安妮海瑟薇脖子上这条价值1.5亿的项链——JeameToussaint

珠宝迷们一定还记得这部，堪称史上最 时尚 的好莱坞**——《瞒天过海：美人计》！

这部**是围绕Met Gala、卡地亚、VOGUE展开的，对于每一个喜欢 时尚 的人来说，都能引起不少共鸣。

剧中大牌明星云集，光女演员名单就够吓人，桑德拉布洛克，凯特布兰切特，安妮海瑟薇，海伦娜·伯翰·卡特等等，随便选一位，都能独立撑起一部**。让人不得不感慨这片子到底是有多豪！

剧情方面延续经典影片《十一罗汉》系列的故事，讲诉神偷组织，招兵买马聚集了各种身怀绝技的女兵，密谋一次人类 历史 上最大的珠宝偷窃案的故事。有点乏善可陈。

但是剧中的颜值爆表的角色造型以及闪闪惹人爱的珠宝，已经让人看也看不够了！

当然，这么多明星登场，众星拱月，只为衬托**中的最佳静物主角——就是这条闪到要人命的卡地亚 Jeanne Toussaint 钻石项链——这条价值一亿五千万美元，折合人民币九亿六千多万，它可谓是串联起**中一切的要素，毕竟在片中，Ocean’s女团们的最终目的就是去偷走它。

影片中的杜桑项链，镶嵌重达54斤重的钻石项链？！（这么重确定不会闪到脖子？）有“最优美的彩钻瀑布”的美誉，每块钻石都大有来头。主石是颗名为“荷兰女皇”——一颗重达13625克拉的蓝白色钻石。

而取名珍妮杜桑，也是为了致敬卡地亚 历史 上最著名的艺术总监JeameToussaint——珍妮杜桑，她可谓是赋予了卡地亚以 时尚 狂野的品牌灵魂。

在现实中卡地亚并没有以珍妮杜桑命名的项链。影片中的这条，是卡地亚为了影片，花费了八周时间在巴黎精心打造制成。

不过，据卡地亚透露，这款项链在 历史 上真实存在过。它的原型很有意思，是条男士佩戴的项链。没错，会戴这么华丽珠宝的男人，八成是个印度贵族！

没错， 历史 上真正的Toussaint项链的拥有者是印度纳瓦纳嘉大君，是在20世纪30年代由卡地亚打造，被誉为“史上最好的彩色钻石”的项链，而且现实中这条项链，其实比影片中的还要大20%左右。

从照片看，大君戴着葡萄串那么大的项链，隔着屏幕都能感受到“我最闪耀”四个大字。

不过Ranjithsinhji无福消受这条项链多久，项链交付给他两年后，他就去世了。

而这条项链在60年代也被秘密拆卸了，世人再也无法一睹真容。好在卡地亚保存了这条项链的设计图纸和照片，专门为了这部影片重新复刻一条，缩小比例，采用锆石镶嵌。

除此之外还做了一些细微的改动，比如原版的项链其实是用彩钻和白钻一起做的，中间最大的一颗主石是重13625克拉名为Queen of Holland的蓝白钻，下面连着12克拉的橄榄绿钻石，周围又均匀的排列有几颗粉钻，多彩斑斓，美轮美奂，这条项链当时被称为「世上最美的彩钻瀑布」。Jacques Cartier以“鉴赏家梦想的完美实现”来形容这件杰作。而**中则全是白钻。

Jeanne Toussaint的名字背后不仅是奢华、昂贵与皇室，更是一个女人的名字，她就是卡地亚传奇珠宝设计师，这条项链就是为了纪念她而命名的。

Jeanne Toussaint 出生于比利时，可以说是珠宝界第一个与男人齐名的女人。她个性鲜明而前卫，和同样天赋高超，个性鲜明的香奈儿**是非常要好的朋友，她们都是那个年代女性的先驱。

这与她的家庭出身以及当时法国的风潮密不可分。

Jeanne Toussaint出生在比利时沙勒罗瓦的一个家境小康的商人家庭，然而随着父亲的病倒母亲改嫁而家道中落，Jeanne 的童年变得很艰难。

为了改变家庭的命运，Jeanne Toussaint来到巴黎，彼时的巴黎是世界的文化中心，聚集了世界上最出色的设计师和艺术家以及为此而来的各国商人和皇室，在几年上流 社会 的熏陶与自己的不断学习下，Jeanne Toussaint此时表现出了极高的艺术天赋和远见，这与LouisCartier惊人的相似。

在channel的介绍下，JeanneToussain和Louis一拍即合，她为Cartier设计一系列手袋，一推出立即引得上流 社会 的名媛争相抢购，自此，Louis Cartier亲自引导她洞悉珠宝的秘密。

她无可挑剔的品味，对均衡与比例的天生直觉，逐步赢得了Louis Cartier绝对的信任。正是这一信任，让她得以全面舒展自己天赋的才华。尽管不会手绘草图，但她却拥有永无止境的想象力和好奇心。

在她的帮助下，路易·卡地亚陆续创作出多款高级女装中不可或缺的珠宝饰品，并与多位顶尖时装设计师包括 Chanel、Dior、Balenciaga以及Schiaparelli合作。

1933年，她被卡地亚任命为高级珠宝部门主管，将“美洲豹”的形象带入了卡地亚，并且使它深入人心，成为卡地亚的标志。

这个风格像极了杜桑的性格，直爽前卫，不墨守成规。特别是为温莎公爵夫人设计的星光蓝宝石猎豹胸针更是为世界珠宝史留下了浓墨重彩的一笔。当你看到了猎豹，就想到了卡地亚以及贞杜森女士。

此外，源自印度和东方文化的花叶图案，动物、龙都给了她无限的灵感，她深谙巴黎上流 社会 的艺术氛围，除了顶级钻石、红宝石、祖母绿和蓝宝石的璀璨光芒之外，Jeanne Toussaint还大胆而巧妙地在珠宝中加入其他彩色宝石，玩味结构的对比。

她的设计将女人对自由、独立及 社会 认同的渴望与优雅二字画上了等号。她的设计大胆前卫，又无与伦比，得到一代代皇室与名流的推崇。黛西·法罗、温莎公爵夫人都曾是她的顾客。

除了美学上的远见之外她还极具技术天份，著名的扣合式珠宝就是她发明的，一手带动了黄金、铂金和无色水晶在高级珠宝领域的复兴。

无论是抽象还是具象，她的珠宝作品都对结构有着出神入化的把握。这一切令她在Cartier高级珠宝部设计总监的职位上做了整整37年直至83岁，所有的这些，让她直至今日，都被列为是20世纪最伟大的珠宝设计师之一。

手绘装饰画在装修中非常流行，通过对特定场景的描绘，让整个家装风格更具趣味性和设计感。手绘装饰画可以在客厅或者卧室进行打造。儿童房经常会用到手绘，儿童房手绘应该充满童真童趣，给孩子们营造一个童话气息的空间。下面小编为大家介绍一下手绘装饰画设计原则。

一、手绘装饰画设计原则

1、第一个规则是相近色原则。如果你对色彩运用比较熟悉，那么可以按这个原则把你的创意绘制到墙面上。例如，你喜欢红色，那么红色系就是在整个色环上最伟大的颜色系，同时，在相近颜色中，你可以选择橙色和紫罗兰。如果你选择的是蓝色，那么绿色和紫罗兰是可选择的相近色。这就是我们称之为的相近色色彩设计原则。

2、第二个规则是互补色(对比色)原则。中国也把这种原则称为“阴阳”。中国人的传统是在房间中应该具备充足的“阴阳”对比。这就意味着房间中的事物都应该具备自身的对立元素，当然，色彩也包括其中。

3、第三个规则是色彩系统化原则。例如，你为你的卧室刷上了蓝颜色，你就应该考虑有一些深蓝色的装饰品在卧室内。这被称为单色系用色方案，这种方法做起来很简单并且十分流行。所以，如果你为你卧室的墙面选择一个你喜欢的特定颜色，你应该也为你的灯罩、床单或者相框等等加入一些这种颜色的元素。

二、手绘装饰方法介绍

1、“快速”和“感染力”是学习的重点

我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时，设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。

2、快速手绘表现实例

快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现，还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系，实为初学者学习快速徒手画表现的范本。

3、处理好艺术性与科学性、真实性的关系

除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品，它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整，只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出，该概括的概括。

手绘装饰画应该遵循相近色原则，互补色(对比色)原则，色彩系统化原则。这样打造出来的空间才更符合美学理念。以上就是小编为大家介绍的手绘装饰画设计原则，手绘装饰方法内容，。

除非你的手绘功底很强，手绘的技巧已经达到了将近职业设计师的水准，不然是不建议自学的。

不管是哪个方向的设计都离不开手绘，手绘就是你表达设计想法的技能与工具，当然会画珠宝设计图就不代表你就成为了珠宝设计师。但假如你的珠宝手绘图拿不手，那么你就不能很好的表现你的设计作品，所以手绘在珠宝设计中是很重要的。

其次你的手绘功底好了，你的电绘学习起来会更快一些，我朋友当时在他们这里学的时候是手绘和电绘一起学的，不过你还是问下相关的老师吧，说说你的情况，让老师分析一下，你再选择怎么学。

手绘画之如何画穿着公主裙的女孩求解

1、用自动笔画出女孩的轮廓。2、用水性笔画出女孩的头发和头发上的装饰品。提示:线条画出来的头发要注意层次感。3、深入刻画女孩的五官。4、画出女孩的脖子,和脖子上的项链。5、画出女孩的公主裙,穿公主裙的女孩就完成了。您知道吗在中国古代,女儿出嫁必须由自己的父亲主婚,但是由于其父亲贵为天子,不能亲自出面做这些事情,就请同姓中地位最高的“公”来主持婚礼,所以就把这样的女子称作公主了。

穿挚爱的衣服活下去！日本插画师绝美“手绘穿搭”,手把手教你穿

文:洛薇

Hi,我是洛薇,继续我们的时尚穿搭之旅,变美永远不迷路。

嗜衣如命,衣如挚爱

。“我们各自都住在各自的衣服里”,张爱玲如是说。

衣服是风景、亦是面子;衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服,活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度,就是你自己。

貌似这样说,有些矫情,但却不无道理。女人们,活其一生,容貌、乃至身外这层皮就是命!不管你愿不愿意,喜不喜欢,“

爱美心

”如影随形,衣着就是你活着的态度。

既然如此,何不

穿着挚爱的衣服活下去

!管它明天艳阳或阴霾;管它下一秒痛苦或悲伤,只要这一刻是美美的,就值!

那么,哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字值得用一生去守护当然是经典

基本款

了!

很有幸,看到日本插画师いわたまい的作品《FashionMeeting!穿着挚爱的衣服活下去》,瞬间就爱了。

她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触,形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外,只专注于

搭配

本身。从借鉴性来看,实用价值非常高,可谓是教科书般的穿搭指导了。

我们先来看看她的

配色

,插画形式和真人穿搭不同,更讲究

审美的意境

、

配色的巧妙

运用,比起单品,我们更应该从她的配色中汲取到灵感。

_

黑、白、米等基础色系

经典配色中,黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离,少了任一方,都担不起经典大任。

甜美可爱范

:女人的少女心隐含在白T和背带裤中,从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合,是我们对青春最深情的缅怀。

这类搭配的重点在

妆容

和

配饰

:明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环,才会化解甜美的稚嫩,增加精致大气。

当背带裤换成米白色,整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋,同样休闲活泼青春减龄,只需稍加一条精致

丝巾

或亮色包包,想要的女人味就有了。

优雅大气范

:少女心向大女人的蜕变,用

黑+黑

就可以表达,黑色修身上衣配黑色阔腿裤,上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用,最有优雅气息的黑白穿搭,是每个女子向往的轻松休闲状态。

_

卡其棕色系

在基本色中,

卡其、棕色类

单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色,包括配饰。无论春夏、秋冬,有了它们,才能彰显气质与高级。

深深浅浅的同色系搭配,是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合,不妨把同色系放第一位。只要能营造出

层次差异

变化、用恰当的配饰点缀,轻松稳赢。

棕色+红色

,秋冬有一类棕色麂皮外套最常见,厚或薄均可,可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配,如果没有颜值、身材,如何以出众

此时,不妨内搭白色高领衫,用

红色配饰

来提升整体气场,可以覆盖掉棕色的暗沉。

棕色裤子

,棕色裤子相对来说非常好搭配,黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色低饱和、低明度的

浅绿色

瞬间让棕色轻快很多,还不失大气。

棕色包包/鞋子

,当穿着鲜艳时,用棕色鞋子或包包,彰显高级感。它的沉稳大气,只需一点点,足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶,出众脱俗。

_

低饱和有彩色之蓝色/中性色

低饱和的有彩色系,也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色,如果你是小白,洛薇建议从

牛仔色

开始吧。

牛仔色民族风衬衫

,这件上衣非常特别,独特民族风小立领衬衫中性帅气,带着复古范,搭米白吊带裤,又飒又美。

发愁

紫色毛衣

不会搭比起黑白,试试经典

牛仔裤

吧。它们有相同的冷色属性,颜色底色一致,组合在一起有着同色系的高级视感,但又对比分明。

用黑色包包、鞋子,暗花围巾,提升大气感,穿出时髦和高级。

牛仔外套+牛仔裤

,很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和,加入女人味的单品或配饰就能化解,注入精致感,休闲同时还时髦。

男友风的大衬衫

,搭经典牛仔裤,一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴,谁不说你又帅又美

_

鲜亮有彩色

哇,有彩色。对于让人眼前一亮的

高明度、高饱和度

的有彩色,我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们,欢快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的话,会让你面容模糊。

在所有的鲜亮有彩色里面,洛薇首推

玫红/玫紫色

,它不怎么挑肤色,对黑黄皮更友好,暖色但泛着冷调。可以大面积穿,也可以小面积点缀,只需一点,让你换新颜。

深紫色+玫粉色

,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙,材质、颜色的对比差异,轻松活泼。玫粉色帆布鞋,巧妙点缀,惊艳醒目。

浅紫色半身裙

,米色衬衫内搭背心,配一条浅紫色半身裙,知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚,这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦,耳间小小的鲜艳色,竟成全身不可缺少的亮点。

鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于

全身颜色的统一性

,至少基调色一致、不会有明显跳跃感,看起来就会高级很多。

下面这组紫色同色系或主色调,虽然明艳活泼,但养眼舒适,不失高级。

黄+蓝

,明媚的**遇到沉稳的蓝色,在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合,面积主次很重要,3:7最佳,最忌讳5:5,这些配色法则适用于所有有彩色。

明**

,心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调,瞬间卸掉疲惫,获得力量。一条不在乎曲线的**长袍,穿出公主的娇媚范。

只需一点

玫紫色

,整套搭配活色生艳起来。

以上这些配色,可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿,但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑,灵活运用。下面我们来看看单品篇。

在基本款单品中,最为

经典

的:白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣,它们是衣橱一年四季的主人。

只要掌握它们的基本搭配逻辑,你还发愁不会穿吗

⑴

白衬衫

嫌白衬衫不好看那是你不懂。白衬衫分两类:

1正式类

,适合职场或打造利落感;2

休闲类

。两类侧重点不同,误把正式类当休闲穿,那肯定不好看嘛。

最为时髦的白衬衫是休闲类,因为款式、版型多变,可以灵活改变着装风格。

中长白衬衫

,遮住臀部的中长白衬衫,版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤,高级配色、简单时髦,是不是超迷人_

知识点

:鞋子,休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感,方圆头偏中性,这些细节要把握哦,具体怎么搭看你想表达哪类诉求,按需选就行。

中长白衬衫+短内搭

,把白衬衫当外套,内搭短裤或短裙,俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤,短裤青葱时髦的印记更诱人。

甜美中性风

,一件白色灯笼袖白衬衫,满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤,中性帅气但不失甜美,这类组合不挑风格、年龄,大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。

白色简单基本款T恤,从内衣演化而来。带着性感、私密本质,让它在搭配中显得格外迷人。别小看它,它是打造性感的高级助力。

搭半身裙

,收腰放摆的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实,但都改变不了它优雅的特性,用白T恤配合,鲜艳中也有高级感。

搭牛仔裤

,穿衣越来越中性化的流行环境下,中性帅气风是很多女生最为喜欢的,但潇洒的同时,不要忘了加一些女人味。白T,恰是给力选择。

搭阔腿裤

,比起牛仔裤,阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它,穿上就有女王即视感,用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。

听我说,不管你是什么气质风格,秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣,成为秋冬玩转

叠穿混搭

的时髦单品。

紫色圆领卫衣+牛仔裤,圆领卫衣,比起连帽卫衣更温和知性,适合轻熟女子,内里搭高领衫或衬衫,版型宽松遮肉,配条牛仔裤,中性帅气。

甜美迷人

,卫衣有着多重面孔,除了休闲,还能调和女人味和精致,打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣,搭各类飘逸半身裙和高跟鞋,时髦还精致。

休闲复古

,如果发愁波点半身裙的老气,不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足,用它来调和老气的波点最合适不过了。

想精致、搭高跟鞋;想休闲、搭小白鞋,万种变化,皆由你心造。

对于眼花缭乱的连衣裙,最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品,有一种沉淀美。

A型裙

,减龄的A版型,上窄下宽,显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材,轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。

知识点

:这类裙子重点在于长,长至小腿最细处或脚踝处,显高显瘦。太短,则过于小女生化,没有稳重感,有失得体。

优雅宽松连衣裙

,这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来,上宽下宽、腰线收紧,显得轻松随意自在,大气高级。

衬衫连衣裙

,除了常见黑白灰,玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能,内搭黑T和卡其裤,明艳动人,不失大气。

在众多半身裙中,最能表达休闲还优雅的当然是

收腰放摆

款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟,减龄青春最迷人。

这类百褶裙和正常百褶款式不同,面料飘逸、褶子之间并不密集,不挑身材更百搭。

细密百褶裙

,很细碎小量感的细密款式,显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和,赋予帅气感,但精致高跟靴的点缀,却又温柔迷人。

纽扣款

,前排一条纵向纽扣点缀,让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合,调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。

各类西服、夹克等短外套,跟着早秋陆续登场,但最为好穿百搭是下面这些基本款。

条纹休闲西服

,经典的条纹元素结合西服版型,轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征,更多代表着时髦式的休闲。

内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫,清爽宜人好个秋!套装类也不错,但短裤款最佳。

知识点

:条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦,同时还百搭。

格纹西服

:带着英伦风的格纹元素,可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范,但不失绅士优雅感,还真少不了它。

卡其西服

,都说卡其色穿上老土,错在不会搭。内搭白T,配条红色半身裙,秒变时髦精。卡其与红色,基膜底调一致,和谐不会错。

从早秋开始的

风衣

到吃土都要入的

大衣

,是秋冬穿搭主基调,有了它们,才能美成一道光。

经典的卡其色风衣,可以不必那么正式,也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦,基础大翻领、自在H版型足够了,搭条纹衫、牛仔裤就很美。

配饰

:鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点,你要清楚搭配主次才会得心应手。

每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看,只需把握2点:

1配色;2配饰

,从风格上调和成熟,加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。

和尚领外套

,如果遇到圆领口的外套,不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭,是叠穿的经典单品,可以搭万种百变风格。

好了,以上就是

穿着挚爱的衣服活下去

的全部内容分享了。从配色到单品,包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本,能够给你带来更多穿搭灵感思路。

穿搭犹如万花筒,怎敌一双聪慧如炬般的

时尚慧眼

呢希望你能有!

我不仅仅分享穿搭,更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系,内外兼修,才美得长久!

如果您有困惑,可以私信哦,欢迎留言讨论哦,在变美的道路上我们一起成长,一起强大!

#今天穿什么#

婚纱手绘欣赏手绘婚纱礼服风格介绍

我们现在所看到的一件件精美的婚纱礼服,都是由婚纱设计师们经过无数次修改设计出来的。接下来我就带大家欣赏几张

婚纱手绘

以及手绘婚纱礼服风格的介绍,如果你感兴趣的话就跟着我一起来了解下吧!

婚纱手绘

欣赏1:淡紫色的裹胸大摆尾婚纱礼服,如果采用飘逸的材质做成礼服,肯定美轮美奂。

婚纱手绘

欣赏2:淡**的一字肩婚纱礼服加上白色花朵的点缀,给人一种淡淡的温馨感。

婚纱手绘

欣赏3:露背黑色蓬松礼服,可以拉长整个人的身形,高贵又大气。

欣赏完,我们再看看手绘婚纱礼服风格介绍:

1、东方风情款

具有东方元素的婚纱一直都是设计师们钟爱的设计,特别是与西式婚纱的元素相结合,每次出世都以新的姿态展现在世人。例如把传统的紧身旗袍经过改良,用简洁的廓形来体现女性的婀娜,收到了广大女性喜爱。

2、斜肩不对称设计

真款婚纱礼服的设计灵感来源于希腊的一肩式婚纱,打破了传统的款式,随时散发着迷人的魅力。至这款婚纱礼服被手绘出来后,就一直受到外界的关注,等到制作成婚纱礼服以后,流行的热度依然不减。

3、具有层次感的大尾裙

设计师们对于婚纱的拖尾设计花了不少的心思,不管是鱼鳞款、公主裙边款、褶皱款等各种花样变着来。特别是层次感良好的垂背大围裙,不仅可以塑造出新娘本身线条分明的立体造型,还可以让新娘本身充满迷人的风采。

4、复古塔群的设计

具有复古感觉的婚纱一直都是很受欢迎的款式,它款式的特点体现在层次的变化和节奏,裙尾斜向或者纵向的荷叶边,浪漫且优美,穿上后给人一种浪漫的甜美感,并不会因为层次表现出来的体积而充满沉重的感觉。

5、极简风格

极简风格的婚纱一直都是设计师的宠儿,因为它无论与哪种风格相结合,都是一种全新的创新。往往设计师在手绘图上多加几笔,说不定就出来一种不一样的惊喜,也是新娘们最喜欢的婚纱风格之一。

我总结:以上就是我分享的关于

婚纱手绘

欣赏以及手绘婚纱礼服风格介绍的全部内容了。手绘婚纱礼服需要很专业的手绘知识以及良好的画画功底,最重要的是,要有许多与众不同的设计灵感,这样才能够设计出美丽独特的婚纱礼服。

设计手绘的表现技法

　设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是我为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。

　一、设计手绘表现技法的工具和材料

　对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有：

　（一）铅笔

　铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。

　（二）钢笔与美工笔

　钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。

　（三）针管笔与签字笔

　针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。

　（四）马克笔

　马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等，有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。

　（五）彩色铅笔

　设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。

　（六）水彩、水粉

　水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。

　（七）纸张

　不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。

　（八）涂改液

　考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”，最好备一支涂改液进行局部修改。

　二、设计手绘表现技法的类型

　设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类：

　（一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。

　（二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。

　（三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。

　（四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的变化。

　（五）黑白稿加电脑处理： 首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种方法是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。这两种方法都很快捷，在实际工作中非常实用。

　（六）水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调（使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分）然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。

　设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。

　三、设计手绘表现技法的技法探索

　（一）基础线条的训练

　用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用，这与书法用笔力透纸背，入木三分有几分相似。用线要求所表现的直是大概的直，到感觉上的直，结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。

　（二）单体家具练习

　先简化单体把它当成一个盒子，把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。，注意对单体结构关系的交代，适当地做一些黑白灰关系的处理。

　（三）单体植物练习

　快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现，在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征，注意结构与外轮廓的虚实关系，方可表达流畅。

　（四）人物、汽车等配景练习

　人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用，练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。

　（五）景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点

　对于组合类设计手绘，第一要透视准确，比例关系协调。第二，注意画面虚实变化，切忌死板。第三，投影线加重并形成虚实变化。

　（六）快速空间透视原理与经验快速画法

　对于空间类设计手绘，第一要抓住近大远小的原理，注意景深的控制。第二，视平线控制在05 - 12米之间，可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。第三，把握空间正确的比例关系。

　（七）马克笔技法训练

　1、直线和直线的排列，要注意起笔与收笔，用力要肯定均匀，下笔要肯定利索。在练习中要避免以下几种用笔的出现。

　2、循环重叠笔触的运用：

　在马克笔表现中，有时候会看到很多柔和过度的面，是因为运用了循环的笔触，使画面整体而有变化。

　3、整体空间马克笔表现技巧与步骤：

　第一，上色之前考虑画面的整体色调与材质关系，包括冷暖的对比与黑白灰的关系。一般材质常规是什么色彩就画什么色彩，适当考虑环境色彩的变化；

　第二，从画面中最精彩的部分开始着手刻画，第一遍色彩基本上可以平铺，注意画面大的色调与整体关系；

　第三，逐步深入，加强画面的明暗关系与色彩的对比，注意刻画反光与反射的效果，这些往往是画面比较容易出彩的地方。

　手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师应该在实践中不断地磨练和探索，对技法、技巧进行深刻的理解和应用，逐步走向成熟的艺术设计。

　拓展

　《建筑设计手绘表现技法》从建筑设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手，循序渐进地讲解了建筑手绘表现的方法和技巧，内容包括各类植物、山石水景、小品与人物等配景，以及建筑平立面图、剖面图设计等。《建筑设计手绘表现技法》图例丰富、风格多样，通过将手绘表现与园林设计相结合，可使读者在短时间内掌握建筑手绘表现的基本技法，全面提高建筑手绘表现的能力。《建筑设计手绘表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业教材，也适合景观设计爱好者参考。

;

求，可爱插画素材

我以前好像有很多那种图==,也可以来找我==,不过我个人比较喜欢插画的那种美型有难度的==_幕袄凑椅==

这种插画是怎么画出来的？

第一_寤朔缙评说谝皇:_即便插画零基础,也要有一颗好心态。

0基础学习插画,对于很多想学习插画的小伙伴来说,是一个茫然的数字,0意味着所有的东西,要从无到有的去学习,去经历,0意味着你在这个行业还一无是处,0也意味着很多的挑战,这让很多0基础的小伙伴,走到插画的大门口,也只能徘徊两圈就走了,心里默默的对自己说,我喜欢插画,但我什么都不会,哎,走吧。

其实完全没必要有这样的心态,如果你想成为一个插画师,首先需要确定一个正确的理念:无论是谁,都不可能天生就会插画,即便现在插画行业的顶尖高手,也都是从零基础小白学起的,无论是谁,都要有一个成长的过程的,0并不是我们的终点,而是我们的起点,0是我们崛起的地方,也是我们不断放大自己的开始,0基础无所谓,只要你肯付出努力,终将会用你的双手,画出精美的插画,用发展的思维看问题,不要框限自己的现在。

第二_寤朔缙评说诙:即便非常迷茫,也要有一个好老师。

刚刚开始学习插画,内心有各种各样的迷茫是很正常的,不要等着迷茫解决了在来学习插画,因为你的迷茫不可能消失,谁的人生不迷茫呢,迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已,我们不能被这样的一种力量主导自己的人生,承认迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴随你,但是你不能被迷茫左右,很多时候学习插画,突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师,一个好的老师,会让你看到未来,看到希望,看到你可以学好的可能。

很多同学会说,我去哪里扒拉一个好老师啊,我自己都没整明白呢,即便有好老师,人家也没闲工夫教我啊,如果是20年前确实是这样的,奈何现在是互联网时代,学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师,他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点,听这位老师讲课,有一种醍醐灌顶的感觉,原来绘画如此的简单,真正的高手老师,会把复杂的东西,讲的很容易理解,想学的同学可以到羽柔老师的围鑫(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

因为学习,所以强大,因为强大,所以才有未来,而未来不是等出来的,也不是抱怨出来的,没用,都是学出来的和干出来的,生而为强者。

第三_寤朔缙评说谌:即便很难学,去学了就容易了。

很多同学永远停留在自己的思维空间里,不知道听哪个鬼说插画好难啊,心里就产生了一种恐惧感了,这到底能不能学呢适合不适合我呢其实我想说的是,这年头做啥容易啊,做什么都得吃苦,说白了,你不就是想走捷径中的捷径吗不就是想一步登天吗坦白的说这种情况有,但是非常少非常少,不属于我们,还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情,等着插画知己变简单,等着天上掉馅饼,是一件非常可笑的事情,也是一件非常的浪费时间的事情,大家都是成年人了,别再做这种幼稚的梦了,想学,拉开架势去学就是了,怕这怕那最终只能是一事无成的结局、

送大家一句老话:天下事有难易乎为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。

第四_趺床拍芨玫难Ш貌寤,思考小记。

1画功能提高,尽可能的提高。

如果你立志于画插画、绘本等等,有个有趣的事实,画功,不那么重要。

就算是简笔画、铅笔小人,只要你把信息传递清楚了,这些都没问题。

当然同等条件下,一定是画功好的胜出。

在可行情况下,尽量提高自己画功,但若画功不行,不必难过,一样可以画插画。

1先画,遇到问题后再解决。

正常人,突然有强烈想画画,一般有自己情绪想表达。这种情况下,慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等,只会打击画画积极性,让你觉得画画不好玩。不如先画,因你强烈情绪在,且并未被条条框框限住,画面也许非常有趣。当画面卡壳,再根据问题找答案。

造型不准之类,再补补素描。颜色难看,再读读色彩相关。

构图无新意等等,找对关键词,所有缺失点都能补充上。

用相关词去搜、视频、博客、书籍,全部都有,可以根据评论,找到更适合你的建议。

如果会PS,AI自然好,若不会,慢慢学,不用一次把所有功能都学全,遇到问题再去、也行,最重点是手绘能力。当你遇到问题,首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。

这一圈后,再遇问题,试着从摄影知识找答案,构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住,试着从**知识找答案。

另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本,可以根据自己方向选读。

第五_绾尾拍艹晌刑厣牟寤,让自己脱颖而出呢

1:确定自己风格。

我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。

游戏CG那些也很漂亮,只是我不喜欢。

确定风格后,学习速度更快,有些东西根本不用学。

我没有特别学透视、贴图等等,这些在我画面里不是太重要,放到后期慢慢解决都可以。

但如果你偏好人体、游戏战舰等等,透视、贴图,甚至3D都是必学知识。

2:不要抄袭。

深入理解一个作品后,你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。

如果只能临摹,不能创作,理论部分需恶补。理解理论后,创造并不难。

若没看懂,就只能原样画皮。

3:跟高手学习,发出作品后,能有正确指点。

高手的建议,在保留你个人特色情况下,指明方向。

而某些好为人师者,常常去掉你特色,给出模块化建议,让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要,你的想法、感受、表达方式更重要。

比宫崎骏画得好的人非常多,但不是每个人都能感动我们。

比如在北京,陈丹青、老树画画、黄永玉等等,线下交流会,一定去听听。他现场说的,人声入耳,跟视频的非常不一样,而且常常有现场提问机会。向高手提问,多问理论性的问题,低端动手类问题,就不要问了。

4:参加有难度的比赛。

这样能跟一线高手保持比较,知道自己差在哪里。

尽量做一些稍微高出自己能力的事情。

我之前都只画单页,第一次画绘本,手忙脚乱出错不少,才意识到自己缺乏的地方。交稿之后,看前几年胜出者,构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单,了解市场对你认可度,但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候,多尝试不同技巧多画。

外单常常是指定题材,指定风格,某些插画甚至连构图草样都给你,已经把画画最难两个问题,替你省略了。而这两个问题,是插画师最最需要思考的:“画什么”“怎么画”

这句话我很喜欢:

整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。

——贡布里希:《艺术的故事》

绘画技能并不是那么重要,对画面的想法,想传递的信息更重要。

希望有帮助。

看到评论后,再补充一个点,怎样保持正确方向:

5一定要跟高手沟通,

虽然他们反馈也就几句话几个词,但足够信息让你调整方向了。

一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等,从他们反馈关键词里,自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌,多感恩,人家耐心点评一定要多谢,千万别叽叽咕咕伸手党,要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词,自己去买书找视频学习,让人家看到你诚意。

这样下次发图,已经改掉旧问题,发展新风格,他们会看到你诚意,更愿意跟你沟通。

我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题,真心非常感谢。

不要怕丢脸,不要怕问傻问题,加倍犯错,能快速补充空白知识点。

初学到认真学,反馈者信息从外行的“好赞好厉害”,变成“这里,这里不太对”。如果被打击得特别惨,可以暂停下,把画拿给欣赏你的朋友看,求鼓励求赞美。然后使劲再画,再改,提升后再去求批评建议。

永远记得初心,若是为了开心而画,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,开心就行。自己开心,作品才会开心:)真哒~~

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

我之前是在中鹏有考过高级的采购师，他们是有设计的学习班的，但是具体的学习内容我是不大清楚的，建议是你可以直接和他们的老师咨询的。

珠宝设计师属于工艺美术设计类的，只要是设计类专业，都要有素描基础，你要学的话就要从基础开始学起的，可以在他们这里选择一个基础的班开始学起的，老师是会从基础简单的开始教起的，只要你努力一点是可以学成的。那些设计师画画上手这么快都是有好几年基础才能画出来的，所以想做一名的珠宝设计师是要付出足够的努力的。

服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。

但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。

手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。