一、通过与拜占庭帝国早期封建经济的对比看战国时期商品经济突出发展的历史必然性
奴隶社会的商品经济本来就比较发达。马克思在《资本论》第3卷中早就指出:“在古罗马,还在共和制的后期,商人资本已发展到古代世界前所未有的水平。”但是,西欧繁荣的奴隶制社会经济随着蛮族对西罗马帝国的征服而被摧毁,这时“生产力遭到了极大的破坏······商业停顿或被迫中断了,城乡居民减少了。”马克思说:“中世纪的起点则是乡村”,充分表明西欧的封建经济并不是商品货币经济高度发展的罗马奴隶制经济的直接转化。
与西罗马帝国不同,拜占庭帝国东罗马帝国则未遭受蛮族的扫荡、破坏而罹复灭之祸,罗马帝国的繁荣经济、昌盛文化被保留下来,正如恩格斯在论述西罗马崩溃后的衰敝状况时所说:“残存的东西,仅在帝国东部的希腊才有。”拜占庭的奴隶制经济于公元四五世纪在原来繁荣的基础上直接向封建制经济转化,六世纪已形成早期封建经济。拜占庭早期封建经济发展状况也就与西欧封建早期经济迥然不同;商品货币经济在原来奴隶社会已奠定的基础上继续发展,达到很高的水平,这在整个世界历史上是极为突出的。拜占庭五、六世纪的早期封建经济,对我们考查认识战国时期商品经济的发展,给予了很大的启发性。
第一,商业和手工业的发展。拜占庭地跨欧、亚、非三洲,是东西贸易的集散地,特别是首都君士坦丁堡更是东西方贸易的交叉点。东方的高级丝织品、精制皮革、各种香料、珠宝、象牙通过拜占庭输进全欧。欧洲和拜占庭的土特产如葡萄酒、小麦、矿产品、武器、金属器具也通过拜占庭运往东方。战国时期的商业也与拜占庭一样主要是四方土特产的交流。《尚书禹贡》所举的各州贡品就是四方土特产交流的反映;《荀子·王制》对此也有很好的概括:“北海则有走马吠犬·······南海则有羽翮齿曾青丹干·····东海则有紫纭鱼盐······西海则有皮革文旄然而中国得而用之”。
拜占庭的手工业商品生产也很发达,采矿业、金属加工业、金属品制造业、珠宝象牙加工业、首饰业、琉璃制造业等都著名于世,产品销售西欧、北欧以及东方。拜占庭的手工业商品生产也很发达,采矿业、金属加工业、金属品制造业、珠宝象牙加工业、首饰业、琉璃制造业等都著名于世,产品销售西欧、北欧以及东方。·节用中》所概括:“凡天下群百工,轻车鞍匏,陶冶梓匠······曰凡足以奉献给民用。”尤其要指出的是,拜占庭在商业特别是手工业方面还有一点与战国时期一样,就是国家对商市的控制和大量国家手工业工场的存在。第二,城市经济的繁荣。西罗马奴隶社会的城市在蛮族的摧毁下,除残破不堪的伦敦、巴黎等少数几个外,几乎消失殆尽,封建社会的起点是在乡村,直到十一世纪城市才兴起和发展。中国与拜占庭则不然,奴隶社会的城市全部保留下来,进入封建社会城市即在原有基础上迅速发展,出现城市经济异常繁荣的局面。
战国时“万家之邑相望”,燕国的涿、蓟,赵国的邯郸,魏国的温,齐国的临淄,楚国的宛,宋国的定陶,越国的吴等都是著名的大城市,而且很繁华。齐国临淄人口约21万人,“甚富而实,其民无不吹竽鼓瑟,击筑弹琴斗鸡走狗,六博临者。临淄之途车毂击,人肩摩,连衽成帷,举袂成幕,挥汗成雨”。拜占庭在五、六世纪时约有城市600个,除首都君士坦丁堡外,依弗所、帖隆利亚、底比斯、科林斯、亚力山大利亚都是著名的繁荣城市。君士坦丁堡的繁荣,在当时世界上也是少见的,六世纪中叶人口约60万人,建筑辉煌,工商辐辏,有宏伟富丽的大宫殿十四座,市区高楼有七层到九层的。各国商人如意大利商人、法兰克商人、俄罗斯商人、西班牙商人、阿拉伯商人、波斯商人均云集于此。
拜占庭封建早期的城市性质与中国战国时期相同,而不同于西欧。西欧城市是不受封建主控制而与其相对立的一个经济中心,而战国和拜占庭城市则是中央集权专制主义的封建君主所控制的政治中心和经济中心。此外,战国和拜占庭的城市一直存在着主要由消费性经济所造成的繁荣,也始终是“王公的营垒”,不同于西欧中世纪后期的城市繁荣,不意味着社会经济将会有什么质的变化。第三,货币经济的高度发展。不同于西欧中世纪初期,战国时期与拜占庭一样,随着商品经济的巨大发展货币经济的发展水平也是相当高的。
中国铸币正式出现,或许在春秋晚期。战国时期铜铸币迅速发展,种类众多,流通量巨大。特别要指出的是,黄金也进入货币领域。战国时黄金有两种单位,一种是“斤”,合十六两;另一种是“镒”,合二十两。楚国盛产黄金,黄金最先使用于楚国,其后逐渐进入中原地区。楚国可以说已有了黄金铸币,在形式上有两种:一种是圆形的金饼;另一种是板状的金钣。金钣一块分十六个小格,也有分十九个小格的,使用时切开,一个金钣合十六两,正好一斤。当时珍贵的奢侈品如千里马、珠宝、象牙、狐裘等大都以黄金作价值尺度和流通手段。统治阶级赏赐、贿赂的支付手段也是黄金。
拜占庭货币经济发展水平那就比战国更高。在五、六世纪之交,拜占庭一度把实物土地税也改为征收货币,其他捐税一律征收货币则更不用说了。国库积累黄金甚丰,518年国库储库黄金达320,000磅。拜占庭具有远比中国战国时期更为完整的货币制度。拜占庭有金、银、铜三种铸币,一个金币折合十二个银币,一个银币折合二十四个铜币。拜占庭的金铸币-金诺米斯玛长期存在,在欧洲和部分亚非地区也被认为是标准货币。
通过以上三个方面的对比论述,我们似乎可以作出这样的结论:封建早期商品货币经济的突出发展并不奇特可异,而是必然的、合乎规律的现象,关键在于是否利用了作为旧社会的奴隶社会所创造和积累的“财富”。马克思、恩格斯说:“历史不外是个世代的依次交替。每一代都利用以前各代遗留下来的材料、资金和生产力。”如果说,西欧法兰克等封建国家没有得到和利用罗马奴隶社会遗留下来的“繁荣”和“财富”,那中国和拜占庭在这一点上相对地说就比较幸运了,因而在封建社会一开始就出现社会经济欣欣向荣的局面,商品货币经济的突出发展也就成为理所当然的现象了。
美国历史学家汤普逊说:“东欧和西亚方面,没曾感受到那个长期的晦暗状态,即象西欧所知道的那个倒退的状态。我们在东罗马或拜占庭帝国历史上所看到的历史继续性,是一个最动人的伟大历史事实。”其实,在中国也同样存在着这一“历史继续性”,战国时期继承了殷周以来奴隶制社会的丰硕遗产,社会经济未经过西欧的“那个倒退的状态”而继续发展,商品货币经济波澜壮阔的发展场面也就构成当时中国“最动人的伟大历史事实”的一个重要组成部分。
二、战国时期商品经济的突出发展与西欧十四、十五世纪商品经济的突出发展不存在可比性
有的学者在论述战国时期商品经济的突出发展这一现象时,认为“在欧洲,这个现象是到十四、十五世纪时,首先是在地中海沿岸的某些城市稀疏地出现的。”这看法是值得商讨的,因为公元前三、四世纪的战国时期与十四、十五世纪地中海沿岸某些城市所处的历史时期是不同的,两者不存在可比性。为什么公元前三、四世纪的战国和公元十四、十五世纪的西欧在“历史发展时期”方面不可以互相比较呢?
首先,西欧在十四、十五世纪封建农奴制已经瓦解,而意大利部分地区则瓦解更早,约在十三世纪就几乎消失了。随着农奴以货币折缴劳役租,领主就纷纷出租自营地,这在社会经济上引起了重大的变化。因为农奴的“折算是联系着货币经济的发展的,通过折算,庄园“自然经济”的基础从内部遭受破坏了”十四、十五世纪,无论就地中海沿岸某些城市说,或就整个西欧说,商品经济都走上迅速发展的新阶段,它的历史条件就是封建自然经济的解体。
如果说组成西欧社会自然经济的经济单位是封建庄园,那组成中国社会自然经济的经济单位就是单家独户的农民家庭。战国时期,井田制瓦解,一家一户的自耕农或佃耕农都过着“男耕女织”的自给自足的生活。所谓农家“种谷必杂五种·······还庐树桑,菜茹有畦,瓜瓠果蓏,殖于疆易,鸡豚狗彘毋失其时,女修蚕织”,就是先秦时期社会自然经济状况的绝好写照。公元前356年商鞅变法时还规定“戮力本业,耕织致粟帛多者复其身”,这表明战国时期“男耕女织”的自然经济不但普遍存在,而且在国家的鼓励下还会日趋巩固。我们不能只看见战国时期商品经济繁荣的这一面,而完全忽视这时期自然经济原封不动乃至日益巩固的那一面。
其次,由于历史时期的不同,商品经济的具体内容也就不同。我们不能把封建自然经济解体阶段商品经济的突出发展与封建自然经济日趋巩固阶段商品经济的突出发展等量齐观,一视同仁。因为自然经济并不完全排斥商品经济,在不影响自然经济存在的条件下,商品经济也未尝不可以出现一时突出发展的现象。
知乎高赞:如何区分洛可可、巴洛克、拜占庭风格的首饰
关于风格问题我想需要注意两点:
1 风格间不能跳变。
两种相邻的风格往往不是非此即彼的关系,而是你中有我我中有你。
2 风格是当时社会环境的产物。
丹纳在《艺术哲学》曾说:要了解一件艺术品,一个艺术家,一群艺术家,必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。
所以风格间有传承相似并不奇怪,另外,也需要回顾每种风格产生的时代特征,这是风格产生的土壤。
需要说明的是,以下提到的风格特征并不排除反例的存在,但因篇幅有限实在无法一一照顾。
先看巴洛克和洛可可,因为这两种风格时间接近且都富丽堂皇,金光灿灿闪的很多人分不清楚。
简单的从时间上划分,法国国王路易十四在位时(1638-1715),也就是差不多整个17世纪,流行的风格就叫“巴洛克”;
路易十五在位时(1715-1774),也就是差不多整个18世纪,流行的风格叫“洛可可”(虽然从1760s开始新古典主义开始逐渐占上风,但洛可可风格一直没有消失,虽然这样划分不是特别严谨,但好记忆呀)。
从视觉上,巴洛克与洛可可则是刚与柔,阳与阴的区别。
洛可可风格在室内装饰中尤其明显,与巴洛克风格相比画风突变,处处是粉色、白色、青色,金色,纤柔娇弱,一眼看过去就像甜腻腻的小女儿闺房。
最后再说说拜占庭风格。
曾经强盛的罗马帝国的版图让蛮族们撕裂,分成了东罗马和西罗马。公元476年西罗马灭亡,而东罗马帝国则一直延续了1000多年。
东罗马帝国又有个名字,叫拜占庭帝国,全民笃信基督教,所以这个帝国留给世界最有看头的物质遗产就是一座座宏伟的教堂。拜占庭教堂钟情穹顶,出去旅游时看到圆顶的大教堂很有可能就是拜占庭风格,比如伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂。
这时珠宝几乎全部是宗教主题,黄金配珐琅成了最鲜明的特征,内填珐琅(champleve)和掐丝珐琅(cloissone)是最常见的工艺。
1贵重。
黑金首饰就是贵金属铑,铑(RHODIUM),源自rhodon,意为“玫瑰”,因为铑盐的溶液呈现玫瑰的淡红色彩,1803年发现。而另一种含义的黑金是指各大品牌在制作首饰时会采用的工艺,即由工匠进行图层并利用融化等古法,给金属镀膜。有了这一层附加价值,首饰的价格会更加昂贵。
2高反射度。
除了制造合金外,铑可用作其他金属的光亮而坚硬的镀膜,例如,镀在银器或照相机零件上。将铑蒸发至玻璃表面上,形成一层薄腊,便造成一种特别优良的反射镜面。
3工艺历史悠久。
基辅罗斯的工匠们在10至13世纪时以他们的聪明才智而闻名,其中一些保存在基辅的乌克兰历史珍宝博物馆。 也可以看看:基督教艺术(拜占庭时代)(约400-1200)和俄罗斯中世纪绘画(c950-1100)。 Niello的另一个伟大指数是佛罗伦萨的金匠Maso Finiguerra(1426-64)。 其他值得注意的涅利包括盎格鲁-撒克逊人的金皮带扣和萨顿胡(Sutton Hoo)ard积的其他物品。 和Minden耶稣受难像(1070-1120,德国Minden大教堂)。(源于百度贴吧,侵删)
香奈儿ROUGE COCO系列由35支隽永、纯粹、闪耀的唇膏所组成。雅致的粉色、鲜亮的红色、经典的米色或古铜般的棕色,每一款色泽都精妙绝伦,能随心所欲地按自己的方式来使用和搭配。每一支ROUGE COCO唇膏都有属于自己的名字,从那些充满传奇的地方到香奈儿女士钟爱的珠宝,从某一段情感到那些耳熟能详的经典标志,ROUGE COCO系列将嘉柏丽尔•香奈儿女士(Gabrielle Chanel)生活中的点滴片段用35支唇膏串联了起来。
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8个与嘉柏丽尔•香奈儿命运相连的关键词
嘉柏丽尔•香奈儿的名字在时尚史上镌刻下了永恒不朽的印记。她不仅是一位天才的服装设计师,她也是独特、自由、摩登与独立女性的典范。
** MADEMOISELLE 05#
在康朋街31号的香奈儿王国里,人们对香奈儿女士的称呼。
随意而又干练,强烈古铜质感的红木色。
嘉柏丽尔 GABRIELLE 19#
她的名字。就如同她所创造的风尚,女性魅力中揉和了阳刚的气息。
金属铜般的红色,强烈而大胆的符号。
秘密 SECRET 03#
只属于她的世界,充满着暗流涌动的情感。
深色调的自然棕米色。
传奇 LÉGENDE 11#
意喻着香奈儿女士不平凡的一生,赋予女性魅力以全新的定义。
精致的粉棕色,是傲慢态度与不羁性格的冲撞。
缪斯女神 MUSE 4#
仿佛置身于20年代喧闹的巴黎大都会,王公贵族与诗人们蜂拥而至。
蜜糖般甜美的精致棕色与亮丽粉色的完美结合。
女神爱捷丽 ÉGÉRIE 06#
展现了受到自由与现代化冲击的动荡年代。
在棕杏色中透着独特的、朦胧的米色。
俄罗斯芭蕾 BALLET RUSSE 29#
香奈儿女士是艺术的拥趸者与支持者,她非常欣赏迪亚吉列夫(Diaghilev)的作品,并资助了他的事业。
在浓重的棕紫色中融入了独特而充满戏剧效果的红色。
护身符 TALISMAN (中国地区未上市)
她最钟爱的一枚戒指。这枚作为礼物的、有着些许伤感的金镶黄玉戒指,她一直从未离身。
无论在夜晚还是在日光下都极富魅力的浓郁铜棕色。
每支ROUGE COCO唇膏都有属于自己的名字
8个香奈儿女士曾经驻足的地方
巴黎、威尼斯与法国蔚蓝海岸,这些香奈儿女士曾经工作、旅行与找寻创作灵感的地方,总有许多那个年代的杰出艺术家围绕左右。
康朋街 CAMBON 31#
康朋街31号(31 Rue Cambon),香奈儿时尚王国的发源地。
充满热情、青春洋溢、鲜明而清新的亮红色。
利佛里 RIVOLI 21#
离康朋街寓所仅数步之遥的利佛里街(Rue de Rivoli),完美呈现了巴黎的不朽魅力与勃勃生机。
在深邃的暗红色中糅和了紫色,散发着热情的巴黎式别致优雅。
巴黎 PARIS 22#
优雅淑女的梦想之都,高级订制服的发源地。
鲜亮如新的红色,每日散发着恒久的女性魅力。
威尼斯 VENISE 26#
香奈儿女士心驰神往的城市。她迷恋它独有的气质、它的神秘,它的拜占庭式的珠宝以及它遁于无形、难以名状的空灵色彩。
充满戏剧效果的棕色与红木色。
芳登广场 VENDÔME 25#
巴黎著名的芳登广场,荟集了众多世界闻名的顶级珠宝品牌,香奈儿高级珠宝精品店位于芳登广场18号。
极具表现力,纯粹、优雅的红棕色唇膏。
法式别墅 LA PAUSA #08
香奈儿女士位于法国南部蔚蓝海岸的别墅,在鸢尾花的包围中鸟瞰大海。
夏夜里性感的棕桃色。
绿色气息 BEL RESPIRO 24#
香奈儿女士位于巴黎近郊嘉尔西(Garches)的别墅,也是与她狄米崔大公爵(Grand Duke Dimitri)、考克多(Cocteau)以及斯特拉文斯基(Stravinsky)等人相聚的地方。
细致的珊瑚红,邀你体验户外的清新与诗情画意。
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11个香奈儿的经典标志
嘉柏丽尔•香奈儿的魅力在于她对优雅与自由尺度的精准掌控与拿捏,这造就了她独特的行为举止。一种前所未见的现代感与持续创新的风格。
柔美米色 BEIGE FÉLIN (中国地区未上市)
香奈儿第一套针织套裙装的色彩,转而成为优雅的代名词。
泛着一丝棕色调的米色,如同“第二层肌肤”般的雅致。
柔细羊绒 CASHMERE 04#
柔软而轻盈,是日常毛衣与开襟羊毛衫的上选材质。
简约、舒适、典雅的温暖琥珀米色。
塔夫绸 TAFFETAS ROSE 16#
运用这种质地上乘的布料裁剪出线条简约的套裙,散发出柔和的光泽。
鲜亮、清新的粉色,夹带着明快、充满活力的玫红。
亮缎 SATIN 34#
无论是精致墨黑或是粉质裸色,这种面料都能展现极致的女性魅力。
中性的色调,温暖而亮泽的琥珀桃色。
乌干纱 ORGANDI ROSE 09#
既能展现日常衣着的轻盈与浪漫,也能完美打造高贵的晚礼服。
如薄纱般的玫瑰色,带有微微的蓝色调与红木般的亮泽感。
珍珠 PERLÉ 02#
香奈儿女士标志性的饰品,无论真假,都可完美搭配经典的小黑裙。
清新润泽的玫瑰米色,泛着自然的光泽。
慧星 ROSE COMÈTE 20#
无论是胸针、戒指抑或项链,慧星高级珠宝系列赋予了钻石绝对的现代风格。
宛如一件顶级珠宝般的亮泽、精致的粉紫色。
巴洛克 BAROQUE (中国地区未上市)
香奈儿女士寓所的装饰风格:富丽堂皇的水晶、镀金饰品、中国乌木屏风与数不尽的稀世珍宝。
饱含古铜质感的棕色,浸润着闲庭信步的精神风尚。
拜占庭 BYZANTIN 28#
拜占庭的艺术给予了香奈儿女士创造服饰珠宝配饰的灵感,将拜占庭的十字架、巴洛克式的珍珠以及紫水晶、黄水晶、石榴石等珍贵宝石结合在一起。
色泽饱满,充满诗意的清新、亮丽的紫红色唇膏。
缎带 RUBAN ROSE 15#
永远鲜亮的缎带是简约、素雅洋装的最佳装饰,也可以穿插于腰带之间,或点缀于缎面鞋子之上。
天鹅绒般柔和精致的粉桃色。
香奈儿王国的5种嗅觉记忆
嘉柏丽尔•香奈儿喜爱的花朵与香水,有着与她时尚设计如出一辙的双重风格:藉由男性世界的刚毅简洁,诠释十足的女性魅力。
山茶花 CAMÉLIA 10#
香奈儿女士最钟爱的花朵,象征着自然散发、没有任何扭捏造作的女性魅力。
真实、隽永、清新亮丽的红棕色。
兰花 ORCHIDÉE 17#
盛开在康朋街寓所内的花中之后,有着名贵珠宝般的花形。
鲜明的红棕色鲜明而亮丽。
栀子花 GARDÉNIA 13#
1925年诞生的馥郁花香调香水,一瓶充满意境的香氛创作。
既充满浪漫情调,又摩登现代,极度明亮、精致的粉色。
岛屿森林 BOIS DES ILES 33#
装饰艺术鼎盛时期的创作,也是香奈儿女士推出的第一款女性木香调香水。
溢满异国风情的浓烈、亮泽的金棕色。
梧桐影木 SYCOMORE 32#
一款温暖的木香调香水,在奢华香根草气息中萦绕着些许的辛香。
带着浓浓秋意、饱满鲜明的铜棕色。
5个香奈儿彩妆的传奇色系
敏锐而傲立于世,香奈儿经典色彩跨越时间的流逝,长伴女性,世代相传。
红色风暴 ROUGE ORAGE 23#
满怀激情与幻想的浓郁的暗粉色。
红棕明月 LUNEROUSSE 36#
完美搭配暖色调的暗棕色。
黑色魅红 ROUGE NOIR (中国地区未上市)
无与伦比的经典鲜明的暗紫红色。
金色纱丽 SARI DORÉ 76#
明亮的琥珀杏色,无论肤色深浅都能完美搭配。
德黑兰 TÉHÉRAN (中国地区未上市)
带有强烈波西米亚风格的澄澈明亮的粉桃色。
导读: 导语:香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝系列于上海、北京进行巡回展出,倾情演绎品牌的传奇起源、独特地位和卓越风格,此次展出共五大系列作品,其创作灵感源自于1932年香奈儿女士推出“Bijoux de Di
导语:香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝系列于上海、北京进行巡回展出,倾情演绎品牌的传奇起源、独特地位和卓越风格,此次展出共五大系列作品,其创作灵感源自于1932年香奈儿女士推出“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展的创意与她传奇的一生,共同赋予香奈儿珠宝设计如泉源般的创作概念。 八角形镜面里的镜面铜像佩戴着CHANEL顶级珠宝“圣马可系列”胸针 ,亦可作为炼坠 “圣马可系列”胸针参与展出的作品皆富涵香奈儿珠宝的经典元素,如:象征幸运的五角星、雅洁的山茶花、光润的珍珠、典雅的斜纹软呢和圣马可风格的彩色宝石,并大量采用1932年展览中的主要材质─钻石,共同谱出最动人的交响乐章。
香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝现场“在自己的故事里,我想扮演什么都可以!”香奈儿女士说。
在梳妆台上展示着CHANEL顶级珠宝“繁星流苏系列”项链除了透过一件件作品诉说着当年创新的精神,现场更仿若重回当年香奈儿女士寓所的陈列,落地乌木屏风前的白色沙发和镶嵌壁炉上的大面镜座,得以探见她的内心世界。而置放在梳妆台上的珠宝作品,彷佛将昔日香奈儿与好友米希亚(Misia Sent)和画家达利(Salvador Dali)的美好时光,凝结在永恒闪亮的钻石里。充满异国风味的住所摆饰,可看出她喜爱游历各处,并将所见的光景融入在珠宝作品中。如San Marco圣马可系列作品的灵感便是香奈儿造访威尼斯圣马可大教堂后,所激发出以彩色宝石和拜占庭式圆顶造型设计,细看可见数圈镶满钻石的圆弧手镯上,陈列着十字放射状排列的宝石,流露出独特的东方华丽气息。
香奈儿将一生对自由的追求转化为流畅的设计语汇,处处流露在珠宝作品中,同时也是她毕生传奇的缩影。
Riviere D’etoiles繁星流苏系列 “繁星流苏系列”项链 Riviere D’etoiles繁星流苏耳环 Riviere D’etoiles繁星流苏戒指 Riviere D’etoiles繁星流苏镶钻腕表
“钻石珠宝系列”(Bijoux de Diamants)珠宝展中的彗星项链以活动无扣式设计项链,一夕轰动巴黎。香奈儿女士曾说:“我要以璀璨羣星衬托女性绝美风华…。”犹如银河繁星的钻石项链,以绚丽之姿划过星空,围绕仕女粉颈流畅而下,光芒灵动的流线和配戴时的舒适感,体现香奈儿珠宝设计之经典概念。
看似复杂的繁星流苏项链,却是透过最精练简约的主结构架贯穿羣星,铺镶的钻石使线条更显精致感,精湛工艺串连钻石显现出繁星的垂坠感,主钻的爪镶技巧则突显五角星中心主钻的亮丽。以手工微调出的线条,使作品更显得层次丰富。辅以隐藏式的弹簧扣环设计,增加配戴的简易度。此系列还搭配钻表、耳环和戒指,将高挂星空的美丽,环绕在女性的身上诉说永恒。
Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列
Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列黑与白在香奈儿的设计中,诉说着两个人的完美邂逅。山茶花斜纹软呢系列巧妙融合香奈儿四大设计元素:山茶花、黑白对比、斜纹软呢和珍珠。香奈儿女士钟爱的斜纹软呢经纬交织的效果,在黑白钻石交错下呼之欲出,流畅的线条勾勒出山茶花优雅近乎对称的轮廓,成串珍珠环绕增添细致感。
Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列 Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列 Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列山茶花斜纹软呢项链巧妙的将山茶花主题安排于侧边,更显清新与独特。层次错落的线条,成功诠释香奈儿经典斜纹软呢中印花真丝内里所透露的奢华信息。此系列特别选用小克拉数黑白钻石与尺寸小于45mm的日本珍珠以呈现作品的精细度。光泽、圆度和质量一致的珍珠寻求不易,且钻石数量繁多而细小,镶嵌及组合落点极为费工,一条钻链需耗时近十个月才得以完成。垂坠的滚边线条随兴而具弹性,自然却不松散,能顺着颈项自动调整线条。另有同系列手镯、耳环与戒指 可供搭配。
Perles et Rubans 珍珠缎带系列
Perles et Rubans 珍珠缎带系列“我的珠宝就像围绕指尖的缎带般优雅流畅,”香奈儿女士说。焕发莹彩的珍珠揭开爱情序幕,圆润的成串珍珠项链是香奈儿女士钟爱的第一位英国情人卡培(Arthur Capel)所赠。珍珠缎带项链上以不规则钻石缎带系起一连三串的长珍珠项链,配戴起来有如胸针 别放的位置,独具巧思;钻戒上的错落层次,就像丝滑缎带缠绕在手指上的优雅。
香奈儿女士在舞会上热烈的跳着查尔斯顿舞时,身上超过二呎长的珍珠项链突然断裂,在场人士无不弯下腰来为这位优雅的女士找回她的每一颗珍珠,从此,珍珠项链就成为香奈儿女士优雅风格的代表。
Camelia Baroque山茶花巴洛克系列
Camelia Baroque山茶花巴洛克系列“为何我的作品都成为拜占庭风格?”香奈儿女士惊叹道。20年代初期,Coco Chanel造访意大利威尼斯,教堂瑰丽的色彩给了她全新的灵感。自此她藉色彩丰富的彩色宝石自由挥洒她的珠宝创意。威尼斯巴洛克式的富丽色彩,与她一贯的黑与白虽大异其趣,却又和谐无比。
纷缤成串的项链上,有珍珠、钻石、蓝宝石和圆珠形切割的海蓝宝石和透明黄玉点缀其中;水滴和蛋面型切割的海蓝宝石镶嵌在两侧的蓝色山茶花上,兼具华丽的视觉效果与实用的扣头功能。亮洁的蓝宝石与巴洛克风格相乘,为山茶花带来不同以往的动感,并成功打造香奈儿女士喜爱的巴洛克经典款式。
San Marco圣马可系列
San Marco圣马可系列多种彩色宝石巧妙的结合,衬托威尼斯缤纷的视觉主题,巧妙融入圣马可教堂拱圆屋顶的曲线,镂空设计及晶莹宝石下的肌肤若隐若现,匠心独具的设计展现低调奢华。
San Marco圣马可系列 San Marco圣马可系列圣马可白K金手镯采用珍贵的蓝宝石及祖母绿,手镯的主要设计既是马耳他十字架的概念,同时也呈现抽象的山茶花意念,宝石旁的太阳光线则让整个手镯的线条更生动活泼。同系列的圣马可玫瑰金手镯珍贵之处在于搭配三种不同颜色的尖晶石(红、粉红、蓝色)的同时,更必须兼具相同质量、颜色和克拉数。
而在圣马可胸针 上,彩色宝石的镶嵌规律、工整却又带着巧思,像结构严谨的画作上有一抹自在。系列中还有胸针(可当项链)和钻戒可供搭配。
关于戒指的历史,如今,作为珠宝首饰之一的戒指已成为爱美人士的装饰品,也是爱侣的感情见证、新婚的纪念礼物,关于戒指的历史你知道哪些我们一起来了解中西方关于戒指的历史。
关于戒指的历史1拜占庭太阳纹符号印章戒指
欧洲人从七世纪开始,便相信戒指使两个相爱的个体一脉相通。典型的拜占庭古董戒指,用浮雕手法雕刻出一对夫妻站在一起,面对基督,代表接受祝福。那个时期的结婚戒指宗教气息浓厚,戒指在婚姻仪式中占着极重要的位置。
关于戒指的历史2明代骨戒指
中国古代在原始社会就有戒指了。大汶口-龙山文化时期的墓葬中已有骨戒指出土,有的戒指上还嵌有绿松石。
关于戒指的历史3汉代白玉飞鸟戒指
在秦汉以前戒指被称为“约指”,(又名“驱环”),一是含有信约、婚约、定情之约等意思,二是有约束之意。唐宋时称其为“指环”,明代才叫“戒指”。因为戒指多数以金银为材料制成,所以战国时期,戒指也被叫做“金环”或“银环”。汉代时兴纯金戒指,称为“百炼金”,殷商最早的戒指是铜制的,也有少量的玉戒指。
关于戒指的历史4古罗马时期铜戒指
古罗马男子最初送戒指给未来太太作求婚用。这类戒指是用铁制的,在戒指上的图案是一男一女的右手相互紧握。后来,他们用黄金和中低档宝石,铸成或雕成浮雕,通常上有希腊文“OMONIA”,意思是:和谐。在接下来的七百多年,此习沿袭不衰。在法国,戒指上以“bonne foi”表示;在意大利,戒指上则用“fede”一字代替。后来有些戒指上的图案是相互扭在一起的钢缆,编织成辫状,或者打同心结,这都象征婚姻的牢固。
关于戒指的历史5象牙戒指
随着人类自身生存环境与需求的改善,戒指的材质也在悄然改变,由草绳圈演变为皮革、琥珀、象牙制戒指,再以后发展为铁、青铜、银质的,最后发展为黄金戒指。
关于戒指的历史6珠宝
社会文明不断发展,今天的戒指已经成为爱美人士的装饰品、时尚男女的个性体现、爱侣的感情见证、新婚的纪念礼物。戒指的材质和款式也多种多样,不管是传统、前卫、保守、时尚的个性都能找到适合自己的戒指,它已经完全融入每个人的生活,成为不可或缺的饰品。
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