明清的印章有什么特点？

明代，1368年至1644年，皇帝、王府之宝用玉箸篆玉印。这种篆书“笔画两头肥瘦均匀，末不出锋”，乃“篆书正宗也”。此外，明代内阁印用玉箸文银印，直钮，方一寸7分，厚6分；将军印用柳叶文，平羌、平蛮、征西、镇朔等将军印用螭鼎文，皆银印虎钮，方32寸，厚9分；其余百官印都用九叠文，铜印直钮，这类印比重最大。如故宫博物院藏明1389年造“朵颜卫都指挥使司之印”。

明代直钮已由两宋长方形板状钮变为上小下大的椭圆柱状，加高至008米左右，形成后世俗称的“印把子”。明代官印背款皆凿年款及编号。

应该指出，两宋之时，九叠文中所谓的“九”是—个概数，极言其多，不一定确有9叠，也可能只有5叠、7叠，叠即一字中横画的层数。但明代九叠文中绝大多数确有9层横画。

清代百官印等级区分同样十分严格，印章普遍有所增大。其字体有蒙古文楷书、满文、汉篆等。最常见的是汉满文对照同时出现在印面上，这也是清公印的一大特点。其中汉篆中，九叠文不太兴盛，出现了玉箸篆、悬针篆、柳叶篆、芝英篆等。

竹雕鉴定方法及特征

1、质地

明清时期的竹雕家，竹雕工艺品所用竹材都取自于生长二至四年的竹子，竹的纹理结构细密，嫩老适中。所以雕刻成器之后，经打磨，其光润，平整，不亚于平整的木纹。早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的粗糙肌理。

2、款式

明清时期的著名竹雕大师，基本上都没有在作品上留名的习惯，所以，有亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物，有四种情况：一是作者亲笔提款的真品;二是其弟子们后加款识的真品;三是弟子的作品刻上师傅的名号;四是完全造价的赝品。由于明清竹刻中镌有的作者名款或印章，是鉴定的重要依据。因此，赝品仿造刻款，尤其是名家的款识，是比较常见。一般来说，真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，突出作者自我风格。伪款则笔画呆滞，下刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。

3、刀工

竹雕鉴定方法，明清时期，曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大大师，他们的作品往往刀工流畅，且画意明确，意境深刻。从清末开始，竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味的意境，失去了精湛的刀笔艺术。

4、风格

一般说，明代的竹雕工艺品表现出质拙浑朴的艺术风格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙时期的沉实幽雅;乾隆时期的绚丽富丽。到了清后期，作品的风格趋向平浅单一。但这只是从总体上看。明清时期有很大一批作品，都是文人艺术的一种体现，文人有着自己独立的艺术特点。因此，竹雕鉴定中不能太绝对化。正确的方法是从总体上把握，具体鉴定时，则注意一般与个别两者之间的联系和区别。

5、色泽

一般来说，竹雕工艺品的年代愈久，器表的颜色也愈深。这种色泽的产生，多是常被人们赏玩摩挲的缘故。明代作品多带有暗红的色泽，其中最受人欢迎的应是一种带有琥珀光泽的红色;清代的作品多深棕、棕**，越到后期色泽愈浅。然而，事实上清代的竹雕作品中，往往具有一种灰褐色泽，这就比较特殊了。伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，遭到自然色泽终究有别，经仔细辨别，很易看出。同时伪作之品画面，凹凸之处的色泽千篇一律，也无浓淡之分，更无过渡色。

6、特征

在竹雕工艺品中，知道一些工艺的流行年代是很重要的。陷地深刻技法从清代开始的;竹簧器始于清初，盛于乾嘉时期，精品均为宫廷用具;留青虽始于唐朝，但唐至明代不见有，现传世作品除了明末张希黄的佳制，其余均为清以后的产品;康熙年间嘉定派曾用一种特殊的粘土制成竹雕中动物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的时代。

7、真品

要平时多看，多接触博物馆或私人收藏的古代名家竹雕工艺品，和在平时交易的竹雕作品进行比较，才能不在交易中吃亏。

8、互证

明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕。既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。艺术是相通的，无论是何种材料，都会表现出自己独特的创造力，刀工和审美意识。因此，(我们通过竹雕大师同时期其他材料的作品然后了解他在其他雕刻领域中的艺术表现力，)我们通过竹雕大师同时期两件不同材质的作品，进行对照，了解了他的艺术表现力，就可知其作品的真伪。

虽然生产成本相对较高，但增加了防伪的难度。新硬币发行后，当局还将普及一些防伪知识，帮助人们识别硬币的真伪。我知道最早的假币出现在秦朝。当时，官方造币技术不够先进，货币质量参差不齐。许多人掌握了伪造技术，在暴利的诱惑下，仍然有许多人冒着生命危险，即使他们被抓到后必须杀头。

在钱币博物馆里，我没有看到任何来自秦朝的假钱币，但我确实看到了五枚来自汉朝的假钱币。听叙述者说，这五种假币，是官方货币的重铸，然后混入廉价铅锡，由劣质铸成。然而，有趣的是，汉代的假钱币现在比真正的汉五品更值钱，汉五品是钱币博物馆的珍贵文物，这一点很讽刺。

纸币在北宋开始出现，因为当时的商人主要使用白银进行交易。但是银币很重，如果你做大生意，路程很长，很难携带，所以纸币应运而生，当时被称为饺子。既然这是银的证据，那么肯定有人想伪造它。法庭是如何防止假冒的？当时，政府颁布法令，只允许使用特殊纸张来赚钱，就像我们今天所做的那样。这种纸非常光滑，与市场上普通人使用的书写纸完全不同。这种纸是国家专门用来做饺子的，普通人是拿不到的，民间也不允许使用这种纸。如果被发现，惩罚将非常严厉。

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　　在一幅画中印章是个很重要的因素，但是印章也是有假的，所以我们要学会去辨别真假印章，那么下面一起来看看我为大家精心推荐的印章如何辨别真假，希望能够对您有所帮助。

　　鉴别印章的 方法

　中国书画区别于西方的特征之一，就是作者不单题款署名，还要钤上一方篆刻的印章。书画若龙，印章点睛。这一点，可谓“华夏之独”(鲁迅语)。

　书画作品上的印章，除用于鉴别真伪外，还是整个作品的有机组成部分。清代着名画家吴昌硕认为：“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。”印章佳者如画龙点睛，使书画作品增色增辉。

　近代 国画 大师齐白石的《荷花倒影》图，画艺十分精妙。夏日池塘水面上荡起粼粼波纹，半开的荷花倒影在水中，小蝌蚪争相戏影，一方“木人”(画家曾为木匠，故名)朱红印章，正好钤在荷梗和倒影之间的空灵处。说明大师不仅题跋讲究，而且善于押章用印，使其与整个画 面相 辅相承，相得益彰。

　明代唐伯虎的《枯槎鹳鹆图》，画面上有一株蟠曲少叶的枯槎，栖着一只翘首鸣叫的鹳鹆，构图简雅，笔墨不多，右上方和左下方均为空白。右上方题诗两行，落款后押“唐寅”名章一方，黑红相映成趣;左下方空灵处补钤压角章两枚，与名章遥相呼应，形成对称，使构图稳而不板，静中有动。

　一般来说，书画作品上的印章，在构图上起均衡稳定作用。也有一些书画作者根据自己的创作环境、身世和情趣，以及作品表现的内容、风格，在其上押盖别号、雅号等印章，可使人产生联想。如宋代大书画家米芾，籍贯湖北襄阳，所以其作品常加印“襄阳漫士”、“楚国米芾”等图章。元代赵孟頫所居之处四面环水，其作品常钤“水晶宫道人”印章。而齐白石常自称“三百石富翁”，指其拥有三百枚石印，并以此而自豪。所以，书画作者大多根据自己的追求、作品出处、内容、品位等选钤印章，如“江山多娇”、“大富斋”、“清雅斋”、“幽谷居士”等图章。

书画投资五大注意

　一要重实力，轻“名头儿”，记住“虚名不增值”。对书画 收藏 投资危害最大的，是媒体炒作的、继承名号的、知名度遗留的和靠年龄、资格熬出来的几种虚假知名度。只要收藏者能保持冷静与理智的心态，就很容易把“虚名”剔除。

　二要重个体，轻群体，记住“一鱼要三吃”。曾有位香港收藏界的朋友炫耀：“买了本《中南海收藏书画集》，按照那上面的名字收。中南海收藏什么，我就收藏什么。”一位收藏家苦思冥想出了一条投资妙策：“按照中国书协、中国美协的会员名单，挨个儿收藏。”这种心态乍看似有道理，然而其实，中南海藏品也只是一部分具有珍藏价值和升值潜力，中国书协美协会员未必都是称职的书画家。有位美院资深教授、50年代的老美协会员，至今一幅四尺整纸的作品价格仍在600至800元上下。某 山水画 家，今天画价仍不超过百元。荣宝斋特约画家秋声，没入过任何协会，作品却能凭着其独到的艺术实力，价格步步走高。所以，投资者千万不要看到理事会长一级画家，就贸然掏腰包，一定要仔细研究个体，把个体从群体中分离出来研究。

　三要重质量，轻数量，记住“不捡艺术垃圾”。书画藏品必定会随着时间的推移而越来越多，最终，那些质量低下的藏品将遭到无情淘汰。不注重质量而靠数量取胜的投资者，弄不好就会血本无归。

　四要重长线，轻短利，记住“放长线钓大鱼”。北京收藏圈子里有“山东人敢买假画，广东人敢花大钱”的说法。其实，书画收藏投资的真正投资价值是长线投资效益，而高位进货是无法作长期投资打算的。现在花5万元买进一张黄胄的作品，碰巧了也许能55万元卖出，但谁敢保证10年以后一定能卖到10万元卖不到10万元，投资者就有亏本的可能。要想获得藏品升值无限的长线效益，一是要瞪起眼往前看，二是要放开眼看世界，三是要眯起眼认真地研究作品。

　五是重功力，轻地域，记住“走进大市场”。书画收藏投资有较明显的地域性差别。北京的董寿平和广东的关山月，一南一北两支梅。在北京，关不敌董;在广东，董不敌关。其实，两位大师的功力不相上下，价格的变动只因地域不同。对于投机者来说，这正好提供了赚取差价的商机。而理性的投资者则一定要注意，书画收藏投资中艺术功力价值在逐步加大，地域差价正逐步缩小。摒弃地域和门户之见，树立大市场意识，就能踏准节拍，掌握先机。

书画收藏的基本要素

　书画收藏有三个基本要素“挂、收、藏”。

　挂：书画艺术品的展示和收藏功能是并存的，只藏不展就失去了书画艺术品的欣赏价值。但展示中的张挂是否得法，会直接影响书画艺术品的寿命。有些人把书画一挂就是数月，甚至一年半载，这对书画是一种伤害。一般来说，书画张挂不宜过久，条件许可的话，应一月一换。此外，潮湿多雨天气里最好不要张挂，因为这样一来，书画容易上潮发霉，出现斑点，损坏画面。书画挂久了，难免落尘生虫，还需经常用鸡毛掸或软毛刷轻轻清扫，保持画面整洁，防尘防虫。

　收：书画张挂一段时间后，需要收卷起来入箱存放。入箱前，应先把书画面上的灰尘掸去，再用绸、绢一类的软料轻轻抹净，然后卷好，卷时要注意不能一下子卷实，先松松成卷，之后用左手执轴头，右手辅之，慢慢卷实。卷实后用画带扎牢，画带以丝棉质为佳。捆扎不可太紧，紧了日久会留下带痕，松了也不行，会有被折压的可能。卷好扎好后还要包裹，用旧报纸包裹既经济，效果又好，因为报纸的油墨味可以驱虫。如果担心日久油墨渗坏书画，可先在报纸里卷进一张牛皮纸与书画相隔。名贵书画还应配制专用书画袋，一袋装一幅，书画袋最好用棉织品做，因为它的透气性较好，密不透风的塑料袋和胶袋透气性差，书画存放其中易发生霉变。

　藏：书画艺术品收卷后要入箱存放。存放书画的箱子做工要精，最好为樟木质，因为樟木可以防虫。如果能涂抹漆层，对于防止湿气侵入效果更好，此外用铁皮柜存放书画也是不错的选择。书画存放箱柜，应同时放入适量的樟脑丸或粉剂，以及吸潮剂。存放一段时间后，还需选择好天气，把书画取出来挂几天，既可让自己和他人欣赏把玩一番，也能让书画透透气。古人有春、秋晒画的习惯，因为这两个季节比较适合书画的通风与晾晒，晾晒期间，除了可欣赏、品味书画作品的艺术性，还可以发现书画在存放过程中的不明显变化，如受潮、虫蛀等，并可对其进行及时、有效的处理

　　印章又称玺、印信等。印章的形状无论官私，通常为方形，也有少量是圆形、长方形、椭圆形或其它几何形制。古代印章背部有钮，如龟钮、狮钮、鱼钮、龙钮、虎钮等等，形成了种类繁多的印钮艺术。唐代以后，印章从一般实用品逐渐变为可欣赏的艺术品。到了宋代，随着文人画的发展，鉴藏书画之风日盛，文人学士喜欢镌刻别号印、词句印、室名印、鉴藏印等印于书画作品上，把书画、篆刻融为一体，使之相得益彰，印章真正成为我国一门独特的艺术。此后印章艺术进一步发展，出现了一些篆刻名家。明代的文彭是素负盛名的篆刻家，他治印力求复古，笔意秀润，力法光洁，被后人称为“篆刻之祖”。清代的邓石如治印锋姿挺健，刀法和笔法融为一体，自成一格。清代的赵之谦以当时出土的秦汉泉洗铭文入印，别开生面，风靡一时。

　　有印章就有印谱，现存较著名的印谱有宋代《集古印格》、《宣和印谱》，明代《古印选》、《集古印范》，清代《飞鸿堂印谱》、《印章之说》，近代《西泠八家印选》等。刻印章的印石主要以青田石、寿山石、昌化石、赤峰石为原料，田黄石最为名贵，为治印者所钟爱，鸡血石、冻石也较名贵。此外，印章用料还有金、银、铜、铁等。

　　印章发展至今已有两千多年的悠久历史。历代印章的鉴定有如下特点：

　　战国印章大多为铜铸，也有玉制，有官私之分，有姓名玺、古语玺、图像玺等，印钮多为鼻钮。秦代印章继承战国玺钮特点，镌刻十分粗犷和率意。汉代印章是我国篆刻艺术史上的高峰，特别是皇家印制作精美，以白玉为材、螭虎为钮，文武百官印以黄金为材，按官员不等有鱼钮、鼻钮等。三国两晋出现镀金、镀银印，出现辟邪钮式。唐代印章官玺传世甚多，而私印较少，官印多鼻钮。唐代以后有金银、宝石、翡翠、珊瑚、琥珀、密蜡、黄杨、竹根、玉制印章，宋代印章开始押字，也叫 “花押”。明清两代是我国印章艺术的鼎盛时期，流派纷呈，名家辈出，风格各异，清代官印印文均有满文对照，清代私印铜印少见，大多为石章。民国时期印章多为石章，继承清代特点，除石外，还采用木、竹、玉、金、铜、铁、有机玻璃、橡胶等材质，以西泠印社印章较为名贵。

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