翡翠雕刻大师排名

1、翡翠玉雕大师—郑国柳郑国柳出生于雕刻艺术之乡的福建莆田。他15岁起开始学习木雕。掌握了木雕创作的工艺技巧的他，专注于人物、花鸟等木雕创作，成为木雕工艺界的一名新秀。

2、国内比较著名的翡翠大师有：俊懿翡翠艺术的王俊懿，宋世义工作室的宋世义，王朝阳玉雕艺术工作室的王朝阳，枕石玉雕艺术工作室的刘东，邱启敬工作室的邱启敬，于丰也翡翠雕刻工作室的于丰也等。

3、在众多玉雕大师中，揭阳的张林乔玉雕大师雕刻风格新颖细腻，雕工精细，具有非常高的欣赏价值，同时赋予了翡翠无上的价值。

4、颜桂明大师擅长高档翡翠作品的创作，其作品以传统人物创作为主脉，兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统，又在传统的基础上融入自己的创新思想。

5、王俊懿，1974年生于桂林，当代翡翠艺术家，中国玉石雕刻大师。王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。

6、岁的杨树明被推举为腾冲珠宝协会副会长，成为腾冲县这座“中国翡翠第一城”内玉雕艺人中的佼佼者，当代翡翠玉雕****王俊懿，是中国最年轻的国家级玉雕大师。

豪8印象，七彩云南，碧玉尊，菜百，果敢，石头记，东方金钰，周大福，琪美真玉，张铁军。

1、玉缘

“天下玉，扬州工”是对当今扬州玉器的褒奖。现今，扬州玉雕被列入国家级非物质文化遗产代表作名录。为更好地保护这一历史悠久的传统文化遗产，挖掘扬州古城文化底蕴，扬州玉器厂建立了培养玉雕技艺人才的玉器学校和设计生产的玉雕研究所以及近万平方米的玉器艺术品展示中心。

2、北玉-青龙

北京市玉器厂成立于1958年。千百年来的文化遗产，奠定了浓厚的历史和文化底蕴。所生产的玉雕产品继承了北京玉雕作品皇家气质，圆润、厚重、浑朴，为国内外收藏者喜好，为同行推崇。北京玉雕工艺和艺术手法已经成为中国玉雕的典范形式。

被誉为北京传统手工艺的“四大名旦”之一。入选国家级非物质文化遗产名录。玉雕技艺源远流长，深厚精湛，在制作上“量料取材，因材施艺，遮瑕为瑜”成为琢玉的重要法则。

3、七彩云南

七彩云南创立于1999年，是昆明诺仕达企业(集团)有限公司旗下注册的商标，是一个根植于红土高原云南的本土产业品牌。旗下包括：翡翠珠宝、茶产业、商业地产、旅游文化产业、养生养老产业、国际酒店等多产业。品牌根据云南民族文化和资源优势，建立多元化产品品牌集合。

4、阳美翡翠

阳美翡翠玉雕是广东省的传统民间雕刻艺术。源于民国初年，百年历程，阳美从一个不起眼的村落演变为“玉都”，阳美翡翠玉雕已然在行内高标独立，真是异数奇缘，并于2008年6月被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

现在的阳美，已成为全国最大的翡翠精品雕刻示范基地。揭阳荣获“亚洲玉都”、“中国玉都”称号后，两块金字招牌熠熠生辉，阳美更是客商云集，名扬海内外。

5、老凤祥

始于1848年，曾获中国名牌，中华老字号，大型首饰企业集团，十大玉器品牌，亚洲品牌500强，上海老凤祥有限公司。

在国内取得高速发展的同时，本着“立足上海、覆盖全国、走向世界”的发展方向，从2012年开始，老凤祥已先后在海外和中国香港地区开设了19家银楼专卖店。

我国有上下五千年的历史，是四大古国之一，这样深远庞大的背景注定让我们有丰富的文化内涵。都说中国文化，博大精深。这句话一点没错！想要彻底了解我国的文化那得需要一辈子的时间了吧！但如果只是想知道些皮毛，那从翡翠玉雕里就能知道不少！

比如我们的佛教文化之十八罗汉

十八罗汉是指佛教传说中十八位永住世间、护持正法的阿罗汉，由十六罗汉加二尊者而来。伟大的玉雕师把它们雕刻出来，向我们真实还原了十八罗汉的容貌与神态！

1、宾度罗跋罗堕阁尊者——坐鹿罗汉

2、迦诺迦代蹉尊者——欢喜罗汉

3、诺迦跋哩陀尊者——举钵罗汉

4、苏频陀尊者——托塔罗汉

5、诺距罗尊者——静坐罗汉

6、跋陀罗尊者——过江罗汉

7、迦理迦尊者——骑象罗汉

当然，我们中国特有的文化翡翠玉雕可不止十八罗汉，还有我们熟知的十二生肖文化

十二生肖，又叫属相，是中国与十二地支相配以人出生年份的十二种动物，包括鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。

最后是在国内挺出名的千手观音~

中国传统经典文化太丰富，并不能全都用翡翠玉雕体现出来。但当优秀的历史出现在翡翠玉雕上，更称得上是经典中的经典了吧！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加个人微信：feicui811（爱翡爱翠珠宝），公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

根据历史资料记载，国人的玉雕自打远古时代起，就有南北之分，宋元时期“南工”、“北工”区分明显：南工讲究作工细腻及工巧，重雕刻精美而不惜费料，风格和现代审美趋同；而北工则讲究节省玉料，刀工从简，造型大气，风格更偏向古朴典雅。明清时期玉雕形成“京师”、“苏州”、“扬州”三足鼎立之势，行业热度的新高，促使了新琢玉流派的形成。这就是当代玉雕四大流派的形成。来看看具体的流派评析吧。

简言之，玉雕文化，从古至今衍生出的主要是四大流派，扬、北、南、上。想知道这“玉雕四大流派”的“风流史”嘛？且听小编慢慢道来~

扬派玉雕：主要集中于扬州地区而得名。历史上属南工集中区域，尤其在清明时期，扬州工闻名天下。而苏扬工特点：历史悠久，仿古精湛，细工卓越，刻画精致。仿古件典型教科书式细节一个都不能漏。

北派玉雕：集中于北京地区，由北工发展演进而来，玉器有古玉之风，难能可贵。其北派京工特点：气势足、皇家范（落寞的贵族）、力量感强、工价太贵，工时太长且鲜明代表人物太少（太和殿石狮子的感觉）。

南派玉雕：于南方的广东地区，其玉雕风格受到东南亚国家艺术风格影响，在镂空雕的复杂多变的雕琢技艺上很有特点，且南派玉雕用料多以翡翠为主要玉种。南派工特点：宏伟大气、圆润有神、工价尚可但代表作很少（可参考南狮、寿山瑞兽）。

海派玉雕：集中于上海地区及附近，讲究作工细腻，精雕细琢。

原指以上海为中心地区的玉雕艺术风格，现有“海纳百川”之寓意，指的是海纳扬帮、苏派玉艺之精髓，用料尽思，使技极巧。开埠不过百余年后，海派玉雕已然成为不可替代的主流派别之一。一般海派工特点：工价比较贵，创新发展比较明显，海派工类似于一只现代派的貔貅带着一些历史的印记。