介绍下珠光宝气的人物，以及人物关系。

一、康雅言：演员 邵美琪

大姐（Sylvia），任职艺人经理人，对工作狂热而经常冷落当飞机师的丈夫富添，致令婚姻出现问题。雅言经历婚姻挫折后，决心从新做人，更遇上生命中第二个男人－高长胜，但最终只维持了一段短暂情缘。其后，雅言为助长胜上位，不惜为长胜安排一切，更安排他迎娶富家女。

二、康雅瞳：演员 黎姿

二妹（Constance） ，爱情至上的雅瞳，一直不求名利，只憧憬与心爱的人过着简单幸福的生活。三年前，雅瞳不理母亲筱柔反对，与画家男友礼奇私奔加拿大，于当地结婚。

三年后，礼奇以感情转淡为由，独自返港，雅瞳为挽救婚姻，不惜偷偷来港，向妹妹雅思借钱，完成礼奇开画廊心愿，藉以维系夫妻感情。挑通眼眉的筱柔却当众揭发礼奇另结新欢，令雅瞳彻底死心，决心重新上路。

三、康雅思：演员 蔡少芬

三妹（Jessica） ，康家三姐妹中，雅思深知财富的重要，目标最清晰，第一段婚姻的对象，便是上市公司主席志球。好胜爱面子的雅思，当丈夫遇上经济困难时，为协助丈夫逃过债项，不惜欺骗父亲青杨准备开店铺的资金，更施计瞒骗众人。未料经此一役，婚姻触礁之余，更独力承担后果。

四、高长胜：演员 林保怡

长胜（Calvin）是土生土长的澳门人，因家境穷困，父亲早逝，长胜母亲少好含辛茹苦赚钱养大长胜。孝顺的长胜，从少便立志要名成利就，报答少好。长胜中学毕业后到香港学厨，更进入了一所高级食府当学徒。

期间，长胜看到各界名流富豪如何在饭桌上谈经论商、，在商场上呼风唤雨、赚得盆满砵满而大排筵席、享受上流生活，这一切让长胜更立志要出人头地。

五、贺哲男：演员 陈豪

哲男（Terrance）在豪门中长大，自小集万千宠爱在一身，养成少爷脾气，呼风唤雨当之等闲。 其父峰于男成长时期为了事业打拼，故与男沟通不多，形成了父子之间一直存在着隔膜。

生意上，哲男生意理念前卫创新，与峰之理念取向回然，男更极不认同峰在生意上处处向万忍让。感情上，哲男经历波折后痛定思痛，终明白心中所爱的仍是雅曈。

扩展资料：

《珠光宝气》是2008年香港电视广播有限公司出品的时装家族电视剧，由戚其义执导，邵美琪、黎姿、蔡少芬、林保怡、陈豪领衔主演。该剧以邵美琪、黎姿及蔡少芬三姐妹分别嫁入豪门的故事为三条主线，将宋家皇朝缩影为一个家庭，述说三姊妹血脉相连的故事。

该剧为2007、2008年节目巡礼及2008无线节目精选第二季剧集之一，是41周年台庆剧。2008年10月20日于香港翡翠台首播。

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

在这方面表现得相当突出的是《珠宝》。小说刻画了一对平庸的“小人物”夫妇，他们爱金钱胜过爱一却。小说布下两个疑阵：开始是夫妻“恩爱”，接着是丈夫“爱名誉”。小说开篇多方面渲染夫妻间感情融洽、笃厚。妻子出嫁前是“一位贤妻良母的典范”、“具有一种安琪儿式式的纯洁风范”。婚后凭“巧妙的经济手腕制家”，使丈夫“过着一种难于相信的幸福生活”“以至于相遇六年后，他之爱他甚于初期”。随后，轻轻点出妻子的缺点：爱看戏和爱假珠宝。但突然之间，她看戏着了凉。“第二天，他咳嗽了。八天后，她害肺炎死了”。于是，一却都由这关键的一笔而发生变化。丈夫失掉妻子，不但情感空虚，而且经济窘迫。过去尚可充裕度日的工资，现在只供他一人花销都不够。他无措了，借债，追求金钱只好在发薪前去卖妻子留下的“假”珠宝。不料，却驱散了夫妻“恩爱”的迷雾。原来妻子爱他是“假”，“假”珠宝货真价实，是妻子用爱情和色相的代价换来的。故事到此也许可以结束了，但作者的解剖刀没有放下，它又深入到丈夫的灵魂。第二个假象又出现了：他知道珠宝是真之后，对妻子的贞洁产生怀疑，竟昏倒在地。真是痛苦已极、羞愧难当。然而，当他走在街上，看到有钱人悠悠然的样子，羡慕之情，悠然而生，他不顾一却的把妻子的项圈和另外的珠宝全买掉，得到近二十金法郎的巨款。这时，先前的震惊、羞愧、伤心、全被他对金钱的贪欲扫光了。他不但心安理得地接受妻子用欺骗手段所获得的珠宝，而且恬不知耻地以此夸耀于人。至此，爱情、家庭、名誉……一却都是假的，惟有珠宝，惟有金钱才是真的，他能够主宰和役使一却。

“珠宝”所揭示的事实和道理，本来是资本主义社会司空见惯的最寻常的生活现象和逻辑，莫泊桑的本事是化平淡为新奇，写出了这篇真真假假，以假衬真的故事，而且剖析了人物的灵魂，所以才会令人读了“啼笑皆非”，慨叹不已，这就是作者运用疑笔进行构思所产生的艺术力量。

时光流淌，历史更迭。珠宝，却保持着它当初的模样，静静地待在那儿，仿佛历史留下的优美痕迹。听，听它们讲述着欧洲怎样跌宕起伏的历史年代。

这期子力君就跟大家一起从维多利亚时期的珠宝盛筵，切换到与维多利亚后期同期的拿破仑三世，一个同样留下了许多绝美宝藏的国度----法国，继续这场绚烂夺目的珠宝之旅。

时间线导引图

# 欧洲历史时期 YEAR

上  苏美尔时期公元前3500-3200年

上  古埃及时期公元前3500年－公元前52年

上  古希腊时期公元前800年－公元前146年

上  古罗马时期公元前750年起

上  拜占庭时期公元395年－公元1453年

上  中世纪公元12世纪－15世纪

上  文艺复兴时期公元14世纪－17世纪

中  稳定和平时期公元18-19世纪

中  浪漫主义时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

中  奢华时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

中  美学艺术时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

19世纪至今02拿破仑三世时期

Naponeon3公元1851-1870年

19世纪至今03美好年代

Belle époque公元1871-1914至First War结束

19世纪至今04新艺术运动时期

Art Nouveau公元19世纪末20世纪初

19世纪至今05爱德华时期公元1900-1910年

19世纪至今06装饰艺术风格时期

Art Deco公元1920-1940年

19世纪至今07战后复古风格时期

RETRO公元1940-1960年

19世纪至今08摩登风格时期

Modern公元1950-1990年

OK, LETS GET STARTED!

与英国维多利亚后期对应的是法国的拿破仑三世时期。当时最大的珠宝收藏家是法国皇室，欧仁妮皇后更是珠宝的拥簇者。

皇室珠宝通过设计的平衡对称感，频繁运用大颗宝石，搭配精益求精的做工，以彰显帝国的富庶大气。

随着帝国扩张，艺术涵盖也更加多元文化，诸如自然主义、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在这一时期的珠宝中都有明显体现。

讲到拿破仑三世时期的珠宝，就不得不重点提及引领当时珠宝发展的关键人物----欧仁妮皇后，她与奥地利的茜茜公主在当时并称欧洲两大美人，是上流社会时尚潮流的领军者，她所拥有的璀璨人生和无数璀璨的绝世珠宝更是被后人津津乐道的永恒话题。

欧仁妮皇后对珠宝的追求可以说是达到了极致，看看下面这张图，这也不过是皇后珠宝箱里的冰山一角：

她的珍贵珠宝数不胜数，这儿实在摆不下那么多图。。。就随便丢几张大家自行感受下。

这枚奢华的钻石胸针，足以见证当时炉火纯青的工艺水准。

上面这顶红宝石皇冠，算是皇后比较朴素的了珠宝了。