19世纪下半叶巡回画派中什么在历史画创作中体现该画派最高原则

（一）18世纪之前的俄罗斯美术

1俄罗斯民族在文化初创阶段较多受到拜占庭帝国的影响。

2公元12世纪，形成了独具俄罗斯民族特征的弗拉基米尔画派。

3在13、14世纪出现了独具特色的诺夫哥罗德-普斯科夫画派。

4．14世纪的拜占庭画师费阿凡·格列克将拜占庭圣像画成就介绍到俄罗斯。

5．15世纪前后，莫斯科公国一度出现过圣像画创作的繁荣期，安德烈·鲁布廖夫是当时圣像画艺术的杰出代表，也是俄罗斯美术史上最早成名的本民族画家（图5-50）。

6．16世纪的绘画作品体现了订制作品的人对生活细节和世俗对象的要求。

7．17世纪后，俄罗斯的文化艺术开始向欧洲类型转变，同时结束了艺术服务于宗教的单一局面，沙皇政府设立的艺术创作中心对俄罗斯民族美术的发展和成熟起到了促进作用。

（二）18世纪俄罗斯美术

18世纪，沙皇彼得一世推行向先进的西欧国家学习的社会改革计划，带动了文化、艺术事业的迅速发展。该时期俄国美术呈明显的“西欧化”特点。

1肖像画艺术

（1）盛装肖像

① 简介

处于早期阶段的肖像画创作往往偏重对人物姿势、服饰等外在因素的描绘，显得华丽有余、生动不足，被喻为“盛装肖像”。

② 代表人物

a尼基金（约1690～1741）

俄罗斯民族肖像体裁的奠基人，倡导了俄罗斯的现实主义学派。代表作有《哥萨克首领——盖特曼》（约1725）、《彼得一世像》（1722）、《戈洛甫金像》（约1724）等。

b安特罗波夫（А．Антропов，1716～1795）

18世纪中叶杰出的肖像画家，他的作品注意对人物心理的刻画并有深度。其作品《彼得三世肖像》（1762）对人物及其环境特征有非常成功的描绘。

（2）内心肖像

“内心肖像”诞生于18世纪下半叶。代表人物有：

① 罗科托夫（1736～1808）

他的创作标志着俄罗斯肖像画达到新境界，其作品《诗人玛依柯 夫》（1765）、《着玫瑰色服装的无名女郎像》（1770）等都能满足人们精神交流的要求。

② 列维茨基（Д．Левицкий，1735～1822）

他的创作则体现了“内心肖像”的进一步发展，为俄罗斯18世纪肖像艺术提供了范例。代表作有：为维斯摩尔尼高级女子学院学员所作的肖像组画、《聂丽多娃像》、《阿雷莫娃像》（1773）等

③ 博罗维科夫斯基（1757～1825）《玛·伊·洛普希娜肖像》（1797）等作品属于对人物刻画入微的佳作。

2雕塑艺术

（1）兴起背景

俄国生活方式的“西欧化”以及城市建设的繁荣直接影响了艺术内 容、种类的变化，使得雕刻艺术颇受欢迎。它不仅被广泛用于建筑、园林装饰，而且也成为制作人物肖像的理想形式。

（2）代表人物

俄罗斯专业雕刻的早期成就体现在肖像创作方面。

① 18世纪上半叶

意大利籍雕刻家拉斯特列里（1675～1744）所作的彼得一世系列胸像。

② 18世纪下半叶

杰出雕刻家舒宾（1740～1805）。其知名作品主要是为同时代知名人物所作的塑像，如《戈里岑像》（1775）、《罗蒙诺索夫像》（1793）等。

（3）俄罗斯的古典主义美术

① 俄国古典主义形成较晚，其代表人物为洛先科（1737～1773）。代表作有《符拉季米尔与罗格尼达》、《赫克托尔与安德洛玛刻告别》（1773）、《亚伯拉罕的供奉》（1765）等。

② 俄罗斯的古典主义美术的地位

a古典主义风格的美术在学院教育中得到倡导，它巩固了素描基础，深化了对构图学的规律及理论的分析。

b在绘画方面，古典主义促进了主题性创作的形成。

c在雕刻方面，古典主义解决了创造英雄纪念碑的形象问题。

（三）19世纪上半叶俄罗斯美术

19世纪上半叶，古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。在雕塑中，古典主义的追随者马尔托斯（И．Мартос，1752～1835）所作的《米宁与波热尔斯基》纪念碑（图5-21）是俄罗斯民族雕刻的代表作。

图5-21 米宁与波热尔斯基

（马尔托斯 1818）

1．俄罗斯的浪漫主义美术

（1）浪漫主义代表

① 基普连斯基（1782～1836）是绘画中浪漫主义的代表，他的《骠骑兵达维多夫》（1809）使他获得院士称号。1827 年，为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。

② 风景画家谢德林（1791～1830）的作品中反映了浪漫主义的进步因素。代表作有《卡普里岛》（1826）、《海滨露台》（1828）等。

（2）风俗画的发展

① 特罗皮宁（1776～1857）

在19世纪上半叶的造型艺术中占有特殊地位。画过各阶层的人物， 代表作有《花边女工》（1823）、《琴师》（1839）等。他的艺术具有浪漫主义情调，但更倾向于风俗性，为莫斯科画派的发展奠定了基础。

② 韦涅齐阿诺夫（1780～1847）

韦涅齐阿诺夫是对俄罗斯风俗画发展起过重要推动作用的画家。19 世纪20年代初转向开拓风俗题材。代表作有《春耕》（1820）、《女地主的早晨》（1823）、《耕地》（1830）等。

③ 布留洛夫（К．Брюллов，1799～1852）

到19世纪下半叶，学院派艺术衰落。布留洛夫折衷地吸取浪漫主义和现实主义学派的创作因素，以一幅《庞贝城的末日》（1833）享誉世界。

④ 伊万诺夫（ ，1806—1858）

19世纪上半叶，历史画创作也已向现实主义迈进。伊万诺夫的《基督显圣》（1833～1845）利用宗教题材传达了他对社会现实问题的认 识。

2．批判现实主义美术

（1）产生背景

19世纪40年代以后，艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式，转而揭露他们所处社会的时弊，批判现实主义正是在这种社会条件下产生的。

（2）代表人物

费多托夫 ，1815～1852）的艺术包含有批判现实主义的萌芽。他留下了不多但极具社会意义的作品,，如《少校求婚》

（1848）、《贵族的早餐》（1849）、《年轻的寡妇》（1851）等。

（四）19世纪下半叶俄罗斯美术

19世纪下半叶俄国美术形成了强大的、进步的艺术潮流，如巡回展览画派的创立，以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人才的培养。

1民主主义美术

（1）代表人物：佩罗夫（IIepoв，1834～1882）

佩罗夫是19世纪60年代民主主义美术的杰出代表。他以批判现实主义的创作方法描绘了俄国废除农奴制后的社会面貌，在俄国知识界享有极高威望，被称为“莫斯科的教皇”。

（2）代表作品：《复活节的宗教行列》（1861）、《送葬》

（1865）、《三套车》（1866）等。对平民阶层的不幸生活流露出深切的关注之情。

2巡回展览画派

（1）简介

巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。在1870年至1923年的半个世纪的时间里，在俄国各地举办了近50次巡回展览。该派画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。

（2）代表人物

① 列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量。

② 著名艺术评论家斯塔索夫（1824～1906）是巡回画派的有力支持者。

③ 富有的企业家、艺术收藏家特列恰科夫（1832～ 1898）几乎从巡回画派开始活动起，就立志要为进步的民族艺术画廊奠基。

④ 克拉姆斯科伊（1837～1887）是巡回画派的组织者和思想领导。代表作有《荒野中的基督》（1872）、《月夜》（1880）、《无名女郎》（1883）、《悲痛》（1884）。

图5-22 无名女郎

（克拉姆斯科伊 1883）

（3）风俗题材绘画

① 风格特点

巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔。从表现压迫者与被压迫者个人之问的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突。

② 代表人物

a米亚索耶多夫（1835～1911）的《地方自治局的午餐》（1872）。

b萨维茨基（1844～1905）的《修筑铁路》

（1874）。

c马科夫斯基（1846～1920）的《银行倒闭》

（1881）。

d雅罗申科（1846～1898），最重要的画家，他的

《司炉工》（1878）引起对资本主义新的剥削形式的反抗。

（4）历史题材绘画

巡回画派在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。

① 盖依（1831～1894）的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作，他的《彼得大帝审讯阿列克谢王子》一画（1871）是在俄国历史画中首次将两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。

② 瓦斯涅佐夫（1848～1926），他的《三勇士》（1876～1896）把久远传说中的勇士用当代人的形象表现出来，是脍炙人口的佳作。

（5）风景题材绘画

在风景题材的发展中，巡回画派同样功勋卓著。萨夫拉索夫（1830～1897）的《白嘴鸦飞来了》（1871）、希什金（1832～1898）的《麦田》（1878）及《松林的早晨》（1889）、波列诺夫（1844～1927）的《莫斯科的院落》（1878）、库因吉（1842～1910）的《乌克兰的傍晚》（1880）及《白桦树林》（1879）等作品，在探求民族风景画的创作道路上均取得了极为显著的成就。

（6）其他代表

① 韦列夏金（1842～1904）

韦列夏金的主要创作脉络是军事题材。虽然他不是巡回画派的成 员，但受到巡回画派创作思想的影响。他的组画《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁。

② 列宾（ ，1844～1930）

列宾艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。代表作有《伏尔加河上的纤夫》（彩～24）、《索非亚公主》（1879）、《伊凡·雷帝杀子》（1885）和《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》（1880～ 1891）、肖像画《祭司长像》（1877）、《胆怯的农民》（1877）、

《克拉姆斯科伊像》（1882）、《斯塔索夫像》（1883）等，还包括以

《意外归来》（1883～888）为代表的系列政治风俗画。

③ 苏里科夫（1848～1916）

苏里科夫在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则。他的历史画《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》（1882～1887）、《缅希柯夫在别留佐夫村》（1883）等作品深刻揭示了重大历史事件中错综复杂的矛盾。

3．19世纪下半叶的雕塑

（1）代表人物

安托科利斯基（1843～1902）

（2）代表作品

《伊凡·雷帝》（1871）是其在彼得堡美术学院的毕业创作。他在这件作品中探求了历史的真实性以及伊凡·雷帝的内在社会心理。

（五）19世纪末至20世纪初的俄国美术

19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期，也是俄国美术发展最为复杂的时期。

1．列维坦（1861～1900）

（1）“情绪风景”画

这个时期风景题材发展迅速，并出现“情绪风景”作品。“情绪风 景”的任务是使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界。列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。

（2）主要成就

① 《伏尔加河上的傍晚》（1887～1888）、《金色的普辽斯》

（1889）等作品使得列维坦获得全俄的声誉。

② 1892年他所作的《弗拉基米尔小路》（图5-23）是历史的有力见证。

图5-23 弗拉基米尔小路

（列维坦 1892）

③ 列维坦在风景画中的天才贡献已成为人类精神

世界的瑰宝。

2．阿尔希波夫（1862～1930）

阿尔希波夫在继承巡回画派传统的基础上，作了绘画新技法的探求，如他的《洗衣妇》（1899）和《奥卡河上》（1890）等。

俄罗斯画家协会另一名成员科罗温（1861～1939）的作品和阿尔希波夫的作品一样，从颜色的处理以及尽量避免情节的叙述方面都可以看到印象派的影响。他的代表作有《女演员柳巴托维奇肖 像》（1880）、《西班牙姑娘》（1886）。

3《艺术世界》创作联盟

（1）成立背景

在19世纪和20世纪之交，俄国的画家和评论家们一直思考着风格问题，从而导致了1893年《艺术世界》创作联盟的组成。

（2）联盟宗旨

① 《艺术世界》力图争取艺术中唯美的成分，将艺术从“功利主义”的作用下解脱出来。

② 《艺术世界》利用它的同名刊物在俄国艺术界宣传“世界主义”。

③ 《艺术世界》推崇具有国际风格的艺术，巡回画派和学院派美术则成为它反对的目标。

（3）发展状况

1889年至1904年间，《艺术世界》达到其发展的鼎盛时期。这个创作联盟具有兼容不同类型艺术家的特点，以致它自己难以形成确定的标准风格。

（4）代表人物

《艺术世界》创作联盟的基本成员有伯努瓦（1870～1960）、索莫夫（1869～1939）（图5-63）、巴克斯特（1866～1924）、兰谢列（1875～1946），后来还吸收了勒里希（1874～1947）和库斯托季耶夫（1878～1927）等画家。

（5）艺术成就一般来说，《艺术世界》在舞台美术、书籍装帧、实用美术等领域取得的成就更具有突破性意义。

4．19世纪末到20世纪初的雕塑艺术

这个时期的雕刻比起19世纪下半叶的雕刻来说有了长足进步。

（1）科年科夫（1874～1971）反映1905年革命的第一件作品是《工人战斗员伊尔·楚尔金》（1905），另一件作品《尼开》引用希腊胜利女神之名，实则刻画的是俄罗斯姑娘的形象。

（2）女雕刻家戈卢布金娜（1864～1927）的创作命运也与革命运动紧紧相连。她的作品《行走的人》和《坐着的人》

（1912）均刻画了工人阶级的觉醒形象，在雕刻技法方面她吸取了印象派的经验，使作品具有生动效果。

5．谢罗夫（1865～1911）

（1）谢罗夫是19世纪末20世纪初在俄国造型艺术的现实主义学派中最有成就的艺术家。

（2）谢罗夫往往突出形象的主要特征，甚至强调模特固有的但又是偶然表现出来的姿态、手势，并大大强调了轮廓线的作用。

（3）早期代表作品有肖像画《少女与桃》（1887）和《阳光下的少女》（1888），创作繁荣期推出的杰作有《叶尔玛洛娃像》。

6．弗鲁别利（1856～1910）

（1）弗鲁别利的创作呈现比较复杂的艺术现象。因被修复壁画的工作所吸引，专门赴意大利去研究纪念碑式壁画。他具有独特的绘画风 格，其创作倾向的进一步发展就是现代派艺术。

（2）代表作有《西班牙》（1894）、《天鹅公主》（图5-24）、《坐着的天魔》（1890）等等。

图5-24 天鹅公主

（弗普别利 1900）

7．现代派艺术潮流世纪之交，现代派艺术出现在俄国。

（1）兴起背景

① 20世纪初，宣传西欧现代派艺术的刊物相继问世。

② 接着，法国的象征主义、后印象主义，英国、奥地利的“新艺术运动”被大量介绍到俄国。

③ 同时，越来越多的俄国艺术家赴西欧了解野兽派、立体派、未来主义等艺术动向。

（2）发展情况

俄国的现代派艺术既有向西欧现代派艺术学习的成分，也有在俄罗斯传统民间艺术和宗教艺术资源基础上独立发展的方面。

① 抽象主义艺术

他们最早开始探索和实践抽象主义艺术。代表人物为康定斯基

（1866～1944）、马列维奇（1878～1935）等众多享有国际声誉的艺术家。

② “立体—未来主义”流派

早期俄国现代派艺术以20世纪初叶的“立体—未来主义”流派为核 心，这个艺术思潮涉及文学、造型艺术、音乐、戏剧等多个领域，在绘画中主要表现为强调反逻辑性，运用文字、拼贴等手段进行创作。

③ “辐射主义”

画家拉里奥诺夫（1881～1964）和贡恰罗娃（H．

，1881～1962）在“立体一未来主义”的基础上于1912年提出了“辐射主义”，强调画面形象的动感及线条向四外辐射的特点。

④ “至上主义”绘画

马列维奇和另外两名未来主义诗人和音乐家合作创作了歌剧《战胜了太阳》，宣布传统艺术的死亡，歌颂新艺术形式的胜利。1915年，马列维奇在此基础上提出纯粹几何抽象形式的“至上主义”绘画。该主义极端排斥绘画中的物象形式，通常把方形、十字形、圆形等几何图案作为它的表现对象。

⑤ 超现实主义绘画

犹太画家夏加尔（M．IIIaraJi，1887～1985）的创作则主要描绘了俄罗斯乡村、宗教和民族生活的内容，并带有超现实主义绘画的特色， 其作品充满浪漫主义色彩和民族风格。

⑤ “构成主义”艺术

a该主义将雕塑的重点转移到对空间和时间因素的研究上，反对艺术模仿具体事物，认为雕塑应该具有自由形态，能够对人类未来生活的形态产生影响。

b“构成主义”的一些观念与注重产品功能的工业设计思想有相通的地方，对实用美术、工业设计产生了影响。后成为苏联工业设计的主要思潮，在建筑领域中也产生了重要的构成主义建筑流派。之后一部分人离开俄罗斯将“构成主义”等艺术思潮带到西方，影响到整个20世纪工业设计和艺术创作的发展。

c“构成主义”雕塑家主要以塔特林（1885～1953）、佩夫斯纳（1885～1953）、加博（1890～1977）为代表。

授课课程丨上海交大文创学院文创赋能-商业IP化运营课程《东方生活美学-东家篇》授课老师丨朱见山豫园合伙人、东家APP创始人、董事长、互联网与传统手工艺融合的先行者深度好文：4300字丨8分钟阅读本文根据朱见山授课内容摘编而成，不代表学院及授课老师立场，仅供参考。东家平台与匠人共建共生，通过商业化使得文化良性传承，让好作品有价值，让匠心得以坚守。——朱见山（朱见山授课照片）上一次课程，复星全球合伙人、豫园股份总裁高级助理、东家文化创意产业集团联席董事长孟文博为我们带来了《东方美学融入现代生活的思考》的精彩讲演，让学员们受益匪浅。在此基础上，东家APP创始人、董事长朱见山将从数字化运营的角度，为学员们呈现东家在东方生活美学上的探索历程。（课程合照）01引言：东家是谁？1东家介绍东家是中国最大的手作匠人电商，是涵盖范围最广的东方生活美学平台，同时也是中国手艺发展研究中心首个互联网产业示范点。（东家品牌文化与使命，图源课件）（东家品牌文化与使命，图源课件）2东家APP：东方生活美学生态电商2015年，东家APP于杭州诞生，产品涵盖茶叶、茶器、首饰、文玩、家居、食味、服饰7大类目，均客单价超3000元。平台用户具备高粘性、高忠诚度、高消费能力。截至2022年8月，平台上入驻的大师名匠已达1万+，匠心好物1000万+，文化同好500万+。3东家业务：一体两翼东家的业务布局呈现出“一体两翼”的特征。一体——东家APP，打造匠人平台生态，汇集百万文化爱好者。两翼——自有品牌，链接消费产业集群，甄选东方生活美学好物；线下空间，构建多形态文化消费场景，让东方生活美学融入家庭生活。02匠人匠作线上化1匠人匠心现状目前，工匠行业面临着传统手工艺衰落的问题，具体表现为同质化严重，销售渠道狭窄，营销意识较差，缺少宣传曝光，缺乏创新模式。过去，人们对于匠心的印象，往往与单一、刻板、距离感相关；然而，真实的匠心，却是多元、立体的，并与我们的生活息息相关。在这一背景下，东家积极探索互联网时代的手工艺品数字化运营模式，传承文化，守护匠心。2东家守护匠人匠心用脚步探索匠心的各种可能，让“抽象”的匠心在互联网时代重新焕发新的生机，让东方生活美学融入当代家庭生活中，是东家的愿景。在这一愿景的引导下，东家平台与匠人共建共生，通过商业化使得文化良性传承，让好作品有价值，让匠心得以坚守。-代表案例_传承非遗代表人物：叶宗意作为非物质文化遗产歙砚制作技艺代表性传承人，一直以来他都在尝试于砚台中注入更多内涵。如今，他通过东家平台，一件一件地阐述着守艺人的故事、歙砚的文化。（叶宗意，图源课件）弘扬手艺代表人物：铁人在苦于宣传和推广潮州壶之际，他遇见东家，尝试着上线了第一个众筹产品，一举创下当时东家的众筹金额最高和最快售罄时间记录。（铁人，图源课件）创新互动代表人物：芮帅自从2017年入驻东家后，他开始积极参与拍卖等新玩法，成功将店内产品客单价提高到了64810元，真正做到了传播文化与美物销售共进。（芮帅，图源课件）扶持新匠代表人物：江歆为了呈现陶瓷器物的当代美学价值，她打造了品牌“宛玉”。作为一个新兴品牌，在东家的助力下，迅速吸引了一批能欣赏、愿购买的同好群体。（江歆，图源课件）除此之外，东家APP还深入探访了十余万匠人，经严格的入驻标准筛选、审核，聚集了一万多名守艺人，获得了强大的供应链资源及丰富的匠人资源，形成了文化生活“产业+互联网”的生态系统。（图源课件）3产业带赋能建立中国文化创意产业聚集地数据资源库：深入中国各个产业聚集地，将产业资源嫁接进更多流量资源入口，实现整合转化。深入十余大产业带，派驻城市经理：景德镇瓷器，宜兴紫砂壶，苏州和田玉家具文玩，龙泉青瓷宝剑，闽北茶叶建盏，福州寿山石大漆仙游红木，四会平州揭阳翡翠，云南茶叶紫陶，云南瑞丽翡翠，杭州篆刻文玩，徽州文房四宝，河南汝瓷钧瓷等。4匠人赋能（图源课件）03产品电商化1非标文化电商东家APP采用非标商品柔性供应链协同平台管理技术，对标全网独特的用户群体，提供丰富可信赖的交易场景。（东家APP首页界面）2创意玩法首创押窑、微众筹、直播拍卖、鬼市等众多运营玩法，是行业内具有最高权威性和最高文化性的文化生活平台。押窑栏目匠人案例：东家首创“押窑”玩法，包下九烧工作室整窑，上线三天，600件柴烧作品全部售罄，总销售额17万。网易同步直播八天八夜烧窑全程，累计观看人数超过300万，在小众的柴烧领域创造了极大的影响力。开窖节：入窑一色，开窑万彩；通过信息技术和互联网平台，让上百个窑口同时进行开窑直播，百万用户观看直播，感受烧窑的魅力。（图源课件）（图源课件）众筹栏目玩法：匠人发起众筹作品的设计和实现计划设定一定的众筹金额或数量，用户预付来支持匠人的创作众筹达到目标，匠人定制作品，回馈用户匠人案例：东家联名态与度茶叶联合推出老班章古树头春茶众筹单众筹筹得1,402,909元。（图源课件）（图源课件）心选栏目以“用心选放心选”为核心服务宗旨，通过鉴赏官亲测，定期抽样，退换无忧等方式，为用户挑选放心好物，官方心选、用心推荐。（图源课件）拍卖栏目东家平台现行的拍卖栏目有0元拍、直播拍、专场拍、拍卖行四项。（图源课件）-核心交易线：“东家拍卖”-2020年9月，东家获得浙江省文物局颁发的文物拍卖许可证，东家成立自营拍卖“东家拍卖行”首创文化艺术品直播竞拍玩法，成为艺术品线上拍卖开创者。致力于打造“艺术品，轻收藏”网拍平台甄选古董艺术品/艺术家名作上拍，成为国内线上艺术品拍卖行业的领军者。（图源课件）东家春/秋拍东家春/秋拍集结了国内顶尖知名拍行选送拍品、平台各大师及热门匠人作品，涵盖上百万件拍品，从玉石、陶瓷、紫砂到文玩、竹木牙角等，最大限度满足消费者的不同喜好。东家春/秋拍自上线以来重器拍场占比近70%，2021年春拍/秋拍GMV均超1亿。（图源课件）东家首发东家首发聚合大师、知名匠人、明星、艺术家等线上线下联合直播发布新品的形式，结合东家战略规划进行全链路宣发，建立中国匠人权威首发渠道。从2022年年初开始已组织40余场，其中合作对象，包含朱炳仁·铜、西泠印社主理人等大师，流量明星娄艺潇，并与杭州大剧院展开线下联合首发。（图源课件）东家传家节东家传家节期间，有近500场线上直播拍卖，价值百万传家重器无底价起拍，拍品品类涵盖珠宝玉翠，茶器茶叶文玩家居，以及部分精品拍卖行艺术品。（图源课件）04用户数据化在电商平台的运营中，东家通过划分会员等级、用户标签管理以及提供文化秘书三种方式，完成对用户的数据化管理，以期提供更具个性化的服务。1会员等级东家共有5个会员等级，其中V3-V5属于高客等级，享受文化秘书服务。（图源课件）（图源课件）2用户标签东家现有5个标签组，33个标签类型，128种用户标签。让用户信息更加具象化。（图源课件）3文化秘书东家文化秘书是一支由具备不同文化领域专长的人才组成服务团队。团队服务于东家APP高等级客，是东家品牌文化输出的窗口。提供优质的文化交流与服务品质保障，打造东家社区特色文化氛围，帮助用户实现理想自我，维系东家与用户之间的情感纽带，完成用户对东家的文化认同。发挥对内协作，对外传播的重要作用。（图源课件）05文化产品新零售东家通过搭建线下空间、举办线下活动、产品共创、生态合作以及线上线下打通的方式，打造文化产品的新零售模式。1线下空间-东家客厅-（北京市东城区国子监街40号）在位于北京的东家客厅线下空间中，东家举办了“东家对话大师系列”，曾应邀的嘉宾有马可（著名服装设计师）、甘而可（顶尖漆艺大师）、黑川雅之（著名建筑设计师）、蔡志忠（著名漫画家）、方文山（著名词作人）等。-东家问津-（天津市于家堡自贸区堡子里21文化创意社区）在天津的东家客厅中，东家举办了“千匠问津”活动。与天津政府合作，平均每月组织一位知名匠人到店内举办线下活动，活动形式包括讲座、分享、沙龙、互动体验等，匠人粉丝和有兴趣的用户通过报名，可到店参与活动，与大师级匠人面对面接触；活动同步在线上直播，东家用户可登陆东家在线上与匠人互动。根据行程计划，拍摄剪辑每个匠人的专题视频，并在地方电视台以及其他渠道进行播出。（图源课件）-东家茶馆-（武汉国际时尚中心）2线下活动——中国匠人大会最高规格的行业盛会，原中央政治局常委、全国政协主席李瑞环同志题字；由中国文联、中国民协、中国手艺发展研究中心等单位联合举办方城市政府共同主办的全球华人重量级文化盛宴，已连续举办四届，千匠汇聚，大咖云集，数十个产业聚集地区政府管理部门主动组织当地匠人参会。（图源课件）2022年8月19日至24日，第四届中国匠人大会在成都举办。大会汇聚了各行各界精英学者，包括原故宫博物院常务副院长王亚民、鲁迅文化基金会会长兼秘书长周令飞、茶文化泰斗蔡镇楚、四川省民间文艺家协会主席孟燕等。此外，还有多位艺术名家将到场助阵，如朗诵艺术家陈铎、国乐大师方锦龙、表演艺术家臧金生、著名主持人任志宏。除了中国匠人大会之外，东家还参与了杭州文博会、携手共青团中央举办“中国华服日”、开展东家市集活动等等。3产品共创——东家x冷酸灵IP合作精选5件中国国家博物馆文物与冷酸灵产品深度结合，以“国博传承五千年华夏文明，冷酸灵呵护国人口腔健康”为主题，结合历史、文化、艺术、哲学、神话、功能等概念，匠心打造5款冷酸灵x国家博物馆特别版牙膏。2019年双11当天，冷酸灵国博礼盒首次上线，日销3万余套，超过12万支，共计约200万余元。截止至2019年11月25日，冷酸灵天猫旗舰店静态销售超过1万余套，累计4万余支。10月28日，冷酸灵国博产品正式入驻屈臣氏，并在屈臣氏全国500家门店全面铺开。（图源课件）4生态合作武汉BFC古董大展2020年，东家在武汉BFC三层LANVIN主题展厅举办“百工居肆”古代艺术品特展，以手工艺高度繁荣的宋代器物居多，以金器、陶瓷、玛瑙、木头为主，充分展现了宋式美学和东方技艺。千万级展品：展出古董总价值1500余万元，包含最早从汉代起的金器、高古瓷、杂件摆件、玉石玉雕等。主视觉书房墙：关键字提取于所有展品。（图源课件）（图源课件）“什么东·西”珠宝展东家携手13位中国顶尖独立珠宝设计师在上海豫园·海上梨园举办的主题展览，意在推动一场浪潮，重拾手作的温度和专注，诗情画意的文化和内涵；让设计重回中国，美学复归东方。（图源课件）5线上线下打通东家与豫园华宝楼联合，东家负责会员运营、内容生产、产品销售以及平台活动四个端口，华宝楼则作为线下空间、策划展览、产品发布会、高客活动等重要场所，由此实现了线上线下的打通。（图源课件）06总结通过对东家品牌运营案例的精彩讲解，朱见山总结出了匠人匠作线上化、产品电商化、用户数据化的产品数字化运营模式。同时他表示，产品共创、生态合作、打通线上活动与线下空间，是文化产品新零售可供借鉴的方式。最后，朱见山提到了东家平台的愿景：与匠人共建共生，通过商业化使得文化良性传承，让好作品有价值，让匠心得以坚守。本文根据朱见山授课内容摘编而成，不代表学院及授课老师立场，仅供参考。

曹操很喜爱曹植的才华，因此想废了曹丕转立曹植为太子。当曹操将这件事征求贾翊的意见时，贾翊却一声不吭。曹操就很奇怪地问：“你为什么不说话？”

贾翊说：“我正在想一件事呢！”

曹操问：“你在想什么事呢？”

贾翊答：“我正在想袁绍、刘表废长立幼招致灾祸的事。”

曹操听后哈哈大笑，立刻明白了贾翊的言外之意，于是不再提废曹丕的事了。

在南朝时，齐高帝曾与当时的书法家王僧虔一起研习书法。有一次，高帝突然问王僧虔说：“你和我谁的字更好？”

这问题比较难回答，说高帝的字比自己的好，是违心之言；说高帝的字不如自己，又会使高帝的面子搁不住，弄不好还会将君臣之间的关系弄得很糟糕。

王僧虔的回答很巧妙：“我的字臣中最好，您的字君中最好。”

皇帝就那么几个，而臣子却不计其数，王僧虔的言外之意是很清楚的。

高帝领悟了其中的言外之意，哈哈一笑，也就作罢，不再提这事了。

启示：在许多场合，有一些话不好直说不能直说也无法明说，于是，旁敲侧击绕道纡回，就成为人们所采用的方法。"

故事的开始照例是很久很久以前……

在一个遥远的国度，王宫里住着一个脾气很暴躁的国王和他的宝贝公主，另外还有他从各地甄选来的无数的美女。有一天，国王发现自己美丽的女儿居然和一个穷小子相爱了，他万分恼火，很想处死这个不知天高地厚的小子。但是他既不愿让女儿痛恨自己，又不想百姓说他是个残暴的国王。于是他把小伙子叫到跟前，对他说：“明天你将会被带到城门前，两个城门后分别是美女和狮子，你要在其中选择一个。如果你选择打开的城门后是狮子，那么你就会被它吃掉；如果站的是美女，那么你就要和她结婚。”美丽的公主知道了这件事，不禁又是伤心有是矛盾，如果她不忍心心上人被狮子吃掉的话，就要眼睁睁看着他和别的女人结婚。这时百姓们也知道了国王的命令。大家纷纷议论的都是第二天公主指给爱人的那扇门后面会是什么，她会选择救爱人一命却让别的女人得到他还是宁愿爱人死于狮口？

城中恰巧有一个邻国的商人不得不在当夜赶回家，在路上他一直想着小伙子的命运，回国后他将这件事告诉了自己的国人。因为大家都很想知道结果如何，于是就派了一个使节团到那个国家。接待他们的是一个长老，但是长老知道了来访者的目的之后，并没有直接把答案告诉他们，而是先说了一个故事：

“在你们想知道结果的那件事情过后不久，我们国家又发生了一件事。一位王子因慕我国美女之名远渡重洋来到我国。他觐见国王，请求我王赐给他一名后宫美女为妻。因为对方是王子身份，我王不好拒绝，当天便在后宫挑选了一位美女为他们成婚。整个婚礼过程中王子都被蒙着眼睛。婚礼结束后王子被带到国王面前，我王对他说：’我答应了你的请求，给了你一个妻子。现在这里有20位新娘，你要在她们当中挑出刚才和你举行婚礼的人。但是你不能和她们说话也不能触摸她们任何地方。如果二十分钟内你还没有找出真正的新娘或是找错了人，你就会被处死。’”

“在婚礼中王子仅仅只是和新娘牵过手，但由于限定于不能接触，所以王子能做的只是在20个美女面前走来走去。眼看时间一分一秒的过去，王子忽然发现有两位美女在他靠近时有反应，一个是微微笑着，一个是轻轻地皱眉。他断定真的新娘一定是在这两人当中。而现在，我也可以告诉各位，王子猜的很正确，真正的新娘确是其中之一。但到底是谁呢？王子看看微笑的美女，她象是在说：是我啊，你不记得了吗~快点牵我的手吧！他又看看皱眉的美女，她似是在责怪他：你怎么还没有看出我就是你的新娘呢，快牵我的手吧！微笑是在期盼，皱眉是在焦急。王子犹豫不决着。在时限的最后一刻，王子走上前牵起了其中一人的手：这才是我的新娘！四周顿时响起了一片掌声，鲜花和彩带撒满了他们一身。王子找到了真正的新娘，于是国王出来为他们重新举行了一次盛大的婚礼。”

“好了，先生们，如果你们能告诉我王子最后牵了谁的手，微笑的那个还是皱眉的那个，作为交换，我将会告诉各位公主的爱人最后选的是藏着狮子的那扇门还是藏着美女的那扇。”

于是访问团开始思索讨论新的选择题，据说他们直到今天还在那儿犹豫不决呢。

达芬奇是意大利的一位著名画家，他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗”说完就走了。达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。达芬奇记住了这句话，不仅用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。

这个是说话的艺术故事------

美国独立战争期间,全国上下都在征兵,当时村子里的年轻人基本上都被征走了剩下的也多半是年老的或者不愿意去的人这个时候,村子里张贴了一张宣传海报海报上说:上战场没有那么可怕,去当兵无非就两种可能:受伤或不受伤不受伤不用说了，就是受伤了也无非有两种可能:轻伤和重伤受轻伤不用说了,重伤无非两种可能:可以治疗和不可治疗可以治疗不用说了,不可以治疗就是死亡既然已经死了,还有什么可怕的

村里人报名参军的人数激增

王羲之在兰亭修禊之前来到天台山，被神奇秀丽的天台山风景吸引住了，便在华顶住了下来。他尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，这些山光胜景使他的书法也得到润色。他不停地练字，不停地洗笔洗砚，竟把一个澄澈清碧的水池都染黑了墨池就是这样得名的。

有一天夜里，王羲之在灯下练字，练呀练呀，白纸写了一张又一张，铺得满地都是。夜深了他还逐个字逐个字细看着，思考着。对自已所写的字，他还不满足，又看又练，实在练得太疲倦了，握着笔伏在案上。忽然，一阵清风过处，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“你的字写得不错呀！”

“哪里，哪里！”王羲之一边让坐，一边谦虚地回答。他见这位老人仔仔细细地观看自已写得字，便请教说：“老丈啊，请您多多指正。”

老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。”

王羲之心里纳闷，老人要做什么呢？他见老人一本正经，不像开玩笑，便慢慢地伸了过去。老人接过笔，笑容可掬地说：“我看你诚心诚意学写字，让你领悟一个笔诀，日后自有作用。”老人说完，在王羲之的手心上写了一个字，然后点点头说：“你会更快进步起来的。”说罢去了。王羲之急忙喊道：“先生家居何处？”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云……”

王羲之一看手心是个“永”字，他比呀划呀，写呀练呀，终于领悟了：横竖勾，点撇捺，方块字的笔划和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上。白云先生授的真是好笔诀！此后，王羲之练得更勤奋了，他的书法也更加洒脱了，奇妙了。

以后，王羲之回到绍兴，与文友在兰亭欢聚时，挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》。王羲之念念不忘天台山白云先生的“永”字笔诀，诚心诚意地写了一部《黄经洞》，放在山顶一个突兀峭险的岩洞里，后人就叫它“黄经洞”。

乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。

乾隆晚年自我感觉极好。取名“完美老人”，用一块和田玉刻上“完美老人宝”印章。他的自满还是可以想象的。

所谓“尽善尽美”，源于乾隆津津乐道，向世人夸耀的“尽善尽美武功”。那么，这种所谓的“完美武功”究竟有多少含金量呢？

乾隆五十七年（公元1792年），廓尔喀（今尼泊尔）乞降清朝。乾隆以《石泉大舞阳》，《石泉记》作诗录功，其中详细列举了十大功绩：

平准噶尔是两个，定慧是一个，金川是横扫两个，京宝岛是一个，缅甸，安南是廓尔喀投降一两次，共十次。

但细看其他七项成就，总觉得是在弥补。人们喜欢用“完美”这个词来形容事物完美无缺。乾隆得意之时，也无法免俗，拼凑起来，终于拥有了完美的武功。

其实廓尔喀降本是一事一议，一分为二，目的是在自己的房子里达到圆满，总不是真的。

以招募缅甸和安南为例。这显然是以强欺小，以强凌弱的极具荣誉感之举。

对宝岛天地会***林爽文的打压，更不值得向世人吹嘘。

攻打廓尔喀原本名声在外，但在小胜之后，主将福康安将自己与诸葛武侯相提并论，“执肩挥羽扇而战”。骄兵必败，深入敌境后伤亡惨重。直到廓尔喀乞求和平，才得以体面地撤兵。

由此看来，将打击廓尔喀视为“完美武功”中的两项，未免不伦不类。

纵观大小金川之战，都是清政府与藏族土司之间的斗争。从反对地方割据势力的角度看，大小金川之战的结果还是积极的。它促进了少数民族与汉族在经济，文化等方面的交流，对维护多民族国家的统一起到了一定的作用。

金川之战持续了两年。将张光思，内钦二人处死。最后，大学士傅恒和被革职立功的岳钟琪收拾残局，迫使土司沙龙投降。这有点面子。

然而，这场冲突中隐藏的矛盾总是在20年后爆发。小金川之战历时六十七年，军长文福被穆果穆击败，阵亡。

此后，清军调整兵力，以阿桂为定西将军，冯慎儿，梁明亮为中尉，建锐营加强战斗力。才逐渐扭转战局，平定大小金川，改土归流，设立懋功堂。

但金川方圆只有500公里，不足3万人，这让清政府损失了至少7000万两的军费。虽然赢得了最后的胜利，但付出的代价与最终的结果不成正比。

历史多么无情而又有情，不遗忘每一个对历史的贡献，也不宽容每一个对历史的障碍。——范文澜（中）

在古玩界，对一些古瓷彩釉上以及釉边出现的类似蚌壳内侧的珠光样的光晕，称做蛤蜊光。尤其是明万历年间的红、黄、绿�三色的大明彩，不仅在彩釉上能见到这种光彩夺目的蛤蜊光，有时连牙白色的底釉上，也有这种令人目迷神移的光晕闪现。由于这种光晕显得珠光宝气，因此也有人把它称做蛤蜊珠光。到了清初，黄、绿、蓝等釉色以及此类釉色的边缘部分，也常常可以看见这种正视难看见，侧视则分明的蛤蜊光。这种特有的迎光显现，避光消退的光怪陆离的光晕，成了古瓷的特征，因此也成了鉴定古瓷的重要依据之一。有一位著名陶瓷专家、鉴定家曾为此写有专著。认为这是由于釉色中一些金属元素，历经近300年左右的岁月，渐渐游离到了瓷面上，因此而形成了蛤蜊光。由此断言：清康熙、雍正朝以上年纪的瓷器彩色釉面，才有可能出现这种蛤蜊光。问题是，在实际收藏过程中，笔者和几位藏界友人，都有相同的经历或是同感共识：不仅在清中期的嘉庆朝瓷器粉彩釉面上发现过这种带点神秘色彩的蛤蜊光，就连只有一百多年的同治、光绪年间的一些彩瓷，也有个别出现这种光晕。也就是说，蛤蜊光的出现，需要一定年纪，但不一定要等到250年以上。当然，也有的古瓷，年纪不小，却没有出现这种光晕。因此，蛤蜊光也不是判断古瓷的绝对的惟一依据。　但是，根据蛤蜊光来判别古瓷真伪，在目前来看，还算是个比较重要比较可靠的手段之一。尽管目前市场上也出现了仿古者以某种药水浸泡等手法，制造假蛤蜊光来仿造古瓷。但和别的制假手段同样难以避免地产生缺陷：假蛤蜊光也和假包浆、假火石红一样，不够自然，缺少灵气。假蛤蜊光显得呆板生硬，而真蛤蜊光在侧光下若隐若现，如虹似霞，像是具有生命一样，闪闪烁烁，显得十分灵动。说得通俗一点，假蛤蜊光和假火石红、假包浆一样，是死的；而真蛤蜊光是活的。