橱窗设计，说明设计如何？

商品

堪称是橱窗的灵魂。没有商品，橱窗也就失去了意义。商品是橱窗最重要的元素，因为商品的销售能带来客观的利润。这也是为什么你需要不同的销售策略和橱窗陈列。

商品可以分成畅销款、刺激款、季节和潮流款、广告款、特种款、基本款和问题款。在这所有的分类中最后一款是万万不能放进你的橱窗进行陈列的。

道具的作用是营造氛围、突出卖点，不要让它成为主角，只能扮演支持商品的角色，让商品因为有了它们看起来更好，能吸引更多顾客购买的目光。原则就是要让顾客第一眼看到的是你的商品而不是道具。

道具可以被分成功能性道具、装饰类道具和结构类道具。功能性道具如模特、支架和面板；装饰类道具如镜子、花卉、贝壳；结构类道具如圆柱体、球体等等。

标牌就像橱窗的接待员一样，它能打破潜在顾客的疑问，可以回答商品的一些共通性的问题，并且可以提供简单的指引信息给潜在顾客。

最大的错误就是你的视觉营销要传达的信息，需要顾客去猜。除非是你在做一个类似于猜谜的游戏和顾客。通过标牌告诉人们你的主题、价格还有其他一些重要的信息。通过传达出的信息鼓励人们进入你的店铺去购买销售的商品。

标牌有很多的分类方法，企业标识、信息标识、类别和位置标识，定向标识和价格标签。

灯光可以装饰橱窗，如果没有灯光，打个比方就像是没有化妆的女士和化了妆的女士。但如果在橱窗中随意和错误的使用灯光，将会让橱窗看起来很糟，就像把一个化了美丽妆容的女士变成了一个小丑一样。可以想象一下这样的这个效果！

空间是商品展示的舞台。左右空间的因素就是长、宽、高。在这里面的所有东西就将会被人们看到。这里就是商品闪耀其光芒的地方！

对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家。开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

陈列行业纵向职业发展的路径更加清晰，在陈列部门里，包括陈列助手、驻店陈列师、区域陈列师、陈列培训师、陈列主管、陈列经理、橱窗设计师和视觉总监等职位，各个职位按照不同分工一起来支撑陈列部门的正常运转。而近年来，电子商务的崛起使实体卖场受到巨大的威胁，百货商场更需要强大的视觉设计把顾客拉进商场，橱窗设计就成为实体卖场提升销售的“杀手锏”，橱窗设计师需要运用各种视觉手段为顾客提供精彩购物的顺畅体验，让购物更有趣更完整，并研究出吸引顾客延长购物时间的各种方法，所以橱窗设计理所当然的成为视觉营销中最具创意和激情的分支。参照目前国内紧迫的市场需求，橱窗设计师的行业前景是不可估量的。

陈列共和就有对于橱窗陈列有着资深的研究，以下是一些总结：

橱窗陈列技巧一：色彩渲染氛围

色彩是橱窗中一眼就能关注到的最直观的元素。小物件商品要突出特色，色彩搭配能让橱窗化腐朽为神奇。

1、色彩对比

色彩对比是橱窗中常见的色彩碰撞方式，大牌们最钟爱这种方式来展现自己超高的色彩运用能力。爱马仕这期彩色“动物园”中破窗的玫红象和缓慢行进的红龟，与金箔花纹的橱窗背景，形成鲜明的对比，将玫瑰金小包挂在象鼻上，色系相同又相撞，就像打开新世界的大门一样新奇有趣。红蓝撞色配上几何框架道具有点蒙特里安元素的既视感，将色彩和流畅线条区分开又融合其中，让橱窗看上去简约又高级。橱窗中四种色彩互相对冲，产生对比反差，再利用空间结构的变化，营造缩放的效果，将橱窗中卫衣的包袋展现出来，并起到放大、突出的视觉作用。

2、色彩渐变

色彩渐变是规律性的色彩变化。用在小物件橱窗中可以营造由远及近、由小到大的视觉感官，循序渐进的推近色彩，突出单品亮点。明度较高的黄蓝渐变，有种由远及近的拉距感，展示台上单品的色彩与之呼应，让单品更加亮眼，还能伴随着流动的节奏，律动起来~COACH这季的春夏橱窗，运用同色系渐变展板让人眼前一亮!粉色系由浅至深叠加到紫色，延展性强，抓人眼球。

橱窗陈列技巧二：布置方式运用

橱窗的布局是有规律、方式可寻的，不同的布局会产生不同的视觉效果，带给人不同的感官体验。

1、聚焦式

橱窗中的一切都是为单一商品服务的，聚焦到一个点上，展示商品的魅力。梵克雅宝运用蒂芙尼蓝，塑造冰封珠宝的珍贵感。掉漆的清新蓝橱窗框像极了刚出土的文物盒，内里的雪堆里有一款亮蓝光珠宝。这样的陈设引导视线集中在珠宝上，凸显珠宝的华丽、珍贵。Harry Winston以飞蝶为主题，由腕表散发出的光芒、香气吸引着成群的蝴蝶。蝶舞的画面，让冰冷的机械，焕发新生一般!

2、重复式

重复摆放有两种形式。一种是相同款式、尺寸或颜色的单品摆放，产生强调某款单品的效果，放大产品的特色;另一种是相同道具的摆放，强调橱窗整体的和谐统一。两组尺寸、款式相同的MOYNAT包，运用趣味物理滑轮组结构，让橱窗里的包袋错落有致的摆放，同时还能展示包袋的所有配色，供客户有效挑选。能从挤压状的颜料棒里挤出丝巾的大概也只有爱马仕了!这组橱窗里运用相同道具，并将颜料棒放大到与丝巾相同的尺寸，展示不同款式、色彩的单品。

3、场景式

场景式不能简单理解为主题式，而是要结合系列产品的特色，营造场景氛围，再赋予这个氛围一个意来诠释主题。爱马仕总爱把橱窗当成梦幻空间，发挥无限的想象力!这组展示领带的鞋屋，将单品和鞋屋建筑装置结合起来，俏皮、趣味，带你进去爱丽丝的梦游仙境~蒂芙尼这一季将橱窗装成了烤箱，各式亮眼珠宝作为甜点配料，经过烘焙、调制，最终呈上了下午茶的餐桌。

4、放大式

放大式由于夸张的比例会带给小单品带来明显的趣味性，进一步加深顾客对商品的印象。芬迪在橱窗中把单品连同所有道具都放大了个遍，不同尺寸的包袋也很规律的深浅渐变，就像流水线工人的上色加工，造型也十分有趣!Moschino真的爱玩，把迷你包当戒指就给套手上了!展示一波迷你包戒指好吧，反正闪亮的饰品到哪儿都美，套手上又有何不可呢!

展厅设计要以展品为住，不高不大不突出的笔触，以衬托为主的装饰思路较为适宜。

注意色调的运用，突出主题衬托高压，做到彩绘装饰引人关注。

注意在展厅中，运用恰当的指示牌进行恰当的产品说明，让人做到看的明白看的懂。

希望对您有所帮助！