，有的还饰有暗花云龙纹。清代以康熙时期的郎窑红和豇豆红最为名贵。

彩绘瓷器是明清时的重要品种。它有单彩和多彩之分，又有釉下彩和釉上彩之别，还有的将二者结合使用，极为丰富。其中计彩、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩影响较大，颇有典型性。

斗彩瓷器是釉下青花和釉上彩色相结合的彩色瓷器。其器形有罐、碗、杯、印盒等。图案内容有花卉、鸟虫、树木、人物等，画面幽雅别致。斗彩瓷器到清代雍正时期（公元1723～1735年）进入新的发展阶段，在纹饰布局和色彩使用等方面均有创新。

五彩瓷器属釉上彩，也有的釉下配饰青花。器形有瓶、罐、盘等，装饰图案布局满而密，色彩突出红色，浓艳华丽，题材以龙凤、云鹤、鸳鸯、鱼藻等最为常见，还配以山石等，生动可爱。在色彩上发明了釉上黑彩和蓝彩，增强了画面效果，再加上金彩的使用，显得富丽娇艳。

珐琅彩瓷器又称“瓷胎画珐琅”瓷器，亦名“古月轩”瓷器，系从铜胎画珐琅移植而来。其色彩瑰丽，画面有较强的立体感，艺术效果颇佳。珐琅彩瓷器是康熙、雍正、乾隆三朝宫廷用瓷，是专用来玩赏和祭礼的供器。

粉彩瓷器是集五彩、珐琅之长而创制的。其画面色彩浓淡不一，颇有凸凹立体之感，色调柔和，淡雅，不像五彩那样艳丽。粉彩瓷器以雍正时期的水平最高。粉彩不仅有白地，而且还有红、绿、黑等色。

3．漆器

①雕漆、戗金工艺

元代漆器较前代有很大进步，工艺更为成熟，这主要表现在雕漆和戗金两大工艺方面。

雕漆是在器胎的表面厚厚地涂上漆，趁其未干时，下笔雕刻花纹，最后烘干，再打磨。其中以张成和杨茂的剔红最为著名。张成的剔红作品有两件，一件是《观瀑图剔红盒》，另一件是《栀子花剔红盒》，杨茂的作品也有两件，一件是《观瀑图八方盒》，另一件是《花卉纹漆尊》。二人的作品均收在故宫。

戗金是用刀在漆器上刻画各种花纹图案，然后填入金粉。元代作品中的花纹较前代更繁密，整体上给人富丽的感觉。当时著名的艺人有嘉兴的彭君宝，代表作为《双鸟纹经箱》和《人物花鸟纹经箱》，都存于日本。

②漆器工艺达到顶峰

明代漆器工艺发展达到了顶峰，无论是品种、技术都获得了长足发展，并出现了总结漆器工艺技术的专著和一批能工巧匠。

首先表现在漆器的髹法上，明代将多种髹法结合使用，富于变化，绚丽多姿，超过了之前任何朝代。比如堆漆，明代在花纹堆起后还要用刀雕琢，雕琢之后，再在花纹上或贴金，或髹色漆。雕漆工艺也获得很大发展。螺钿工艺方面，以薄螺钿为代表，发展到了顶峰。明代漆器工艺达到顶峰，还表现在出现了古代惟一的现存的漆艺专著一《髹饰录》。

4．染织工艺

①元代先进的织金技术

织金技术是以金缕或金箔切成的金丝作纬线织花，使织物呈现金属光泽。元朝编立“系官人匠”，在弘州设纳石矢局，从事织金业。

元代的织金技术以织金锦为代表，显示了染织技术的最高水平。织金锦又称石矢，原产波斯，包括加金锦和加金缎。1970年在新疆元基出土的长金锦和捻金锦织物，经纬密度为65×40根／平方厘米和52×48根／平方厘米，足以显示元朝织金匠人的高超技艺。而日本国立博物馆所藏的紫地印金缠枝莲袈裟完全表现了元代织金制物中所蕴含的中国传统风格和技术。

②元代的缂丝工艺

缂丝工艺主要用于缂织皇帝御服、帝像和艺术品。在元代，由于喇嘛教盛行而增加了佛像内容。产品栩栩如生，绘画作品与之无法相比。法国巴黎收藏的元代缂丝《三世佛》大轴也是这时织造的。元代缂丝的风格粗放，组织增密，用金量多，画幅增大，往往用数轴拼合。如《仪凤图》，画幅长达5．5米，内容是百鸟朝凤。

③清代的丝织工艺

清代丝织工艺在明代传统的基础上得到了极大发展，并形成了不同的地方体系。其主要成就表现在织绵、刺绣和缂丝三种产品上。

清代在北京设立织染局，在江宁、苏州、杭州设立织造局。江宁主要织造云锦，苏杭主要生产宋锦。

宫廷刺绣产品种类丰富，皇室服饰、官员朝服、乘舆仪仗、室内装饰等都有种类不同的刺绣装饰品。其风格特点是豪华富丽、精致工巧。

缂丝主要产在苏州。清代苏州织造局负责采办缂丝。缂丝技术得以提高，幅面增大，应用更广，如服装帐幔、座垫椅披、名人字画、仙佛神像等，都采用缂丝作品。

④四大名绣

清代民间的染织业发达，刺绣已经商品化，从而推动了各地民间刺绣的大发展，尤以江南民间刺绣水平最高，出现了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等“四大名绣”。

苏绣是苏州地区的手工艺品，苏绣艺人能用40多种针法、1000多种花线绣出形象逼真、光彩夺目的艺术珍品。苏绣具有独特的艺术风格和浓郁的地方特色，涌现出了大批优秀作品，如“白孔雀”、“金鱼”、“小猫”、“滕王阁”等。其中双面绣“小猫”最为生动。苏绣包括欣赏品和日用品两种。此外，清代苏绣还出现了双面绣，能在一次刺绣过程中使绣品具有两面完美的刺绣效果，是刺绣中的精品。

湘绣起源于湖南长沙近郊，早在汉代就已出现，清代后期形成独具风格的刺绣体系。其特点是擅长表现走兽，富于写实气息；追求刻划形象的逼真，具有浓郁的生活气息；劈丝细若发丝，且经加工后不起毛；针法以参针最具特色，可点染阴阳浓淡，形成色彩渐变的效果；配色以灰及黑白为主，素淡雅致。

蜀绣是四川省成都地区盛行的传统刺绣工艺。在魏晋时就与蜀锦并称，在清代自成一体。其特色是采用本地软锻彩线，厚重鲜丽；用针工整，平齐光亮，丝路清晰。产品多以生活用品为主，也有装饰品，富于诗情画意，又自然淳朴。

粤绣包括广绣和潮秀。其特点是：多用马尾毛、孔雀羽刺绣，配色讲求明快华丽，并喜用金线作轮廓线，花纹繁茂，色彩富丽；常采用百鸟朝凤、海产鱼虾以及佛手瓜果一类题材。最主要针法为擞和针、套针和拖毛针。清代中期后，粤绣大量出口，渐现异国风味。

5．金属工艺

①金银器

元明清三代的金银器制作中心在长江中下游，许多器物的时代、民族、政治、宗教色彩较浓。元代器物继承发展了宋以来锤鍱出高浮雕式纹样的装饰技法。江苏省吴县吕师孟墓出土的金饰件还在锤出的高浮雕缠枝花果上，进一步雕镂细部，极富立体感。器物种类中增加了很多的陈设、文房用具。

明清时代更注重金银器的华美、实用，制作巧妙，工艺精湛。明定陵出土的金冠用极细的金丝编织而成，用二龙戏珠饰于冠顶，轻盈华美。清代还有许多用于典章、祭祀方面的金银器物，并在金银器上出现点烧珐琅或以金掐丝填烧珐琅的新工艺。

②景泰蓝

景泰蓝是北京著名的特种工艺品之一，原来叫做“铜胎掐丝珐琅”，因发展于明代景泰年间（公元1450～1457年），又以宝石蓝为主色，所以被称为景泰蓝。

北京景泰蓝造型优美，花纹细，色彩鲜艳，早已形成了深厚、庄重、华贵的独特风格，博得了海内外的赞赏和喜爱。它不但在明清两代宫廷广泛陈设，而且在国际上享有盛名。

制作一件精致的景泰蓝产品，一般要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金等37道工序。

③清代珐琅工艺全面发展

清代宫廷的工艺继承明代景泰蓝的传统，在其基础上又有了进一步发展。到乾隆年间，珐琅工艺水平达到顶峰。珐琅工艺技术及珐琅釉色均有增多，创造出粉红、翠绿、黑等新色，使珐琅色彩更加丰富多彩；铜胎制作厚重，镀金光亮，釉面光滑，没有沙眼气泡，质量上乘。珐琅工艺的应用范围很广，大到家具、佛塔，小到鼻烟壶、文房四宝等，都可用珐琅制作。

清代珐琅工艺的杰出成就是引进西方珐琅技术并加以改造后，采用中国传统瓷器的器形与纹样，创造出的中国独特的画珐琅与錾胎珐琅。由这两种工艺制作的珐琅器器形匣重端庄，纹样精致典雅、色彩含蓄秀丽，具有浓厚的民族特色。

乾隆后期，宫廷工艺衰落，珐琅工艺流传到民间，产地有北京和广州，主要产品是景泰蓝和铜胎珐琅，多用于出口。

④铁画

铁画，又称铁花，是用铁片和铁线锻打焊接成画的传统工艺，由明代铁匠汤天池创造。铁画借鉴了中国画的笔法布局和民间剪纸、木刻、雕塑等多种工艺品的艺术特色，把绘画和工艺品巧妙地结合起来，形成了黑白分明、端庄稳重、苍劲古朴、豪放潇洒的独特艺术风格。

制作一幅铁画，要经过稿、剪、砸、烧打、上漆蜡等步骤，最后上框成画。铁画品种有小幅的风景花鸟、大幅的屏风等。

6．雕琢工艺

①琢玉工艺

元明清三代的玉器手工业高度发达，形成了几个重要的玉器生产基地。其中以苏州专诸巷最为著名。此时，受文人书画的影响，出现了碾琢文人诗词和写意山水画的玉器，工匠们在玉器上镌刻名家款识，追求文人雅趣。清乾隆时用玉极为普遍，琢玉工艺达到空前的高峰，其精工细琢的程度远远超出元、明两朝。

这一时期，一些富有立体感并容纳多种琢玉技巧的大型作品层出不穷，其中最著名的有元代的《渎山大玉海》和乾隆时期的《大禹治水玉山》。前者重达3500千克，形态古朴，气势宏伟，雕刻花纹融粗放精巧干一身，尤其是在俏色方面颇为独到，可谓划时代之作。后者高达224厘米，重达万斤，为迄今所知中国乃至全世界的最大的玉器，是无与伦比的艺术珍品。

②牙雕

牙雕是雕刻工艺的一种。明代前期，雕刻工艺大多集中在宫廷，以贵重材料的雕刻为主；中期，民间雕刻工艺大大发展，一般材料取代了贵重材料，出现了牙雕的新风尚。

牙雕艺术品及其他工艺品在当时有官方和民间两种，二者之间相互影响。明代较有名的牙雕作品有象牙雕送子观音像、象牙雕荔枝螭纹方盒。

在清代造办处的如意馆供职的象牙雕匠主要来自江南与广东两地，从而形成了两大流派。江南派代表人物为嘉定派竹刻名家，他们中的大多数能书善画，既刻竹，也雕刻其他材料，如象牙等，风格清新奇特，气韵生动。代表作有象牙雕山水人物方笔筒、罗汉渡海图臂阁、松鼠葡萄笔洗等。广东派的牙雕风格以纤细精美为特征，象牙制品以雕刻镂品活动象牙球著称。代表作有象牙灯、象牙席等。

玉雕白菜清代中后期，宫廷工艺衰落，民间牙雕开始兴起，两大派技法也流落到民间。

7．家具

明代家具在宋元家具的基础上发展成熟，形成了具有民族风格的明式家具。它以造型见长，安定、简练、质朴，线条雄劲而流畅，将选材、制作、使用和审美巧妙地结合起来，达到实用性和艺术性的高度统一。

清朝时，内务府造办处设有木作坊，专门按皇帝要求制作家具。清廷多仿明代式样，但又出现了新的作法、造型和装饰。到乾隆时期，形成广东和苏州两大流派。清代家具显示出用料精良、造型新颖、制作精细的特点，除了绘画、雕刻外，还广泛吸收漆艺的装饰手法等。嘉庆、道光以后，宫廷家具工艺水平逐渐下降。到清末，民间家具开始兴起，出现了“京做”、“苏做”、“广做”三大地方特色浓厚的家具体系。京做直接继承清宫廷家具的风格，但不及其豪华；苏做产于苏州，固守明代家具传统，风格稍变；广做产于广州，受西方影响，品种增多，作品系列成套，雕刻繁缛，保持着中国的传统风格。

8．剪纸

中国民间剪纸是富有民族风格的工艺美术作品，充满喜庆的节日气氛。剪纸题材大都是家禽、家畜、农作物、花鸟、娃娃、戏曲故事、吉祥图案等。除了贴在窗上做窗花，还可用来做墙花、顶棚花、喜花、灯花和各种绣衣底样。

中国剪纸分单色和彩色两种。彩色的绚丽多彩，单色的朴素大方。由于地理环境不同，各地民间剪纸的风格也不同。陕西窗花风格粗朴豪放，陕南多是点彩剪纸，陕北以单色剪纸为主。河北蔚县的剪纸艳丽中包含着秀美，尤其以戏曲人物窗花最有特色，而南方一些少数民族的剪纸主要用来做绣花底样。内容丰富、花样繁多的民间剪纸，已成为美化生活的一种艺术。

9．泥塑、面塑

泥塑来自民间，古代就有做俑人殉葬、塑佛像供人膜拜、捏玩具供人玩赏的风俗。天津的“泥人张”、无锡的惠山泥人是全国最著名的泥塑品种。

“泥人张”由天津张明山所创，源于清代，世代相传。其泥人形象逼真，神采各异，具有生活实感和独特的风格，形成天津传统工艺的一绝，因此被誉为“泥人张”。张明山传世之作有“惜春作画”、“黛玉抚琴”、“张敞画眉”等，现藏于故宫和颐和园。

无锡惠山泥人约有400年历史。它色彩鲜明，造型简练，线条流畅，具有浓厚的装饰性和民间特色。惠山泥人一般分为两类：一类是可以作为礼品和摆设的传统手捏泥人，称为“细货”；另一类是大批生产的印模派玩具，俗称“耍货”。闻名中外的泥人“大阿福”是惠山泥人中最有特色的作品。

面人是用彩色糯米粉作原料捏成的小型人物，全国各地都有从事面塑的艺人。传统面塑起源干民间过节时制作的“喜馍馍”，后来逐渐发展成为一种可以独立欣赏的民间艺术品。

许多面塑艺人擅长做戏曲人物、佛像及民间故事和古典文学中的人物，形象生动，色彩明快。大的约1米有余，小的只有1厘米。

　　笔

　　文房四宝，笔居首位。中国的毛笔是举世无双的书写工具。古埃及的芦管笔，欧洲的羽毛笔早已退出历史的舞台，而毛笔从漫长的历史岁月中走来，至今兴盛不衰，足见其强大的生命力。

　　提到毛笔，人们往往会想起“蒙恬造笔”的故事，认为秦代名将蒙恬是毛笔的发明者。其实，事实并非如此。《太平御览》引《博物志》日：“蒙恬造笔。”崔豹在《古今注》中也说。“自蒙恬始造，即秦笔耳。以枯木为管，鹿毛为柱，羊毛为被。所谓苍毫，非兔毫竹管也。”唐代韩愈《毛颖传》以笔拟人其中提到蒙恬伐中山，俘捉毛颖，秦始皇宠之，封毛颖为“管城子”。后世又以“毛颖”、“管城子”为笔的代称。此事也与蒙恬有关。

　　有人对“蒙恬造笔”的说法提出质疑。东汉许慎的《说文解字》说：秦谓之笔，“楚谓之聿，吴谓之不律，燕谓之弗”。先秦书籍中没有“笔”字，而“聿”字早在商代就出现了，而秦始皇只是统一了笔的叫法，可见笔是早于秦代就存在了。清代大学者赵翼在《陔余丛考》中的“造笔不始蒙恬”条中写道：“笔不始于蒙恬明矣。或恬所造，精于前人，遂独擅其名耳。”看来，这一评述还是有所根据的。

　　解放后的出土文物更证明了这一点。一九五四年我国考古工作者在湖南省长沙市友家公山的一座战国墓群中，发掘出一支长约21厘米，直径为04厘米的毛笔实物。该笔与现在使用的毛笔权相似，笔头用优质的免箭毛制成，毛长25厘米，笔杆亦系竹管，所不同的是笔头不是插在竹杆套内，而是用劈开的竹杆端部将笔头夹在其中，外缠丝线，再涂上漆。这支埋入地下两千多年的战国毛笔，被认为是我国迄今发现最早的毛笔实物，它称为“战国笔”。又由于长沙古属楚国，这支世界上最古老的毛笔，还被称为“楚笔”。

　　是否“战国笔”就是最早的毛笔呢？也是个问号。有人估计在中国新石器时代的炎帝、黄帝时期就出现了毛笔。张华《博物志》也有“舜造笔”的记载。另外在出土的仰韶文化遗址中，发现许多彩绘陶器上，表面所绘的动物图案及几何纹饰；明显地呈现出用毛笔画写出来的痕迹。商代的甲骨文上，也出现了毛笔的痕迹。据《田骨学商史编》记载，从殷墟出土的三块牛胛骨板上，有几个用毛笔写成的文字，以及一些龟甲片上，还可以看到一些未刻的文字，这些文字尚留有施朱涂墨的痕迹。而且在商代的甲骨文中又具有相当多的“聿”字，由此可以这样断定，早在商代以前，我国就已有了用毛笔书字这个事实，现在文学界也大多持这个观点。

　　毛笔经过了漫长的演变时期。毛笔的别名除了上面讲到的那些以外，还有“管城子”。“毛锥子”、“中书君”、“毛颖君”、“龙须友”、“尖头奴”等等。综上所述，蒙恬虽然不能获得毛笔的专利权，但他制的笔精于前人，对毛笔的改革是有贡献的。

　　我国的毛笔发展，有两个重要时期：第一个时期就是“宣笔”时期。据正史书籍记载，宣笔发明于汉代，魏晋时书法艺术的发展，促进了毛笔工艺的不断提高，东晋时，宣州陈氏之笔深受王羲之等人的推崇。到了唐代，宣州成为全国制笔的中心。此时的宣笔无论在制作技巧，选用材料，或在笔杆的雕镂艺术上，都已日臻完善，柳公权、欧阳修、梅尧臣、苏东坡等人都对宣笔有过极高的评价。唐代大诗人白居易在咏赞宣笔的诗中写道：“每岁宣城进笔时，紫毫之价如金贵。”宣笔在唐朝时被奉为“贡品”和“御用笔”，据《旧唐书·地理志》记载：唐天宝二年（743），唐玄宗登楼看新潭、南方数十郡特产，排列在在楼下，其中就有宣城郡的笔。范文澜在《中国通史》中也说，唐太宗李世民在选纳各地贡品时，第一个就选中了宣笔等文房四宝。

　　南宋迁都杭州，当时的政治、经济、文化中心转移到长江以南。从元代开始，我国的毛笔又进入第二个时期——“湖笔”。被称为“毛颖之技甲天下”的湖笔，发源于浙江省湖州市善琏镇。古时，善琏隶属湖州府，故这里出产的毛笔称为湖笔，善琏也被誉为“笔都”。湖笔与徽墨、端砚、宣纸一起被称为“文房四宝”。善琏地处杭嘉湖平原，距湖州东南七十里，这里河湖纵横，桑茂竹翠，是个物华天宝、人杰地灵的地方。《湖州府志》记载：“湖州出笔，工通海内，制笔者皆湖人，其地名善琏村，村有含山，山巅浮屠，其卓如笔。”

　　相传蒙恬曾在善琏村取羊毫制笔，在当地被人们奉为笔祖。又据说蒙恬的夫人卜香莲是善琏西堡人，也精通制笔技艺，被供为“笔娘娘”。蒙恬与夫人将制笔技艺传授给村民，当地笔工为了纪念他们，在村西建有蒙公祠，绕村而过的小河易名为蒙溪，蒙溪又成了善琏的别称。相传农历3月16日与9月16日是蒙恬和卜香莲的生日，村民们就要举行盛大敬神庙会，以纪念他们的笔祖。元代，湖笔取代了宣笔的地位，湖州成了全国的制笔中心，并出现了冯应科、张进中、吴升、姚恺、陆震、杨鼎、沈秀荣、潘又新等制笔名师。明末清初，善琏湖笔逐渐外传，善琏人在各地开设了一批著名的笔店，如北京的古月轩、贺连清，上海的周虎臣、杨振华、李鼎和，苏州的贝松泉、陆益堂等。

　　在我国历史上除了宣笔和湖笔外，四川乐山市的“宋笔”值得一提。乐山，古称“嘉州”，相传北宋大文学家、书法家苏东坡曾游览嘉州凌云山。当时此处新建一亭，寺僧便拿出当地制作的一支大抓笔，请苏东坡题亭名。苏东坡饱蘸浓墨，欣然题了“清音亭”三字，众人拍手叫绝。苏东坡等道，不是我的字写得好，而是这支笔好。不久，北宋另一位大书法家、诗人黄庭坚也来到嘉州游览，也用大抓笔写下了“方响洞”三字。苏、黄都是大名家，在此题字以后，时人竞相效其书艺，皆习惯于沿用二公所选用之笔来写字作画。后人把嘉州的毛笔冠以“宋笔”。干年“宋笔”传到今，著名画家徐悲鸿于1937年题下了“嘉州产名笔，工艺甲西南”的赞语。

　　中国毛笔传统的制笔方法有“诸葛法”与“韦诞法”两种。“诸葛法”也称为“无心散卓笔”。宋叶梦得《避暑录话》云；“出于宣州，自唐惟诸葛一姓世传其业。治平、嘉佑前得诸葛笔者，率以为珍玩。”原来“诸葛法”是宣笔时期的制笔工艺的结晶，其源于王羲之的“笔经”，也包括了宣州诸葛姓的笔工的贡献，如诸葛高、诸葛元、诸葛新、诸葛丰等。欧阳修曾称颂道：“宜人诸葛高，世业守不失。紧心傅长毫，三付颇精密。硬软适人手，百管不差一。”

　　“韦诞法”是韦诞发明的。韦诞，三国魏人，字仲将，有文才，工书，善制笔墨，著有《笔方》一书。其法是用两种不同的兽毫来制作，强者为柱；柔者为被，这种制笔法一直沿用至今。

　　毛笔是中国文化的象征之一，但历史上有不少皇室贵族，喜欢把毛笔作为显示自己权贵的象征，南北朝和隋唐时期用金、银做笔杆，即使用竹杆，也要选上等的斑竹，并镶嵌上象牙、玉、香水等珍贵的装饰，以示炫耀。直至清代乾隆年间，金银玉雕的豪华笔杆才逐渐消失。

　　制笔用的毛也是千奇百怪的，什么兔毛、山兔毛、獭毛、猪毛、鹿毛、马鬃毛、羊毛、狼毛、鸡毛、鼠毛等，甚至连人的胡须也可制笔。据《岭表录异》里记述：岭南无免，某郡守把一块免皮给笔匠做笔。笔匠吃醉酒，将兔皮弄丢了，他怕受罚，就割下自己的胡子来做笔。谁知做出来的笔非常好使，太守命令他再做一支。笔匠无奈，只好道出实情，太守便下令家家户户的老人把胡子割下来作捐税。另外还有用婴儿的胎发来制笔的：“内惟胎发外秋毫，绿玉新栽管束牢。”这是唐朝一位待人赞美胎发笔的诗句。