清代玉器什么特征

满清入关以后，经顺治康熙帝励精图治，扫清叛乱，发展生产，雍正帝肃整吏治，繁荣经济，出现了“康乾盛世”。康熙时吴三桂追击南明永历帝入交趾，开通了缅甸翡翠进入中原的路线。乾隆时期在西域用兵，又打通了和田玉内运的通路，使和田玉大量运进内地，促进了玉器工艺迅速发展，出现了我国古代玉器史上最为昌盛的时代，也是我国玉文化的第三个高峰，清代玉器得以发展。

总的来说，清代宫廷用玉直接受清内廷院画艺术的支配和影响，其做工严谨，一丝不苟。有的碾琢细致，如雕似画，有的在抛光上不惜工本以显示其温润晶莹之玉质美。清代重白玉，尤尚羊脂白玉，黄玉极少，也受到爱重。民间用玉以两江产量最多也最精。清朝最负盛名的碾玉中心是苏州专诸巷，苏州玉器精致秀媚，内廷玉匠也多来自该地。扬州玉作发展很快，大有后来居上之势，其玉作豪放劲健，特别善于碾琢几千斤甚至上万斤重的特大件玉器，《大禹治水图玉山》即其代表作。清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以揉合变通。

清代玉器无论在品种数量和制造工艺上都形成了玉器史上的一个发展高峰期。形成了不同风格和技术特色的"南玉"，"北玉"制玉中心。清代玉器品种和数量繁多，以陈设品和玉佩饰最为发达。陈设品有按青铜器为祖型的仿古形式器皿及各种仁兽，瑞禽的造型，新增的品种有山水、花鸟玉山，浮雕图画式的玉屏等。玉佩的品种更为丰富，成为各阶层民俗事项和服饰广泛佩戴使用的装饰品和吉祥物。此外兼有实用功能的各种玉器皿，文房用品数量和品种也较历代多有增加。清代玉器在制作上以乾隆时代为分界线，前期治玉重视选料，由于开采条件改善，采集到的优质白玉、羊脂玉数量之多，超过历史上任何时期。材质的精美，为这一时期能产生许多珍宝性艺术品，提供了物质基础。在工艺加工方面，琢工精巧，光工细腻。乾隆时代的玉器皿的轮廓线都极规则，横平竖直外缘及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。在抛光工艺上也很讲究，一般细光处看不见琢镞的痕迹，细光能达到玻璃光亮度。清代中期以后，玉器生产渐入衰落，不但规模减退，工艺制作上取巧偷工造成规格越益粗糙。如所琢树木花草枝梗，不再精到的琢出圆润的，符合生态的形象，仅以两面削琢的角形凸起代替。花卉图案也不再细致地琢出枝叶穿插、花叶翻卷的形态，太多取平面的浅浮雕处理。尤其是器皿轮廓线大多拖泥带水，转折含混。许多该作圆雕处理的玉陈设品、玉人、玉山，甚至小件玉佩、玉附的背面，也采取用工极少的粗处理方式。

青白玉（light greenish white jade）颜色介于白色和淡青色、淡绿色之间的软玉。一些浅色青玉和白玉相近时，区分有些含混，就称为青白玉了。其透闪石含量一般在98%左右。

清代宫廷玉器大部分都是用新疆和阗地区的玉料制作，玉料以白玉、青白玉、青玉、碧玉为主。在同等情况下，青白玉的价值介于白玉和青玉之间。在清代宫廷玉器中，用青白玉做成的器皿最多。

清代宫廷玉器的做工不仅仅只讲究圆滑光润，而是根据内容的需要，有的圆滑，有的磨得很锋利。当时为宫廷制作玉器的有三处，一个是在北京的皇宫造办处，另外两处是苏州和扬州，宫廷里的大部分玉器都是由苏州专诸巷的玉工来制作。清代宫廷玉器的造型十分多样，有圆腹型、扁腹型、八棱型等等。

首先要鉴别是不是产自新疆的和田玉，其简单的鉴别方法如下：

水鉴别法→ 将一滴水滴在玉上，如成露珠状久不散开者真玉；水滴很快消失的是伪劣货。

手触摸法→ 若是真玉用手摸一摸，有冰凉润滑之感。

视察法→ 将玉器朝向光明处，如阳光、灯光处，如果颜色剔透、绿色均匀分布就是真玉。

舌舐法→ 舌尖舐真玉有涩的感觉；而假玉则无涩的感觉。

放大镜观看法→ 将选购的玉器放在放大镜下观看，主要是有无裂痕，无裂痕者为上乘优质玉，有裂痕者为次之。即使是真玉，有裂痕的其价值亦大减，裂痕越多越明显的，价值也就越低

其次是根据和田玉的颜色来区别是不是青白玉，这个就相对简单些了，一般凭肉眼就能辨别了。青白玉和青玉都是以色定名的和田玉品种，在颜色和化学成分方面无量化指标。颜色最白者为和田白玉，颜色最青者为青玉，颜色介于青玉和白玉之间者，则称之为和田青白玉。

你好，这两个都很有收藏价值，但至于谁更有价值无法具体回答你。

青白玉是和田玉家族中的一大品类，是青玉和白玉之间的过渡，青白玉是一种介于白玉和青玉之间的玉种，所以其价值自然也就和其颜色有关，其色调越接近白玉，价值越高，越接近青玉，价值自然也就越低一些。土沁红色的玉也很难得，颜色独特，因此也极具收藏价值。

有收藏价值的手镯包括上等的和田玉手镯和种水好的翡翠手镯值得收藏。

清代玉器无论在品种数量和制造工艺上都形成了玉器史上的一个发展高峰期。形成了不同风格和技术特色的"南玉"，"北玉"制玉中心。

　　清代玉器品种和数量繁多，以陈设品和玉佩饰最为发达。陈设品有按青铜器为祖型的仿古形式器皿及各种仁兽，瑞禽的造型，新增的品种有山水、花鸟玉山，浮雕图画式的玉屏等。玉佩的品种更为丰富，成为各阶层民俗事项和服饰广泛佩戴使用的装饰品和吉祥物。此外兼有实用功能的各种玉器皿，文房用品数量和品种也较历代多有增加。

清代玉器在制作上以乾隆时代为分界线，前期治玉重视选料，由于开采条件改善，采集到的优质白玉、羊脂玉数量之多，超过历史上任何时期。材质的精美，为这一时期能产生许多珍宝性艺术品，提供了物质基础。在工艺加工方面，琢工精巧，光工细腻。乾隆时代的玉器皿的轮廓线都极规则，横平竖直外缘及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。在抛光工艺上也很讲究，一般细光处看不见琢镞的痕迹，细光能达到玻璃光亮度。

清代中期以后，玉器生产渐入衰落，不但规模减退，工艺制作上取巧偷工造成规格越益粗糙。如所琢树木花草枝梗，不再精到的琢出圆润的，符合生态的形象，仅以两面削琢的角形凸起代替。花卉图案也不再细致地琢出枝叶穿插、花叶翻卷的形态，太多取平面的浅浮雕处理。尤其是器皿轮廓线大多拖泥带水，转折含混。许多该作圆雕处理的玉陈设品、玉人、玉山，甚至小件玉佩、玉附的背面，也采取用工极少的粗处理方式。

清康熙时吴三桂追击南明永历帝入交趾，开通了缅甸翡翠进入中原的路线。乾隆时期在西域用兵，又打通了和田玉内运的通路，使和田玉大量运进内地，促进了玉器工艺迅速发展。

乾隆、嘉庆年间是清玉的昌盛期。这时宫廷玉器充斥各个殿堂，各主要大城市玉肆十分兴旺。民间观玉赏玉之风兴盛，玉器的用途更加广泛，品类齐全。清代玉器的品种和数量很多，以陈设品和佩饰最多，也最为精美。新增的品种有山水、玉山子、浮雕图画式的玉屏风等；玉佩饰的种类更是非常丰富。

清代宫廷用玉直接受内廷院画艺术的支配和影响，其做工严谨。有的碾琢细致，有的在抛光上不惜工本以显示其温润晶莹之玉质美。

翡翠自清代传入我国后便一统玉器天下，并被称之为“帝王玉”，其地位凌驾于各种宝玉之上。翠玉材质与白菜造型始风行于清代，宫廷作坊中的工匠，或是制作翠玉白菜的玉匠，发挥创意、巧艺，为顺应皇帝的喜好而创作了传世不朽的翠玉白菜。

翠玉白菜长187厘米，宽91厘米，高507厘米，是一块难得的翡翠美玉。这棵翠玉白菜的特别之处在于，它是由整块半白半绿的翠玉、运用玉料自然的色泽颁布雕刻而成。绿处雕琢菜叶，白处雕琢菜帮。

在绿色最浓之处，还有两只昆虫，是寓意多子多孙的螽斯和蝗虫。菜叶自然翻卷，筋脉分明。螽斯俗名“纺织娘”或“蝈蝈儿”，这种昆虫善于鸣叫，繁殖力很强，也是祝福他人多子多孙的意思。

白菜寓意清清白白；谐音“百财”；象征新嫁娘的纯洁，昆虫则象征多产，祈愿新妇能子孙众多。自然色泽、人为形制、象征意念，三者搭配和谐，遂成就出一件不可多得的珍品。清代玉产地主要有宫廷、苏州、扬州，呈三足鼎立趋势，各具特色。造办处玉作，体现皇帝旨意；苏州玉器，以精巧见长，赫赫有名的陆子刚、郭志通，均出身于清朝最负盛名的碾玉中心苏州专诸巷玉工世家。

苏州玉器精致秀媚，内廷玉匠也多来自该地，专诸巷玉器娇嫩细腻，平面镂刻是专诸玉作的一大特色，而其薄胎玉器，技艺更胜一筹。苏州玉雕以小巧玲珑见长，扬州则以大取胜，玉如意、玉山子是扬州玉雕业的著名产品。扬州玉山子特色明显，玉匠善把绘画技法与玉雕技法融会贯通，注意形象的准确刻画和内容情节的描述，讲究构图透视效果。

扬州玉作发展很快，大有后来居上之势，其玉作豪放劲健，特别善于碾琢几千斤甚至上万斤重的特大件玉器，“大禹治水”玉山即其代表作。

“大禹治水”玉山是清朝乾隆时期的一件重要的玉器，是我国玉器宝库中用料最宏，运路最长，花时最久，费用最昂，雕琢最精，器形最巨，气魄最大的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉雕之一。清朝乾隆年间，新疆和田地区的密勒塔山中发现了一块重达6吨多的特大玉石。这块大玉石色泽青绿，光洁滋润，柔和如脂，是一块天赐的奇石。消息很快传到了京城，乾隆皇帝闻听之后大喜，他决定将这块稀世宝玉雕琢成奇绝之珍。

乾隆喜爱书法绘画。他对宋人所画的《大禹治水图》更是爱不释手，但由于年代久远，这幅画已经破损褪色了，而年过六旬的乾隆，产生了把自己比作大禹的想法，于是下旨把这块特大玉石雕刻成大禹治水图，一方面为了歌颂大禹治水的丰功伟绩，另一方面显示自己效法先王，功绩卓著，以求千古留名。

“大禹治水”玉山工程浩大，费时费工。玉样从新疆运到北京历时3年多，在宫内先按玉山的前后左右位置，画了4张图样，随后又制成蜡样，送乾隆阅示批准，随即发送扬州，因担心扬州天热，恐日久蜡样熔化，又照蜡样刻成木样，由苏扬匠师历6年琢成。

“大禹治水”玉山高224厘米，宽96厘米，底座高60厘米，重达5350千克，是世界上最大的玉雕作品。玉山置于嵌金丝的褐色铜座上，以名贵青白二色和田玉精心雕造而成。青白玉的晶莹光泽与雕琢古朴的青褐色铜座相搭配，更显得雍容华贵，相映生辉。整块玉石被通体雕刻成山峰状，就好像是矗立在黄河中的一座大山。玉山上雕刻有山峰、小溪、瀑布以及人物等多种题材，匠师以写实的剔地起突工艺技法，将这些题材与材料的原有形状巧妙地结合起来。只见大山间重峦叠嶂，峭壁峥嵘，漫山遍野密布着苍松翠柏，在悬崖峭壁间，聚集着成群结队的治水大军，他们或是开山凿石，或是抬土运石。

在开岩者当中，可以看到治水大军的指挥者大禹的身影。作品生动传神，完美地再现了当年大禹率领民众开山引水的壮观场面。

在山巅浮云处，还雕成一个金神带着几个雷公模样的鬼怪，仿佛在开山爆破，充满了浪漫主义色彩。

玉山运达北京后，择地安放，刻字钤印，又用两年功夫，颇费周折，才大功告成。它的正面钤刻乾隆的“五福五代堂古稀天子宝”大方印，背面刻“八征耄念之宝”方印，下方还有长篇御制诗及注文，可见乾隆对此作品何等骄傲，何等珍视，把它当作自己一生的总结。

清代玉器中有很多大型的观赏性“玉山”，以山水画为蓝本，就地取材，加以设计制作。其做工严谨，一丝不苟。如“桐荫仕女图”，作者利用玉的白色和红色，巧妙地琢制成茂密的树木、假山和石桌石凳，很有江南庭院的诗意。在圆明园也发现有玉山子，宽31厘米，高26厘米，青玉质，青绿色间夹有**皮绺。以浮雕、透雕双勾技法琢刻出穿行于陡峭山崖间的仙翁，手持藤杖，宽衣大袖，长须齐胸，神采飘逸，一童子手攀枝条在前引路，一童子身背小筐，紧随仙人，整器系子玉整雕，借用我国传统绘画中的远山近景技法巧妙地融合在玉雕创作中。

乾隆时所称的痕都斯坦玉器是具有阿拉伯风格的莫卧儿王朝玉器，乾隆中晚期时已大量进入内廷，得到乾隆的喜爱，其风格波及北京、苏州、扬州等玉肆。

新疆维吾尔族玉器有着鲜明的地方特色，与宫廷玉器和痕都斯坦玉器不同，虽属阿拉伯风格，但器形、纹饰均较单纯，光素器较多，不重磨工。

清代玉器无论是在品种数量和制造工艺上都形成了玉器史上的一个发展高峰期，并形成了不同风格和技术特色的“南玉”、“北玉”制玉中心。

中国人喜爱玉器的历史已有七八千年之久，各类玉材也不下几十种，要想分门别类地弄清它们，需要不断的积累和用心观察。由此可知，玉器的收藏鉴赏实际上是一个知识和经验长期积累的过程。

什么是玉？在古代文献中，泛指一切温润而带有光泽的美石。古人辨玉主要以质地颜色为基本标准。玉在中国传统文化中被赋予了丰富的文化内涵。从旧石器时代，人类发现玉石并钻孔磨制成小件挂饰至今，玉器已经融会了中国传统文化的精髓，使得它具有很高的收藏价值。我国玉料主要有新疆和田玉、辽宁岫岩玉、南阳独山玉、河南密玉、陕西蓝田玉、甘肃肃州玉和北京京白玉等，其中以产于新疆昆仑山麓矶河床中的和田玉最为珍贵。但和田玉从殷商时代至今已连续开采4000多年，产量也越来越低，目前价格扶摇直上，尤其是上等白玉、碧玉的价格，每年都出现几倍的上涨，古玉收藏的升值潜力可想而知。

明清玉器收藏首选

玉器收藏爱好者大多是从对玉器的喜爱而开始的，当他们从书籍、图册上了解到一些古玉器的相关知识后，便逐渐在古玩市嘲跌摸滚爬”，慢慢认识了解了古玉，并能初步分辨出什么是和田玉，什么是岫岩玉的。因此，本刊收藏专家建议，古玉收藏应该理论和实践相结合，初入古玉收藏者最好从明清玉器开始收藏，特别是流行于明清两代的民间玉器。

专家们介绍，我国玉器发展历史大体可分为古高玉器（新石器时期、商代、西周、东周），汉唐玉器、宋元玉器和明清玉器几个具备典型特点的时期。其中，明清玉器集古今之大成，其阴刻、阳刻、浮雕、透雕、俏色，描金镶嵌无所不备，而且，线条婉转流畅，变化多姿，外表则润滑细腻，光泽柔和，做工精细，雍容典雅，其高超的雕琢技艺为历代玉器之最。尤其是清代的玉器，无论是从材质、品种、数量、加工技术和装饰纹饰上，都达到了历史上任何时期都无法比拟的高度。

乾隆20年至24年间，随着和田玉石运输渠道的畅通，也使得大量和田玉材流入民间，集中在北京、广州、苏州、上海等地。当时，苏州的专诸巷，就聚集了许多能工巧匠创造了难以计数的优秀玉器。当时的和田玉走红，简直到了不容其他地方玉材插足的地步。正因如此，至今仍有许多小件玉器散落在民间。其中，动物生肖类的佩玩占了大宗，如人、马、鹿、猪、兔、鱼、蝉、鸳鸯等。其次就是各类装饰、手镯、翎管、戒指、环、钗、簪、及雕花玉片等。器皿用具笔杆、印章、拐杖头等等。由于这些小件民间玉器档次较低，往往为大收藏家所不屑，而且其价格也不是很高，因此对于初涉古玉器的收藏爱好者来说，不能不说这是收藏了解玉器的一条捷径。

专家顾问团介绍，细心观察明清玉件就会发现，明工与清工相比，只是用刀的粗疏简劲等几处不同，而明代早期技艺显然留有元代玉雕风格。同样，西周玉雕风格均由殷商变化而来，而殷商玉器又受中原龙山文化风格影响，龙山文化是由北方红山文化和南方良渚文化汇集而成。这也是初学收藏鉴赏玉器者的必须掌握的常识。

细辨沁色可识真伪

玉有不同的颜色，一般以纯而鲜艳漂亮为优品。古人辨玉分为白、青、黄、碧、墨5种颜色。以色为玉石划分等级，已经成为人们认识区别玉材的一大法则。因此，玉的颜色是鉴定玉器优劣真伪的主要依据。而在古玉中，玉石的沁色因其丰富多彩、绚丽斑斓，更为收藏鉴赏家所珍爱。

据介绍，古代玉器长期埋于地下，由于受温度、湿度以及各种物质的作用而发生的色变，被称为沁色。**沁称土沁，白色为水沁，绿色为铜沁，紫红色为血沁，黑色为水银沁。仿古者为达到以假乱真的目的，往往采用人工仿沁的方式，改变玉器的颜色，牟取高额利益。仿沁的手法也各种各样，较难辨认。

本报收藏顾问团专家介绍，一般仿制古玉沁色者采取的是小件玉器植入羊腿中，数年后取出，因此，玉器表面会形成如古玉红丝沁般的血色细丝，俗称“羊玉”，这种仿沁玉的特点是玉质略显干涩。

另外，仿沁还有以下几种常用方法：

1、将质地松软的玉器用乌梅水煮，然后用提油法上色，俗称“梅玉”。

2、将玉与铁屑拌在一起，以醋淬而埋于地下。数月后，玉器表面被铁屑蚀出橘皮纹，杂有土斑和深红色铁锈，俗称“叩玉”。

3、通过烧烤玉器使颜色变白以充古代的鸡骨白，鸡骨白玉与真玉相比表面有火烧的细裂纹。

4、“提油”上色的玉器，颜色渗入玉肌，这种作伪的沁色在天阴时颜色较鲜，天晴时则略显混浊。

掌握以上方式，并且对到手的古玉仔细把玩和细心比较，就能慢慢掌握古玉的特点，也就能更具“法眼”。同时，常观察了解市场玉器动态，就能最大限度地避免“吃药”，遭受经济损失

清朝的翡翠等手镯是有沁色的 玉沁是玉中带有颜色的一种为丝质的物体 土沁 水沁 铜沁 血沁 水银沁几种 古玉沾染颜色一种或几种 就是所谓的沁色 当与人接触后 玉质发生一些变化 呈现出不同的颜色 玉质不同 时间 地点不同 古玉也是不同的 在出土的古玉中会遭到一些变化 有些变化是由于埋在地下受到侵蚀 由于某些化学元素也会导致玉的沁色 不过现在的仿古技术日亦高超 也会出现沁色现象 所以做到看清楚 少吃亏 关注全国通宝杯 天津通宝财富 广场舞大赛

清代宫廷用玉直接受清内廷院画艺术的支配和影响，其做工严谨，一丝不苟。有的碾琢细致，如雕似画，有的在抛光上不惜工本以显示其温润晶莹之玉质美。清代重白玉，尤尚羊脂白玉，黄玉极少，也受到爱重。民间用玉以两江产量最多也最精。

清朝最负盛名的碾玉中心是苏州专诸巷，苏州玉器精致秀媚，内廷玉匠也多来自该地。扬州玉作发展很快，大有后来居上之势，其玉作豪放劲健，特别善于碾琢几千斤甚至上万斤重的特大件玉器，《大禹治水图玉山》即其代表作。

清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以揉合变通。

扩展资料：

艺术价值

清代是我国封建社会的最后一个王朝，玉器在这一时期得到了空前发展，形成了我国古代玉器史上的又一个高峰。清代玉器的品种和数量很多，以陈设品和佩饰最多，也最为精美。陈设品有仿青铜器的仿古器皿，还有各种寓意吉祥的动物造型。

新增的品种有山水、花鸟、玉山子、浮雕图画式的玉屏风等等。玉佩饰的种类更是非常的丰富。此外还有各种玉质的实用器皿、文房用品。

清代玉器善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，创造与发展了工艺性、装饰性极强的玉器工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。

清代玉器中有不少大型的观赏性“玉山”，以山水画为蓝本，就地取材，加以设计制作。其做工严谨，一丝不苟。如“桐荫仕女图”，作者利用玉的白色和红色，巧妙的琢制成茂密的树木，假山和石桌石凳，很有江南庭院的诗意。

-清代玉器