为何你曾剪断我的翅膀，如今却要我展翅飞翔。

曾经，我有一双无比漂亮的翅膀，因为担心我会离开，于是你剪断了我的翅膀，后来我长大了，你却要求我展翅高飞。

一，你的梦想是什么？

顾小北从小就喜欢跳舞。

爸爸妈妈说，跳舞都是不务正业的小孩干的，所以就别想着学舞了，你应该多看书，好好学习才是你万事中的重点。

顾小北喜欢写文章。

爸爸妈妈说，看书对眼睛又不好，再说了你成天的写文章还不如好好学习，你看隔壁家的姐姐又在奥赛中夺冠了。

顾小北喜欢和小伙伴们一起玩。

爸爸妈妈说，你不要和那些小孩一起玩，他们又不听话还喜欢瞎胡闹，你的作业都没有完成，你怎么一点都不喜欢学习呢。

顾小北喜欢编制各种各样的饰品，设计各种各样的手饰。

爸爸妈妈说，你不要每天都无所事事，这些东西有什么用，编的好就有一个好的未来吗。

你的梦想是什么？

所有人都问过顾小北这个问题，她说，梦想，我曾经应该有过吧，只不过，现在没有了。

说完这番话，她难过而低沉的走开了。

是的，她讨厌这个问题，从小到大都讨厌，在她看来，梦想是那种为之努力就可以实现的东西，而对于她，甚至连好好学习都已经够艰难了，哪里还能有什么梦想呢，即使有，也早就被扼杀在摇篮了。

可惜的是，顾小北并不喜欢学习，所以大学毕业后的她依旧一事无成，虽然有一份不错的工作，朝九晚五，周末双休，可是她依旧迷茫而难过，因为她知道她需要生活，这件事是她必须做的一件事，与喜不喜欢并没有什么关系。

她最好的闺蜜从小学习舞蹈，所以毕业后的她早已成为了一家专业舞蹈工作室的领头人，闺蜜的脸上每天都洋溢着开心和快乐。

她说，小北，你知道吗，做自己喜欢的事永远是开心的，实现梦想之后的人生真的满满的都是动力。

她说，小北，你的梦想是什么呢？

顾小北看了一眼元气满满的闺蜜，突然难过的说不出话来。

我没有梦想，这句话似乎已经重复了二十多年。

其实她有过梦想，早在她告诉父母她所喜欢的东西的那一天，她是有梦想的。

只是强势而执着的父母在这不算漫长的二十多年的人生里剥夺了所有的一切，包括她喜欢的或是所希冀的。

他们精心为她安排好每一步路，认真的替她做好每一个看上去不错的决定，这一些真的是煞费苦心，似乎只要她稍稍的偏离他们所规划好的轨道一步，就会引来家里的轩然大波和父母间无休止的争吵和辩论。

一个年幼的孩子，她所能想得到的无非是父母的爱，无非是希望看到父母家庭和睦，为了这份爱，为了这份和睦，她会心甘情愿的放弃这些会破坏这一切的东西。

后来的某一天，顾小北终于有了重新开始机会，可是生活和现实早已抹平了曾经波澜起伏的心，她早已不是曾经那副模样，对于曾经喜欢的一切早已没了那份难能可贵的憧憬和执着。

爸爸妈妈曾在某个电视栏目上看到闺蜜所表演的舞蹈夺得冠军，他们说，你看看人家，人家跳舞跳的多好，你们都是一起长的的，为什么她就那么有出息，你再看看自己，一事无成。

某个堂姐曾因文笔了得，而成了某个文学杂志社的著名作家，父母看着她发表的书籍，满脸羡慕，他们说，你看看你姐，她现在可是他们杂志社最著名的作家，她的书首销都过百万了，你看你，小时候不是说喜欢写作吗，也没见你整出点什么名堂。

高中后的顾小北，身处女生较多的文科班，曾因处理不好人际关系而好一些心机颇重的女孩子关系恶劣，甚至大打出手。

因此，在很长的一段时间里，她患上了社交恐惧症，而克服这一症状，曾让她在大学痛苦不已。

顾小北的父母和隔壁家的邻居关系不好，甚至是水火不容，因为多年前的纠纷未解。

邻居家的女儿和顾小北一样大，父母从小把她和邻居家的女儿比较，稍有不满就是批评，后来邻居家的女儿成了一间珠宝公司的设计师，设计过不少的饰品，工资高职位也稳步上升。

爸爸妈妈总因此而贬低顾小北，但是对此，顾小北的心里更多的是麻木。

二，因为爱情。

一个人孤孤单单的活了二十多年，一个人吃饭，一个人睡觉，一个人上学，一个人散步，一个人逛街，一个人还是一个人。

因为不愿将就，一个人实在是孤单太久了。

顾小北在大学毕业后就遇到了陆先生。

陆先生很好，至少对于小北而言，他是很好的，而陆先生算得上是这么多年来和她最合的来的。

于是，在告知父母恋情的那个晚上，顾小北连续接到了五个电话，这五个电话都是家人们打来的。

所有人都是在劝告顾小北，劝他和陆先生分手，因为她的父母是完全不同意的。

父母希望她先好好工作，晚点在谈恋爱说不定会遇到更好的人。

父母希望她和陆先生分开，因为他们不愿意把她嫁的太远，而事实是这段他们称之太远的距离，不过是两三个小时。

父母说陆先生实在是太矮，长的不够帅，哪怕家里条件好，他们也是反对的。

父母说他们曾见过一个长相和家庭都不错的男孩，更重要的是他们看着那个男孩长大，那个男孩更适合她。

这一次，顾小北是彻底的崩溃了。

她是他们的孩子，不是他们的附属，她有自己的想法和考虑。

她曾单身了二十多年，如果没有陆先生，那她最后的结局会是找一个父母亲人都喜欢的人结婚就行了，无关爱情。

可是她遇到了。

人是一根有思想的苇草。

可是爸妈却以各种极端的手段威胁他们分手，多年来，父母的强势才成就了顾小北的懦弱。

于是，他们分开了。

可是，从此之后，顾小北对感情更是心灰意冷。

她远离了这个城市，不顾一切的远离了父母，她想要的，只是做一个能自己决定一切的人。

两年后，陆先生结婚了，新娘不是顾小北。

年近三十的顾小北依旧是单身一人，父母亲人总是不停的催促着顾小北，她相过无数次的亲，却总是不了了之。

她依旧是一个人。

我们可不可以慢慢的长大，不要剪断我们的翅膀，因为我也想展翅飞翔。

KvetaPacovska（柯薇巴可维斯基）的简介和作品？

捷克的老奶奶图画作家——柯薇·巴可维斯基,她的作品永远闪耀着充沛的童趣和鲜艳的天真。柯薇·巴可维斯基于1928年7月28日生于捷克共和国的布拉格,而后她在布拉格应用艺术学院(AcademyofAppliedArts)的艾弥儿·斐拉(EmilFilla)教授门下求学,专攻自由图像艺术、绘画、概念艺术及书籍,并于1952年毕业。在1961年到2000年间,她举办了近五十场个人画展,并于60年代开始发展物理立体艺术品的绘本,她的大型绘画和平面雕刻在世界各艺术馆和画廊演示,著作更翻译成各国文本。直到50岁时她才开始儿童插图创作,她最先画的,是一些格林童话和安徒生童话。后来,她将创作方向转向绘本,将此种媒体加以发挥,使其能与孩子产生互动。她的绘本多次获得各种国际奖项,包括1983年布拉迪斯拉发的金苹果奖(TheGoldenAppleatBratislava),1988年巴塞罗纳卡泰罗尼亚插画奖最高奖(TheCataloniaGrandPrixatBarcelona),1991年德国少年文学奖(TheGermanChildren'sLiteratuerAward),以及1992年安徒生插画奖(TheHansChristianAndersenMedal)。

柯薇·巴可维斯基现居于布拉格,并在当地从事艺术创作工作。

风格和技巧:

柯薇·巴可维斯基的作品风格介于多样性的平面艺术和插画之间。她对色彩有着深入的钻研,她擅用纯红、绿、蓝、黄等鲜艳平涂的色彩搭配其夸张变形的设计。使得其笔下的人物或动物造型,产生出强烈的视觉效果。由于具备深厚的美术专业背景、长久从事纯艺术创作的经验以及对现代艺术绘画思潮的了解,她能清楚地掌握对自己适合并需要的表达形式。她内心奔涌的情感和丰富的想像力藉由惊人的创作显现出来。除了活泼强烈的色彩特质外,柯薇·巴可维斯基还常结合使用其他的材质(如各种类型的纸张的拼贴)以及单色的线条笔触,将丰富的想象力加诸于各种令人难以置信的作品中。这些综合的表现形式形成了她带有童趣的独特的浪漫个人风格。单看这些活泼鲜艳、原创性的作品,很难想像它们是出自现年已七十一岁的“老人家”之手。

作者自述:

“我做的这一系列书,我叫它们‘摸一摸’,对我来说,这是个重要的尝试,因为它不仅仅是用眼睛来看的,也可以用手来触摸,感觉一个数字或者一个字母的形状,它还可以用来玩游戏,所以也可以说,你可以用你所有的感官来感受它。”

“每一种颜色对我来说,都是最好的,在我的一本书里,一只蜗牛因为自己没有颜色而抱怨不已,它大喊大叫,要找到它们,最后它找到了一大堆的颜色,并且和读这本书的人一起发现了,黯淡的颜色和明亮的颜色是怎样创造出白天和黑夜的感觉来的。”

作品简介:

这位拥有一颗童稚心灵的艺术家的主要作品,有《小小花国国王》、《午夜剧场开锣了》、《奇妙的字母》等等。

上面的这幅画叫《卖火柴的小女孩》(LittleMatchGirl)为安徒生的著名童话作品,由巴可维斯基以其独有的绘画风格再度予以一种全新的诠释,让我们看到了用绘本解析名著的无限可能性。

绘画与商业插画之间的关系

绘画范畴很广,主要是指平面视觉美术作品。

插画是绘画的一个分类,因插画有较强的内容针对性,比如书籍插画、广告插画,所以从绘画中分出来成为单独一个门类。

商业插画又是插画的一个分类,主要是以绘画需求来分,多应用在商业用途,比如广告、宣传等,包括现在常见的影视、游戏。

这里不想提这几种绘画是否有贵贱之分,因为只要是具有一定审美意义,对内容表达清晰的美术作品,都有其自身的价值。好的作品和金钱没有必然联系,勿需对商业插画嗤之以鼻,旅居法国的捷克插画师阿方斯·慕夏就是一位很出色的商业插画师,但他的作品非常清新高雅,具有很高的审美水平。

绘画作品因其不同的用途而分为不同的门类,这些门类之间本身没有贵贱,使他们有“贵贱”之分的是一些对艺术门类有误解的观众,作为插画师,不必对此有任何心理包袱,只要作者合理发挥自己的艺术创造力,商业插画也可以是优秀的绘画作品。

单就绘画来看,主要是传统美术范畴,使用的材质也往往是传统绘画工具,如素描、水彩、版画、油画之类。

插画还是脱胎于传统美术绘画,材质与传统美术基本一致。

但商业插画经过许多年的发展,已经从传统美术技法扩展到高科技美术技法,也就是常说的CG插画,作者可以将完成的传统美术方法绘制的作品输入电脑进行修改做成CG,也可以直接用电脑软件进行绘制,直接完成一幅CG插画。目前很多领域都需要CG插画,特别是国外影视行业,需要大量影视画面概念设计,这些插图多使用CG完成,其艺术风格多样化,画师功底也非常扎实,作品相当出色,所以很多业内人士(包括本人)喜欢收集一些优秀CG插画师的概念设计图稿作为收藏,用来借鉴学习。

春天宜慕夏：阿尔丰斯·慕夏的艺术风格丨慕夏与新艺术运动

即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字,也多多少少观赏过他的画作。

画中有典雅清新的色彩,装饰性花环,飞扬的长发和错综复杂的植物图案,这些丰富的自然主义装饰及抽象元素,呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。

比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。

ㄏ盗惺婊

众所周知,阿尔丰斯·慕夏是活跃于19世纪末的捷克艺术大师。

不论是慕夏的同辈人,还是把他视为新艺术运动标杆的后辈,都认为时运成就了慕夏。

因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士,同时,海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。

《莎拉·伯恩哈特之日》石版画

队鹈吩又,1896年

如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格,那么理当从他的海报入手。

赞美美人

海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后,这是一幅高达两米的彩色石版画海报。

莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型,摄影

淖陨扯乩实幕婊,1896年

《吉思梦妲》采用了竖幅版式,不仅能呈现出人物的全身,也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。

平面化处理是这幅作品的一个特色,慕夏并不追求空间的纵深感,因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。

海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。

在复活节游行中,吉思梦妲身着一袭华服,手执棕榈叶,神态庄严肃穆。

《吉思梦妲》,石版画

1894年

刺绣毛皮披肩笔直下垂,显得她的肩膀宽大,与裙摆上跳动的图案形成对比,裙摆占据了海报的下半部分。

唯一的人物位于画面中央,而海报的上方和下方都绘有文字,包含演出名称、女主角及演出地点的信息。

画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环,进一步突出了她的庄严而白皙的脸部,这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现,这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。

就这样,现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中,它们完美交融,产生新的美感。

莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照

1880年,摄影

无论是莎拉本人还是评论家和观众们,都对慕夏的海报艺术十分心动,莎拉也和慕夏非常合得来,于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。

《茶花女》海报,石版画

1896年,慕夏基金会

对于《茶花女》的创作,慕夏更加游刃有余,他采用了《吉思梦妲》的构图方式,只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固,但白色的裙摆轻舞飞扬。

值得一提的是,这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰,而在于极具诗意的背景。

玫瑰组成一道天穹,画面中缀满了银色的星星,玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。

线条的节奏

如果观赏过慕夏的作品展览,一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻,它们构成了慕夏的图像语言。

《梦想》,装饰板,石版画

1897年,慕夏基金会

慕夏通过夸张的线条营造出活力及流畅感,利用已有的女性形象和植物界元素,创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。

将女人的头发描绘成装饰图案的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。

1897年,曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。

于是,慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩:她纤长的侧影像一位苏丹王妃,正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。

《星座》,石版画日历

1897年

画中的年轻女子露出半身,侧身示人,佩戴着大量东方首饰,十二星座符号围绕着她的脸庞。

慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发,越到发尾越是夸张,还画上了植物花纹的画框。

这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的性感胜过慕夏此前的所有作品。

使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹,这样的画法同样引领了商业海报。

例如,它出现在慕夏于1897年设计的JOB卷烟纸上,这款商业海报一问世就被人们视为杰作。

《JOB圈烟纸》海报,石版画

1897年,慕夏基金会

慕夏绘制了一位女性的半身像,她看起来无精打采,躲在错综复杂的发丝后面。

发丝形成一张具有装饰效果的网,烟从女人手中的香烟袅袅升腾,两者交相辉映,与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。

如此性感地展现一件消费品的功能,慕夏是第一人。

在其他商品海报中,慕夏回归了为莎拉设计的海报形式,充满了象征主义的美感与意象。

如果不是海报上的字母,我们可能很难理解广告要传达的信息。

《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报,石版画

1897年,慕夏基金会

比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》,这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的,创作于1897年。

在世纪之交,巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。

背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸,它仅占据画面中很小的部分。

画中的年轻女子凝视上方,双手托着下巴,沉醉于眼前的景色,她显然代表了春天。

然而,如果进一步观察,就会发现传递广告信息的细节。

例如位于海报对角线上的大型植物花环,它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮,因此而切合铁路公司的主题。

历史长卷与理想主义的悲怆

作为海报设计师,慕夏擅于突出人物及物体的轮廓,并运用细腻、明快的色彩,这些方法能有效简化图像。

慕夏自拍照

1896年

然而,他暂时告别了这类创作,因为他获得了一个独一无二的机会——为1900年巴黎世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。

展馆是一座田园村舍般的建筑,土耳其风格,深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙,独特的配色令人着迷。

通过这个机会,慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方,他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)

1900年巴黎世博会,布面蛋彩画

屠,奥赛博物馆

他不出几天就完成了第一稿设计图:

“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷,它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案,中间的那幅更宽,讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史,上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)

1900年巴黎世博会,布面蛋彩画

屠,奥赛博物馆

这组由12幅绘画组成的历史长卷以3幅反映史前文明的绘画开头,结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物,这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界,也得以一窥他对民族的炽热之心。

因为同样取材于历史历史及现实,很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。

慕夏正在绘制《斯拉夫史诗》的第六幅作品

《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》

1924年

然而事实上,《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。

“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物,并将两者融为一体。

这种风格显然并不适合叙事性绘画,它所表达的含义模糊,并非所有人都能理解。

因此,为了使画面的叙述清晰易懂,必须放弃美学手法。

《斯拉夫人民在原来的国土上》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第1幅作品

1912年,慕夏基金会

慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了现实主义、浪漫主义和象征主义,即使他清楚,从美学的角度来说,很难让观众接受同一主题的系列绘画,这种古典的方法并不受现代艺术待见。

《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》

《斯拉夫史诗》第3幅作品

1912年,慕夏基金会

“我希望这里能出现一些立意高远的东西,犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”

这样的信念指引着慕夏。

《斯拉夫史诗》的创作始于1910年(即奥匈帝国统治的末期),贯穿整个二战时期,于1928年完成,为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。

《俄罗斯废除农奴制》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第19幅作品

1914年,慕夏基金会

整组绘画由二十幅巨大的画作组成,慕夏选取了一系列历史人物和事件,以此回顾斯拉夫人的历史。

为了完成这项恢宏的创作,慕夏大量借助摄影,他走遍了巴尔干半岛、东欧,对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察,并用照片记录。

它们组成了丰富的纪实素材库,为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。

模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型

1925年至1926年,慕夏基金会

其中,有些照片拍摄于工作室中,工作室里搭起了画面所需的场景,有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。

通过男、女模特儿的表现,慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言,还观察到人物的情绪表达,他们使画面生动了起来。

《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第18幅作品

1926年,慕夏基金会

《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作,他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞,相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。

慕夏与新艺术运动

20世纪初,在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中,阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。

他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格,线条优雅,色彩丰富,人物甜美。因而,慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。

在这本内容翔实、配图精美的书中,菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯,以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。

《慕夏与新艺术运动》

[法]菲利普·蒂埃博

2020年2月

华中科技大学出版社-有书至美

_有趣有料的慕夏和新艺术运动一本通

捷克国宝级艺术家慕夏为首的18位艺术大师,100余幅“新艺术运动”全彩经典作品,沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。

_法国知名艺术史学家、策展人倾情撰写

前任奥赛博物馆馆长执笔,绘画、海报、插画、家具、珠宝分门别类回顾慕夏创作生涯生动还原艺术大师跌宕起伏的一生。

_巧妙融合人物传记+艺术鉴赏

详实文献资料,保证学术意义,内容包罗万象,再现灵感来源,一本概览现代设计的先驱实验。

_给西方艺术与慕夏爱好者的献礼

16开精装便携口袋本,随时随地汲取艺术养分,呼应风靡全国的慕夏展览热潮,新艺术运动爱好者的绝佳入门书。

喏，看，这是参考资料哦！里面是56网的王菘洲 圆明园的毁灭视频。参考参考哟！

http://www56com/u98/v MDY3MzEyNTUhtml

http://youvideosinacomcn/b/20132474-1585423530html

90后女孩创业做首饰生意的创业励志故事

　黄可欣的工作室就在武康许园小区自己家的车库里，从辞职做珍珠骷髅开始，这里就是她每天的办公室，一坐下就几个小时，没有空调电扇，也没有人打扰，只有一只叫“旺财”的苏牧陪伴。就是这样，她已经工作近一年时间了。

　车库当成工作室

　27岁的黄可欣毕业于浙江工商大学平面设计专业，和大多数女生一样，爱美，喜欢买各种小玩意儿，淘宝的购物车、收藏夹里满满当当。2013年毕业后，曾经在杭州一家广告公司做过宣传册、展板设计和产品设计，主要是在软件上做一些效果图等。

　工作不起波澜，生活也没有太多压力，但内心深处，她还是一个不安分的姑娘。她渴望能去开创一份自己的工作，能把自己的想法表达出来。

　正所谓“念念不忘，必有回想”。2015年春天的一天，黄可欣忽然在微博上看到一组照片，是一个日本珠宝设计师Shinji Nakaba雕刻制作的珍珠头骨戒指，一下把她吸引住了。

　“那些照片我反反复复看了好久，感觉能够把一粒小小的珍珠雕刻成栩栩如生的骷髅头骨，真是不可思议，更想自己也能做出来。”黄可欣是个爱做手工的女生，工作之余做了很多钩针、彩泥、串珠小玩偶。

　反复思考了几个晚上，她觉得可以尝试一下。“应该趁自己还年轻的时候，去尝试更多的可能，失败了大不了重新做设计。但如果连试一试的勇气都没有，不去尝试，那才是最大的失败。”黄可欣说。6月底，她辞职回家开始准备。

　做设计的都是细心人，黄可欣在网上找了各种各样的头骨照片，还有各种头骨首饰的照片，估计有几百张，用来学习头骨的结构和造型。

　“本来想买个1：1的头骨模型来参照学习，不过怕吓着我爸妈，所以还是看吧。”她又在淘宝买了雕刻机、珍珠以及一些工具。

　黄可欣虽然长得娇小，但胆子不小，从小就是自己的想法自己去做。

　在这件事情上，虽然父母并不太支持她，但还是尊重她的选择，并且给予了很多帮助。家里没地方做工作室，她就在车库里做，家里的车只能停在露天，还把原来的卷闸门换成了玻璃门。

　说来也巧，正是在做工作室前，一条流浪狗钻进了车库避暑，这一来就不走了。她把流浪狗养了起来。

　“原来来的时候精瘦，没多少毛，现在长得可好了。也多亏它在，平常一个人在工作室也不至于太无聊。”

　产品销售初获成功

　去年8月，所有东西准备停当，开始刻第一颗珍珠。黄可欣购买了十只珍珠蚌，自己剖蚌取珠。

　“第一只蚌费了我半个多小时才打开，里面有二十多颗珠子，挑了一颗大的开始刻。”她小心翼翼地拿起钻头，一点点刻，转速不敢开得太快，生怕伤到手指。

　整整一天，她终于刻出了一个大概的模样，欣喜得像得了大红花的小朋友。

　第一颗虽说刻得有些粗糙，但是还是个不错的开头。此后的每天，一颗颗珍珠头骨就在她的手上诞生了。

　不过，手指还是不小心受了几次伤：“有一次转速开得比较快，钻针又很细，刻的时候一不小心滑倒了手指上，深深地扎进了肉里，血马上就流下来了，疼得我差点掉出眼泪。”

　“如果只是刻出一个形状，对细节要求不高，那我现在一两个小时就能刻出来。但是要刻得像那个设计师的一样，细节丰富，有玉石的质感，我的功力还没到。”黄可欣说，可提高的地方还有很多。

　刻了几十颗珍珠之后，黄可欣挑出了一部分品相不错的珍珠头骨，把它们制作成戒指、项链等，然后自己拍了照片发布到淘宝上，试试能不能销售出去。起先，淘宝上无人问津，旺旺上那声“叮咚”迟迟不来。

　有一天，她把照片发布在了自己的豆瓣账户上，一个ID叫“金抽抽”的人成了她的福星。

　“我原来就是在这个人那里买护肤品的，她是豆瓣上的红人，卖的东西也靠谱，我买了很多年，成了好朋友。她看到照片后就帮我分享了，并且自己还买了一个骷髅手镯，而且秀出了买家秀。

　她的粉丝有好几万，一下就带动好多人来买我的戒指，没多久库存就卖完了。”黄可欣说。

　此后，她的作品就不用太担心销售的问题。到目前，一共销售了近150单，共有200多个珍珠头骨饰品售出。“差不多算下来，一个月也能有上班的工资了，还不错，我原以为会吃老本呢。”她高兴地说。

　打造自己的首饰品牌

　为了更好地把珍珠头骨首饰做好，今年6月，黄可欣还花费近万元去上海学习银饰的制作。更让人佩服的是，她不仅学了手艺，还把老师的工作台用自己的方法“复制”了一台。

　在她的手稿本上，还有这个工作台的草图。虽然说是“草图”，但是长短高低每根线条都清清楚楚，尺寸长度一览无余。

　黄可欣能够制作的首饰款式就很多样了，戒指、项链、耳钉、手镯都能做，每一项还能做出各种不同的款式。

　接下来，她还计划去北京、杭州等地的首饰工作坊学习，以学习技术、款式，来认识更多同道人，共同探讨、合作。

　黄可欣惊喜地发现，以前做的工作给她也带来了不少便利。现在，每一个卖出去的珍珠头骨首饰，都会有她自己设计的包装，原木的盒子加上简洁的标签，特别有文艺风。

　而且淘宝店铺的设计也与她的包装设计相匹配，风格统一。

　目前，黄可欣已经在设计自己的品牌LOGO，接下去将申请商标注册，打造自己的首饰品牌。

　她的成功创业离不开好的创业投资平台,她也将更注重款式设计以及用料品质上的提升，逐步打造高端手工饰品，提升作品的价值，

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这两天又被CHANEL包包涨价的消息刷屏了，但其实你知道嘛，除了包包，CHANEL的各种配饰也很值得入手。甚至很多经典款式在Vintage市场都是硬通货，保价升值完全不输包包。

相比较其他大牌的高级珠宝，CHANEL的配饰更有时髦味道，风格也更强烈，性价比也高，是很多潮人博主的最爱。

而且你知道嘛，Coco Chanel还是“时装配饰”的创始人！

那究竟什么是 时装配饰 （Costume Jewellery）呢？

其实说白了就是用来搭衣服的装饰品，而且和高级珠宝（Fine Jewellery）刚刚好相反，时装配饰的用料也并不是真金真银。

那敢情Coco Chanel女士戴的都是“假货”啊？这还得从她对风格的着迷和叛逆的个性说起。

时装配饰的由来

早在上个世纪20年代，珍贵的宝石和珍珠是名流贵族阔太们的专属。

不过因为当时物资匮乏，珠宝的造价极高，就算是阔太也只能戴一到两件而已。普通人连想都不要想！

Coco也很喜欢戴珠宝，尤其是叠戴来搭配她的纯色极简设计，所以只戴一两件根本不能满足她。

而且她很瞧不上炫富这个事，她自己说过“把一大串昂贵的珍珠戴在脖子上，还不如直接往身上贴满钞票”。

所以她干脆就戴假的，并且认为这是很叛逆又充满个性的 先锋行为 。

不仅要自己酷，Coco还想让所有女性都能拥有戴珠宝的自由。

她干脆用便宜的链条、人造珍珠、玻璃等等做成配饰，放在店里给自家客户搭配衣服用，于是就有了首个CHANEL“时装配饰”系列。

因为童年的经历，Coco对教堂情有独钟，她的大部分设计灵感来自 拜占庭风 和 巴洛克风 。而且这种古典建筑风格还一直贯穿在现在的CHANEL中。

Coco认为 时尚 就该有自己的品位和态度，并不是一味展示富有和地位。

一开始人们并不能接受她的理念，还嘲笑她买不起高级珠宝。

但她坚持自己，直到这张海滩上的照片一下子就让“时装配饰”火了起来。

越来越多的姑娘不仅模仿她的穿着，也开始慢慢意识到，即使带假珠宝，也可以很潮！

除此之外，“时装配饰”也让当时的女性有了 精神自由 。

姑娘们可以不再依靠男人的接济，而是靠自己的能力就能买得起配饰。

珠宝配饰不再代表身份地位，也从“奢侈品”变成了时髦单品。

常见材质

CHANEL时装配饰常用材质以下 3种

01

# 珍珠

珍珠配饰是Coco女士的最爱，一戴就是n多年不带换样的。

而且最大的优点就是 不轻易过时 ，什么时候拿出来看都依旧时髦。

白色珍珠搭配Coco最爱的黑色礼服就是优雅和精致的化身。

珍珠饰品做为CHANEL的拳头产品，别看用的是人造珍珠，但制作工艺一点不逊色，全部来自于 高级工坊Gripoix ，所以售价嘛也并没有想象中的便宜。

Gripoix出品的每一刻珍珠都是手工打磨制作出来的，所以无论从密度、手感还是质地上几乎能和天然珍珠差不多。

而且和天然珍珠相比，Gripoix珍珠的光泽感更强，即使放再久也不会氧化变黄。

更重要的是，人造珍珠完全可以根据设计师要求来定制大小size，搭配出更多款式。

02

# 琉璃

琉璃配饰也是Coco 最早 开始设计的款式之一。原材料依旧是Gripoix提供。

但其实用琉璃混搭珠宝做配饰还是Maison Gripoix的idea，这一点刚好和Coco想法一致。

于是两人一拍即合，一个出设计，一个出材料，就有了一套打破传统的琉璃配饰。

从1924年开始Gripoix就和CHANEL合作，为CHANEL打造出很多经典配饰。

Gripoix一直坚持手工制作琉璃，所以出品少而精，也成了CHANEL最受欢迎最有价值的系列。很多中古款式现在看过去就是满满的 时尚 感。

03

# 金色

金色在配饰上的大面积应用要感谢CHANEL旗下的Goossens金银手工坊。

而且金色作为CHANEL五种 标志性 颜色之一，对于Coco来说意义非凡。

金色是她的灵感来源，是她在孤儿院看到的宗教圣物和神父圣袍上灿烂闪耀的刺绣。对于Coco来说金色就是希望和胜利。

其实可以看出来，虽然Coco女士对真假珠宝并不是很在意，但在制作工艺和原材料的把控上还是很有准则的。

她的目的不是成为珠宝商，而是让当时更多姑娘通过自食其力获得追求美的 自信 。

哪些值得买

CHANEL的配饰每年都会出很多很多款式，一不小心就容易挑花眼。如果是第一次入坑CHANEL配饰的姑娘，可以先从下面几个系列入手。

01

# 马耳他十字手镯

第一名非它莫属呀！为什么呢？

首先这款手镯同时兼具了巴洛克风格、夸张几何图形和宝石鲜明的颜色，风格非常突出，在当时是前无古人后无来者，一举成为CHANEL 最具代表性的配饰之一 。

其次这副手镯Coco女士本人的最爱，看看她很多照片都能发现它们的影子。

而且Coco女士还说过这副手镯因为够宽，还可以直接套在Tweed外套的袖口，秋冬带出去也没问题。

虽然是1937年设计的款式，但因为太经典，CHANEL一直再以各种形式复刻这个手镯。

马耳他十字手镯

12500

02

# 链条元素

链条配饰这两年算是C位出道了吧，上到眼镜，下到鞋子，如果没有根链条，都不好意思叫 时尚 达人。

而且CHANEL早在90年代已经把链条配饰搬到秀场上去了，也是经典的当家元素了。

金链条设计虽然简单，但带着股酷劲，即使搭配最简单的衬衣，也可以很飒很性感。

高级选手还可以用长短不一的款式来叠戴，一下子很有层次感。

如果觉得链条项链太夸张，可以看看链条耳饰，既能修饰脸型，同时又很酷。

珍珠+金链条的组合也ok呀，珍珠的女人味刚好平衡掉链条的粗狂感。

珍珠链条手链

6800

链条手链

5300

链条耳饰

5600

03

# 香水瓶

香水瓶一直是CHANEL中古市场的热门。

因为很受欢迎，CHANEL这几年也开始出复刻，在秀场上一出来就注定成为爆款。

CHANEL No5+经典皮穿链 ，谁还能有抗拒的理由！

香水瓶项链

6500

香水瓶项链

8300

香水瓶手镯

8000

04

# 双C logo

双C还用说吗！

看到就能想到是CHANEL，作为品牌logo元素，你给我个不买的理由！

双C耳饰

5000

双C胸针

5800

01 关于 CHANEL 中古首饰，那些你不得不知道的关键词。

#Bijoux de Diamants#

不得不说，香奶奶真的是难得的营销鬼才。CHANEL 真正意义上涉猎珠宝领域是从1932年的 Bijoux de Diamants 系列开始的。不同于一系列假首饰，它是一个真钻石珠宝系列。

这个用蜡像作为模特的珠宝展，我一直觉得有点吓人。

那为什么说她是鬼才呢，因为那个时候正值欧洲经济大萧条，钻石市场彻底崩盘，钻石价格一落千丈，然后香奶奶看准时机，用超便宜的价格买了一堆真钻石，做了这个 Bijoux de Diamants 系列。这个系列当时反响很热烈，结果好家伙，凭一己之力把钻石的价格又扳回来了（当然也和后来的经济反弹有关系）。

CHANEL 近几年推出的 Comète 彗星系列，灵感就是源自1932年的 Bijoux de Diamants。

#高仿达人#

要不说香奶奶是一个猜不透的女人呢，Bijoux de Diamants 的成功并没有让香奶奶转向高定真珠宝的道路，相反的，她依旧专心做仿款假珠宝，这个思维说实话，不是一般人能有的。

1920年的 Coco Chanel，这时候她也37岁了，成熟的审美体系是一个品牌的基石。

这得益于她的初代贵妇粉丝，为了让香奶奶可以出更多与服装搭配的 " costume jewelry " （时装珠宝/人造珠宝），贵妇们纷纷献出自己保险箱里的真珠宝让香奶奶仿造。当然，香奶奶自己的珠宝盒也并不贫瘠。然而，做着做着，香奶奶觉得没意思，她要做自己的爆款。

#Verdura#

严格意义上来说，Verdura 的创始人 Duke Fulcodi Verdura 是 CHANEL 初代首饰设计师，据说因为他和香奶两人都是拜占庭迷，所以迅速看对眼，开始搞创作。

CHANEL 真正意义上的第一个首饰类爆款 Maltese Cross Cuff 就是 Fulcodi Verdura 设计的，香奶奶个人是非常喜爱这个手镯的，很多照片都能显示这是她最常戴的首饰单品之一。

香奶奶手上拿的就是初代 Maltese 十字手镯，如今还在产。

不过30s开始，纽约接替了巴黎“宇宙中心“的地位，Fulcodi Verdura 也于1934年离开 CHANEL 去了美国。之后他设计了我个人最喜欢一个系列，是和达利合作的饰品。

设计稿和首饰部分都是 Fulcodi Verdura 做的，

首饰中间的微缩画是达利画的。

很多时候一提起 CHANEL，一些正义人士就忍不住要来骂“二 nai 牌”“na-cui表“，其实用香奶奶一个人来全盘肯定或者否定这个品牌并不公平，而用道德标准去衡量美学价值在我眼里也没什么意义。总之，一码归一码。

CHANEL 历经那么长的 历史 ，不是一个人甚至不是一代人能单独代表的品牌，每个人多多少少都在这个品牌里留下了自己的吉光片羽，Fulcodi Verdura 也好，后面我们会提到的设计师和工坊也好，是他们所有人，一起构成了现在我们所认识的 CHANEL。

#Gripoix#

Gripoix 是香奶奶最早合作的工坊之一，从20年代开始就帮她做看起来像宝石般闪耀的彩色玻璃，也就是琉璃。直到现在，Gripoix 为 CHANEL 制作的琉璃饰品依旧是中古市场单价最高且越来越贵的爆款之一。

Gripoix 为 Chanel 制作的中古款琉璃珍珠项链

有人可能会觉得不值，怎么玻璃那么贵？玻璃确实不贵，一扇玻璃窗也没几个钱，贵的是手工。普通琉璃饰品用的工艺是 molded glass，也就是先按照需要的形状做好琉璃，然后镶嵌或粘合在所需要的地方。而 Gripoix 有一个至今也没其他品牌能完全掌握的 poured glass 技术，可以理解为浇注琉璃，直接在需要镶嵌的金属圈内一边加热一边填入琉璃，这样做出的首饰更天衣无缝。

听起来好像没什么了不起，但要做到极其精致，或者制作出特别大块的琉璃，失败率很高，且特别费手工，所以每一件 Gripoix 出品的琉璃首饰，都是难得的。

Gripoix 老工坊经历几代人，如今主要分成三个分支，其一加入了 CHANEL 集团，其二是 Gripoix Paris (https://gripoixpariscom) ，其三是 Augustine Paris (https://enaugustine-pariscom) 。而 Gripoix 也并不仅仅为 CHANEL 制作琉璃饰品，之后会仔细说说新老 Gripoix 琉璃首饰的购买建议。

#François Hugo#

在20s 30s这段耀眼的时光里，天才收藏家香奶奶女士还“收藏”了 François Hugo，他是将服装扣子珠宝化艺术化的关键，那个时代著名的时装屋，包括Chanel、 Paul Poiret、Schiaparelli, Christian Dior 等等，都是他的客户。 直到现在 CHANEL 还是在按照生产人造珠宝的等级生产扣子。

François Hugo 设计的古董扣

François Hugo 也是一位艺术家，和毕加索 (Pablo Picasso)、恩斯特 (Max Ernst)、让·阿尔普 (Jean Arp), 多萝西娅·坦宁 (Dorothea Tanning) 等人做了很多艺术合作，这批作品至今都仍旧能在拍卖行和博物馆看到。对 François Hugo 感兴趣的，可以看看左边这本书。

Ateliers Hugo 现在还是存在，François Hugo 的孙子 Nicolas Hugo 依旧在用家传的古法制作镀23k金的饰品，虽然没什么突破，但传承本身就已让人欣慰。

#Robert Goossens#

我基本是按照时间轴排序的，所以说到这会儿，鼎鼎大名的 Robert Goossens 才出现。Robert Goossens 的在职时间很长，整整20年都在为 CHANEL 设计首饰。当然他也为别的品牌设计饰品，最出圈儿的单品要数这根为 Yves Saint Laurent 设计的珊瑚项链了。

生产 CHANEL 中古琉璃饰品的两大工坊，一个是之前说的 Gripoix，另一个就是 Goossens 了（当然也有别的）。两者设计和技术有区别，但都是极美的，之前有幸接触过一对别人私藏的 CHANEL 镶钻绿琉璃耳夹，应该出自 Goossens 的手笔。

Goossens 的任期是1953年以后，直到香奶奶去世（1971年）。Goossens 和香奶奶有非常一致的兴趣爱好，就是对考古珠宝的喜爱，据说俩人一直流连忘返于卢浮宫（和女生带着“购物心情”逛博物馆并无不同 ）这一点下篇提到 CHANEL 饰品元素的时候会展开，同时会简单聊一下19世纪末的“考古复兴主义珠宝”。

这段时期里面他俩共同创作了很多现在依旧是爆款的首饰，比如山茶花胸针、穿皮链、 星座 硬币吊坠等等。也有一些只有在中古店才能买到的收藏款，比如我个人很喜欢的鸟窝系列：

将琉璃嵌在缠绕的金丝间，实在是太美了！虽是假珠宝，但也不得不说一句“这就是艺术！”。更过分的是，标榜“假珠宝”比“真珠宝”更好的香奶奶，成为富婆之后戴的基本上都是真珠宝

Goossens 在任期间经常会用真金白银和真宝石，为香奶奶一人制作独一无二的真珠宝。如果香奶奶喜欢，他再让工坊照着原版真珠宝，用铜镀金+琉璃水钻制成贩售的 CHANEL 假珠宝。（Goossens 工坊在2005年被 CHANEL 集团收购，这是很成功的一个商业案例，也引出了下面两位大佬。）

#Karl Lagerfeld#

在回顾 Karl 对 CHANEL 的贡献时，不能跳开一个人，他就是 CHANEL 集团的实际控股人 Alain Wertheimer。Wertheimer 家族和香奶奶旷日持久的斗法真的可以拍成一部精彩绝伦的商战连续剧，在此简单说说，就当一个插播小故事看了。

突如其来的番外

经人介绍，Alain Wertheimer 的爷爷 Pierre Wertheimer 出钱建立了香奈儿香水公司，按照出资比例和当时的合同约定，分红比例是香奶奶1，Pierre 7（另外两成归老佛爷的老板）。后来生意越做越大，香奶奶觉得分的钱太少不公平，就想通过自己厉害的人脉，打官司把 Pierre Wertheimer 挤掉。这个时期就各种斗法，可惜没成功。

后来巴黎被 na-cui 占领，香奶奶做了 na-cui 情妇，兼职 na-cui 间谍，而 Pierre Wertheimer 刚好是 you 太人，于是她就动用 na-cui 势力争夺股权，没想到还是失败了……

因为 Pierre 早就料到她会搞这一手，很早之前就将股权让给了一个非 you 太白人朋友，自己逃去美国避风头，导致德占期间香奶奶还是没能得逞。战后 Pierre 的朋友守信地又将股权转回给了 Wertheimer 家族，而香奶奶因为叛国，到瑞士避风头去了。

总之，香奶奶晚年回到法国后，还是继续在搞这个股权争夺战（撇开道德层面，不得不说，这个人精神能量是真的很足，也确实很有创造力）。

香奶奶不止一次表示，自己恨死了 Wertheimer 家族。但恰恰也正是她的宿敌，Pierre Wertheimer 的孙子，CHANEL 集团如今的实际控股人 Alain Wertheimer 看到了 CHANEL 这个品牌的价值，在八十年代力挽狂澜，慧眼识珠，花重金挖来 Karl Lagerfeld 一起重振了这个当年几乎快要死掉的品牌 CHANEL。

梳理了那么多过往，其实就是想再次告诉大家，我们对 CHANEL 的认识不应是狭义的。CHANEL 这个品牌的发展是几代人的接力赛。而玩中古的更知道，如今比较热门的 CHANEL 中古首饰，像是熔岩、鸟笼、葡萄藤之类的，大部分都是 Karl 时期的，也就是说是1983年以后的作品。（不是说 Karl 之前的就见不着了，这里强调的是一个比例关系。）

现在大部分 CHANEL 的消费主力都非 Coco Chanel 同时代的人了，尤其是中国消费者，70、80、90甚至00后，所喜欢的 CHANEL 大部分是由 Karl 创造且重新定义的。Karl 对 CHANEL 的复兴又可以写一篇单篇，在此不多说了，简单罗列几个我个人非常看重的点：

1 对 Coco Chanel 时期美学理念的整理及再创作；

2 评估及收购一众高定工坊（比如饰品类相关的 Goossens 和 Desrues），持续 稳定地输出 CHANEL 品质；

3 扩展 CHANEL 这个品牌的文化内涵（比如藏家都很喜欢的埃及系列，还有拜占庭系列，虽然年份上称不上中古，但堪称精彩）。

埃及系列里的圣甲虫元素饰品

经常关注中古首饰的人肯定知道，成色好的CHANEL中古首饰，和原价差不多。

特别是近几年鹅家的价格涨了好几倍，十几年前的首饰价格跟现在的基本齐平，可见得鹅家首饰有多受欢迎了。

金属与人造珍珠胸针 价格：4800元

这一季的彩宝和珍珠都很美丽，基本保留了鹅家传统。用的是人造珍珠，是小香非常经典的元素。

这个珍珠桃心胸针，一圈珍珠配合桃心形状，可爱又复古十足。

所以，如果你也很喜爱Vintage CHANEL，可以不用去中古店淘货了，直接入手这一季就可以啦~

首推双C基础款

如果，要推荐CHANEL家一款胸针作为必入款，那双C logo款式的肯定是首推。

双C logo款式的胸针十分具有辨识度，无论你穿什么衣服搭配Ta家的胸针，都有小香风的感觉。

比如一件休闲感的牛仔外套，在搭配双C logo胸针之后，就显得好像很高级的样子。

冬季里，一件的黑色大衣搭配了CHANEL的胸针，顿时点亮了整个衣服。

有“人间香奈儿”之称的Jennie，自然不会放过鹅家的经典胸针，普通的外套加入胸针的点缀，精致感提升~

或者搭配着叠戴，很chic~

这种叠戴的方式，男神陈伟霆也尝试过~造型看起来很特别

不只在胸前

相比昂贵的Fine Jewelry和High Jewelry，CHANEL的时装珠宝没有那么贵价但设计感满满，同时还可以提升服饰的质感。

胸针的佩戴位置，也可以不局限于胸前的位置。

Jennie演出时，别出心裁地把胸针别在了正胸口，可以说是简直是美少女本人。

穿衬衫时，可以选择一枚小巧的胸针戴在中央，非常吸睛。

也可以像李现搭配西装佩戴，李现的这款胸针是CHANEL 19年走秀款的字母胸针。

新品系列也有类似的字母款，同样运用了人造珍珠与水钻和金属等材质。

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

　看完一部作品以后，相信你会有不少感想吧，为此需要好好认真地写观后感。到底应如何写观后感呢？以下是我为大家收集的傲慢与偏见观后感，希望对大家有所帮助。

傲慢与偏见观后感1

　闲来无事就想着看一些经典的**，一来打发时间，二来充实下自己，毕竟是经典，我想看一看对自己还是非常有好处的，起码不落伍。

　看的是1940年版本的，还是黑白的画面，看这部**说实话并没有想象中一样产生什么震撼的感觉，但是印象比较深刻的就是里面人物的表情，非常丰富，这也是外国片比国产片好的地方，国外的**演员表情都非常丰富夸张，很带感。

　这部**讲述的是一个英国小镇的普通乡绅家庭，家里有五个女儿，都正处于妙龄时期，因此乡绅的太太非常着急的想为五个女儿找到好的夫婿，然而由于自己处于中产阶级，家境不算优越不能为女儿们准备丰厚的嫁妆，并且乡绅太太也非常势力，爱慕虚荣，因此急切地想寻找有钱的富贵人家。恰好在附近的尼日斐庄园里来了两个伦敦过来的年轻人。两个人不仅英俊潇洒而且还多金，这可乐坏了乡绅太太。

　赶紧想方设法的想认识两位有钱人，于是回家想方设法的想让乡绅去拜访两位公子哥，谁知乡绅早已经做好安排，给了两位公子哥一场舞会的入场券，舞会那天乡绅太太带着打扮的花枝招展的五个女儿一起去参加舞会，在舞会上其中一位叫宾格利的有钱人一眼就看中了大女儿简，而另一个叫达西的有钱人却对宾格利说不喜欢跟这样行为粗鲁的中产阶级交往，恰好这些话被简的妹妹伊丽莎白听到了，从此他就对达西产生了很深的偏见，认为他太傲慢。

　可是正是由于伊丽莎白并不像其他女人那样对达西很恭维讨好，反而引起了达西对他的注意和好感，开始追求她，然而他依旧不能完全放下他高傲的姿态，依旧采用一种很高傲的态度来追求伊丽莎白，因此导致第一次求婚被伊丽莎白毫不留情的拒绝，然而随着妹妹莉迪亚跟克鲁特军官的私奔以及达西给伊丽莎白写的信告诉他克鲁特军官的为人，并且表明自己的想法，以及之后在达西的努力下莉迪亚和克鲁特的顺利结婚，这些事让伊丽莎白改变了对达西的看法，最后两个有情人终成眷属。这部**就是围绕着年轻人之间的情感恋爱件讲述了英国中产阶级和贵族之间那种关系，贵族的傲慢，中产阶级也对其持有偏见，**以小见大，其实反映的是两大阶级之间的斗争。

傲慢与偏见观后感2

　“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，……人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”简·奥斯汀在《傲慢与偏见》中描写了几对年轻人的爱情故事，小说没有重大的历史事件为背景，而是以幽默细腻的笔触展现了18世纪末19世纪初英国乡村中产阶级生活的画面，表明了作者对于爱情的态度。像夏洛蒂和柯林斯那样互不了解、没有爱情的婚姻是不会幸福的，而聪明、美丽、自尊的伊丽莎白与达西的感情则是建立在相互了解与尊重的基础上，他们才是幸福的。

　初读小说中译本是大约十多年前的事了，那时只是醉心于伊丽莎白与达西这对淑女绅士之间曲折但终成正果的爱情，加之喜欢小说流畅俏皮的文笔，所以一连读了好几遍。

　与小说同名的**同样令我着迷，它在对小说的整体把握与剪裁、演员的表演、配乐等方面均可圈可点**限于篇幅删去了一些次要人物和情节，但伊丽莎白与达西、简与彬格莱、夏洛蒂与柯林斯以及莉迪雅与韦翰这四对年轻人的恋爱婚姻仍然脉络清楚、不枝不蔓。演员的表演可称上佳，达西由最初的傲慢到情不自禁到放下架子倾心相爱，伊丽莎白优雅聪明、自信自尊，班纳特太太缺乏修养、忽喜忽嗔，柯林斯谄上倨下、滑稽可笑，还有凯瑟琳夫人傲慢无礼、出言荒唐，无不纤毫毕现，特别是后三位配角略带夸张的表演，实在令人忍俊不禁。**的配乐也非常符合影片诙谐幽默的气氛，凡柯林斯出场必配以轻快富于跳跃感的音乐，凡凯瑟琳夫人出场则配以沉重庄严的背景音，给影片增色不少。

　但若吹毛求疵的话，影片还是有几处不足。其一是莉迪雅与韦翰私奔后达西才特地前往伊丽莎白家，向她说出韦翰过去的卑劣行径，而小说则安排达西求婚遭拒之后即给伊丽莎白写信，解释韦翰之事。达西之所以要解释，是因为伊丽莎白误会了他，令他自尊心受挫，而待到私奔之事发生后，韦翰的品格已经暴露，解释已无太大必要。因此立即解释似乎比等到人家家中大乱再去解释更为合理。再者，达西登门造访，口称来提供帮助，实际只是一吐块垒，也显得不太自然。其二是凯瑟琳夫人受达西之托来探伊丽莎白的口气，这是小说所没有的情节，虽然这一改动增强了戏剧冲突，并增添了喜剧气氛，但这位夫人怎么这么轻易就将自己女儿的应得财产拱手相让了呢？其三，**对简也有些漫画化处理，似乎不太合理。简虽然不是主角，但在奥斯汀笔下，她美丽、温和、优雅，只不过不如伊丽莎白有主见罢了。

傲慢与偏见观后感3

　昨晚，我又重温了一次**05版的《傲慢与偏见》，感觉发生了变化。

　还记得第一次看的时候，对**开始时清晨的画面以及叽叽喳喳的鸟叫声、钢琴声深深打动。多么美好祥和的清晨，心里也充满了无限的向往。随后便是女主伊丽莎白拿着书本款款走来，她边走边看，书签是印花手帕。清晨的阳光洒在她的身上，凌乱的头发也透露着自然随性的美。

　就在这么短短的几分钟里，被女主自然地美深深打动。虽然不是那种惊艳的美，却是那种灵气十足，大方随性的美。紧接其后就是介绍女主的家庭背景，她是乡绅之女，家里有5姐妹，她们期待着美好的爱情，渴望嫁给如意郎君。

　第一次看时，被**里面清新的画风、演员的颜、英国的景色所吸引。真的是超美。就这么迷糊的看完了**，心里只记得里面各种各样令人美得心醉的画面。

　但现在看了之后，发现简更好看，她的身上更有那种高贵的气质，五官也比伊丽莎白更好看，再反过来看伊丽莎白，她的脸好宽，越看越觉得不好看了，心里有一些小失落，**看到后面，我发现伊丽莎白是一个很有想法的人，自尊心强。在第一次舞会上，她听到达西和彬利讨论自己，听到达西傲慢的描述，很受打击。舞会借宿后，晚上和简在被窝里交谈，说到自己不会再和达西见面了，真挚的爱情才能让她结婚。结识了军人乔治后，乔治对达西的一番污蔑让伊丽莎白对达西的印象更差了。再次和达西在舞会上相遇，伊丽莎白质问了达西表达了自己的不满。面对科林斯的求婚，即使母亲的逼迫，她也毅然拒绝。心里充满了对达西的不满与偏见，面对达西的求婚，她也愤怒的表示You were the last man in the world whom I could ever be prevailed on to marry、他的父亲也说And we could never expect her to do it with so litttle inconvenience(我们总是没法期待，她能够规规矩矩安分守己），可以看出伊丽莎白多么坚持自己的立场。

　很多时候我们总是会因为很多外在因素而不坚持己见，影片中叶有一句话让我记忆深刻Few people can fall in love with the right encouragment (几乎没有人能够在没有恰当的鼓励下陷入爱情)。我们也总是需要在别人的支持下才会坚持去做一些事情，但是多么希望能够不总是需要别人的意见。

傲慢与偏见观后感4

　看了**《傲慢与偏见》后，感觉很好，非常喜欢活泼、聪明、不做作的“偏见”**伊丽莎白和外表冷漠但内心感情丰富的“傲慢”先生达西。

　在《傲慢与偏见》中，我觉得每一个人物都有自己鲜明的特点，都有可爱的一面。然而在众多的人物中，我最欣赏的还是主人公伊利莎白，她有头脑、有主见，敢爱敢恨，不为金钱和地位所动，执着追求自己的爱情;但是她也有自己的缺点，有时候会凭借自己的感觉做出不准确的判断，并执着于自己的偏见。

　在我看来，《傲慢与偏见》构思精巧，措辞幽默，情节跌宕起伏，讽刺极有力度;作者用极细腻的笔法将伊利莎白的心理活动描写得惟妙惟肖，并塑造了伊利莎白的独特形象：她喜欢笑，会勇敢地发表自己的见解;她不卑不亢，有主见却又任性;她聪慧过人，理智中又有丰富的情感。另外，这本书还时时刻刻提醒现代女性：婚姻必须有感情基础。 影片在两小时内虽不能尽情地展现出伊利莎白的心理活动，但改编者适度地整和、夸大、改变了原著的幽默情节，又夸张了人物个性,使影片更加妙趣横生。影片对威克汉姆的塑造不象我想的那样有所丑化，而是十分尊重原著，让一个帅气，有风度，谈吐典雅风趣的男人出现在我们面前，使对威克汉姆的罪恶很熟悉的我们更觉回味无穷。

　**很吸引人的另一方面在于因为它很好的还原了英国古典乡村风貌，不论是场景、衣服还是道具都使人相信这是在十九世纪初的英国乡村。还有两场场面热闹庞大的乡村舞会，众多演员整齐的跳着那个时代的社交舞，使人们陷入到只有在阅读小说时才能感受到喧闹。

　《傲慢与偏见》蕴藏着许多智慧，给了我很大的启示：看待一个人，不仅要看其“表”，更加要看其“里 ”，不要执着于对其第一印象的偏见，否则就会产生误解，不能很好的认识、了解这个人;一个人在其他人面前要适当的展现自我，不要表现过于冷漠或者傲慢，不然会使其他人不敢或者不愿接近;你所处的环境以及你周围的人物，在别人对你的印象与评价中，会起到非常大的影响。

傲慢与偏见观后感5

　伊丽莎白班纳特（凯拉奈特莉饰）和姐姐珍班纳特（罗莎曼德派克饰）、妹妹玛丽班纳特（妲露拉莱莉饰）、凯蒂班纳特（凯瑞穆丽根饰）以及丽迪亚班纳特（吉娜马隆饰）这5个出身于小地主家庭的姐妹个个如花似玉。班纳特太太（布兰达布莱斯饰）最大的人生目标就是给她的这5个女儿都找到如意的郎君。可惜天不从人愿，二女儿伊丽莎白总能找出100个不愿结婚的理由拒绝母亲。当班纳特太太听说邻近的庄园被一个富有的单身汉租下，并且会带着他那些有身份的朋友们前来消夏时，她兴奋地认定这是女儿们的福分，求婚的人眼看着就要上门了，而事情也正如她预想的那样发展开来。姐妹5人原本单调且略显平静的生活伴随着富有的单身汉达西（马修麦克费登饰）和他的好友格莱两个年轻小伙子的到来而泛起了波澜。健康向上的格莱和富家子达西这对要好的朋友在结识了镇上班纳特家的这五朵金花之后，一段美丽而饱含傲慢与偏见的爱情故事就此展开。

　伊丽莎白（凯拉奈特莉饰）是5个姐妹中最勤勉的一个，她还是个有才智的大学生，在毕业之前她从没有考虑过谈婚论嫁。但是当她遇到英俊潇洒，玩世不恭的格莱和理智的商人达西（马修麦克费登饰）后，她的判断力开始接受考验。因为富豪子弟达西在短暂的交往后很快便深深地爱上了美丽的伊丽莎白。并且，达西不顾门第和财富的差距，勇敢地向她求婚，但却因为伊丽莎白对他存有的误会和偏见，而遭到了无情的拒绝。伊丽莎白对他存有误会和偏见的原因是，出身富贵的达西经常表现出不可一世的傲慢，这令正直善良的伊丽莎白讨厌不已。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想和感情，也不可能有理想的婚姻。

　但经过了一段时间之后，渐渐地，伊丽莎白发现并亲眼看到了同样善良的达西在为人处世和一系列所作所为上有了质的改变。与她舅舅和舅妈礼貌的谈话还邀请一起吃饭，帮助她找到不懂事的妹妹，跟士兵逃跑，和资助妹妹与那个韦翰的结婚。做了好事也没说出来，后来从出嫁妹妹口中得知。特别是他过去那种骄傲自负的神态完全不见了踪影，于是伊丽莎白对他的误会和偏见也逐渐消失，就算他的姑妈反对他们，也无法阻止一段美满的姻缘也就此最终成就。她的姐妹们也各自得到了想要的甜蜜生活。

傲慢与偏见观后感6

　于4月20日上档的爱情喜剧**《傲娇与偏见》未播先火，这部当红小花迪丽热巴的**处女作备受期待，且疯魔鬼畜的中二风格笑点密集，在全国陆续点映后广获好评。迪丽热巴、张云龙、高伟光在**中疯魔互怼、嬉笑打闹中寻得真爱的画面，观众直呼太有”带入感”。很多年轻粉丝看完表示：想疯想笑想恋爱!

　这部被媒体人喻为“95后恋爱宝典”的爱情故事，非常贴切年轻人的生活状态，当强势“北漂”网络作家唐楠楠(迪丽热巴饰)遇到天生“傲娇”的猫系男富二代朱侯(张云龙饰)和暖心长腿犬系男萧见君(高伟光饰)，生活消费习惯天差地别的他们将碰撞出怎样的恋爱火花争论、吵架、互怼…当鲜明个性相互碰撞又不愿妥协的情况下，相爱相杀在所难免。但这又何尝不是走进彼此，了解对方的方法世间万物，唯有真爱不可辜负，当遇见“爱与被爱”的那个人时，一切都是为见证真爱的浪漫历程。

　迪丽热巴扮演的唐楠楠被戴上“真爱之花”钻戒那一刻，收获了真爱。高级时尚珠宝品牌LOVE&LOVE爱与被爱的大师系列钻戒作为**的定情之物，成为**中的一大亮点。

　这枚钻戒由法国珠宝艺术大师克里斯多夫匠心打造，他曾为Dior高级珠宝设计师，并且是现任约旦皇后蕾妮亚的皇冠缔造者，长期与VANCLEEF&ARPEL(梵克雅宝)、BVLGARI(宝格丽)、宝诗龙等国际顶级珠宝品牌合作。LOVE&LOVE这枚钻戒以玫瑰之名，赞美真爱：钻戒灵感来自具有爱情花语的玫瑰，从侧面看它宛如一整枝栩栩如生的玫瑰;心形花蕊由两片花瓣组成，将钻石环抱其中，将象征爱情的玫瑰与代表永恒的钻石相结合，寓意“爱，是一枝永不凋零的玫瑰”。花茎尾部可镶嵌不同颜色宝石，每种颜色代表不同含义。

　别具一格的设计和美好寓意使“真爱之花”大师系列成为表达真爱的经典信物。无论青春的不羁、迷茫还是执着，每一朵玫瑰都有适合自己的意义，见证每一个真爱瞬间。吴京、谢楠;田亮、叶一茜;李铭顺、范文芳等明星夫妇都选择了这款来见证他们的爱情。随着《傲慢与偏见》的热映，该片同款及“真爱之花”大师系列将引领表达真爱的热潮。以玫瑰之名，跨越《傲娇与偏见》，将这朵“真爱之花”送给最爱的人，见证你们永恒不变的真爱。

傲慢与偏见观后感7

　这个世界哪有什么美好的爱情啊，这是那样赤裸裸地展现出来现实，却又给对爱情有着美好期望的人们无以复加的打击。这世界应该还是又美好的东西存在啊，风景是这样，爱情也是这样。

　但是傲慢与偏见中也是物质与爱情的纠缠。达西先生一年有一万英镑的收入，宾利先生一年有五千英镑的收入，而班纳特一家收入甚微，而且女儿们无法继承家里的遗产，所以班纳特夫人希望可以将女儿嫁到一个好人家。

　怀着这样的期望，班纳特夫人带着女儿们参加各种舞会，在听说宾利等人来到小镇后，都很兴奋。期待着与宾利先生的见面。

　在舞会上，宾利认识了伊丽莎白的姐姐，姐姐虽然生活在这样的家庭中，但是姐姐依然很美丽优雅。宾利先生被姐姐深深吸引，在跳舞的时候眼睛始终围绕着姐姐，这两个人都是很天真的，很轻易的就沦进爱情的旋涡里

　但是姐姐的感情从不轻易表达，以至于让达西误以为姐姐对宾利没有感情。所以达西拆散了这一对情人，还好，最终经过各种事情，宾利先生还是向姐姐求婚了，姐姐也非常感动的说出了“我愿意”

　这一对人虽然最后走到了一起，但是他们在自己的感情遇到困难的时候，并没有很坚定的度过，这两个人对待感情都是非常天真的。

　再说达西与伊丽莎白，伊丽莎白是美丽的，她身上有着独特的气质，这使得她对待感情有着自己的看法。她并不拜金，即使那个社会是一个极其物质的社会。

　两人的相识也是在舞会上，但是达西先生总是那样的高高在上，浑身散发着一幅傲慢的姿态，但是也正是因为物质得基础，达西先生才可以这样傲慢。

　一开始得见面并不是愉快的，再后来伊丽莎白听到军官维肯得话后，伊丽莎白对达西先生的偏见更大了。在雨中告白时，伊丽莎白毫不留情的拒绝了达西，

　后来达西在信中向伊丽莎白作了解释，就是这样，伊丽莎白才知道自己对达西是存在着偏见的。达西先生可以放下傲慢向伊丽莎白表达自己的爱意，这已经是一件很需要勇气才可以的事情。再一次见面是在达西先生的家里，两个人见面场景是如此的尴尬

　可是当得知伊丽莎白的妹妹与军官私奔之后，达西先生默默的将一切都做好了，帮他们找到了出走的女儿，并给他们两人日后的费用，还重新说服宾利去向大姐求婚。为了伊丽莎白，达西先生愿意为她做一切事情。

　两人最后摒弃了傲慢与偏见，伊丽莎白成为了达西夫人。

傲慢与偏见观后感8

　“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，……人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”简·奥斯汀在《傲慢与偏见》中描述了几对年轻人的感情故事，小说没有重大的历史事件为背景，而是以幽默细腻的笔触展现了18世纪末19世纪初英国乡村中产阶级生活的画面，证明了作者对于感情的态度。像夏洛蒂和柯林斯那样互不了解、没有感情的婚姻是不会幸福的，而聪明、美丽、自尊的伊丽莎白与达西的感情则是建立在相互了解与尊重的基础上，他们才是幸福的。

　初读小说中译本是大约十多年前的事了，那时只是醉心于伊丽莎白与达西这对淑女绅士之间曲折但终成正果的感情，加之喜欢小说流畅俏皮的文笔，所以一连读了好几遍。

　与小说同名的**同样令我着迷，它在对小说的整体把握与剪裁、演员的表演、配乐等方面均可圈可点。()**限于篇幅删去了一些次要人物和情节，但伊丽莎白与达西、简与彬格莱、夏洛蒂与柯林斯以及莉迪雅与韦翰这四对年轻人的恋爱婚姻仍然脉络清楚、不枝不蔓。演员的表演可称上佳，达西由最初的傲慢到情不自禁到放下架子倾心相爱，伊丽莎白优雅聪明、自信自尊，班纳特太太缺乏修养、忽喜忽嗔，柯林斯谄上倨下、滑稽可笑，还有凯瑟琳夫人傲慢无礼、出言荒唐，无不纤毫毕现，个性是后三位配角略带夸张的表演，实在令人忍俊不禁。**的配乐也十分贴合影片诙谐幽默的气氛，凡柯林斯出场必配以轻快富于跳跃感的音乐，凡凯瑟琳夫人出场则配以沉重庄严的背景音，给影片增色不少。

　但若吹毛求疵的话，影片还是有几处不足。其一是莉迪雅与韦翰私奔后达西才特地前往伊丽莎白家，向她说出韦翰过去的卑劣行径，而小说则安排达西求婚遭拒之后即给伊丽莎白写信，解释韦翰之事。达西之所以要解释，是因为伊丽莎白误会了他，令他自尊心受挫，而待到私奔之事发生后，韦翰的品格已经暴露，解释已无太大必要。因此立即解释似乎比等到人家家中大乱再去解释更为合理。再者，达西登门造访，口称来带给帮忙，实际只是一吐块垒，也显得不太自然。其二是凯瑟琳夫人受达西之托来探伊丽莎白的口气，这是小说所没有的情节，虽然这一改动增强了戏剧冲突，并增添了喜剧气氛，但这位夫人怎样这么轻易就将自己女儿的应得财产拱手相让了呢其三，**对简也有些漫画化处理，似乎不太合理。简虽然不是主角，但在奥斯汀笔下，她美丽、温和、优雅，只但是不如伊丽莎白有主见罢了。

傲慢与偏见观后感9

　《傲慢与偏见》是由英国小说家简·奥斯汀创作的一部长篇小说，而后被改编为长达两个小时的**。整部**中，贵族达西与班纳特的二女儿伊丽莎白之间的感情纠葛是本片的主要亮点，当然除此之外也有众多让人温暖的小情节，让人印象深刻。

　伊丽莎白和达西相识于一场舞会上，不同于其姐姐吉英和富家子弟彬格莱的一见钟情，达西傲慢的举动，让伊丽莎白对他有了很大的偏见，加上后来威可汉姆对于达西的诬陷，以及从管家得知达西插手吉英与彬格莱的爱情，使得达西与伊丽莎白的误会愈深，于是有了达西第一次在雨中向伊丽莎白告白的失败。之后达西给女主写了一份信，希望能解除女主对其的偏见和误会，接受他的道歉。

　这封信可以说是男女主关系转折的关键一步，信中，达西向伊丽莎白讲述了关于自己家族的种种情况，把相关误会澄清。鉴于知道自己在伊丽莎白眼中的傲慢的形象，他信中的措辞严谨礼貌，既有面对心爱之人的真情流露，也有自我情感的不卑不亢。有误会就澄清，有错就认，有爱就说，这份信可谓是绝对真诚的告白了。有哪个女孩不心动呢连骄傲的伊丽莎白也不能免俗，对达西的好感在心里慢慢地生根发芽。

　再到后来，由于达西的实际行动，帮丽迪雅处理婚礼之事、帮吉英和彬格莱有情人终成眷属，彻底打消了二人的误会。虽然达西的姑母凯瑟琳夫人深夜亲自来到伊丽莎白家中，向伊丽莎白挑明说不同意二人在一起，但勇敢的女主并没有屈服，当然女主的做法并不意外，从她果断拒绝柯林斯先生的求婚就可以知道，伊丽莎白她忠于自己的内心，忠于自己的感情。自主独立，勇敢坚强可以说是女主的代名词。

　**最后的那一幕画面，唯美之极。初晨的薄雾，熹微的晨光，朦胧之间，两个独立有趣的灵魂相遇，两颗年轻善良的心慢慢地向彼此靠近，女主低头娇羞，男主满眼宠溺，两人爱情的果实在黎明的第一道曙光初现时唯美定格。

　这部影片画风清新，让人觉得很舒服。不仅仅有男女主浪漫的爱情，还有伊丽莎白和吉英姐妹之间美好的姐妹情，伊丽莎白和卡洛蒂的真挚的友情，父亲班纳特对女儿深沉的爱，都是这部影片的看点。除此之外，影片当中出现的英国乡土也别具一格，让人眼前一亮。是一部值得我们用心看的作品。

　看过这部影片之后，愿我们都可以像女主伊丽莎白一样，忠于自己的内心，遇到喜欢人，勇敢去爱。爱情如此，友情如此，亲情亦如此。

傲慢与偏见观后感10

　只有英国人才能拍出奥斯汀作品的精髓!

　BBC这个版本的《傲慢与偏见》是真正的经典!

　这一版本里所有的演员把角色表现得非常饱满、传神;

　“达西”的清高与傲慢表现到位得当，风度却尤存，简直就是奥斯汀笔下的达西再现;

　“丽萃”尽管一开始似乎让人有点失望，好像与原著有出入，但是随着剧情的进行，你不得不佩服演员的表演功力;活泼而又稳重，说话俏皮却不失风度，特别是那双眼睛，非常传神，“那双眼睛是整个人之灵魂”;

　班特纳太太活脱脱地从书本中跳出来，非常形象，既神经质又容易激动，时不常地尖叫

　丽萃的表哥，看了这个版本，着实佩服，简直活脱脱一个马屁精，但他却是发自内心地去仰慕他认为值得仰慕的人，所有的恭维话同样也是发自内心地说出来，并没有半点违心之意;

　BBC在选择角色方面确实很有一手，每个角色的表演都非常贴切，不论表演还是台词，均属于经典中的经典，值得收藏!

　喜欢《傲慢与偏见》，平淡的生活，幽默的语言，各色人物，这些都通过一场场舞会来体现，乡村的美景、空气都让人陶醉。开场就是从达西与宾利骑马开始，他们俩的对话明显地看出两人不同的性格，接着场景就切换到丽萃独自一个在乡村的早晨散步，故事就这样开始了

　达西在第一次向丽萃求婚，从开始的拘束到后面的傲慢，均拿捏得很好，充分体现了当时达西的心理状态，一方面非常喜欢伊丽莎白，而另一方面却又觉得她那些没有教养的亲戚让她原本就不高的门第变得更加不值一提，甚至相信如果他求婚，伊丽莎白没有不答应的道理。当然达西的傲慢正像书里说的，不是毫无道理的，家底雄厚、门第高贵，作为独子继承全部遗产，他理所当然选择一位他十分中意之女子作为终生伴侣。但他偏偏遇到了伊丽莎白，他从未遇到过这样一位女子，既活泼又庄重，幽默又有见识，着实让他着迷，于是他将门第之见全部置于顾想要与这个女子相守终生。但这样一个女子偏偏讨厌他的傲慢，讨厌他行事从来未考虑别人想法，特别是认为他破坏了她的姐姐一生的幸福以及她曾经喜欢过的韦翰先生。因此她以充分的理由拒绝了他的求婚，并“义正言辞”教训了他。故事的转折点也正在于此，此后俩人都开始对双方的看法有所改变。

　当然，结局是完美的，有情人终成眷属，两对相爱之人在一个教堂结成了终生伴侣，非常喜欢牧师所说的结婚誓言，确实我们在婚姻里是需要如此的。

海报设计有哪些构图方法

①环绕式画面。围绕一个中心旋转发散。或以环绕的方式进行图形排列的构图形式。叫做环绕式画面。

②中心对称式画面。以中心竖轴或横轴或中心点构成的对称形式的画面叫做中心对称式画面。

③对角线均衡式画面。有较强的运动感。主要形象成对角线分布的画面叫做对角线均衡式画面。

④散点均衡式画面。主题形象大小错落。或按照C形、S形等分布于画面之上。并形成一定空间透视感觉的画面。叫做散点均衡式画面。

⑤平面重复式画面。主题形象几乎没有大小区分。均匀分散或整齐排列。进而产生重复效果的画面叫做平面重复式画面。

⑥对比对称式画面。画面类似对称,但是又呈现出上下或左右的错落对比关系(即对比性差异),因此形成鲜明对比的画面,叫做对比对称式画面。

⑦均衡式画面。主要形象在画面的一角,次要的形象在对应的另一个角上,叫做均衡式画面。

⑧中心放松式画面。画面中心放松,留出大量空白,并将形象分散于中心以外的部分,使人产生遐想,这种构图叫做中心放松式画面。

优秀海报设计应该如何欣赏？

1线描风构图

该剧的宣传海报以线描的为主,整体设计给人一种很大气的感觉,海报整体以红色、绿色、蓝色的复古色调为主,再加上一丝金边设计,符合时代背景,仿佛一下就把人拉回到那个盛世时期,另外,画面是以俯视的视觉呈现,又好像是观众对于整个故事的一个全面的预览。

2对称法构图该海报以大殿的内景为素材,使用对称构图法。海报整体布局和颜色使用上都是非常和谐而生动地,以大殿内的路为中线,引导观众视觉由此展开,画面上的几只红色的鱼儿似乎也在为大家进行视觉引导。

3中心式构图

中心式构图在这部剧中的具体体现是通过人物之间的重叠对立展示主角人物关系,巧妙利用布帘遮挡将画面分割,空间层次分明,左侧枪眼细节设计更烘托了整个画面肃杀的氛围。真的是优秀的海报是有故事性的,这样的海报设计不由得让观众去了解这部剧的内容。

4对角线构图

画面中,以两只动物的视觉和表现来体现其中两位人物的情感和想法,生动又形象,给人一种整体的情节塑造感,这种构图手法在海报设计中是很新颖的。

所以,大家在看剧的同时也要记得欣赏他们的设计海报哦,一系列优秀的宣传海报可是为一部剧加分不少呢!

春天宜慕夏：阿尔丰斯·慕夏的艺术风格丨慕夏与新艺术运动

即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字,也多多少少观赏过他的画作。

画中有典雅清新的色彩,装饰性花环,飞扬的长发和错综复杂的植物图案,这些丰富的自然主义装饰及抽象元素,呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。

比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。

ㄏ盗惺婊

众所周知,阿尔丰斯·慕夏是活跃于19世纪末的捷克艺术大师。

不论是慕夏的同辈人,还是把他视为新艺术运动标杆的后辈,都认为时运成就了慕夏。

因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士,同时,海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。

《莎拉·伯恩哈特之日》石版画

队鹈吩又,1896年

如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格,那么理当从他的海报入手。

赞美美人

海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后,这是一幅高达两米的彩色石版画海报。

莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型,摄影

淖陨扯乩实幕婊,1896年

《吉思梦妲》采用了竖幅版式,不仅能呈现出人物的全身,也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。

平面化处理是这幅作品的一个特色,慕夏并不追求空间的纵深感,因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。

海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。

在复活节游行中,吉思梦妲身着一袭华服,手执棕榈叶,神态庄严肃穆。

《吉思梦妲》,石版画

1894年

刺绣毛皮披肩笔直下垂,显得她的肩膀宽大,与裙摆上跳动的图案形成对比,裙摆占据了海报的下半部分。

唯一的人物位于画面中央,而海报的上方和下方都绘有文字,包含演出名称、女主角及演出地点的信息。

画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环,进一步突出了她的庄严而白皙的脸部,这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现,这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。

就这样,现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中,它们完美交融,产生新的美感。

莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照

1880年,摄影

无论是莎拉本人还是评论家和观众们,都对慕夏的海报艺术十分心动,莎拉也和慕夏非常合得来,于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。

《茶花女》海报,石版画

1896年,慕夏基金会

对于《茶花女》的创作,慕夏更加游刃有余,他采用了《吉思梦妲》的构图方式,只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固,但白色的裙摆轻舞飞扬。

值得一提的是,这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰,而在于极具诗意的背景。

玫瑰组成一道天穹,画面中缀满了银色的星星,玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。

线条的节奏

如果观赏过慕夏的作品展览,一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻,它们构成了慕夏的图像语言。

《梦想》,装饰板,石版画

1897年,慕夏基金会

慕夏通过夸张的线条营造出活力及流畅感,利用已有的女性形象和植物界元素,创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。

将女人的头发描绘成装饰图案的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。

1897年,曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。

于是,慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩:她纤长的侧影像一位苏丹王妃,正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。

《星座》,石版画日历

1897年

画中的年轻女子露出半身,侧身示人,佩戴着大量东方首饰,十二星座符号围绕着她的脸庞。

慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发,越到发尾越是夸张,还画上了植物花纹的画框。

这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的性感胜过慕夏此前的所有作品。

使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹,这样的画法同样引领了商业海报。

例如,它出现在慕夏于1897年设计的JOB卷烟纸上,这款商业海报一问世就被人们视为杰作。

《JOB圈烟纸》海报,石版画

1897年,慕夏基金会

慕夏绘制了一位女性的半身像,她看起来无精打采,躲在错综复杂的发丝后面。

发丝形成一张具有装饰效果的网,烟从女人手中的香烟袅袅升腾,两者交相辉映,与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。

如此性感地展现一件消费品的功能,慕夏是第一人。

在其他商品海报中,慕夏回归了为莎拉设计的海报形式,充满了象征主义的美感与意象。

如果不是海报上的字母,我们可能很难理解广告要传达的信息。

《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报,石版画

1897年,慕夏基金会

比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》,这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的,创作于1897年。

在世纪之交,巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。

背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸,它仅占据画面中很小的部分。

画中的年轻女子凝视上方,双手托着下巴,沉醉于眼前的景色,她显然代表了春天。

然而,如果进一步观察,就会发现传递广告信息的细节。

例如位于海报对角线上的大型植物花环,它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮,因此而切合铁路公司的主题。

历史长卷与理想主义的悲怆

作为海报设计师,慕夏擅于突出人物及物体的轮廓,并运用细腻、明快的色彩,这些方法能有效简化图像。

慕夏自拍照

1896年

然而,他暂时告别了这类创作,因为他获得了一个独一无二的机会——为1900年巴黎世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。

展馆是一座田园村舍般的建筑,土耳其风格,深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙,独特的配色令人着迷。

通过这个机会,慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方,他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)

1900年巴黎世博会,布面蛋彩画

屠,奥赛博物馆

他不出几天就完成了第一稿设计图:

“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷,它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案,中间的那幅更宽,讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史,上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)

1900年巴黎世博会,布面蛋彩画

屠,奥赛博物馆

这组由12幅绘画组成的历史长卷以3幅反映史前文明的绘画开头,结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物,这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界,也得以一窥他对民族的炽热之心。

因为同样取材于历史历史及现实,很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。

慕夏正在绘制《斯拉夫史诗》的第六幅作品

《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》

1924年

然而事实上,《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。

“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物,并将两者融为一体。

这种风格显然并不适合叙事性绘画,它所表达的含义模糊,并非所有人都能理解。

因此,为了使画面的叙述清晰易懂,必须放弃美学手法。

《斯拉夫人民在原来的国土上》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第1幅作品

1912年,慕夏基金会

慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了现实主义、浪漫主义和象征主义,即使他清楚,从美学的角度来说,很难让观众接受同一主题的系列绘画,这种古典的方法并不受现代艺术待见。

《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》

《斯拉夫史诗》第3幅作品

1912年,慕夏基金会

“我希望这里能出现一些立意高远的东西,犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”

这样的信念指引着慕夏。

《斯拉夫史诗》的创作始于1910年(即奥匈帝国统治的末期),贯穿整个二战时期,于1928年完成,为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。

《俄罗斯废除农奴制》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第19幅作品

1914年,慕夏基金会

整组绘画由二十幅巨大的画作组成,慕夏选取了一系列历史人物和事件,以此回顾斯拉夫人的历史。

为了完成这项恢宏的创作,慕夏大量借助摄影,他走遍了巴尔干半岛、东欧,对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察,并用照片记录。

它们组成了丰富的纪实素材库,为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。

模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型

1925年至1926年,慕夏基金会

其中,有些照片拍摄于工作室中,工作室里搭起了画面所需的场景,有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。

通过男、女模特儿的表现,慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言,还观察到人物的情绪表达,他们使画面生动了起来。

《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第18幅作品

1926年,慕夏基金会

《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作,他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞,相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。

慕夏与新艺术运动

20世纪初,在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中,阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。

他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格,线条优雅,色彩丰富,人物甜美。因而,慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。

在这本内容翔实、配图精美的书中,菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯,以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。

《慕夏与新艺术运动》

[法]菲利普·蒂埃博

2020年2月

华中科技大学出版社-有书至美

_有趣有料的慕夏和新艺术运动一本通

捷克国宝级艺术家慕夏为首的18位艺术大师,100余幅“新艺术运动”全彩经典作品,沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。

_法国知名艺术史学家、策展人倾情撰写

前任奥赛博物馆馆长执笔,绘画、海报、插画、家具、珠宝分门别类回顾慕夏创作生涯生动还原艺术大师跌宕起伏的一生。

_巧妙融合人物传记+艺术鉴赏

详实文献资料,保证学术意义,内容包罗万象,再现灵感来源,一本概览现代设计的先驱实验。

_给西方艺术与慕夏爱好者的献礼

16开精装便携口袋本,随时随地汲取艺术养分,呼应风靡全国的慕夏展览热潮,新艺术运动爱好者的绝佳入门书。