谁告诉我篆刻的一些知识,

篆刻

篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。 篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。

篆刻，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元未出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。

篆刻起源

中国文字随著时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。

在我们游心赏玩之前，先要弄清楚篆刻的定义。篆刻是什么呢 它的解释，有广义与狭义的两种。篆刻的「篆」宇，古写作「瑑」，从玉(说文的注释上说明:「圭璧起兆，瑑也。」)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做「瑑」，后来，竹帛成为通行的书写工具，於是篆字的形符也由「玉」改从「竹」。

篆刻印章起源甚早，据「汉书 祭祀志」载：「自五帝始有书契，至於三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌」。

远在三千七百多年前的殷商时代，便盛行刻字艺术。但印面并无本来意思的文字，只有象徵血缘集团的记号，附加在同时代的青铜器或旗子上。虽说是记号，确有一定的读音。

到了周代，以青铜质为主的「周玺」大为兴起。各种大小形状都有，一般分为白文，朱文两种。

秦代是中国文字由「籀书」演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲，笔势挺拔。

汉代印章到达兴盛，史称汉印，字体由小篆演变成「缪篆」。汉印的印形制、印纽亦十分精美。西泠八家的奚冈曾说：「印之宗汉也，如诗文宗唐，字文宗晋」

唐宋之际，由於文人墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。

直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在即面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。

传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有"七分篆三分刻"之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是"写"的，讲究章法篆法，后者是靠"描的"，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。

章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔划、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。

[工具介绍]

[刻刀]

初学可备大小适中的一把，能备有大小不同的数种更好，除选购外，可用废钢锉、废白钢车刀改制。为防滑手须缠以纱绳。刀尾宜磨成亦方亦圆，可崐作处理印面的辅助工具。

[印泥]

以西冷印社及漳洲的产品为最好。如果无条件可用一般的办公用品(但不可用海绵印泥)。印泥宜放瓷质印泥缸中，须常用牙质或塑料的印筋搅拌。

[印床]

初学用印床便于动刀，但熟练者常不用印床，以便执石之手灵活转动配全合受刀，印床有木制、金属制多种，自制印床价廉实用。(只要买一付元宝螺丝)。

[笔墨 砚刷]

笔一般以5、6号圭笔为宜。刷子可用旧棕丝自扎，也可用旧牙刷、旧油画笔代替，用以钤印前刷清石章底部残剩的石屑。

[印规]

帮助钤印时定位的工具，类似于木工用角尺，可自制。钤印后印规暂不称动，如钤得不清晰，可将印章紧贴印规重复钤印。

[纸]

复印印稿可用薄而吸水的毛边纸、毛太纸等，钤印可用连史纸、薄宣纸。

[砂纸镜子]

磨印石开始可在废砂纸、水泥地上磨，然后再用砂纸磨至细洁为度。(可备铁砂、水砂粗细不同的两种)小镜子用来反照印文。

[印筋]

搅拌印泥用，可用牙、骨制品，也可用旧塑料牙刷柄，但不可用金属的。

[执刀法]

执刀如同执笔，一般是无定法的。各种执刀都有利弊。无非是适应刻者的习惯。看篆刻作品的好坏，并非观摹操作表演。但采用适合自己习惯的执刀法可有助于刻好印。编者喜欢采用的执刀法，如同执钢笔。一般青少年都易接受。是以拇指、食指、中指执定，无名指、小指辅于中指之后，角度约45

。靠上述三指的关节收送，由右下方朝左前方刻去，运刀方向不变，象打拳一样便于向外发动。熟练后还可变换刀刃角度、方向，随意运刀加工细节之不足。

[选印石知识]

这里介绍的是适宜青少年学刻用的普通石章

一青田石：产浙江青田。最名贵的是“封门青”冻石，一般印石中以青田石最易受刀。

二寿山石：产福建寿山。最名贵的是“田黄”，价同黄金，呈**半透明。三

昌化石：产浙江昌化。最名贵的是“鸡血石”。因石质红斑鲜艳如鸡血而得名。但一般昌化石常含有铁质的砂钉、易伤刀刃。

其它还有浙江宁波的大松石、山东掖县一带的菜石、磨刀石(又称羊肝石)及目前开采的石源，很多采用爆破，故出售的普通石章往往有裂纹，还有以蜡填嵌裂口的，需要仔细选择。

[石章抛光法]

石章抛光就是把表面粗糙的印石经过处理，使之细腻光洁的简单工艺。

方法如下：

(一)

先把经过600号水砂纸打磨过的石章，用002左右的金相砂纸打磨至细洁无纹路，然后在一块猪、羊皮里层涂上一层极薄的上光膏(俗名抛光绿油)，最后把细石洗净石粉，稍干后在膏面快速擦试至光亮即可。

(二)把经过600号水砂纸打磨过的石章，在金相砂纸上加一滴工业油液，将细石反复磨擦至光亮即可。

石章抛光的首要条件是砂除表面纹路，其细腻程度决定印石的光亮度。无钮印石宜磨成平顶的“六面光”形式，除篆印的一面，各棱宜以砂纸轻抹至不刃手为度。

[怎样写印稿]

写印稿前须磨细面，如磨石时力度不无法均匀，会出现印面倾歪斜，须注意变换印石方位，初学者写印稿方法如下：

一、反写法：先将印稿设计透明度较好的纸上，翻过纸侧依照“反稿”用铅笔摹写上石，再用毛笔复写一遍。如临印，可将印谱倒头放置，在选临的印拓边置一小镜，即依镜中印章样摹写上石。印稿上石后，宜用镜子对照原作仔细审视，作进一步的修正。

二、水印法：1、先将毛边纸（或毛太纸等）复于印面，在手掌中压一痕迹，然后在纸透上压痕范围内用浓墨临写或设计印稿（初学者可先胜负铅笔）2、将墨迹干透的印稿复于印面。注意固定不使纸石浮移位。3、用干净毛笔在印稿上施以不太湿的清水，再用干净的毛边纸吸干多余的水分。4、复二三毛边纸于印稿上，用指甲均匀地研磨后揭去印稿便成。（如印文不清晰，可用笔稍加勾描掌握水印法的关键是：经细砂纸磨平后印面残剩的粉质不要去。以浓墨写印稿，宜待墨稿干透以后再湿水，以微湿均匀为要，刻者可不断实践中逐渐改进方法。

[怎样摹印]

在临刻前，我们应做一项重要的基本训练——摹印。方法是几乎透明但又不透水的描图纸工蒙于印拓上，用手轻轻压住纸不使移动，然后用小号圭笔蘸墨(或碳墨水、绘图墨水)，依原印线条摹写。要尽量将每个字中笔划的起笔、收笔、转折这些最微妙又最能反映原印精神的细节，摹写和接近原作，同时细心体会，记住一些有规律性的东西，这对于以后创作是大有益处的。(摹前须以肥皂洗手，并用纸垫手，以免油腻污纸而难以上墨)。

摹印右列各印，白文摹字的线条，以细线勾边。如果用腊纸坯或透明又微透水的纸摹印，只要将纸与印花大小相等的印石在掌上压下痕迹，(摹印纸与印谱间可衬托一层不透水的透明玻璃纸以保护印谱)摹下后用水印法翻印上石，并且用墨笔稍加修描，即可临刻。初学宜选工整一点的满白文入手。

[运刀法]

篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔。前人谈刀法，名目繁多，近乎玄虚，实际上运刀法不外冲刀和切刀两种。

[冲刀]以刀角须要刻之线条推刀向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运速度，但这“冲”并非一冲了事，而要一节一节地冲，可免直冲不够凝重之弊，冲角度较小，约30左右。

[切刀]执刀角度较冲刀直，至60左右，切刀所切线条较短，依靠角一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成。因纯用切刀缺乏气势，一般宜冲切兼用，依靠全身之虚劲，通过肘腕运到指间，而不是靠手臀大动作来完成。

[怎样刻白文印]

运刀又有单刀、双刀之分。单刀即一刀直冲而下(如果刻完后反过来，顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔划中的一部分锯齿形裂痕，则可不致太单薄)不宜初学，这里不作重点介绍。

刻满白文用双刀法刻去笔划，即用流水作业法将一方印分四次刻成：①依次将横划的下部刻完，将石章转动180°。②将横划上部全部刻完，轻转刀角修好笔划两终端。③④竖线也依上述办法两次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。刻时“宁使刀不足，莫使刀有余”，因为不足可补，超过则不可补救。

[怎样刻朱文印]

刻朱文印与刻白文相反，即留下笔划、印边，刻去除此以外的所有空地。也有双刀流失作业法，一印分四次刻法，最后收拾印边，剔去笔划、印边之外的残留部分。印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔划，否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。无论刻朱文白文，宜一次完成，即尽可能刻得周到，要刻出写写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度，转换刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻重徐使笔划断裂，或刮削重复致全印死板。一切须勤学苦练，方能心手相应，运用自如。

[怎样临刻古印]

学习中国传统艺术，无论书、画、刻印，临摹是必经之路。秦汉印是篆刻史上的一座高峰，它的成就可以比之于唐诗、宋词、无曲。临刻古印开始主要选择秦汉印中比较平正、质朴一路的印以满白文为佳。到有了相当的基础后，也可再选择有

特别的巧思或古拙奇宕一路的印，就象写字先临楷书，再临行草一样。办法是用水印法上石后，先以镜子校对，要力求写得与原印接近，刻好后，可用手指染墨轻拍印面，再同镜中的原稿核对修改。

[怎样临刻名家印]

明清以来各派名家印，是我国辉煌的篆刻艺术遗产中的又一高峰。各派的不同特点在印章中方寸之地呈现出神采各异的风貌。临刻名家印，可根据“取法乎上”的原则，在徽派、浙派、晚清四大家(吴让之、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕)及其他如赵叔孺、赵古泥等名家印中选择接近自己性格的一类。初学一般宜选临工整一点的。朱白文都要临，同样也要熟记特点，仔细比较，学以致用。

[怎样检查临刻效果]

初学者临刻印章，一般不能一次奏效，尽管刻时小心，或许还会有不到之处。这时可用于指薄蘸墨的轻拍印面，然后用小镜对照原印，寻找不似之处加以修改，努力做到酷肖原印。并可用敲击、研磨等手段摹仿原印的残破效果。对照原印的过程是提高的过程，要花全部时间的三分之一来研究对照。

前人说：“小心落墨，大胆奏刀”，修改是次要的。如果是创作，则更应把精力化在构思章法上，章法不好，全印失败，再怎么也改不好了。

以后在写印稿时要做到：印写得不满意，宁可磨去重写，也不随便动刀，如该印实在写不好，不妨留作下次选用，这次可别选一方印练习。

[书法与刻印的关系]

传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。

[章法与刻印的关系]

章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔划、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。

一般好的原料都要请好的玉雕师做，玉雕艺术就是运用雕刻手段展现自我思想和道理的一种形式的，完整表达题材的统一和谐有思想、有生活、有场景、有道理、有哲理。这仅仅是好作品成功的的一半，如果要继续打动你的心灵，激发你心灵的共鸣，必须在细节上多琢磨，在整的引领下在细节上多下功夫。比如一点小小的瑕疵也可以在雕刻的时候把它掩饰掉，或者巧妙的去掉。

看一件玉雕成品的美与不美，就能看出玉雕师的雕工， 现代的玉雕艺术以线条构成最为广泛，无论是国画艺术还是玉雕艺术，线条是主旋律，能生动表达作品的意境和飘逸逍遥。　如果玉雕和绘画用点雕琢绘制容易零散、琐碎，用面雕琢易于模糊、平板，用线雕刻最容易展现题材的形象及动感从而立体的反映在玉石上，最适宜发挥刀工、琢工、抛工、磨工与玉石的特性。一块普通的璞玉，被玉雕师发掘出来，经过精心的设计雕刻，将作者的思想融入进去，一件精美的玉器就呈现在世人面前，玉的温润和柔和光泽也得到了最大程度的彰显。

都说“玉不琢，不成器”，每一件玉器精品都由玉雕大师的灵感迸发、独特设计、精雕细琢而成。丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法让中国玉雕在世界上闻名遐迩。　如果说整体是骨架那么细节就是灵魂和皮肉。即点与线，线与面，疏与密，方与圆，光与毛，空与实，动与静，虚与实，光与影。这些都体现作者的功力和气度。缺一不可功成！呈现在人们眼前一件件漂亮的作品，都说经过精心设计、精雕细琢的。

1、刻录质量几乎没有什么分别的，只要能刻上，基本差不多。质量的区别在于，刻录好的光盘保存的寿命，质量差的光盘时间久了会慢慢透光就不行了

2、一般都是一次性光盘，也就是刻录后不能再搽写，主要用于保存资料以及播放。还有一种是可搽写光盘主要用于类似u盘

3、分vcd光盘和dvd光盘，dvd有47g和94之分的容量，vcd有750mb

紫砂壶上刻字要看情况。一，刻字要看壶形。井栏等壶形，刻上文人字会使壶和字相得益彰，古往今来很多壶刻字了，非常漂亮。但是并不是所有的壶形都适合刻字，比如掇球等，古往今来知名的都没有刻字我想是有道理的。我看到有些寿珍掇球或者容天刻字的，感觉甚是别扭。这可能和壶形的特质有关系。我一时也说不好，只是直觉。二，紫砂壶上刻字和壶本身要相得益彰，一方太差匹配不上另一方都不好。壶友间有句俗话：“一刻毁所有！”订壶时想刻些字画或者自己的座右铭，结果壶是不错，刻的太寒碜，壶直接成了闲置物品。壶刻行鱼目混珠，一是字画太差，二是刻工不敢恭维。紫砂壶上字画本是文人雅士的产物，现在一个木匠看着眼红也开始搞了！当然，刻得好壶不好的情况少见，也有！三，从紫砂壶的气质上讲，我不推尚紫砂壶上刻字画，因为紫砂壶最突出的气质就是质朴，而字画属于比较文雅的东西。当然紫砂壶也有文雅的一面，质朴不是老土！想要紫砂壶和刻结合的好，表面上看是挺容易的事其实比较难的事，壶要文雅，字画也要文雅。曾经有说顾景舟想请吴冠中给壶上刻字，吴冠中拒绝了，他觉得多次一举，壶上刻字画是累赘。某种程度上我是赞同吴冠中的！我本人一般不喜欢壶刻，要看刻的水平，如果非常的文雅，和壶相得益彰当然毫不犹豫收掉！如果壶不错，刻的太差，那还是算了。我偏重于赏壶，光器最好！