ins海报设计师-值得收藏||INS上的高端室内设计

想找一些Ins上的人文艺术圈红人，我要比较接地气的，谢谢！

不管是人文、艺术、设计等,灵感底蕴都来自生活,所以我也比较喜欢更接地气的。时间有限,推荐三个吧。

1、PierreYovanovitch。Instagram:@pierreyovanovitch。法国室内建筑/家具设计师,他的ins就全是贴近生活又充满美感的设计作品。简单来说,就是低调简洁有内涵。不像一些设计师把设计搞得花里胡哨,他的从简美学绝对值得揣摩学习。

2、CésarPiette。Instagram:@gosmoothorgohome。法国画家,他的ins基本全是分享创作的。而作品并非难懂,就是生活中随处可见的动物、人及花花草草等。但加上他的脑洞后,一切又不一样了,作品看似憨厚实则富有深意。

3、郑志刚。Instagram:@adriancheng。中国香港著名青年企业家,也是艺术圈红人。他的创举之一便是创办了国内首个购物艺术商业体K11,将艺术踏踏实实拉回到了生活场景当中。他的商场内,经常办艺术展、设计展,而且还陈列众多知名藏品,妥妥“艺术博物馆”即视感。他的ins画风也是这样的:看展;发表对艺术品的独特解析;与时尚界、设计界大咖们合影追踪他的账号,轻松感知文化艺术与生活之间的情感联系。

如何提高时尚审美，INS上值得关注的艺术家和博主有哪些呢？

当代艺术家除了创作好的作品之外,在社交网络里好好地经营自己也是必备技能之一。越来越多的艺术家在输出优质作品的同时也成为了该领域的KOL,树立起了品牌意识,甚至建立了社群文化,真正地利用了互联网推广思维经营自己。我们一起来看看INS上值得关注的艺术家和博主~

艾曼纽·沃克(EmmanuelleWalker)

佳士得评选出了100位“2017年度Instagram上最值得关注的艺术家排行”,这些艺术家被佳士得称为“艺术界冉冉升起的新星”。

芭莎艺术挑出最值得关注的10位,为大家提供一份“如何在Instagram上逛艺术展的最实用指南”。

MartinParr,@martinparrstudio

马丁·帕尔(MartinParr)生于1952年,是英国纪实摄影大师,同时也是玛格南摄影社成员。原本从事专业摄影的他以黑白摄影为主,1984年受美国“新彩色摄影”运动影响后,转为彩色手法并将之带入到纪实摄影当中。

不同于通常摄影作品的色彩呈现,马丁·帕尔的摄影作品色彩浓烈却又略带媚俗,更贴近纪实摄影的原味。

马丁·帕尔曾说:“在以前,纪实摄影的主流定义是揭示真相、观看事物的内在。但是我想告诉大家的却是,所谓的‘纪实’其实始终只是一种主观的东西。真相如何,与怎样来框取真相并不是一个事。”

马丁·帕尔的摄影看似简单随意而诙谐轻松,但不肤浅;相反,观众透过画面看见他所谓主观的纪实和他自身的独特看法,呈现出了不一样的色彩饱满式纪实摄影。

Banksy,@Banksy

对于班克斯(Banksy)这个名字,有人说它是画家的姓氏,也有人说这只是他的化名。它是由一位出生于布里斯托尔的不知名街头艺术家经营的Instagram账户,上面发布的内容与他的艺术一样不可预知。“班克斯”是伦敦最有名的涂鸦艺术家,除街头外,作品还常在英国各地的美术馆展出。

由于涂鸦活动的非法性,早年“班克斯”不仅被英国媒体称为“恐怖主义艺术”,并且他的艺术活动还常常受到警察的打击和追踪。所以这些经历造成他几乎不对自己的作品发表看法并很少接受采访,也没什么人见过他的真面目——他的真实身份从来没有被正式公开过。

最近,他成为了一家怪诞主题公园和一家令人毛骨悚然的酒店的老板。不知道下一次他又会创造出什么令人匪夷所思的新项目,但他的所有项目都有一个共性——社会政治的思想内核。“班克斯”这个账号也是此次推荐中粉丝数量最多的账号。

SangWooKim,@sangwo0

模特出身的金相宇(SangWooKim)曾被称为韩国“最丑”的男模,整个互联网对其都是满满的嘲讽。但这位貌不惊人的模特在Instagram上却是一位极具天分的艺术家,作品灵感大部分来源于他脑中闪过的一段故事或一个感觉,作品内容展示了他作为模特的经历和对生活的见解。

作为模特,他成绩斐然,21岁就已经走过Burberry、Dolce&Gabbana、DIESEL、DKNY等知名品牌的大秀。作为艺术家,他也备受关注。幼年时候父母对其培养和熏陶,让他有足够的基础在平日里用绘画的方式来表达自己的所思所想。

谈到模特工作与艺术创作的平衡,金相宇很坚定地表示,“模特只是当下的一个结果,但是成为艺术家才是我人生的首要事情,并将一直是最重要的。”

PetraCollins,@petrafcollins

佩特拉·柯林斯(PetraCollins)是一名常驻纽约的加拿大摄影师。由于年少时的经历——童年时一半时间在加拿大,一半时间在匈牙利的布达佩斯,因而她的作品梦幻感强烈,弥漫着一种出尘脱俗的70年代复古气息。当然,这与她的个人气质也息息相关。

佩特拉·柯林斯曾说:她骨子里是一个钟爱酷和浪漫的人。这也是为什么对于她创作的很多时尚大片,外媒评价大多是“sexyandcool”(性感又酷酷的)。很多美国流行歌手和明星都曾是她的模特,所以她的账号也可以算得上是流行趋势的风向标了。

佩特拉·柯林斯是新生代里公认的“沃霍尔式”的艺术家——身兼摄影师、模特、策展人三个身份。2017年春,她与GUCCI创意总监亚历山德罗·米歇尔(AlessandroMichele)一拍即合,开始掌镜为GUCCI拍摄时尚大片。

GeorgeByrne,@george_byrne

色彩视觉摄影师乔治·伯恩(GeorgeByrne)是一位在悉尼出生、现居洛杉矶的摄影师。身为荷兰画家蒙德里安的大粉丝之一,乔治·伯恩在他的摄影作品中也巧妙运用了色彩对比、几何线条、对称构图等手法。

他常年游走于洛杉矶的大街小巷,为人们展示了这座城市另一面的美丽。自2013年起,他就开始使用Instagram并作为他视觉作品的发布平台。点开他的主页,浪漫的马卡龙色充满了页面——满满的都是少女心。

乔治经常在Instagram上说他很爱洛杉矶:多面又丰富、浪漫又冷酷、极度富裕又有很多贫穷,这样的极端性给他带来了很多艺术灵感。

JoséParlá,@joseparla

何赛·帕拉(JoséParlá)是一名古巴籍艺术家,但他出生在美国迈阿密。他从10岁开始学习绘画,15岁时就得到了萨瓦纳艺术设计学院的奖学金。最开始时,他用“Ease”作为艺名在街头创作,后来因独特的绘画风格使他名气越来越大。

他的作品由散乱的彩色线条构成,随着背景色彩的不同带给观赏者别样的感受,例如蓝色的海洋、棕**的沙漠,超现实风景展示了其眼中独特的奇异世界景象。

2016年,何赛·帕拉曾受邀加盟劳斯莱斯汽车艺术项目(Rolls-RoyceArtProgramme),他的作品《根》作为艺术项目的一部分在美国国家青年艺术基金会(NationalYoungArtsFoundation)的标志性建筑“珠宝盒”(JewelBox)内展出。

值得收藏||INS上的高端室内设计

Ins风,它频繁地出现在淘宝、大众点评、小红书和微信公众号上,用来形容室内的装饰风格与社交网络平台Instagram上的网红高度相似——比如白色瓷砖的墙面,粉色火烈鸟的元素以及大片绿色龟背竹的衬托。

但是你知道,INS上除了这种风格,其实还有带有复古感的高端室内设计作品。

我精选一系列高端室内设计的Instagram账号,利用时尚的设计提升具有复古感以及当代感的空间。

PierreYovanovitch

法国建筑师兼室内设计师PierreYovanovitch以其不拘一格的风格而闻名,他利用精致和纯粹的元素重塑复古和当代空间。在Instagram上,他与122万名粉丝分享其众多有名望的委托设计,从巴黎的一家五星级酒店、普罗旺斯的一座17世纪城堡到纽约的一座现代住宅。

Pierre_ovanovitch商学院毕业,在时装和配饰设计领域有近十年履历,忽然转头和室内设计陷入热恋

“OOPS”的系列,仿佛一个愉快的意外,只消一眼心就扑通扑通。竖着小熊耳朵的毛绒绒沙发,跟外星人脑袋相似度100%的台灯。

TheInside

TheInside于2017年由ChristianeLemieux与BrittBunn共同推出,是一个直接面向消费者的家具品牌,提供可定制的按需设计,以及时尚前卫的作品。

该品牌让消费者买得起奢华设计并将其带回家。大胆的色彩和冲突的图案彰显着该品牌标志性的风格,为生活空间增添乐趣和活力。

Dimoregallery

Dimoregallery是米兰的展厅和画廊,由创意二人组EmilianoSalci和BrittMoran创立。该空间彰显历史感和现代设计,呈现出新的复古感、精致感和时尚美感。

这种氛围主要是受夜间魅力的影响,利用对比色块、纹理表面、宝石色调和创新照明结构进行设计。

为空间增添奢华感,这并不仅仅与使用的产品或它们的价格有关。专注于营造独特的氛围,配以特殊照明、色彩、反光或光泽表面。

最近，在一档综艺节目《五十公里桃花坞》上，苏芒提议说让在场的嘉宾们“每人每天先交伙食费”，随后宋丹丹说“每人交650”，但苏芒却表示“650真不够”，更是扬言“早餐要吃好点”，自己不能接受太差的伙食。

而此番言论一出，马上就引起了网友们的热议：一天650伙食费还不够？明星都是吃的什么？

霎时间，苏芒被推上了风口浪尖，虽然苏芒第一时间出来发表声明是21天650元。

但是眼尖的网友表示，在这句话前面就是先交一天的伙食费，令人瞠目。

那苏芒到底是谁呢？能说出这种大话。

1971年，苏芒出生在一个艺术家庭，父亲是一名作曲家。

小时候的苏芒就特别爱美。

当别的小朋友盼着过年吃点好吃的时候，苏芒却不是为吃的，只是过年能有色彩斑斓的新衣服穿。

在那个衣服无外乎是灰、黑、蓝颜色单一的年代，苏芒的母亲为了让苏芒开心，会挑出一些色彩艳丽的布料为她制作新衣服。

因此，在苏芒的童年最大的开心是听母亲踩缝纫机的声音。

爱美这种东西，对于苏芒来说，是与生俱来的。

这也为后来苏芒投身 时尚 打下了牢不可破的基础。

因为父亲的缘故，苏芒从小开始学习古筝，6岁开始上台表演。

后来由于在古筝方面的优异表现，15岁时跳级进入中国音乐学院进修，成为该校有史以来年龄最小的大学生。

本以为她会在音乐的道路上一直走下去，谁知道在几年后的她却和文字打起了交道。

在学期间，苏芒不仅出版个人诗集《旱季》，也曾在《读者文摘》中发表的散文。

1991年成功获得中国音乐学院文学学士学位。

1992年，在北京独自打拼的苏芒处处碰壁，在失落中选择与一名法国男人结婚。

“我希望这个城市有一盏灯是为我而亮，有一个地方可以回去。”

1994年，苏芒在毕业后沉寂三年，终于进入《 时尚 》杂志社工作。

公司加上她一共七人，三人是老板。

初来乍到的苏芒，承担的尽是一些整理材料的打杂工作，偶尔追一笔尾款。

当年，杂志社让她去追一笔款，她自知很难拿到。

于是，她早早地来到了对方办公室，一直等到天黑，别人都下班了，她还是不肯走。见到人就说，除非你把支票给我，不然我不可能走。

被这样一弄，对方公司的人根本无法正常下班，只得老老实实地将支票给了她。

这段时光大大提升了她的抗压能力。

后来，在当时中国 时尚 尚未兴起的大环境下，她从编辑部安排进了广告部。

因为打杂时期的培养的坚韧性格，让她很快在广告销售方面大放异彩。

当谈及到做广告这段时期时，她又骄傲又耿耿于怀。

“在杂志上投房地产广告我是第一个做到的，信用卡在杂志上投广告肯定也是我第一个做到。”

苏芒曾经在很长的一段时间里面表示作为一个“销售人员”的不满。

但是，凡事都有利弊。她根本没想到在五年的广告销售生涯中所结识的人脉和资源会推动她成为中国 时尚 界的霸主。

1997年，苏芒和刘江远赴美国，见到了国际 时尚 杂志《Cosmopolitan》终身主编海伦·格莉·布朗。

这次短暂的会面，却给了苏芒深刻的印象。

虽然海伦·格莉·布朗当时已经70多岁，但精神状态很好。最重要的是，她的身材保养地非常好， 时尚 又性感，让苏芒对她爱慕不已。

“这是一个很有魅力的女人，我也要像她一样工作到白发苍苍。”

她后面也坦言，海伦·格莉·布朗是她的偶像，希望能像这个女人一样工作到50岁，然后做10年慈善。

在她看来，女人可以没有钱，但绝对不能不美丽。

为了自己喜爱的工作，她可以每天只吃两顿，只休息三四个小时。甚至在自己工资是800元的时候，可以省吃俭用，去买一个5700元的LV包，哪怕自己连续吃上几个月的泡面。

当别人不解时，她总是辩解道：“ 时尚 是一种积极美好的生活态度”。

为了“ 时尚 ”，她从不穿秋裤，因为秋裤不 时尚 。

“外国人是很歧视穿秋裤的，会丢中国人的脸。”

2001年， 苏芒创刊《 时尚 芭莎》杂志，开始担任该杂志执行出版人与主编，确立了系列刊物在中国 时尚 圈的地位。之后，陆续推出了《芭莎男士》《芭莎珠宝》《芭莎**》《芭莎艺术》。

在那些年里，《 时尚 芭莎》在 娱乐 圈空前的火爆，各大明星将上《 时尚 芭莎》杂志当成成功的标志。而苏芒的座上宾都是当时最红最得令的大明星，但凡小一些咖位的，都不配出现在苏大主编的合照里。

2003年，非典爆发，为了帮助非典病毒困扰的人，也为了实现自己做慈善的念头。苏芒在那英的鼓动下，第一届芭莎慈善会顺利举行，并提出将明星曾经的服饰、用品拿出来拍卖，善款捐献给有需要的人。

为什么做慈善？

在苏芒看来，“人到底为什么而活？——除了为自己，还有什么更值得我们去努力？我们是不是需要为自己的人生，寻找更加广阔更具美德的生存意义？”

时尚 ，是她生存的意义。而慈善也是一种 时尚 。

“我们找到了一条真正可以实现这一切的道路”。 这条道路就是慈善。芭莎慈善晚会从那一年开始。

2018年， 《 时尚 芭莎》母公司 时尚 集团官方微博发布消息称， 时尚 集团总裁苏芒因家庭原因，向董事长刘江提出辞呈，并于2018年5月18日正式离职。

从2001年起，17年的 时尚 女魔头终落幕。

当大家以为苏芒会在家相夫教子时，她却在离职一年后以综艺明星的身份再次出道。

作为《 时尚 芭莎》的女主编，每次都是以c位出境，更是明星想方设法想靠近的大人物。在荧幕前，一直给人一种强势、聪明、犀利、善于交际的感觉。但是在综艺上，重重滤镜褪去后的她，真实人设一览无余。

当中秋遇上国庆，八天小长假你如何安排？无论是游山玩水、逛街购物还是朋友聚会，哪怕是宅家休息，有一点艺术元素都会让日子变得格外有趣。如果你还不知道如何用艺术装点生活，那千万不要错过这篇！十一期间， 时尚 芭莎艺术给你最吸睛的艺术单品推荐！

01

「 Christopher Kane 」

闪粉和手指画从来没有这么复杂过。虽然苏格兰设计师克里斯托弗·凯恩（Christopher Kane）对色彩和艺术图案并不陌生，但他的2021春夏系列给人的感觉就像是一件件可穿戴的雕塑。

设计师在疫情期间运用大量闪粉绘画来激发创造活力。他在为新系列“独居”（Home Alone）宣传时说：“这成了一种逃避自我思想的方法，没有规则、没有期限，也没有压力。结果总是不确定，我想这就是为什么我这么喜欢它。”

这种不确定性和随心所欲的态度也体现在服装上：明亮的颜色打破了疫情和秋冬的沉闷限制，色彩与线条被随意搭配，自有一种慵懒随性的美感。

02

「 LizW orks R ashid Johnson 」

LizWorks于今年九月推出的最新合作项目对艺术家拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）2015年创作的系列作品《焦虑的人》（Anxious Men）首次用贵金属和宝石进行了解读。对艺术家来说，这一系列作品不仅是关于焦虑，也是他与恐惧的个人谈判。

在街头风格和涂鸦艺术越来越流行的今天，随身有一件潮酷单品似乎是年轻人的出门必备。如果你不喜欢衣服上有大面积的色彩涂鸦，也不喜欢稍显沉重的金属链条，那这一系列的联名配饰就是最佳选择了。

体积不大的项链和戒指方便随身佩戴，金属与宝石的结合将它们与“玩具”区分开来，涂鸦元素又给饰品增添了与众不同的艺术个性。有这样一件艺术单品，你就是低调的酷盖！

03

「 Tory Burch Francesca DiMattio 」

Tory Burch 2020秋冬系列的灵感来自于纽约陶艺家Francesca DiMattio的雕塑。艺术家的作品“给装饰注入了力量”，礼服珠子和篮子编织常常被视为单纯的装饰，在这里变成了气势磅礴的结构，模糊了传统的女性审美标准。

该系列重新诠释了经典和怀旧的主题：西装剪裁更为柔和，结构细节与流畅的轮廓相映成趣， 历史 性的参考与现代理念相融合。所有这些都集中体现在灰色的权力西装、丝绸蕾丝衬衫和高皮靴上，显示出精致而轻松的女人味。

04

「 Lemaire Martín Ramírez 」

喜欢简约风格的千万不能错过这个来自法国的设计师品牌Lemaire！它在2020秋冬系列中融合了墨西哥艺术家马丁·拉米雷斯（Martín Ramírez）的版画作品，在一片中性外套的纯色海洋之后出现了优雅、无缝的印花服装，借鉴了拉米雷斯的鹿插图和抽象漩涡图案。

“简约而不简单”、“安静而独特”、“纯粹而又不费力的高级感”，这些都是Lemaire为人称道的特点。服装线条宽松而简洁、大面积运用纯色、重视面料质感和细节精致，该品牌始终给人干净纯粹的气质。

05

「 FENDI Joshua Vides 」

FENDI与视觉艺术家Joshua Vides合作的2020早秋系列以“California Sky”（加州天空）为主题，整个系列包括女装、男装、童装和配饰四大部分，非常完整。

黑白手写风的“FENDI”logo贯穿了整个系列，Joshua Vides还将品牌经典的老花图案和FENDI Stamp也“漫画化”了。整体以黑白漫画风格为主，也有以淡蓝色天空图案为底的单品，将立体的服装“平面化”，比较瘦的同学穿起来可能真要变成“纸片人”了。（划重点：显瘦利器！）

06

「 Coach Jean-Michel Basquiat 」

这次合作首次亮相于2020秋冬系列，通过一个个真实温暖的家庭故事强调家人对我们的意义和重要性，将巴斯奎特的艺术价值观传递给更多人。手袋、配饰、服装和鞋子都印有艺术家五颜六色的皇冠、恐龙、天际线、面孔和短语等知名元素，趣味十足。

07

「 Onitsuka Tiger Brian Kenny 」

日本品牌Onitsuka Tiger（鬼冢虎）与纽约当代艺术家布莱恩·肯尼（Brian Kenny）合作推出了2020秋冬系列，服装、配饰和鞋子均以艺术家标志性的彩虹色调拼接设计。五彩斑斓的色调打破了秋冬固有的枯燥沉闷，活力十足。五颜六色的数字、logo和涂鸦布块缝合在一起，抓人眼球的同时又兼具优雅与运动感。

Onitsuka Tiger Brian Kenny 202

0秋冬系列

布莱恩·肯尼以拼贴风格著称，他经常对复古服装进行切割，以创作新的作品。本系列最突出的单品是Onitsuka D-Trainer Boro鞋款，白色厚实的鞋底上有蓝、黄、红色的色块斜纹，大胆的用色十分吸睛，符合年轻人又潮又酷的个性。

08

「 The Whitney Museum of American Art Edward Hopper 」

接下来推荐的是一套睡衣（没错就是居家睡衣，也可以外穿！）——这套舒适的棉质睡衣套装巧妙地突出了画家爱德华·霍普（Edward Hopper）的名画《铁路日落》（Railway Sunset）中的抽象渐变。这幅画已经成为美国惠特尼博物馆中最受欢迎的画作之一，睡衣中彩虹梯度的灵感来自于画作戏剧性的彩色天空描绘。在家里穿上这样一件充满艺术元素的睡衣，想想都觉得可爱！

09

「 Vans Shepard Fairey 」

Vans Shepard Fairey联名

系列

“联名大王”Vans此次选择与美国涂鸦艺术家谢帕德·费瑞（Shepard Fairey）合作，选取了艺术家著名的“女神”图案，采用醒目的黑白设计，黑色橡胶鞋底和白色中底拼接等极简细节延续了单色美感，简洁而不普通。

10

「 Celine César Baldaccini 」

今年夏天，Celine与法国著名雕塑家César Baldaccini合作，以珠宝形式传播艺术家的作品。限量版项链系列有金色和银色两款设计，可以想象艺术家将金属雕塑“压缩”为珍贵饰品的过程。

这一系列产品也反映了艺术家对珠宝制作（包括一些图腾项链）的兴趣。每件作品都有编号，装在一个印有艺术家签名的盒子里，购买时还能收获一份独家签名礼盒。

Celine

César Baldaccini联名系列

11

「 VEDETT A Squid Called Sebastian 」

看了那么多服饰鞋包，来点儿不一样的艺术单品吧！你还以为奶茶和咖啡是街拍标配？那是你没见过如此奇趣的啤酒！

玩酷奇趣的啤酒品牌VEDETT与比利时街头艺术家和纹身艺术家A Squid Called Sebastian合作，在啤酒瓶身上描绘了三种活灵活现的动物：赤龙、霸熊和灵虎。

熟悉VEDETT白熊啤酒的朋友一定能观察到这之间的联系，毕竟动物是VEDETT的标志性元素。关于创作灵感，在艺术家眼中，“人们喜欢按照动物的特性将自己与某种动物联系到一起。这次的创作受到这样的启发，将人与动物的元素碰撞出独特火花”。

12

「 小米手表Color Keith Haring 」

小米手表Color与美国涂鸦艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）的联名定制款是小米10青春版发布会最后的“彩蛋”。凯斯·哈林是纽约街头涂鸦的代表人物，他凭借天马行空的想象力和波普风格的作品而闻名世界，这次与小米手表Color的联名为年轻人带来了更新潮的体验。

在包装、表带和表盘上都能看到艺术家的独特涂鸦设计，极具视觉冲击力。包装内有两条表带，采用了可拆卸的表带设计，对于喜欢更换表带的 时尚 达人来说，这无疑是非常受用的。

13

「 Vans MoMA 」

久违的博物馆限定来了！Vans与坐落在纽约曼哈顿中城的现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）一同推出联名系列，将这个当今世界极为重要的现当代艺术博物馆中收藏的画作变成可供穿戴、能够近距离接触的Vans商品。

为了让Vans爱好者领略现当代艺术的魅力，双方一同甄选了萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky）、克劳德·莫奈（Claude Monet）、爱德华·蒙克（Edvard Munch）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和费思·林格尔德（Faith Ringgold）在内的多位艺术家作品，分两批完成联名。第一批在9月30日进行全球发售，对Vans品牌与现当代艺术感兴趣的千万不要错过！

14

「 Drywall Studio Hank Willis Thomas 」

富有影响力的概念艺术家汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）与Drywall工作室（Drywall Studio）联手推出了一个胶囊系列，合作的产品包括图形滑板、马克杯、磁铁和服装等。这些都参考了艺术家不同作品的主题。

托马斯着眼于流行图像如何影响人们对自己和世界各地其他人的看法，以及艺术如何在为 社会 正义和公民权利的斗争中提高批判意识。他的作品横跨许多学科和不同媒介，并鼓励观众参与、评论和贡献。用艺术表达态度，你也可以！

汉克·威利斯·托马斯

《All Li es Matter》，丝网印刷，61 457cm，2019年

15

「 MatchesFashion Contemporary Artists 」

最后的最后，十一出游千万别忘了戴口罩！美景动人，也要注意安全防护。

嫌弃医用口罩拍照不好看？全球奢侈品购物平台MatchesFashion近期推出了由六位当代著名艺术家设计的九款口罩，将在其官网上独家销售。限量版阵容包括珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）、洛娜·辛普森（Lorna Simpson）和雷蒙德·佩蒂本（Raymond Pettibon）的款式，以及制作了四个不同版本的罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）的款式。

以上15件艺术单品就是今天 时尚 芭莎艺术给大家推荐的内容啦，艺术与 时尚 总与态度有关，十一期间的小聚不妨搭配一件吸睛的艺术单品，将个人态度展露无遗！

对于宝石我相信没有一个人不喜欢的，宝石精美的外表，美轮美奂的形状，很容易让人看到第一眼就爱上宝石。

但其实，宝石在开采出来时也只是一块儿普通的石头，无非是比我们在日常生活中见到的石头更加闪亮一点，而我们最后看到宝石美轮美奂的外表都是经过宝石雕刻师雕刻后而成的而国际宝石雕刻师的一件代表作就即将亮世。

陈世英的代表作《悟蝉知翠》即将亮相了，这件作品是由翡翠雕刻而成的，此次《悟蝉知翠》是讲翡翠打造成了一只蝉的形态，并且把蝉薄薄的翼也经过切割后打造了出来，真正的做到了蝉翼薄如丝的形态，我是十分期待这件作品问世的。

可能很多人对陈世英不了解，但是喜欢珠宝雕刻的朋友一定听说过陈世英这个名字，因为陈世英是国际珠宝设计雕刻大师，是我国福建人，陈世英早在1987年就开创了以自己名字命名的Wallace Cut 雕刻法，所以陈世英的雕刻技术可谓一绝。甚至在1992年时，陈世英就受邀去了德国宝石博物馆进行了个展，也是首位受当时当地报道的亚洲宝石雕刻家。

陈世英的雕刻作品也获得过许多的奖项，他自己更是获得过《芭莎珠宝》颁发的"年度当代珠宝艺术家"大奖，陈世英对珠宝的雕刻不止是表面功夫，而是他从心底里就十分热爱雕刻，他的作品都代表着很多特殊含义，表达出各种意义。

并且陈世英也是50年来唯一获邀参加巴黎古董双年展的的亚洲及中国参展商，是名副其实的珠宝艺术大师。你最喜欢陈世英的哪一个作品呢？你对珠宝的了解有多少呢？我们一起来讨论一下吧。

苏芒出生在艺术家庭，加上她的天赋，还有后来她的努力，创办起了时尚杂志“芭莎”，后来又创办了“芭莎明星慈善夜”，成为了时尚圈里有头有脸的人物。

作为“芭莎明星慈善夜”的创始人苏芒，经常关注娱乐圈或者是时尚圈的人对苏芒都是比较了解的，从苏芒的社交平台动态上来看，有很多大腕明星和苏芒合照的照片，因此也可以看得出来，苏芒的在娱乐圈的人脉关系是很不错的，就连她过生日的时候，都有很多明星去捧场，给她祝福。很多人都说，苏芒这么厉害，到底有什么样的背景。

其实苏芒在小的时候就涉及了娱乐圈，10岁的时候就出演过话剧，而且还被称为是音乐学院里年纪最小的一位学生，由此可见她是很有天赋的。她对时尚也非常的敏感，所以她选择创建了杂志《时尚芭莎》，而且她还担任了很多时尚杂志的编辑，还有记者。后来 她又发起了“芭莎明星慈善夜”。

苏芒认为可以把时尚和慈善结合在一起，创办了“芭莎明星慈善夜”以后，奉献了很多爱心，同时也给很多贫困的孩子带来了帮助。苏芒本身是出生在一个艺术家庭的，她的父亲也是一位作曲家，苏芒从6岁的时候出演过话剧，在10岁的时候，也演过电视剧，后来成为了中国音乐学院里最小的学生，毕业了以后，通过自己的努力创办了时尚杂志，成为了时尚圈里的佼佼者。

不是。

“时尚芭莎”是一本关于时尚、美容、生活方式和娱乐圈的杂志，其内容和拍摄风格可能会因为编辑的选择和市场需求而有所不同。有些时尚芭莎的拍摄可能会涉及到真情侣或明星情侣，但并不是所有的拍摄都是为了展示真情侣关系。

杂志的编辑和摄影师可能会根据他们的选题和风格来决定拍摄对象，并不一定要展示真情侣。此外，杂志的读者群体和市场定位也可能会影响其拍摄选题和内容。

有时候，杂志可能更倾向于展示明星或名人的生活方式、形象或产品宣传，而非展示普通情侣之间的情感和故事。因此，关于“时尚芭莎”只拍摄真情侣的说法并不是绝对的。

时尚芭莎网站介绍：

为追求完美的女性用户，打造一个只有美好价值观、美好新闻、美好时尚的线上精品阅读网站，一个使她能够不断获得美好能量、看到美好物质和美好生活向往的时尚服务伙伴。

让她们在这里，不断看到、买到、用到、感受到最美的物质和精神，为她们树立“一切只买最好”的消费观和审美，改变盲目消费、不追求品质、品牌、物质内涵的消费现状，让女性免于纷杂的过度信息，只获得每日必须的精神给养。

营造为美物买单，为好文打赏，一切追求完美的女性社群文化和强价值观属性的女性兴趣聚合平台。

时尚芭莎APP所承载的不止是杂志，更是品牌，是平台。我们从2020年1月起，推出一年12期MiniBAZAAR电子杂志，囊括时装、美容、明星、家居、旅行、艺术等丰富内容，芭莎DNA在新媒体时代延续的最佳载体，链接物质消费与精神生活的最佳介质。从此以后，用户可以用两种方式看芭莎。每月一次，欣赏芭莎带来的缤纷世界，甚至立刻拥有喜爱的产品。

以上内容参考-芭莎艺术

杂志订阅排名：《中国国家地理》、《博物》、《芭莎珠宝》、《收获》、《男人装》。

1、《中国国家地理》

《中国国家地理》原名为《地理知识》。是具有很强的可读性和收藏性的关于地理的月刊杂志。具有很强的独家性和权威性。其内容以中国地理为主，兼具世界各地不同区域的自然、人文景观和事件，并揭示其背景和奥秘，另亦涉及天文、生物、历史和考古等领域。

此书无论是从收藏、观赏、阅读等诸多方面都是一本难得的好书。本书极具阅读性、观赏性、收藏性于一身。无论对于从事专业地理的研究人员还是普通的地理爱好者或者中小学生都是很值得看的一本书。

2、《博物》

《博物》是一本面向青少年的自然人文综合知识类刊物；它关注学生的成长，关心学生的科学类、时事类话题，将成为中国最受家长支持订阅的青少年期刊！

3、《芭莎珠宝》

《芭莎珠宝》秉承其母品牌——全世界最受欢迎的高级时装杂志Harper’sBAZAAR《时尚芭莎》的编辑风格。

运用强大的国际版权支持，以新鲜的本土资讯和高品位国际视角，用奢华、唯美、艺术化的视觉形象，权威、实用、深入的策划专题，为中国最高端女性读者呈现出一个殿堂级世界珠宝的华美天地，达成珠宝文化最高端的品鉴与理解。

4、《收获》

对于文学，我们依然保持着沉实而永久的冀望和期待。文学期刊最终还是要用文本说话，要用作品来面对读者。一本好的杂志，穿过了漫长的岁月，起伏跌宕，历经历史的风尘沧桑，跨过时间的废墟，依然保持旺盛的生命力和创造力，这样的杂志，是幸福的。

5、《男人装》

《男人装》这本杂志充满视觉快感的男性审美教科书，想男人之所想，言同行所不敢言，它性感而不失犀利主张，幽默而不缺现实主义，是潮流男士的最佳伴侣。

苏芒的人物经历：大学之前的时光在南京度过，从小学习古筝，6岁时参演过话剧《沉浮》，10岁在导演孙周的处女作电视剧里出演过角色。

15岁时她跳级考入中国音乐学院，成为该校有史以来年龄最小的大学生；18岁时出版个人诗集《旱季》，她的散文曾发表在《读者文摘》中；1991年，取得中国音乐学院的文学学士学位。

1994年，她加入了时尚杂志社，当时中国没有任何时尚杂志，杂志社只有7个员工，工作条件十分简陋。起初她担任小记者、小编辑，以及广告销售工作，有时还要负责广告催款。

1997年，苏芒与时尚杂志创办人刘江等人在美国赫斯特大厦共同会见国际时尚杂志COSMOPOLITAN终身主编海伦·格莉·布朗，与COSMOPOLITAN展开合作。

1999年，她先后负责《时尚COSMO》《时尚先生esquire》等5本广告经营业务，同时担任部分编辑工作。

2000年，以最时尚的健康、最健康的时尚为编辑理念，创办《时尚健康》杂志，在市场上发行后获得成功，她也成为时尚集团第一任执行出版人。

2001年，时尚集团任命苏芒创刊《时尚芭莎》杂志，开始担任该杂志执行出版人与主编，与世界上历史悠久的高级时装杂志Harper’s BAZAAR合作。

人物评价：

苏芒以专注的时尚热情、专业的杂志精神、强烈的社会责任感，长期奋斗在时尚杂志第一线。拥有广泛的国内外时尚、明星资源；全面而专业的杂志经验；和良好社会口碑。为时尚传媒集团创造良好的综合效应，是时尚传媒集团培养的优秀出版人才。

苏芒是国内地最资深的时尚杂志专业人士和时尚界最具影响力人物之一，她和我们熟悉的那些中外影视里的“时尚女魔头”一样，气场极其强大，对工作有近乎偏执的热爱。