你好，你说的是魔笛奇遇记吧，以前电视上有播放过。
贾斯廷发现这支遗失于3000年前的笛子时，根本没有想到这会永远改变他的年轻生活。他和他朋友们的生活中卷入了一群神奇生灵，它们听从贾斯廷笛声的召唤，飞过天空飘过海洋，来执行他们年轻的笛子主人的命令。海滩上、滑板道上出现了许多翼手龙、海蛇和凤凰、海马。魔法师、皇帝和公主也从三千年的沉睡中醒来，继续他们自远古起就开始的对魔笛的争夺。现在这支笛子属于贾斯廷，但魔法师要不惜一切代价偷到它。在贾斯廷和魔法师的争夺中，整个世界变为善良魔力和邪恶巫术的竞技场。
首都博物馆中国地质博物馆北京天文馆(北京古观象台)中国工艺美术馆中国古动物馆郭沫若纪念馆郭沫若纪念馆北京郭守敬纪念馆梅兰芳纪念馆徐悲鸿纪念馆北京市白塔寺管理处北京市古代钱币展览馆北京市白塔寺管理处北京市古代钱币展览馆文化和旅游部恭王府博物馆北京古代建筑博物馆京通信电信博物馆宋庆龄故居北京鲁迅博物馆(北京新文化运动纪念馆)北京历代帝王庙博物馆
民族文化宫博物馆
北京空竹博物馆中国钱币博物馆北京戏曲博物馆中国佛教图书文物馆中国印钞造币博物馆李大钊故居古陶文明博物馆北京红楼文化艺术博物馆北京宣南文化博物馆管理处慈悲庵中国消防博物馆北京菜百黄金珠宝博物馆北京茶叶博物馆
博物馆目录
历史的发展
博物馆类型
国际博物馆日
博物馆之最
中国博物馆学会
博物馆相关书籍
从某种角度上说，了解一个地方的过去和现在是从博物馆开始的。一座博物馆就是一部物化的发展史，人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。从小里说，这是源远流长的地方历史的重要见证；从大里说，这是维系中华民族团结统一的精神纽带。博物馆不单纯是一个市民文化补习的地方，更重要的，它应该成为市民休闲的主要场所之一，获得多少知识是次要的，享受一下难得的静谧、幽雅气氛，并在这个气氛中放松在工作、学习中绷紧的心弦成为来博物馆的主要目的。博物馆的文物是靠陈列、展出、宣传、服务等，达到历史与现在人的对话，它已成为城市文化设施的重要组成部分。博物馆对人类文化遗存、自然遗存管理起到非常大的作用。
[编辑本段]历史的发展
博物馆现象最初萌发于人们的收藏意识。在4000多年前，埃及和美索不达米亚的统治者就注意寻找保藏珍品奇物。
公元前4世纪，马其顿的亚历山大大帝在建立地跨欧亚非大帝国的军事行动中，把搜集和掠夺来的许多珍贵的艺术品和稀有古物交给他的教师亚里士多德整理研究，亚里士多德曾利用这些文化遗产进行教学，传播知识。亚历山大去世后，他的部下托勒密·索托建立了新的王朝，继续南征北战，收集来更多的艺术品。公元前三世纪托勒密·索托在埃及的亚历山大城创建了一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙。这座“缪斯神庙”，被公认为是人类历史上最早的“博物馆”。博物馆一词，也就由希腊文的“缪斯”演变而来。
与我们今天见到的博物馆不同，缪斯神庙其实是一个专门的研究机构，里面设大厅研究室，陈列天文、医学和文化艺术藏品，学者们聚集在这里，从事研究工作。传说在洗澡时发现了浮力定律的著名物理学家阿基米德以及著名数学家欧几里德都是在这里从事研究工作的。
缪斯神庙这座人类历史上最早的博物馆，在公元5世纪时被毁于战乱。
现代意义的博物馆在17世纪后期出现。在18世纪，英国有一位内科医生汉斯·斯隆，是个兴趣广泛的收藏家。为了让自己的收藏品能够永远“维持其整体性、不可分散”，他决定把自己将近八万件的藏品捐献给英国王室。王室由此决定成立一座国家博物馆。1753年，大英博物馆建立，它成为全世界第一个对公众开放的大型博物馆。
1946年，国际博物馆协会在法国巴黎成立。1974年协会对博物馆进行了明确的定义，公益性成为它的首要职责。
从1977年开始，国际博物馆协会把每年的5月18日确定为“国际博物馆日”，并且每年都会确定一个主题。今年是第22个国际博物馆日，主题是“博物馆——沟通文化的桥梁”。
无论以前人们曾有过多么的辉煌的文明，都无一例外地将被历史的烟尘所湮没，人类在不断地创造着文明，文明却无法永生——这是永恒的法则。但是，我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹，这个途径就是博物馆。
还有一种说法：“博物”作为一个词，最早在《山海经》就出现了，它的意思是能辨识多种事物；《尚书》称博识多闻的人为“博物君子”；《汉书·楚元王传赞》中也有“博物洽闻，通达古今”之意。到了19世纪的后半叶，我国模仿日本，把“博物”一词开始作为一门学科的名称，“博物”的内容包括动物、植物、矿物、生理等知识。
“博物”与“馆”连成一个词作为一种文化教育机构的称呼在我国出现得比较晚，仅有一百来年的时间。日语中的“博物”一词来源于英文、法文、德文中通用的museum一词，而这一来源于拉丁文的词又是出于希腊文meusion一词，它的意思是一个专门为供奉希腊神话中掌司诗歌、舞蹈、音乐、美术、科学等活动的九个女神meusin的场所。
在古代希腊，另外有一种与现代博物馆性质比较接近的专为保藏宝物的机构，它是一种专门保存版画、珠宝、王室的旗帜和权杖以及其它珍贵饰物的收藏机构。这种宝物库在欧洲其它的国家也有发现。一直到了文艺复兴时期，随着收藏内容的扩大，原来一些宝物库逐渐使用了当时流行的拉丁文museum。在德国慕尼黑，两种不同名称的博物馆同时存在了很长的时间。随着时代的转移和社会教育发展的需要，改了名称并扩大了规模的博物馆逐渐取代了原来的宝物库，终于成为今天流行的为广大群众开放的博物馆。
[编辑本段]博物馆类型
随着社会文化、科学技术的发展，博物馆的数量和种类越来越多。划分博物馆类型的主要依据，是博物馆藏品、展出、教育活动的性质和特点。其次，是它的经费来源和服务对象。
■外国博物馆
外国博物馆，主要是西方博物馆,一般划分为艺术博物馆、历史博物馆、科学博物馆和特殊博物馆四类。
▲艺术博物馆，包括绘画、雕刻、装饰艺术、实用艺术和工业艺术博物馆。也有把古物、民俗和原始艺术的博物馆包括进去的。有些艺术馆，还展示现代艺术，如**、戏剧和音乐等。世界著名的艺术博物馆有卢浮宫博物馆、大都会艺术博物馆、国立艾尔米塔什博物馆等。
▲历史博物馆,包括国家历史、文化历史的博物馆,在考古遗址、历史名胜或古战场上修建起来的博物馆也属于这一类。墨西哥国立人类学博物馆、秘鲁国立人类考古学博物馆是著名的历史类博物馆。
▲科学博物馆，包括自然历史博物馆。内容涉及天体、植物、动物、矿物、自然科学，实用科学和技术科学的博物馆也属于这一类。英国自然历史博物馆、美国自然历史博物馆、巴黎发现宫等都属此类。
▲ 特殊博物馆，包括露天博物馆、儿童博物馆、乡土博物馆，后者的内容涉及这个地区的自然、历史和艺术。著名的有布鲁克林儿童博物馆、斯坎森露天博物馆等。
▲国际博物馆协会将动物园、植物园、水族馆、自然保护区、科学中心和天文馆以及图书馆、档案馆内长期设置的保管机构和展览厅都划入博物馆的范畴。
■中国博物馆
山海关长城博物馆中国博物馆在1988年前都是被划分为专门性博物馆、纪念性博物馆和综合性博物馆三类，国家统计局也是按照这三类博物馆来分别统计公布发展数字的。
中国博物馆事业的主管部门和专家们认为，在现阶段，参照国际上一般使用的分类法，根据中国的实际情况，将中国博物馆划分为历史类、艺术类、科学与技术类、综合类这四种类型是适合的：
▲历史类博物馆以历史的观点来展示藏品，如中国历史博物馆、中国革命博物馆、西安半坡遗址博物馆、秦始皇兵马俑博物馆、泉州海外交通史博物馆、景德镇陶瓷历史博物馆、北京鲁迅博物馆、韶山毛泽东同志纪念馆、中国***第一次全国代表大会会址纪念馆等。
▲艺术类博物馆主要展示藏品的艺术和美学价值，如故宫博物院、南阳汉画馆、广东民间工艺馆、北京大钟寺古钟博物馆、徐悲鸿纪念馆、天津戏剧博物馆等。
▲自然、科学类博物馆以分类、发展或生态的方法展示自然界，以立体的方法从宏观或微观方面展示科学成果，如中国地质博物馆、北京自然博物馆、自贡恐龙博物馆、台湾昆虫科学博物馆、中国科学技术馆、柳州白莲洞洞穴科学博物馆等。
▲综合类博物馆综合展示地方自然、历史、革命史、艺术方面的藏品，如南通博物苑、山东省博物馆、湖南省博物馆、内蒙古自治区博物馆、黑龙江省博物馆、甘肃省博物馆等。
[编辑本段]国际博物馆日
5月18日是“国际博物馆日”。“博物馆”一词，源于希腊文“缪斯庵”，原意为“祭祀缪斯的地方”。缪斯是希腊神话中掌管科学与艺术的九位神女的通称，她们分别掌管着历史、天文、史诗、情诗、抒情诗、悲剧、喜剧、圣歌和舞蹈，代表着当时希腊人文活动的全部。
1971年国际博物馆协会在法国召开大会，针对当今世界的发展，探讨了博物馆的文化教育功能与人类未来的关系。1977年，国际博物馆协会为促进全球博物馆事业的健康发展，吸引全社会公众对博物馆事业的了解、参与和关注，国际博物馆协会从1977年开始，将每年的5月18日定为国际博物馆日，并每年为国际博物馆日确定活动主题。
历年的518国际博物馆日主题：
1992年主题是：“博物馆与环境”(Museums and Environment)。
1993年主题是：“博物馆与土著人”(Museums and Indigenous Peoples)。
1994年主题是： Behind the Scenes in Museums。
1995年主题是：“反应与责任”(Response and responsibility)。
1996年主题是： Collecting today for tomorrow。
1997年主题是：“与文物的非法贩运和交易行为进行斗争”(The fight against illicit traffic of cultural property)。
1998年主题是：“与文物的非法贩运和交易行为作斗争”。
1999年主题是：“发现的快乐”(Pleasures of discoverty)。
2000年主题是：“致力于社会和平与和睦的博物馆”(Museums for Peace and Harmony in Society)。
2001年主题是：“博物馆与建设社区”(Museums: building community)。
2002年主题是：“博物馆与全球化”(Museums and Friends)。
2004年主题是：“博物馆与无形遗产”。
2005年主题是：“博物馆――沟通文化的桥梁 ”。
2006年主题是：“博物馆与青少年（Museums and Young）”
2007年主题是：“博物馆和普遍遗产”
2008年主题是：“博物馆：促进社会变化的力量（Museums as agents of social change and development）
[编辑本段]博物馆之最
▲世界上最大的博物馆：美国华盛顿特区斯密斯绍年恩研究院。包含16个博物馆和1个国家动物公园，号称世界之最。拥有14亿件展品，有6000多个雇员。
▲最大的自然历史博物馆：伦敦的英国自然博物馆和纽约的美国自然历史博物馆，都被国际上公认为世界上规模最大的自然历史博物馆之列。虽然英国自然历史博物馆的建馆时间比美国自然博物馆的时间要早116年，但是就美国自然历史博物馆的基地面积、陈列内容、观众人数等方面来说，已经超过了英国自然历史博物馆，也是世界上最大的博物馆之一。
美国自然历史博物馆拥有极其丰富的动物标本和其他珍藏，这是该馆开展科学研究和科学宣传的雄厚基础。例如，该馆收藏着来自世界各地的鸟类标本就有80多万件，在恐龙整理室里就安放着数百幅恐龙骨架标本。
▲最美的博物馆之一：1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”它就是古根海姆艺术博物馆。
▲博物馆最多的国家：哪个国家也比不上英国的博物馆数量，尤其是伦敦。英国是博物馆迷的最爱，也是最早发展出现代博物馆学并拥有全世界最高博物馆密度的国家。 博物馆迷在伦敦，若不在家，就肯定在往图书馆的路上，单是伦敦就有200多家博物馆，而且其中不少是免费的。大英博物馆从建立伊始就坚持对公众免费开放。 在城市中麻痹了感觉的自己，能在博物馆中慢慢找回细腻的观察力以及感受艺术和生活的本能。你会受益无穷的。
▲世界五大博物馆：法国的卢浮宫、英国的大不列颠博物馆（大英博物馆）、美国的大都会博物馆、俄罗斯的埃米塔什博物馆（冬宫）、中国的故宫博物院是世界五大博物馆。其中前四个是世界公认的具有世界性文物收藏的博物馆。
△卢浮宫：这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。
△大不列颠博物馆 ：大不列颠博物馆，即大英博物馆始建于 1823年。她的展览馆里保存着最能代表英国艺术和文学的珍品，有很多极珍贵的文件与手稿，如英国大宪章的原稿、莎士比亚手稿真迹等等；有埃及、西亚、东方、希腊、罗马和英国的历史文物；有英国历代的“战利品”，如小巧的埃及狮身人面像、从雅典女神殿取来的爱尔琴大理石等等；此外还收集了中国、印度等历史悠久国家的民俗资料、美术品及出土文物。在中国展室可看到许多中国古玩字画，这些器物多是英法联军、八国联军侵略中国时掠夺的。其东方艺术馆的藏品绝大多数是中国文物，达两万多件。其中有六千多年前的半坡村红陶碗，新石器时代的玉刀、玉斧，商周的青铜器，秦汉以降直至明清各个时期的瓷器、玉器、漆器、绘画、雕塑等等，乃至博物馆后门的两座大石狮，都是中国艺术品。这里还藏有斯坦因从敦煌藏经洞掠夺的大量佛画。其馆藏最著名的中国名画是传为东晋大画家顾恺之所作《女史箴图》。这是一卷流传有绪的著名巨迹，在中国绘画史上占有极高的地位。此件是1900年八国联军侵占北京时劫往英国的。 其图书馆以丰富的馆藏闻名于世，英国的每种书在此都有保存，事实上，国家所有的出版发行物你都能在此找到。此外不乏各国珍贵的版本和极具价值的文献手稿。这个图书馆是最佳学问天地，马克思的《资本论》即在此完成。大英图书馆的藏书中，中国古籍达六万多种，内有中国波罗蜜佛经的最早版本，《永乐大典》45卷，中国历代宫廷档案、竹简、刻本等，还有敦煌写本一万余件。
△大都会博物馆
纽约大都会博物馆是美国最大的博物馆，建于1870年，整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。大都会博物馆号称是西半球最大的博物馆，仅画廊就有200多个，藏有300多万件各类文物和艺术品。内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。 移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里的完整的公元前15年的埃及神殿，它的总重量为800吨，据说拆的时候为了确保原貌，还给每块砖上都打了标号，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。服饰馆也堪称世界之最，收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装15万件。我国的苏州园林，1981年9月才由我国苏州能工巧匠建成的明轩也被仿建在博物馆的主楼二层的北厅之中，这可能真是典型的“文化移植”了，十分吸引观众，为了避免拥挤，规定了专门路线入园，由定时电梯控制人数。园中飞檐、雕梁、鱼池、凉亭，室内对联、掸瓶、八仙桌、太师椅一应俱全。除明轩外，还按时间和国别布置了英国、法国和西班牙从14至18世纪的室内陈设。尽管都是一样的富丽堂皇，但法国式的画顶、英国式的壁炉和西班牙式的家具还是刻上了不同时代和不同民族的烙印。博物馆内还收藏了大量来自中国的文物和艺术品，特别是一些佛像和壁画，游客在馆内还可以欣赏到一些珍贵的中国古代绘画，例如唐代韩干的《照夜白图》。
△埃米塔什博物馆
埃米塔什博物馆即冬宫，是世界上最大最古老的博物馆之一。该宫由著名的建筑师拉斯特雷利设计。最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫的埃米塔什(法语，意为“隐宫”)，该馆由此而得名。 冬宫初建于1754至1762年间，1837年被大火焚毁，1838至1839年间重建，第二次世界大战期间再次遭到破坏，战后被精心修复。宫殿共有三层，长约230米，宽140米，高22米，成封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过46万平方米。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。四角形的建筑宫殿里面有内院，三个方向分别朝向皇宫广场、海军指挥部、涅瓦河，第四面连接小埃尔米塔日宫殿。面向冬宫广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。冬宫四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石——孔雀石，碧玉，玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨孔雀石，拼花地板用了9重贵重木材。埃米塔什是圣彼得堡最大的、最有特色的巴洛克风格建筑物。其完整性与华丽程度都令人印象深刻，装潢丰富，窗上饰框及浮雕装饰给人以力量，圆柱有规律的排列，墙表面由白色、绿色相间配合，使长长的外观形形色色，生动起来。1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。1917年11月7日(俄历10月25日)起义群众攻下了冬宫。十月革命后，将原来宫廷房舍和整个冬宫拨给艾尔米塔什，1922年正式建立国立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。1946年冬宫表面涂成起初的蓝宝石颜色。博物馆现包括五座建筑物：冬宫、埃米塔什、旧埃米塔什、埃米塔什剧院、新埃米塔什。目前，博物馆共分八个部分：原始文化部、古希腊、罗马部、东方民族文化部、俄罗斯文化史部、古钱币部、西欧艺术部、从事导游工作的科学教育部和作品修复部。8个部共有藏品270余万件，包括史前文化和埃及艺术收藏品以及大量意大利、西班牙、德国、英国、俄国、比利时、荷兰和法国的油画及雕刻。其中有15万幅绘画，12万件雕塑，60万幅线条画作品，100万块硬币和证章，224万件古代家具、瓷器、金银制品、宝石与象牙工艺品等。这些工艺品分别陈列在350多个展厅中，如毕加索立体画展厅，意、法画家展厅，俄国历代服装展厅等。所有展厅各具特色，其中最引人注目的是彼得大帝展厅，这里陈列有大量的彼得大帝生前用品，其中许多是他亲手制造的。展厅中的一个玻璃柜中有一尊彼得大帝的腊坐像，头发是彼得大帝本人的真发。肖像旁立有一木杆，木杆上端两米多的地方刻有一道线，以示彼得大帝身高超过两米。同中国故宫一样，该馆藏品异常丰富，因此参观者如果想要走遍所有全部展厅，恐怕花上一个月的时间都不够。
△故宫博物院
故宫博物院是在明、清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆。1987年，故宫被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。依照中国古代星象学说，紫微垣（即北极星）位于中天，乃天帝所居，天人对应，是以皇帝的居所又称紫禁城。明代第三位皇帝朱棣在夺取帝位后，决定迁都北京，即开始营造这座宫殿，至明永乐十八年（1420年）落成。1911年，辛亥革命推翻了中国最后的封建帝制--清王朝，1924年逊帝溥仪被逐出宫禁。在这前后五百余年中，共有24位皇帝曾在这里生活居住和对全国实行统治。
紫禁城，四面环有高10m的城墙和宽52m的护城河，城南北长961m，东西宽753m，占地面积达780,000㎡。城墙四面各设城门一座，城内宫殿建筑布局沿中轴线向东西两侧展开。红墙黄瓦，画栋雕梁，金碧辉煌。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。南半部以太和、中和、保和三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝举行朝会的地方，称为“前朝”。北半部则以乾清、交泰、坤宁三宫及东西六宫和御花园为中心，是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方，称为“后寝”。 前后两部分宫殿建筑总面积达163,000㎡。整组宫殿建筑布局谨严，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着封建等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。1925年10月10日故宫博物院正式成立。经初步清点，清代宫廷遗留下来的文物，据1925年公开出版的二十八册《清室善后委员会点查报告》一书所载，计有一百一十七万余件，可谓金翠珠玉，奇珍异宝，天下财富，尽聚于此。除此之外，还有大量图书典籍、文献档案。为此故宫博物院下设古物馆、图书馆、文献馆，分别组织人力继续对文物进行整理。
第二次世界大战全面爆发前夕，为了保护故宫文物不至遭战火毁灭或被日本帝国主义掠夺，故宫博物院决定采取文物避敌南迁之策。从1933年2月至5月，宫内重要文物被装成13,427箱又64包，分五批先运抵上海，后又运至南京。遂于南京建立文物库房，并成立了故宫博物院南京分院。1937年，南迁文物又沿三路辗转迁徙至四川，分 别存于四川省的巴县、峨嵋和乐山。直到抗日战争胜利后，三处文物复集中于重庆，于1947年运回南京。自1948年底至1949年初，南京国民党政府从南京库房中挑选出2,972箱文物运往台湾，后于台北市士林外双溪建立新馆，公开对外展出。余下的大批文物，在1949年以后陆续运回故宫博物院一万余箱，但至今还有2,221箱仍封存于南京库房。近十几年来，故宫博物院平均每年接待中外观众600-800万人次，而且，随着旅游事业的发展，观众的人数有增无减，人们对紫禁城的兴趣长盛不衰。
[编辑本段]中国博物馆学会
中国博物馆界群众性的学术团体。
1979年南京博物院和上海博物馆倡议成立中国博物馆学会，经有关单位协商，确定由中国历史博物馆、故宫博物院、中国革命博物馆、南京博物院、上海博物馆、北京自然博物馆、中国人民革命军事博物馆、北京鲁迅博物馆作为成立中国博物馆学会的发起单位。1980年 7月,8个发起单位的负责人在北京开会，决定先成立中国博物馆学会筹备委员会。10月，在四川成都召开了中国博物馆学会筹备委员会成立会，会上讨论并原则通过了《中国博物馆学会章程(草案)》，选举产生了中国博物馆学会筹备委员会委员。
筹备委员会成立后，发展团体会员 155个，编辑出版《中国博协通讯》15期，征集博物馆学论文98篇，完成了中国博物馆学会成立的准备工作。1982年 3月23日，在北京召开了中国博物馆学会成立大会,正式通过了《中国博物馆学会章程》，选举产生了理事会和常务理事会。
中国博物馆学会至1989年已有165个团体会员,1170名个人会员。它的主要任务是组织博物馆学的研究和学术活动，提高博物馆的业务和学术水平，开展国际间博物馆学术交流活动,增进同国外博物馆工作者的联系,编辑会刊、通讯，编译博物馆学专著、资料。
中国博物馆学会的最高权力机构是：会员代表大会。理事会是会员代表大会的执行机构。中国博物馆学会下设陈列艺术专业委员会、地质博物馆专业委员会、保管专业委员会、社会教育专业委员会，按照博物馆学各分支学科的内容分别组织学术活动。会刊编委会负责学会会刊的编辑、出版、发行工作。
至1989年,中国博物馆学会已召开代表大会两届,各种学术讨论会16次，共收到博物馆学论文近千篇，还组织了多次学术报告会和学术座谈会，活跃了博物馆界的学术空气，促进了博物馆学理论与实际工作水平的提高。
[编辑本段]博物馆相关书籍
《博物馆》中国有关博物馆知识的通俗著作。曾昭燏、李济编写。1943年7月重庆正中书局出版。全书共10章，约4万余字。第一章除说明中外博物馆沿革外，着重阐述了博物馆的性质与职能，强调博物馆的主要目的是为社会服务，其最大“功用”是保存有价值的物品、辅助研究工作、实施实物教育和精神教育。该书的重点是阐释博物馆的具体工作。作者通过对欧美博物馆的深入考察，结合中国的实际情况,用大部分章节,对博物馆的组织、管理、建筑设备及收藏、陈列、研究、教育等工作的基本原则和要求，作了系统、扼要的说明。对中小型博物馆建设有较强的实用性和指导作用。
《博物馆学》作者包遵彭，曾任台湾历史博物馆馆长。该书是以作者在大学讲授博物馆学的讲稿为基础编写的。1970年1月作为 “大专教材第二种”由台北正中书局出版。全书共15章，主要论述中外博物馆历史与博物馆的各项实际工作，资料大多采自欧美博物馆学文献。 第一章“绪论”阐明了全书的指导思想。作者认为，研究博物馆的目的，最重要的方法应该从其“性能”与“构成要素”两方面着手。前者由博物馆的产生与发展过程,研讨其各种性能的构成；后者就博物馆的现状,分析其要素。该书正是依照这种设想展开论述的。第二章介绍了世界博物馆的演进；第三章探究中国博物馆的渊源及发展，对台湾省博物馆的状况亦有平实的论述；第四章讨论博物馆的分类。其余各章着重论述了构成博物馆要素的各个方面，具体说明了博物馆实际工作的内容与要求。其中关于文物藏品的介绍，主要阐释了文物收藏、防盗、国际考古发掘原则以及名胜古迹和战时文物的维护等内容，论述详尽。
《中国博物馆旅游指南》，此书是一本目前比较精彩和实用的博物馆参观指引手册，它从中国1800多所博物馆中，精选出341所，按地区分类，方便出行查阅。此书还以“中国博物馆名录”栏目收集了这1800间博物馆的详细地址，一览无余。而每所博物馆的建馆历史、展览特色、场馆布局、详细地址、开放时间也一一罗列清楚。
天津，一直以来都被认为是哏儿都，想要了解这座城市的历史沿革就必然要从其博物馆开始了。天津博物馆去年获得了中国最具影响力博物馆的称号。这座博物馆已经有了100年历史了（前身1918年建立的天津博物院）不论是历史底蕴还是韵味都可以用相当深厚来形容了。
博物馆用身份证免费领票入场，一进去就看到了关于西岸艺术节的首届非遗文创大联展开幕式。一开场，一段盛世鼓舞，漂亮的舞蹈演员搭配起大鼓，碰撞出了非同一般的火花，这种盛世鼓舞的表演在2016年还上过春晚。
盛世鼓舞结束后，最有看点的就是剪布肖与快板的完美结合了。剪布肖的传承人奶奶相当的厉害，正好在快板讲完的时候，短短几分钟剪出了与主题“献礼祖国70周年”相对应的70样式的布肖，可能有很多读者都知道快板，但却对剪布肖有些陌生，实际上剪布肖也是不折不扣的中国非物质文化遗产之一，是非常需要技巧以及耐心才能学会的一项技艺。
开幕式的表演包含了很多的内容，让人们记住了非遗文化的特点以及特质，而且开幕式结束后，还可以到旁边展厅看看天津那些珍贵的非遗文化。
天津博物馆不止有非遗文化的创新，还有展览文物的创新。在游览过程中，发现这里正在举行关于埃及文物的展览，各种上千年甚至是4000年前的文物都能在这里一览无余，重点是还真的从埃及借来了木乃伊，而且不仅仅有人的木乃伊，还有猫、鳄鱼等木乃伊，不管是哪一个都让人觉得非常的震撼。
还有就是关于俄罗斯民族服饰以及珠宝的展览，完美诠释了什么叫做华贵以及富丽堂皇，有趣的是在这些珠宝和民族服饰中，还能找到一点点我国文化的影子，着实是让人觉得又新奇又兴奋。当然博物馆里展览的东西还有很多，要想全部讲完估计得花好长一段时间才行。
如果你们感兴趣，不妨去这个博物馆游览一番，顺便也可以看看非遗文化展览，相信带着人文气息的非遗文化，会要比冷冰冰的文物更加吸引你哦！
还有最后十多天马山就要进入2020年了，在最后的这几天里面，广州最近都有哪些展览可以看一观看呢，这个周末也要到了，大家可以趁着这个时间去看看，也是可以的，下面是广州12月份展览介绍。
1、希腊珠宝首饰文化展
这里有着来自希腊基克拉迪群岛的珠宝一共297件珠宝，将会首次进入广东博物馆。而基克拉迪群岛是希腊古老文明的起源地之一，也是爱琴海艺术与文化诞生的摇篮。
时间：2019年9月24日-2020年2月16日
地点：广东省博物馆展厅二
2、广珐琅特展
广珐琅是这次博物馆的首次推出，这次的展品里面有着囊括宫廷、民间与外销等各方面愈120件珐琅器，涵盖面之广国内外少有。希望借助展览让观众于欣赏精美的广珐琅之余，传承中国团结创新的工匠精神，铭记广东敢为人先的奋斗故事。
时间：2019年9月24日-2020年3月29日
地点：广东省博物馆三楼展厅一
3、广东省博物馆广作家具展
中国的传统家具有着十分悠久的历史，也经历了上千年的历史发展，是中华民族的宝贵文化遗产，在世界家具史上地位举足轻重。广作家具作为清式家具的最典型代表，以材质优异、造型多样、纹饰华丽、工艺精湛、风格独特著称中外，为皇室贵胄、豪门巨贾、小康之家所重，甚至远销海外，被世界各国所青睐。
时间：2019年11月15日—2020年3月15日
地点：广东省博物馆临时展厅三
票价：免费(但是需要有票才可以进去)
4、广州博物馆广作特展
中国的高端定制从古代就有了!这些日用家具、装饰陈设、衣物配饰工艺考究、品质上乘、风格独特，想近距离看看精美的古代高端订制机会来了~
时间：2019年9月21日—2020年1月5日
地点：广州博物馆镇海楼展区专题展览厅
开放时间：周一闭馆，周二至周四9:00—17:30，周五至周日9:00-21:00，如遇国家法定节假日正常开放。
票价：10元/人(现场购票)
中国国宝—大熊猫
大熊猫是我国的国宝大熊猫也是世界上最珍贵的动物之一,其主要分布在我国的四川、甘肃、陕西省的个别崇山峻岭地区,数量十分稀少,属于国家一类保护动物,称为“中国国宝”。
尼泊尔国国宝—独角犀牛
山国尼泊尔南部的皇家奇特旺国家公园，盛产世界上的 独角犀牛
稀有动物——独角犀牛。犀牛是陆地上仅次于大象的第二大动物，在国际市场上，一头独角黑犀牛的价值3亿元人民币。它的身价之所以高，主要是因为其角、齿、骨和血在医学上均有较高的价值，被东方医学者视为珍品。犀牛角有清热解毒、凉血的作用，效果十分明显，一只售价就达数10万元。据说，用犀角制成的高脚杯，还能鉴别酒中是否有毒。尼泊尔政府一向把这种稀有的珍贵动物视为国宝，严禁捕猎，并把犀牛角等列为国家禁止出口的药材，违者将受到极刑的处罚。
缅甸国宝—柚木
位于中南半岛西部的缅甸，蕴藏着世界75%以上的柚木资源。这种木材质地坚实，具有抗震动、收缩率小的特点，是造船和建筑业的上等材料。又因为柚木木质细腻，花纹优美。常用于制造上等家具和雕刻工艺。缅甸古都曼德勒宏伟豪华的皇宫城楼、金碧辉煌的庙宇、古朴典雅的佛塔林以及造型生动、千资百态的佛像，都是以柚木为原料做成的。因此，早在1752年，柚木就被缅王宣布为“皇家树木”，历代政府视柚木为国宝；严禁滥砍乱伐，并明文规定：凡胸径在122米以上的柚木，均剥皮挂号，按标记进行砍伐和起运。
塞舌尔国国宝—海底椰子
印度洋上的岛国塞舌尔由92个大小岛屿组成，是一个风景奇丽的国家，也是世界上为数不多的保持原始生态的地方之一，在塞舌尔群岛的第二大岛——普拉斯兰岛，有一种世界独一无二的原始椰林，当地人称之为海底椰子。这种椰子是椰子中的珍品，它生长缓慢，但生命力极强，一株椰树能活千余年。一般25岁开始结果，能连续结果850年以上。一株椰树一次可结果几十个，每个果实重达30公斤。海底椰树雌雄异株，雄椰树的果实呈略微弯曲的长棒型，长达1米多；雌椰树的果实则如女人骨盆状，大如面盆。在塞舌尔旅行，常可见到公厕门上分别画着雌雄椰子果，以示区别男女厕所。目前，普拉斯兰鸟上有4000多株海底椰树，有的高达30多米，树龄都超过几百年，有的甚至已达千年，仍然枝叶茂盛，果实累累。据植物学家研究，海底椰子犹如中国的水杉，是在漫长的生物进化过程中遗留下来的活化石，其果核又是名贵的工艺品原料。物以稀为贵，一个海底椰子果价值二三百美元。 塞舌尔政府已正式规定海底椰子为国宝，普拉斯兰岛划为自然保护区，禁止任何人采摘，严禁私运出国。
柬埔寨国宝—吴哥古迹
驰名世界的文化古城——吴哥古迹，被柬埔寨人民视做国家一宝，吴哥寺是柬埔寨历史最悠久、规模最宏大的古寺，也是保存最完好的名刹。它建于公元12~13世纪，共有各式建筑物600多座。据说，建筑吴哥寺时，先后被征召的民工有1500万之多。建筑材料中使用的石块最重的达8吨，但它竟没有采用任何粘合物。在柬埔寨的国旗上，吴哥窟是特别明显的图案。
津巴布韦国宝—“津巴布韦鸟”
在津巴布韦索尔兹伯里的博物馆中，陈列着象征津巴布韦民族文化的5只“津巴布韦鸟”，它是用软质皂石雕刻而成。这些鸟身高20~30厘米不等，站在1~2米长的皂石柱上，各具神韵，反映了当时非洲人的宗教信仰。这些鸟是津巴布韦的国宝，在该国的国旗和货币上，也者有这种岛的标记。
叙利亚国宝—唐三彩
中国的唐三彩釉陶制品，因创始于唐代，以黄、绿、白或红、绿、白三色釉为主而得名。叙利亚国家博物馆中珍藏的国宝，就是一个公元9世纪的唐三彩陶俑。陶俑右手握剑，右手执盾，一身蒙古骑兵装束。陶俑造型生动别致，彩饰新颖细腻，釉色莹润鲜亮，反映了中国古代陶瓷艺术的高度水平。叙利亚把这个国宝印成邮票，制成明信片并拍成彩色照片大量发售。叙利亚政府为何重视这件艺术珍品这是因为它是大马士革成为“丝绸之路”上重要通道的见证。据当地历史记载，公元115年前后，中国的丝绸和陶瓷器先传到大马士革，再运往罗马。
南非国宝—金刚石
非洲大陆南端的“南非”，因独特的造山运动和地理特点，孕育了罕见的金刚石矿藏。自1866年一个南非女童在拮河拾到一颗净重215克拉的金钢石后，立即出现了一股金钢石热。人们云集拮河两岸，到处挖掘。1935年，发现了自挖掘金刚石以来最大的一颗巨型金刚石，净重竟达3025克拉。从此人们把它视为国宝。 伊朗国宝—钻石 文明古国伊朗素以稀世瑰宝荟萃著称。世界上5颗最大已琢磨过的钻石之一“光海”，就是伊朗最著名的宝石，也是伊朗的国宝。“光海”宝石在世界宝石界资格甚老，与“光山”是一对姊妹钻石，老家在印度。1739年被波斯的纳狄尔作为战利品，从印度带到波斯。后来，“光山”又落入英国人之后，成为英王皇冠上的宝石。而“光海”在1902年也成为穆士法尔·乌德——但丁国王特制皇冠上的宝石。它重182克拉，沉睡在德黑兰中央地下宝的珠宝馆中。 法国国宝—"科莱特" 别具一格的要数法国的国宝了。法国的国宝不是物，而是一位名叫科莱特的女作家。科莱特的小说《克芬婷在学校》一问世，立即轰动了巴黎，小说一版再版，“克芬婷”的名字家喻户晓，后来，科莱特又写出了《克芬婷在巴黎》等数十部作品，献给了法国人民和世界，从而赢得了人们的崇敬。1954年，科莱特逝世，政府破例为她举行了隆重的国葬，并把她称之为“法兰西的国宝”。
美国国宝
美国的国宝被分为三类，分别是“纪念”、“理性”和“想象”。 “纪念”部分是介绍美国的历史。美国的历史不长，但这不妨碍美国人对历史的尊重。关于这部分展览的介绍文字说：对怀念的分享，如同对经验的分享，它能够凝聚共同体的力量，赋予个人经验以深刻意义，并把过去、现在和未来的每一代人紧紧联系在了一起。这些文件编织了历史，其中有失败，也有成功；有背信弃义的丑恶，也有对高贵梦想的不懈追求。 “理性”部分有一些重要的历史文件展出。展厅里有出于托马斯·杰斐逊（1743-1826）之手的《独立宣言》草稿，上面有约翰·亚当斯（1735-1826）和本杰明·富兰克林（1709-1790）的亲笔修改。1776年是一个伟大的年份，英国有亚当·斯密的《国富论》发表，而美国则发布了《独立宣言》。前者所引起的人类思想的变化，后者带来的世界政治的变化，都具有深远意义。这的确是理性的胜利。图书馆的主人对“理性”的理解要宽泛得多，道德与宗教，政府及其法律，科学与发明，以及自然世界的开发和利用，都被归于理性。 “想象”部分主要介绍的是美国人在艺术方面的的成就。这是广义的艺术，涉及建筑、音乐、文学，以及对美国各类创造活动的评论。相关的介绍文字说，人们通过想象去建造和规划他们的教堂、城市和公园；去在音乐、戏剧和舞蹈方面发挥自己的才智。人们也通过想象去创造各种竞技运动来使自己的休闲时间过得更加充实。 大体可以用“自由、公正、探索、健康”这几个字来概括。其中最基本的是“自由”。自由地生活，自由地发展，自由地探索，自由地张扬自己的个性，同时也尊重他人的自由，这是美国人的信条。
世界上其他许多国家也有国宝，如葡萄牙的软木、泰国的大象、英国的英王皇冠、希腊的维纳斯、加纳的金凳子、埃及的金字塔、日本的鉴真大和尚塑像，中国的永乐大钟……等等。另外，许多国家的国宝也并非只有一种，如缅甸的国宝除了柚木外，还有塔城甘蒲。 艺术作品也是国宝的重要组成部分，意大利的国宝就有闻名遐迩的美杜莎胸像雕塑。它是十七世纪意大利艺术大师齐凡尼·洛伦佐·贝尼尼的代表作之一，取材于古希腊神话中蛇发女妖美杜莎的传说。在神话中，美杜莎魔力无穷，能让所有看到她的人变成石头，贝尼尼的雕塑表现出了人物的力量和神秘。美杜莎表情忧郁，蛇发生动。整座雕塑由白色大理石雕成，色泽晶莹。
谁能告诉我这幅画是谁的作品这画叫什么名字有什么背景
穆哈的招贴画。没啥背景,他靠画海报,插画混饭。
阿方斯·穆哈(AlphonseMariaMucha,1860年7月24日-1939年7月14日),是一位捷克斯洛伐克籍的画家与装饰品艺术家。
慕夏出生于捷克摩拉维亚地方的Ivan_ice,虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中,不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作,大多是画剧场使用的风景图。1879年慕夏进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作,同时继续他的非正式艺术教育,不过一场大火结束了他这份工作。1881年他回到莫拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家,且受雇于KarlKhuen伯爵,画Hru_ovanyEmmahof城堡的壁画;这位伯爵对慕夏的画非常感动,于是资助他到慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。
慕夏在1887年来到了巴黎,在AcadémieJulian与AcademieColarossi继续他的学业,同时他也给杂志及广告提供插画。1894年圣诞夜,慕夏在大家都回家过节,公司设计人员、艺术家都不在的情况下临危受命,代当时巴黎最红的歌舞明星莎拉·伯恩哈特(SarahBernhardt)在新年演出的歌舞剧吉斯蒙达(Gismonda)设计海报,没想到因此引起了巴黎人的注意,而慕夏也得到公司的赏识,得到越来越多的设计机会。[1]因为他的卓越成就,还被奥匈皇帝授予了骑士封号,又被法国政府授予了骑士荣誉勋章。[2]
慕夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征,也有强烈的个人特点,他创作了大量的画、海报、广告和书的插画,同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍,四周围绕着丰富的花,且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿,然而,这是慕夏终生不想尝试的风格;他总是坚持着一种信念,那就是与其依附着任何一种流行的设计型式,他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息,如此而已;因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折,而希望专注于那些更为崇高的艺术,及使他的出生地更为尊贵的计划。
慕夏在1906至1910年造访美国,接着便定居在布拉格,在那里,他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时,他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其他官方文件。他花了许多年的时间创作他的杰作—斯拉夫史诗(TheSlavEpic),那是一系列描绘斯拉夫人民历史的巨大绘画;他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。
在法西斯主义风起云涌的1930年代末期,慕夏的斯拉夫史诗被报纸指责为反动派,当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际,慕夏是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的审问中,他得了肺炎,1939年7月14日因为肺部感染而过世,埋葬于Vy_ehrad公墓。
穆夏的作品特点穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。
他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
扩展资料:
招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。
装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。
广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。
参考资料来源:
-穆夏
春天宜慕夏：阿尔丰斯·慕夏的艺术风格丨慕夏与新艺术运动即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字,也多多少少观赏过他的画作。
画中有典雅清新的色彩,装饰性花环,飞扬的长发和错综复杂的植物图案,这些丰富的自然主义装饰及抽象元素,呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。
比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。
ㄏ盗惺婊
众所周知,阿尔丰斯·慕夏是活跃于19世纪末的捷克艺术大师。
不论是慕夏的同辈人,还是把他视为新艺术运动标杆的后辈,都认为时运成就了慕夏。
因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士,同时,海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。
《莎拉·伯恩哈特之日》石版画
队鹈吩又,1896年
如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格,那么理当从他的海报入手。
赞美美人
海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后,这是一幅高达两米的彩色石版画海报。
莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型,摄影
淖陨扯乩实幕婊,1896年
《吉思梦妲》采用了竖幅版式,不仅能呈现出人物的全身,也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。
平面化处理是这幅作品的一个特色,慕夏并不追求空间的纵深感,因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。
海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。
在复活节游行中,吉思梦妲身着一袭华服,手执棕榈叶,神态庄严肃穆。
《吉思梦妲》,石版画
1894年
刺绣毛皮披肩笔直下垂,显得她的肩膀宽大,与裙摆上跳动的图案形成对比,裙摆占据了海报的下半部分。
唯一的人物位于画面中央,而海报的上方和下方都绘有文字,包含演出名称、女主角及演出地点的信息。
画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环,进一步突出了她的庄严而白皙的脸部,这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现,这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。
就这样,现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中,它们完美交融,产生新的美感。
莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照
1880年,摄影
无论是莎拉本人还是评论家和观众们,都对慕夏的海报艺术十分心动,莎拉也和慕夏非常合得来,于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。
《茶花女》海报,石版画
1896年,慕夏基金会
对于《茶花女》的创作,慕夏更加游刃有余,他采用了《吉思梦妲》的构图方式,只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固,但白色的裙摆轻舞飞扬。
值得一提的是,这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰,而在于极具诗意的背景。
玫瑰组成一道天穹,画面中缀满了银色的星星,玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。
线条的节奏
如果观赏过慕夏的作品展览,一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻,它们构成了慕夏的图像语言。
《梦想》,装饰板,石版画
1897年,慕夏基金会
慕夏通过夸张的线条营造出活力及流畅感,利用已有的女性形象和植物界元素,创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。
将女人的头发描绘成装饰图案的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。
1897年,曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。
于是,慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩:她纤长的侧影像一位苏丹王妃,正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。
《星座》,石版画日历
1897年
画中的年轻女子露出半身,侧身示人,佩戴着大量东方首饰,十二星座符号围绕着她的脸庞。
慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发,越到发尾越是夸张,还画上了植物花纹的画框。
这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的胜过慕夏此前的所有作品。
使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹,这样的画法同样引领了商业海报。
例如,它出现在慕夏于1897年设计的JOB卷烟纸上,这款商业海报一问世就被人们视为杰作。
《JOB圈烟纸》海报,石版画
1897年,慕夏基金会
慕夏绘制了一位女性的半身像,她看起来无精打采,躲在错综复杂的发丝后面。
发丝形成一张具有装饰效果的网,烟从女人手中的香烟袅袅升腾,两者交相辉映,与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。
如此地展现一件消费品的功能,慕夏是第一人。
在其他商品海报中,慕夏回归了为莎拉设计的海报形式,充满了象征主义的美感与意象。
如果不是海报上的字母,我们可能很难理解广告要传达的信息。
《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报,石版画
1897年,慕夏基金会
比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》,这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的,创作于1897年。
在世纪之交,巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。
背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸,它仅占据画面中很小的部分。
画中的年轻女子凝视上方,双手托着下巴,沉醉于眼前的景色,她显然代表了春天。
然而,如果进一步观察,就会发现传递广告信息的细节。
例如位于海报对角线上的大型植物花环,它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮,因此而切合铁路公司的主题。
历史长卷与理想主义的悲怆
作为海报设计师,慕夏擅于突出人物及物体的轮廓,并运用细腻、明快的色彩,这些方法能有效简化图像。
慕夏自拍照
1896年
然而,他暂时告别了这类创作,因为他获得了一个独一无二的机会——为1900年巴黎世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。
展馆是一座田园村舍般的建筑,土耳其风格,深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙,独特的配色令人着迷。
通过这个机会,慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方,他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。
《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)
1900年巴黎世博会,布面蛋彩画
屠,奥赛博物馆
他不出几天就完成了第一稿设计图:
“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷,它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案,中间的那幅更宽,讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史,上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”
《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)
1900年巴黎世博会,布面蛋彩画
屠,奥赛博物馆
这组由12幅绘画组成的历史长卷以3幅反映史前文明的绘画开头,结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物,这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界,也得以一窥他对民族的炽热之心。
因为同样取材于历史历史及现实,很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。
慕夏正在绘制《斯拉夫史诗》的第六幅作品
《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》
1924年
然而事实上,《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。
“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物,并将两者融为一体。
这种风格显然并不适合叙事性绘画,它所表达的含义模糊,并非所有人都能理解。
因此,为了使画面的叙述清晰易懂,必须放弃美学手法。
《斯拉夫人民在原来的国土上》,布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第1幅作品
1912年,慕夏基金会
慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了现实主义、浪漫主义和象征主义,即使他清楚,从美学的角度来说,很难让观众接受同一主题的系列绘画,这种古典的方法并不受现代艺术待见。
《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》
《斯拉夫史诗》第3幅作品
1912年,慕夏基金会
“我希望这里能出现一些立意高远的东西,犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”
这样的信念指引着慕夏。
《斯拉夫史诗》的创作始于1910年(即奥匈帝国统治的末期),贯穿整个二战时期,于1928年完成,为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。
《俄罗斯废除农奴制》,布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第19幅作品
1914年,慕夏基金会
整组绘画由二十幅巨大的画作组成,慕夏选取了一系列历史人物和事件,以此回顾斯拉夫人的历史。
为了完成这项恢宏的创作,慕夏大量借助摄影,他走遍了巴尔干半岛、东欧,对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察,并用照片记录。
它们组成了丰富的纪实素材库,为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。
模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型
1925年至1926年,慕夏基金会
其中,有些照片拍摄于工作室中,工作室里搭起了画面所需的场景,有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。
通过男、女模特儿的表现,慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言,还观察到人物的情绪表达,他们使画面生动了起来。
《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》,布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第18幅作品
1926年,慕夏基金会
《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作,他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞,相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。
慕夏与新艺术运动
20世纪初,在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中,阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。
他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格,线条优雅,色彩丰富,人物甜美。因而,慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。
在这本内容翔实、配图精美的书中,菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯,以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。
《慕夏与新艺术运动》
[法]菲利普·蒂埃博
2020年2月
华中科技大学出版社-有书至美
_有趣有料的慕夏和新艺术运动一本通
捷克国宝级艺术家慕夏为首的18位艺术大师,100余幅“新艺术运动”全彩经典作品,沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。
_法国知名艺术史学家、策展人倾情撰写
前任奥赛博物馆馆长执笔,绘画、海报、插画、家具、珠宝分门别类回顾慕夏创作生涯生动还原艺术大师跌宕起伏的一生。
_巧妙融合人物传记+艺术鉴赏
详实文献资料,保证学术意义,内容包罗万象,再现灵感来源,一本概览现代设计的先驱实验。
_给西方艺术与慕夏爱好者的献礼
16开精装便携口袋本,随时随地汲取艺术养分,呼应风靡全国的慕夏展览热潮,新艺术运动爱好者的绝佳入门书。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
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