手工艺非遗有哪些

手工艺非遗如下：

1四川峨眉刺绣：一种起源于唐代、具有较高历史价值和美学价值的绣艺。这种刺绣工艺以峨眉山为背景、以其神秘的女帝文化为主题，表现出峨眉刺绣独特的风格和魅力。

2福建闽南金漆雕：是一种独特的木雕工艺，在Thanks天津快板中也出现过。经过多道工序的打磨和抛光，将漆与金粉、金箔等材料揉合在一起，制成具有较高观赏性和装饰性的工艺品。

3江西铜鼓：是汉族铸造艺术的杰出代表，被誉为“活文物”。铜鼓通体铸就成青铜色，上面精美的图纹反映出中国古代历史文化和宗教信仰。

4山西灯彩：是山西省传统民间艺术表演形式之一，也是中国民间艺术的重要组成部分。这种手工艺品有着明显的地域特色和今古传承的历史价值。

5海南椰雕：是海南省的传统手工艺品之一。利用椰壳、椰棕等天然植物材料精雕细琢，制成具有很高观赏性的文化艺术品。

6山东剪纸：是一种在红色基底上剪出各种不同图案形状的手工艺术，山东剪纸的特点在于构思深奥、构图优美、线条流畅，具有很高的美学价值和实用价值。

除此之外，还有陶瓷、手书、版画等等，这些手工艺非遗品不仅是中华民族丰富的文化遗产，更蕴含了中华民族的历史、风俗和审美体验。它们在当今新时代中继续发挥着重要的作用，不仅有助于人们更好地理解和传承中国文化，同时也在世界文化和自然遗产保护中占据着重要地位。

你好，古董珠宝首饰的收藏可分为保值收藏、史料收藏、纪念收藏、宝物收藏等。在收藏的同时，最重要的是掌握一些古董首饰的鉴定方法，鉴定水平越高，收藏的水平和质量才会越高，所取得的经济效益才会更好。总的说来，要具备“五个掌握”：

掌握现代的珠宝鉴定技术。古董珠宝首饰的鉴定首先是珠宝首饰材料和质量的鉴定。掌握现代科学的珠宝鉴定和测试技术是非常必要的，否则就会出现把玻璃当作水晶，把染色翡翠当作天然翡翠的笑话。

掌握珠宝首饰的发展史。古董珠宝首饰涉及的另一个重要问题是如何断代。仅在市面上观望是不行的，还要掌握丰富的历史文化知识，尤其是要了解各个历史时代的制度与风格、首饰材料的运用情况、首饰制作工艺的典型性以及特定时期出现的特殊产品。如“串饰”就是用各种圆形、管形珠子以绳串接，佩带于胸前的饰物，从唐代以来一直流行，至清代时发展成为一种官阶的标志———朝珠。

掌握野外考古资料和传世的标准器。世界各国的古董鉴定都是建立在考古的基础之上，只有熟知了历史出土的实物或资料，掌握它们的特征，在鉴定断代中才有根据和佐证。因此，无论作为玩家、收藏家还是商家，尤其是鉴定师们，对考古知识的学习，对考古资料的掌握都是十分重要的。要尽可能多地参观国内外博物馆收藏的各种标准器，为鉴定工作打下扎实的基础。

掌握时代特征。对于古董珠宝首饰的鉴定与鉴赏，除了要了解它的发展脉络、熟悉标准器外，还要掌握它所反映的社会、政治、经济、道德、文化、宗教、民俗等方面的典型特征，即时代特征。唐代的金银器与其他工艺品一样，都反映出了一种活动开朗、大度奔放的美感，而清代的则更注重于凝重、精细、华丽和辉煌。

掌据市场信息。要在市场上多看、多听、多想，密切关注新信息、新资料，多看真品，多分析市场上伪器的特征与制作工艺，多与同行交流，这样才能熟悉市场，成竹在胸，减少失误。望 采纳一下喔，！

收藏古董珠宝的乐趣，就在于身处摩登时代，仍然能够收纳逝去时代里的美丽事物。

耀眼的宝石或是精巧的工艺固然充满诱惑，但更令人着迷追逐的，往往是珠宝背后所承载的故事，每一件古董珠宝都能追溯到一段时期，可以通过它感受当时的繁盛与衰败，甚至可以知道它曾经在哪些人家辗转过。收藏一件古董珠宝，就拥有了一段时光、一个故事。所以与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦，不如说它记录了时光的故事。

严格意义上的古董珠宝，是指五千年前到二十世纪中叶二战结束这一段时期内的珠宝首饰。但从上个世纪四十年代到七八十年代的手工制品，也可以归结在这个范畴里。无论在时尚的西方还是古老的东方，古董珠宝首饰因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨，反映了人类文明丰富的文化底蕴，具有厚重的收藏价值。

珠宝与时装一样，也有年代风格感的划分。除了在古董珠宝当中占有较高比例的装饰艺术风格珠宝，古董珠宝也可依据时期列出以下几个重要时期：

1、1880年代 法国拿破仑三世时期

也称为英国维多利亚时期（Victorian era）

这个时期由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。

2、1900年代法国新艺术时期（Art Nouveau）

此时是自然主义盛行的年代，珠宝作品着重在表面装饰镶工，也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条。这是一个非常短暂，短暂到甚至仅有几年的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。

在以上这两个时期的珠宝珍品中，我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。

3、1910年代法国花冠花环时期

也称为英国爱德华时期（Edwardian Era）

欧洲的珠宝史长河之中，爱德华时代是最后一个以英国君主命名的珠宝时期，没有哪个时代能像爱德华时代一样，那么极度绚烂、光辉璀璨、绚丽多姿——这让短短30年间的爱德华风格在珠宝历史上成为不落幕的经典。

和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。

与此同时，爱德华时代的珠宝继承了乔治王和维多利亚时代的优雅格调。大量使用钻石与铂金等的贵金属，奢华与制作精细。融入繁复蕾丝缇边风格，展现宫廷式的华丽细致。波浪般动感轻盈的造型，有向新兴资产阶级审美致敬的意味。

爱德华时代怀旧复古成为主流，匠人对单色情有独钟，所以这个时期的珠宝往往都是白色偏白色甚至是无色的，铂金的加入，蝴蝶结和花环图案的使用使这个时期的珠宝低调奢华又气度不凡。

4、1925年代的装饰艺术时期

最值得收藏的装饰艺术 （Art Deco）

它源自1920年，盛行于1930至1940年间，将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，具代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链，而其它同样有装饰艺术优异作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co等，至今仍然活跃在珠宝的世界里。

因为1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖出真正圆形的珍珠，使得那个年代的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材。

装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前，多数珠宝是黄金与银制饰品，到了20世纪初期，白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性，镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现为其色泽，这点使得珠宝在材质选用上可选择更多前所未见的宝石。

还有一个特色可以在诸多装饰艺术风格的古董珠宝当中看到，就是融入异国文化的精神，尤其是埃及的风格成为各品牌选用的取材，这与当时考古学的新发现有关，1922年埃及法老王图坦卡门的陵墓揭示到世人眼前，于是埃及风格的珠宝一时之间成为设计师心之向往的灵感缪思。所以很多散发着异域风格的珠宝也出现在这个时期的作品中。

“古董珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日的辉煌的同时，它也给我们带来了最美的享受，无论是视觉上还是感情上。”

中国非物质文化遗产包括：

1、皮影戏：

皮影戏是中国古老的传统民间艺术，被老北京人称为“驴皮影戏”。原名“皮影戏”或“灯笼戏”，是用动物皮或纸板做成的人物剪影，用蜡烛或烈酒等光源照射，表演故事的一种民间戏剧。2011年，中国皮影戏入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

2、中国剪纸：

中国剪纸是用剪刀或小刀在纸上剪刻图案，用来装饰生活或配合其他民间活动的一种民间艺术。在我国，剪纸有着广泛的群众基础，融于各族人民的社会生活之中，是各种民间活动的重要组成部分。2009年，中国剪纸入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

3、古琴：

古琴是最古老、最纯正的传统乐器。古琴音乐是中国音乐的重要组成部分，是中国传统音乐文化的代表，有着3000多年的悠久历史。

在古代，它被称为“秦”，还有其他的名字，如“四通”和“姚琴”。伏羲、神农、舜的传说虽不可信，但其历史相当悠久。2008年，古琴艺术入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

4、算盘：

算盘是以算盘为工具的数值计算方法，被称为中国的第五次发明。算盘是中国古代劳动人民发明和创造的一种简单的计算工具。“算盘”一词最早见于汉代徐岳所著的《书纪一》中。俗话说“算盘，四季控，经纬三才”。2013年入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

5、24节气：

二十四节气是中华民族悠久历史文化的重要组成部分，体现了中华文明的精髓。”“二十四节气”和“十二月建筑”是古代（或远古）确立的干支历的基本内容。

根据古籍记载，皇帝的家族开始制作干部和树枝，以确定年龄。”“二十四节气”是指特定的季节、物候、气候变化以及在历法中确立的“十二月建筑”。北斗七星的旋转与季节的变化密切相关。2016年入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

非遗文化手工艺有皮影戏、青花瓷、泥人面塑是、景泰蓝、布老虎等。

1、皮影戏

皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。

2、青花瓷

青花瓷是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，常简称青花，也用来指代该装饰工艺。该品种清新明快，质朴大方，不仅是工业化之前影响最广的瓷器，还被视为中华民族审美理念的代表。因此中国景德镇青花瓷也是非物质文化遗产里的瑰宝。

3、泥人面塑

泥人面塑是中国古老的一门传统民间艺术，它以泥巴陶土为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种形象，泥人面塑作为非物质文化遗产承载着一个时代人民的记忆。

4、景泰蓝

中国的著名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种瓷器为景泰蓝。景泰蓝正名铜胎掐丝珐琅，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”。2006年5月20日，景泰蓝制作技艺经中国国务院批准列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。

5、布老虎

布老虎是一种古代就已在中国民间广为流传的传统工艺品，它又是很好的儿童玩具、室内摆设、馈赠礼品及个人收藏品。它品种繁多，流传广泛，是一种极具乡土气息的民间工艺品。2008年6月7日，布老虎经中国国务院批准列入第二批中国国家级非物质文化遗产名录。