有哪些堪称艺术品的珠宝设计？

堪称艺术品的珠宝设计，珠宝设计师赵心绮作品堪称珠宝艺术品，立体结构充满生命力，充分显露出她的雕塑艺术功底以及细微的观察力、立体雕塑的艺术力、360度镶嵌的功力，把蜘蛛的生命力活化了起来。白钻设计蜘蛛网，更以满天星切工钻石镶嵌作为蜘蛛网上的水珠，黑钻形成的蜘蛛，再以白钻搭配镶嵌，以璀璨之光，彻底绽放。

年代：1950年

灵感花朵：雏菊

又见雏菊灵感的珠宝，这枚Suzanne Belperron的雏菊胸针于1950年代制造，伞状的帽子十分逗趣，通透之余、花瓣的刻画也极为细腻。

流光溢彩的罗曼诺夫家族珠宝首饰有一个显著的特征就是：数量众多的宝石镶嵌与珐琅彩的大量使用。从造型上来讲，罗曼诺夫家族的珠宝首饰大多呈现较为简洁的、抽象的造型，这种造型相当有利于宝石的镶嵌。

除了这些简洁的造型，另有一些具象的、充满装饰意味的动植物造型，而这些造型又使珐琅彩有了用武之地。可以说，罗曼诺夫家族的珠宝首饰始终是在宝石与珐琅彩的相互映衬中，散发着永世迷人的光彩。

克里姆林宫的军械库保存着一套制作于1875年的珠宝作品，这套珠宝首饰作品为伊丽莎白皇后所拥有，作品由三枚胸针和两枚耳钉组成，那些胸针都是装饰在紧身胸衣上的精美饰品。胸针都被设计成为花簇的形状，花朵由各色宝石镶嵌而成，而叶子则镶满了大大小小的祖母绿以及绘有珐琅彩。

在这里，芳香扑鼻的白色宝石花儿与生机盎然的祖母绿和珐琅叶子交相辉映，精湛的做工令人叹服，不愧为俄罗斯珠宝首饰艺术的瑰宝。

应该说，罗曼诺夫家族的珠宝首饰之所以能够名震寰宇，是与一位杰出的珠宝匠密不可分的，这位珠宝匠就是大名鼎鼎的法贝热。在不到5年的时间里，除了圣彼得堡总部，法贝热在莫斯科、敖德萨、基辅，甚至在伦敦都开设了工作坊，鼎盛时期，为俄国首屈一指的珠宝行。

从设计方式来讲，法贝热的珠宝首饰都是集体智慧的结晶，一件珠宝首饰的完成首先要经过前期详尽的策划，然后完成草图和模型，再由金匠、银匠、珐琅匠、珠宝匠、玉石匠或石工进行集体讨论，最后再分配到法贝热属下的工厂进行加工制作。

伴随着国风潮流崛起，翡翠珠宝设计越来越多地借鉴和融合国风元素，不仅把年轻人喜爱的传统文化符号添加进设计创作之中，还加入很多传统工艺的优秀成果，如珐琅、花丝、素面等愈来愈多地运用在现代珠宝首饰设计当中，让很多独具匠心但工艺繁琐、濒临失传的精湛技艺重新焕发光彩。

首先，买珠宝设计款，不仅买的是原料本身，更是买设计师的创意，唯有经典款式才能历久弥新。其次，善取其形非常重要，协调的比例和恰到好处的造型设计，能让设计款珠宝的材质价值放大几倍乃至数十。最后，色泽搭配是珠宝设计里很深的学问，优秀的色彩搭配能让平凡的设计增色不少，而错乱的色彩搭配则让工艺精良的作品在价值评估时打折扣。

快要到新年佳节，那些可以充斥你闪耀的存在，能够增加气质以及完美让众人惊艳存在的小众首饰。足够让你在元旦来临的晚会，充满你所不可拒绝的荣华美艳 。今天让我们看看有哪些小众好看的首饰品牌呢？

1David Webb

珠宝设计师这么多，但又有多少能真正有自己明确的风格呢？大卫·韦伯绝对是其中之一。他被誉为美国珠宝界的天才。他在1948年创立了自己的同名珠宝品牌。大卫·韦伯的作品受到他对自然的理解的启发。设计多变，贴近自然。动物造型的首饰设计打破了首饰设计的固有模式。金、珐琅、色彩、纹理等各种元素构成了他的作品，包括彩色蜥蜴、马耳他十字胸针、珍珠、钻石和精致。简而言之，创造力是大卫·韦伯的名片。你问他的第一个珠宝设计？答案是一个布满蜘蛛网的铜烟灰缸。

2Soko

Soko是一个小众新兴珠宝品牌，成立于2012年，由Gwendolyn Floyd、Catherine Mahugu和Ella Peinovich。三位女强人创立。这三名妇女是在肯尼亚内罗毕工作和生活时认识的。他们决定在2012年成立一个品牌来帮助当地妇女。制作这些珠宝的工人几乎都是来自非洲肯尼亚的女性。他们在制作这些珠宝时，可以比普通工作多赚四倍。这样，三位创始人希望帮助这些因为国家贫困而无法接受良好教育的女性，改变她们的命运，至少她们可以通过自己的劳动改善生活，所以斯蒂芬妮·索科琳斯基是一个有意义的品牌。

3Laini Dangle 耳坠

这个耳环符合我对圆形金属耳环的想象。够圆，但可以拉长脸型，看起来更修长。它的整体线条非常柔和，灵感来自液体的形式，当你走路时，你会听到轻快明亮的声音。因为金属有韧性的感觉，圆润的造型可以中和这种气体，无论是西装还是连衣裙，都可以作为装饰配饰，效果还不错。