艳惊四座！乾隆镂空瓶1.495亿元——大陆拍场首件过亿成交瓷器

“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”—《饮流斋说瓷》

2019年1月6日新年迎春拍重头戏拍卖中，一件“清乾隆 外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶”以1495亿人民币天价落锤！！！！

此件拍品制作工艺极其复杂，为清代最著名的御窑督陶唐英最为巧夺天空的瓷器之一，是为乾隆御窑重器。乾隆时期社会稳定，国库充盈，宫廷制作器物愈加装饰繁缛，以体现盛世承平之象。就瓷器而言，前期烧制青花追求明代永宣两朝气度，而后逐渐转向细腻、绵密的画风，彩瓷与颜色釉也有同样趋势，而保有一种摹古的敬意之作，其存世数量相当稀少，故宫收藏一件同样的瓷瓶，与此拍品当为一对。此件艺术品设计方面巧妙典雅，造工精湛无比，此件作品也为清代唐英作督造。尤为难得的是其历经近一世纪的变迁，依然完好无缺。

本器呈六方形，撇口，长颈，折肩弧腹，圈足外撇作台阶状，器形端正大气。通体施粉青釉，釉面浮雕装饰，口沿一周饰如意云头纹；颈部雕垂直蕉叶纹，长短相间，参差互衬；肩部刻交泰纹一圈，足部环饰简化夔龙纹，有序而富意趣。腹部六面均以缠枝花卉纹为饰，空白位置镂空，镂孔布满器身，错落有致。每面上部为单朵盛放缠枝莲，其下为银莲花，娇姿婀娜，周围卷草花叶呈环状蔓延，拱托花朵使之更为鲜活显眼。透过玲珑镂孔可见内置一瓶，其上满绘青花缠枝莲纹，与外部瓶身纹饰主体相似但有别，内外腹部之间通透，而肩及颈部相连，瓶口共享，颇见工艺。底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款，工整大气。

此瓶镂空部位仿明式建筑中窗棂之神韵设计，繁丽精巧本为一景，而透过此景更见远方韵致。本品乍观清新馥雅，细察顿觉内有乾坤，摒弃所见即所现之直观明了，两层纹饰互为依托，相辅相成，给予观者犹抱琵琶半遮面之感，引人一探究竟，妄得其真谛，观其愈久，愈发爱不释手。

清高宗爱新觉罗·弘历（1711年9月25日－1799年2月7日），清朝第六位皇帝，年号“乾隆”，寓意“天道昌隆”，二十五岁登基，在位六十年，政治方面成绩斐然，在延续前朝文治武功的基础上，完成了多民族国家的统一，成就中国古代封建王朝的最后一个繁荣时代——康乾盛世。

十全老人不仅为天下之事挂心，文学艺术方面造诣亦非凡。在位六十年间曾外出巡幸多达一百五十余次，为宫廷发掘才艺高超人士，或将各特色艺术元素带回宫中。而乾隆对宫廷内陈置器物多作评议并提供意见与建议。更是被作为当朝审美的风向标，据《养心殿造办处各作成做活计清文件》记载，清高宗极其关注内廷各种活计的成做情形，匠役多承旨而作，事先得画样呈览，获准后才可制作，若不满意则多次修改画样……故此，乾隆为宫廷陈置所做贡献少有人可与之匹敌，其品位至高从此中可窥见一斑。

瓷器在清宫装饰中堪为不可或缺的存在，乾隆在位期间，他的审美理念与个人偏好之所以能够通过器物表现得淋漓尽致，与当时的督陶官唐英有着极为重要且紧密的关系。

唐英(1682-1756年)，清代陶瓷艺术家，能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。雍正六年（1728年）奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器。由他主持烧制的瓷器无不精美，深受两朝皇帝的赏识，因此，乾隆年间的官窑也被人们称为“唐窑”。乾隆八年，唐英奉旨编成了《陶冶图编次》(即《陶冶图说》)，其中简明扼要地介绍了瓷器生产的二十项流程，是我国有关陶瓷工艺过程的第一部系统著作。其在任期间，下定决心“用杜门、谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息者三年”来精进技艺，并在乾隆的监督与设计下多次“照新样呈进”。创烧出七十多种颜色釉，以及转心瓶、交泰瓶、套瓶等各种巧夺天工的新奇瓷器，不但亲自参与官窑作品的设计与制作，还创烧出可观的文人自用器。“陶人”唐英的制陶造诣生动呈现，他将清宫至美凝固于瓷器之上，今人方才有幸一览往昔峥嵘。

本品来源清晰，传承有序，最早由俄罗斯Rudolf Sterz 所藏，后由其家族递藏，此后于1984年在纽约苏富比上拍，之后被张宗宪先生收入麾下，后由台湾鸿禧美术馆收藏，于2005年在香港苏富比上拍，终被北美十面灵璧山居主人以4492万元港币拍下收藏。此件拍品曾被诸名家所珍爱，以传奇之势流转传承，十三年间久别拍场，今日现世唤龙引凤，重燃经典。

粉青釉为龙泉窑首创，釉色青绿淡雅，釉质光泽柔和，在光线较足时，呈现出如玉般的润泽感和油脂感，并在油脂感中显现出淡淡的天青色；在光线较弱时，呈现出如雨后般的天之青色，其天青色极为自然，天青色中略带淡淡的玉润光泽。粉青釉为生坯挂胎，胎中带灰，入窑经过1180-1230摄氏度高温还原焰烧制而成。由于石灰碱釉高温下粘度较大，即高温下不易流釉，因此釉层可施得厚，使器物的釉色通过适当的温度和还原气氛达到柔和淡雅的玉质感。

粉青釉的釉层中含有大量的小气泡和未熔石英颗粒，它们使进入釉层的光线发生强烈散射，从而在外观上形成一种和普通玻璃釉完全不一样的艺术效果。乾隆一朝尚古，精美的粉青釉色“青如天，面如玉”。这件清乾隆外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶，整体釉色通透，呈现出微微淡绿色的视觉效果，是难得一见的粉青釉精品之作。

陶瓷浮雕技术创始于唐代，当时国力昌盛的唐朝影响世界，各国使节纷纷来朝拜。而瓷器发展到乾隆一代，更加推崇工艺之繁琐，制作精美细密。这件瓷瓶上部运用浅浮雕工艺进行装饰，精美至极。

这件瓷瓶大部运用镂空的装饰手法，镂空绘缠枝花卉纹，有“生生不息”之意，寓意吉庆。缠枝纹是以藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。整体外壁大面积镂空，图案设计精致复杂，最为难能可贵的是在中国近代流落过程当中能完好无损的保存至今。

而这件瓷瓶最为人所称道的，还是其精美的镂空套瓶设计。镂空套瓶并非乾隆朝所创，早在南宋时期官窑就已经烧制，其历史可谓久矣。从出土的南宋官窑器物观察，瓶体内有中空立柱与瓶颈相接，以防烧制时出现剧烈变形。元代时期龙泉窑也烧造同类器物，瓶内立柱已不在设置，可见烧造技术完全娴熟。清宫藏有元代龙泉窑镂空胆瓶。而这一件镂空套瓶，集大成于一身，视线透过镂空，隐约得看青花内嵌，美轮美奂。

2005年5月2日，“外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶”在香港苏富比拍卖行以港币4492万元成交，创清代瓷器拍卖当时的世界纪录。十三年间久别拍场，今日现世唤龙引凤，身价倍增，再现天价记录可喜可贺!

　　粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。以下是我为你精心整理的粉彩瓷的特点有哪些，希望你喜欢。

粉彩瓷的主要特点

　粉彩瓷 装饰画 法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的 营养 ，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的 工笔画 ，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把 版画 ， 水彩画 ， 油画 以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽;豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷 决定 装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。[1]

　粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

粉彩瓷的 历史 发展

　早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上 彩绘 艺术已开始了萌芽;到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

　康熙、雍正粉彩瓷

　粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物 故事 图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。

　雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字 楷书 款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。

　乾隆粉彩瓷

　鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。

　乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

　另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花(亦称“百花不露地”)、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。

　嘉庆、道光粉彩瓷

　总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见;二是继承乾隆制作的压凤尾纹(即轧道工艺)粉彩仍属多见;三是万花堆、百花图画面的器物十分突出;四是在碗类器上也出现了山川 风景画 ;五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。

　道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

　民国时期的粉彩瓷器

　辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍旧混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。

　民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间 收藏 的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。

　郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时曾派郭世五(原名郭葆昌)在景德镇担任陶务监督，是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内，主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇，对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品在当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高，当时“洪宪”瓷名噪一时，不少古董商因此牟取高利。

　故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足，瓶身以下部装饰为主，绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种款识，一种青花楷书“大清雍正年制”之字款，一种红彩篆书“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶均通体白釉泛青，色彩有的艳丽，有的淡雅，远效果较为漂亮，具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏，足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调，彩料表面不光润，与雍正粉彩真品相比则相形见绌。

粉彩瓷和浅酱瓷区别

　粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。

　浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。

　粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。

　浅绛的突出感极弱。

　清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的 绘画 风格。

　从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。

圆明园是被英国和法国的军队烧毁的。

圆明园是一座珍宝馆，是一座当时世界上最大的皇家博物馆、艺术馆，收藏着许多珍宝、图书和艺术杰作。里藏有名人字画、秘府典籍、钟鼎宝器、金银珠宝等稀世文物，集中了古代文化的精华。圆明园也是一座异木奇花之园，名贵花木多达数百万株。圆明园内收藏有极为丰富的图书文物。

雨果在1861年写道：有一天，两个强盗闯进了圆明园，一个洗劫，另一个放火。似乎得胜之后，便可以动手行窃了……两个胜利者，一个塞满了腰包，这是看得见的，另一个装满了箱箧。他们手挽着手，笑嘻嘻地回到了欧洲。将受到历史制裁的这两个强盗，一个叫法兰西，另一个叫英吉利。

扩展资料

流落在外的圆明园珍宝

1860年英法联军劫掠焚毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明园的劫掠所得献给拿破仑三世（拿破仑弟弟的儿子）。为了存放这些文物，由欧仁妮皇后主持建造中国馆，收藏有来自圆明园的金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石、金银器等3万多件。

文物精华大多存海外。自圆明园遭到英法联军劫掠焚毁，园内文物开始不断散失，其中的精华部分大多现存海外，以英国和法国等欧洲国家最多。

据中国文物学会的统计，从1840年鸦片战争以来，因战争、不正当贸易等原因，大批中国珍贵文物流失海外。在此期间，超过1000万件中国文物流失到欧美、日本和东南亚等国家及地区。

联合国教科文组织的统计则是另一个数字：在47个国家的200多家博物馆中，有中国文物164万件，而民间藏中国文物是馆藏数量的10倍之多。

这两个统计反映了一个事实：在海外的中国文物超过1000万件。

-圆明园

乾隆粉彩天球瓶有一个特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮。由于松石绿釉是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片，这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。

乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的～

　粉彩瓷器受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。下面是我精心为你整理的粉彩瓷器的鉴定收藏方法，一起来看看。

粉彩瓷器的鉴定方法

　1、作旧痕迹突出。

　2、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。

　3、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。

　4、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。

　5、这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。

粉彩瓷器的收藏方法

　清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。

　首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

　其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。

　第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。

　第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。

　第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。

　第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。

珐琅彩瓷器与粉彩瓷器的鉴别方法

　珐琅彩是一种非常名贵的釉上彩，为釉上彩之冠。珐琅彩瓷是清康熙朝中晚期时，将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上的一个的创举。

　“清三代”珐琅彩瓷制作十分考究，除预制的上等精细素瓷在景德镇御窑厂按宫廷出样的烧制外，其余的工艺全部在宫廷内务府造办处进行，雍正六年起始有自制珐琅彩料。“清三代”珐琅彩瓷均由宫廷画师彩绘，极费工时，兼之其成本极高，产量不多，多为小件器。珐琅彩瓷制成后全部由皇家垄断，概不外传。

　所谓“清三代”瓷器，是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。近年来，清三代瓷器成为中国艺术品市场上最热门的追捧对象之一，其身影经常出现在艺术品拍卖市场上，成交价屡创新高。据了解，2002年香港苏富比春季拍卖会上，一只雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4000多万元港币成交，创当时清代瓷器拍卖最高价;在2005年10月香港苏富比拍卖会上，一件清朝乾隆皇帝御制的“乾隆珐琅彩‘古月轩’题诗花石锦鸡图双耳瓶”最终以11548亿港元成交，创全球清代瓷器最高拍卖价。

　清三代瓷器缘何受宠藏界呢业内人士介绍，中国的制瓷业经过1000多年的发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到了历史最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的最高水平。可以说，清三代是中国瓷器的黄金时代。

　据了解，清三代瓷器的品种主要有斗彩、五彩、素三彩，而且这些瓷器的烧制水准都很高。此外，康熙年间又出现了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，天蓝、祭蓝、冬青等单色釉瓷器也是有增无减。清三代瓷器的器型最为丰富，既有仿古又有创新，各式装饰性瓷器都较元代、明代大为增加。康熙时有观音瓶、棒槌瓶等;雍正时，有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊等;乾隆时出现了各类精巧小器，如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙等。清三代瓷器的纹饰、内容、手法最为多样，且各朝各有特点。康熙朝的纹饰以山水花鸟、人物故事、长篇铭文等为特色;雍正朝的纹饰偏重图案化，盛行绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等，画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和;乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百禄、百福、百子、福寿等。

　业内藏家介绍，清三代瓷器的官窑器十分稀少而且价格高，收藏难度较大。许多清三代民窑瓷器特别是民窑精品市场价格已经达到了数万元至数十万元的高价位，而且许多藏家“只进不出”，导致“清三代”民窑器物近年来价格上升很快，品相好的最近几年价格已有了数倍甚至十几倍的升值。随着收藏资源的日益减少，收藏群体不断扩大，清三代瓷器价位还将不断提高。

　珐琅彩瓷先前多为色地，雍正六年后多为白地;乾隆朝中期，出现了色地开光图案、西洋人物故事画，中晚期出现结合其他彩料和色釉作装饰;晚期由于乾隆帝兴趣偏重于景泰蓝，对珐琅彩瓷不再重视，是否珐琅彩瓷因此而销声匿迹，众说纷纭。“清三代”的珐琅彩瓷因历史原因，造成传世品十分稀少。晚清同治朝景德镇官窑厂，虽然有用进口珐琅彩料生产少量珐琅彩瓷，但珐琅彩料薄，工艺相对也差，多是与其他彩料相结合作装饰。

　粉彩是清康熙朝末，在传统的五彩基础上，受珐琅彩直接影响，创制的有掺入粉质的釉上彩新品种。从雍正朝起粉彩瓷盛行，成为清代釉上彩瓷的主流，无论官窑、民窑都有大量烧制，传世品较多，人们对粉彩瓷都比较熟悉。但粉彩瓷并不是所有瓷彩都是粉彩，仍然经常存在有五彩的矾红彩、绿彩等，故不能说粉彩完全取代了传统的五彩。

　雍、乾时期，景德镇御窑厂生产的粉彩瓷工艺水平极高。香港苏富比拍卖公司先后拍卖“雍正御制”款白地粉彩蝠桃纹橄榄瓶一只、“乾隆御制”款粉彩梅瓶一只，成交价皆为四千多万元港币。

     　一、实物的鉴别

　粉彩是珐琅彩“演变”而来的，两者虽有相似之处，但差别还是比较大。其成品以它们的特征，用“对比法”来进行鉴别，这种方法得出的结论，准确、踏实。

　1、外观上对比：珐琅彩鲜艳、瑰丽、晶莹、玉润、玻璃质感强;粉彩柔和、雅丽、玻璃质感比珐琅彩弱。

　2、施彩上对比：珐琅彩施料厚、犹如油画彩料凸起，富有立体感;粉彩施彩比珐琅彩薄，用渲染法，其本身就有厚薄、浓淡，也就形成了有立体感和层次;粉彩瓷中，人物衣服等需要不透明的地方，用含氧化铅、氧化硅、氧化砷的“玻璃白”打底，而珐琅彩没有“打底”。若借助放大镜仔细看粉彩瓷，一般都会看到一些因粉彩料未施全满，而露出点儿玻璃白，珐琅彩瓷则无这个现象。

　3、冰裂纹上对比：珐琅彩含国产料　有细小的冰裂纹，而粉彩、五彩等，则无冰裂纹现象。这是鉴别珐琅彩与粉彩、五彩等的重要依据。

　实物鉴别的注意点：

　1、清同治朝粉彩瓷，粉彩施彩过厚、又没有用渲染法;焙烧后显得非常浓艳不是鲜艳　，不要误认为是珐琅彩，因为它没有细小的冰裂纹。如图三，高49厘米、口径99厘米，“同治年制”篆书四字底款的粉彩四季花诗句小碗，浓厚的粉彩就没有冰裂纹现象。

　2、国产的珐琅彩料，焙烧后虽然没有进口珐琅彩那么鲜艳、玻璃质感亦差，不要认为是粉彩，因为它有细小的冰裂纹。雍、乾时期珐琅彩瓷，常用进口料做主装饰、国产料作辅装饰，不会喧宾夺主。

　3、晚清烧制的珐琅彩瓷是用进口料多为和粉彩等相结合作装饰　，珐琅彩料虽施得薄，但仍然有细小的冰裂纹，亦不要误认为是粉彩。

　二、照片或图像的鉴别

　照片或图像中，珐琅彩、粉彩的鉴别，虽然仍可采用上述的“对比法”来进行，但其跟实物差异较大，有的能鉴别得出来，有的不容易鉴别出来、有的鉴别不出来。我们的经验是：首先抓住合格的照片或图像，能鉴别得出来的粉彩，先来个“突破”，其余再进行观察、对比、分析，来判断其他瓷彩。用这个方法鉴别照片或图像中的珐琅彩、粉彩、五彩，会稍准确、实用。这是我们从事多年古陶瓷鉴定过程中，自悟得出的心得。

　1、粉彩施彩有用渲染法，其本身就有厚薄、浓淡，也就形成了有立体感和层次。合格的照片、图像中，这些特征都会体现出来。这是鉴别照片或图像的粉彩与珐琅彩、五彩等重要的依据。胭脂红粉彩衣、裤，其就可以看出厚薄、浓淡，有立体感和层次，故可确定它是粉彩;

　2、珐琅彩瓷，无论用多么好的照相机、有多么好的摄影技术、制版技术，其所制作出来的合格照片或图像都可以看出：(1)、珐琅彩都看不出其有细小冰裂纹;(2)、珐琅彩料凸起、立体感亦很难看出来;(3)、珐琅彩艳丽和玻璃质感强，照片或图像中，有的看不出来、有的可以看得出来，能看得出来的可作为鉴别的珐琅彩的一个依据。如图五，珐琅彩婴戏图瓶，左二黄中带绿的小孩衣服是珐琅彩;茶叶罐的**、浅绿色等是珐琅彩。

　3、粉彩、珐琅彩确定了，五彩施彩是平涂法，就较容易鉴别出来了。茶叶罐中的人物的脸、手、折扇等，系五彩的矾红彩绘的线条;图二小碗中的五彩的红彩花朵等。

　照片或图像鉴别的注意点：

　1、国产珐琅彩料，艳丽、玻璃质感，皆比进口料差，不要误认为是粉彩，因为照片或图像中皆看不到浓淡、厚薄、立体感和层次，如图四，高26厘米，珐琅彩豆青地开光诗句瓶。

　2、晚清景德镇官窑厂烧制的珐琅彩瓷是用进口料，施彩虽薄，但也不要认为是粉彩，因为它可看出艳丽、玻璃质感强;如图二，黄、浅绿等是珐琅彩。

　3、同治朝的粉彩没有用渲染法、施彩又过厚，焙烧后显得非常浓艳。照片或图像中的珐琅彩、粉彩两者很相似，鉴别要仔细观察、对比，瓷彩是鲜艳还是浓艳、玻璃质感强还是较弱，并参考绘画、工艺水平优劣等来鉴别。同治朝烧制的粉彩小碗、图二晚清烧制的珐琅彩小碗，就是很好的对比例子。

第一章 认识瓷器

什么是瓷器

什么是原始瓷

瓷器和陶器有什么区别

什么是瓷石

什么是高岭土

什么是釉果

什么是釉灰

什么是釉

什么是石灰釉

什么是石灰碱釉

为什么瓷釉会有不同的颜色

什么是彩绘瓷

什么是一元配方什么是二元配方

二者有什么区别

什么是化妆土化妆土在瓷器装饰中有何作用

中国瓷器在发展中经历了哪几个阶段

历史上都诞生过哪些名窑

瓷器各部位的名称是什么

瓷器的口是指器物的哪个部位

口部都有哪些变化

瓷器的颈是指器物的哪个部位

颈部都有哪些变化

瓷器的耳是指器物的哪个部位

颈部都有哪些变化

瓷器的肩是指器物的哪个部位

肩部都有哪些变化

瓷器的腹是指器物的哪个部位

腹部都有哪些变化

瓷器的足都有哪些样式

瓷器的造型都有哪些

瓷器的款识有何特色

瓷器的纹样有何特色

什么是官窑

什么是民窑

瓷器鉴定都有哪些术语

什么是督陶官

什么是克拉克瓷

什么是纹章瓷

什么是巴达维亚瓷

第二章 瓷器文化

唐代《茶经》对当时的瓷窑是如何评价的

“类银”、“类雪”是唐代对白瓷成就的肯定吗

宋真宗为何赐名景德镇

宋徽宗与钧窑鼓钉洗有何传说

宋代斗茶之风的兴起对当时的瓷器有何要求

元至正青花是如何被发现的

什么是枢府瓷

为何说朱元璋偏爱红色瓷

为何说永乐偏爱白瓷

为何说永宣不分

明代祭祀用瓷颜色有何要求

郑和对中国瓷器的传播起了什么作用

明代为何很少有完整的蟋蟀罐存世

明嘉靖为何多见道教纹饰

明正德为何多见伊斯兰文纹

明成化斗彩杯有何传说

皇帝大婚用瓷都有哪些

清代后宫等级的差异在瓷器上如何体现

瓷圣何朝宗瓷器有何特点

景德镇白围裙的习俗缘何而起

周丹泉仿定鼎的故事讲的是什么

风火仙师是谁

什么是太平窑

郎廷极对清代制瓷有何贡献

年希尧对清代制瓷有何贡献

唐英对清代制瓷有何贡献

中国瓷器海外传播都有哪些路线

中国瓷器对亚洲瓷器的制作有何影响

中国瓷器对欧洲瓷器的制作有何影响

古代销往欧洲的瓷器绘画有何特色

为法国人称作雪拉同的是中国什么瓷器

故宫收藏有多少历代瓷器

瓷器借鉴了青铜器中的哪些造型

藏有中国瓷器的海外博物馆主要有哪些

南海1号的出水对今人认识宋元瓷器有何帮叻

第三章 时代特征

如何鉴识商周时期的原始瓷器

原始瓷器是如何发展的

原始瓷何时终结

东汉时期的瓷器有何特点

魏晋南北朝时南方青瓷有何特点

魏晋南北朝时北方青瓷有何特点

南朝瓷器与北朝青瓷有什么差异

隋代制瓷有何特点

隋代青瓷有何特点

隋代白瓷有何特点

唐代制瓷有何特点

唐代青瓷有何特点

唐代白瓷有何特点

唐代花釉有何特点

唐代绞胎瓷有何特点

唐代釉下彩有何特点

五代制瓷有何特点

辽代制瓷有何特点

宋代制瓷有何特点

金代制瓷有何特点

西夏制瓷有何特点

元代制瓷有何特点

明代制瓷有何特点

明洪武时期瓷器有何特点

明永乐时期瓷器有何特点

明宣德时期瓷器有何特点

明代制瓷空白期是指哪个年代

明成化时期瓷器有何特点

明弘治时期瓷器有何特点

明正德时期瓷器有何特点

明嘉靖时期瓷器有何特点

明隆庆时期瓷器有何特点

明万历时期瓷器有何特点

明天启、崇祯时期瓷器有何特点

清代瓷器在工艺上有何特点和成就

清顺治时期瓷器有何特点

清康熙时期瓷器有何特点

清雍正时期瓷器有何特点

清乾隆时期瓷器有何特点

清嘉庆时期瓷器有何特点

清道光时期瓷器有何特点

清成丰时期瓷器有何特点

清同治时期瓷器有何特点

清光绪时期瓷器有何特点

清宣统时期瓷器有何特点

什么是洪宪瓷洪宪瓷有何特色

第四章 历代名窑

历史上越窑制瓷有哪些特点

越窑在工艺上有何特色

瓯窑在工艺上有何特色

婺州窑在工艺上有何特色

德清窑在工艺上有何特色

岳州窑在工艺上有何特色

洪州窑在工艺上有何特色

寿州窑在工艺上有何特色

邢窑在工艺上有何特色

曲阳窑在工艺上有何特色

密县窑在工艺上有何特色

鲁山窑在工艺上有何特色

巩县窑在工艺上有何特色

长沙窑在工艺上有何特色

邛窑在工艺上有何特色

上京窑在工艺上有何特色

缸瓦窑在工艺上有何特色

江官屯窑在工艺上有何特色

龙泉务窑在工艺上有何特色

宋代五大名窑、八大窑系指的是什么

汝窑为何有汝窑与临汝窑之分

汝窑在工艺上有何特色

哥窑在工艺上有何特色

钧窑在工艺上有何特色

定窑在工艺上有何特色

官窑在工艺上有何特色

历史上景德镇制瓷有哪些特点

建窑在工艺上有何特色

耀州窑在工艺上有何特色

磁州窑在工艺上有何特色

当阳峪窑在工艺上有何特色

扒村窑在工艺上有何特色

登封窑在工艺上有何特色

吉州窑在工艺上有何特色

龙泉窑在工艺上有何特色

德化窑在工艺上有何特色

第五章 颜色釉和彩绘瓷

什么是青釉青釉的发展经历了哪些阶段

什么是缥瓷

什么是秘色瓷，秘色瓷为何珍贵

汝釉在工艺和装饰上有何特色

什么是仿汝釉

明宣德仿汝釉有何特点

清雍正仿汝釉有何特点

清乾隆仿汝釉有何特点

官釉有何特色

什么是仿官釉

清代仿官釉有何特点

哥釉有何特色

什么是仿哥釉

清代仿哥釉有何特点

什么是豆青釉

什么是东青釉

什么是粉青釉

什么是梅子青釉

什么是黑釉

黑釉有哪些著名品种

什么是黑定釉

什么是玳瑁釉

什么是铁锈花釉

什么是兔毫釉

什么是油滴釉

什么是鹧鸪斑釉

什么是青白釉

什么是白釉

历史上白釉有哪些著名品种

什么是定白釉

什么是仿定白釉

什么是卵白釉

什么是象牙白釉

什么是甜白釉

什么是红釉历史上红釉有哪些著名品种

为什么说高温铜红釉难以烧制

什么是矾红釉

什么是珊瑚红釉

什么是胭脂红釉

什么是抹红釉

什么是霁红釉

明永乐铜红釉有何特色

明宣德铜红釉有何特色

什么是郎窑红釉

什么是豇豆红釉

什么是蓝釉蓝釉有哪些名贵品种

什么是霁蓝釉

元代蓝釉有何特色

明清蓝釉有何特色

什么是洒蓝釉

什么是天蓝釉

什么是绿釉绿釉有哪些著名品种

什么是郎窑绿釉

什么是孔雀绿釉

什么是瓜皮绿釉

什么是松石绿釉

什么是黄釉黄釉有哪些著名品种

什么是娇黄釉

什么是淡黄釉

什么是窑变釉

什么是钧釉．，

什么是仿钧釉

什么是月白釉

什么是绞胎釉

什么是钧红釉

什么是酱釉

什么是紫定釉

什么是紫釉

什么是釉下彩

什么是青花瓷

元青花有何特点

明代青花有何特点

明洪武官窑青花有何特点

明洪武民窑青花有何特点

明永乐官窑青花有何特点

明永乐民窑青花有何特点

明宣德官窑青花有何特点

明宣德民窑青花有何特点

明正统青花有何艺术特点

明景泰青花有何特点

明天顺青花有何特点

明成化官窑青花有何特点

明成化民窑青花有何特点

明弘治青花有何特点

明正德官窑青花有何特点

明正德民窑青花有何特点

明嘉靖官窑青花有何特点

明嘉靖民窑青花有何特点

明隆庆青花有何特点

明万历官窑青花有何特点

明万历民窑青花有何特点

明天启民窑青花有何特点

明崇祯民窑青花有何特点

清代青花有何特点

清顺治青花有何特点

清康熙早期青花有何特点

清康熙中晚期青花有何特点

清雍正青花有何特点

清乾隆青花有何特点

清嘉庆青花有何特点

清道光青花有何特点

清成丰青花有何特点

清同治青花瓷有何特点

清光绪青花瓷有何特点

什么是色釉青花

什么是黄釉青花

什么是哥釉青花

什么是蓝釉白花

什么是豆青釉青花

什么是孔雀绿釉釉下青花

什么是釉里红瓷

釉里红瓷有哪几种装饰手段

元代釉里红瓷有何艺术特点

明洪武釉里红瓷有何艺术特点

明宣德釉里红瓷有何特点

清康熙釉里红瓷有何艺术特点

清雍正釉里红瓷有何特点

清乾隆釉里红瓷有何特点

什么是青花釉里红

不同时期的青花釉里红有何特色

什么是釉下粉彩

什么是釉下三彩

什么是釉下五彩

什么是釉上彩

什么是宋加彩

什么是素三彩

什么是红彩

什么是绿彩

什么是金彩

什么是墨彩

什么是广彩

什么是浅绛彩

什么是青花加彩

什么是五彩瓷

明嘉靖五彩瓷有何特点

明万历五彩瓷有何特点

清康熙五彩瓷有何特点

清雍正五彩瓷有何特点

什么是斗彩

明成化斗彩有何特点

清康熙斗彩有何特色

涪雍正斗彩有何特色

清乾隆斗彩有何特色

什么是粉彩瓷

清康熙粉彩瓷有何特点

清雍正粉彩瓷有何特点

清乾隆粉彩瓷有何特点

清代中后期粉彩有何特点

什么是珐琅彩瓷

清康熙珐琅彩有何艺术特色

清雍正珐琅彩有何艺术特色

清乾隆珐琅彩有何艺术特色

第六章 古瓷器形

瓷碗都有哪些样式

什么是花口碗

什么是墩式碗

什么是折腰碗

什么是正德碗

什么是注碗

什么是鸡心碗

什么是盖碗

什么是斗笠碗

什么是卧足碗

什么是高足碗

什么是诸葛碗

什么是钵

瓷盘都有哪些样式

什么是花口盘

什么是高足盘

什么是宝月瓶

什么是葫芦瓶

什么是胆式瓶

什么是蒜头瓶

什么是赏瓶

什么是玉壶春瓶

什么是壁瓶

什么是天球瓶

什么是转心瓶

什么是象腿瓶

什么是灯笼瓶

什么是藏草瓶

什么是双联瓶

什么是凤尾瓶

什么是交泰瓶

什么是油锤瓶

……

第七章 古瓷纹样

第八章 古瓷款识

第九章 瓷器工艺

第十章 瓷器鉴定与保存

……

1、大水法石鱼

圆明园大水法石鱼位于被焚毁前的西洋楼建筑群落，身长125厘米。大水法从乾隆十二年动工，到乾隆二十四年（1759年）基本完成，因此这对石鱼至少有248年的历史。

圆明园遭劫后，这对石鱼于上世纪20年代末流落民间，现今终于被有识之士无偿送回了家。同时回家的其余8件石刻文物包括台阶、栏杆、底座等，是由北京电教馆送回的。8个构件中，有6件因雕有精美的西洋花纹，被推测为西洋楼的护栏等，另两件为中式雕栏。

2、金瓯永固金杯

金瓯永固金杯为清朝皇帝于每年正月初一举行元旦开笔仪式时的专用器。杯呈卵圆形，口径8厘米 足高5厘米 通高125厘米，以两条夔龙为耳，夔龙头各安珍珠一枚；以三个卷鼻象头为足。

杯身满錾宝相花，花纹对称，镶嵌以珍珠、红蓝宝石做花心，点翠地。杯口一侧，錾刻阳文篆书“金瓯永固”四字，另一侧钤“乾隆年制”款。现收藏于北京故宫博物院

3、《骏骨图》

《骏骨图》是元代画家龚开创作的一幅纸本墨笔画，现藏于日本大阪市立美术馆。

《骏骨图》描绘了一匹饥肠辘辘的马，它瘦骨嶙峋，几乎抬不起头来，但仍可从其如炬目光中感受到不屈精神。

《骏骨图》写染结合，描绘马的骨骼、肌肉、鬣尾、蹄腕，颇具写生之意。

4、圆明园十二生肖兽首铜像

圆明园十二生肖兽首铜像原为圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，是清乾隆年间的红铜铸像。1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外。

到2012年为止牛首、猴首、虎首、猪首、和马首铜像已回归中国，收藏在保利艺术博物馆；2013年4月26日，法国皮诺家族在北京宣布将向中方无偿捐赠流失海外的圆明园十二大水法中的青铜鼠首和兔首。此次捐赠的鼠首、兔首，为北京圆明园流失的十二生肖青铜像中的两件。

目前，圆明园十二大水法中的十二大生肖兽首已经有8个回归中国，其中龙首目前在台湾保存完好，不过蛇首、鸡首、狗首、羊首则下落不明。

5、《四十景图》

圆明园《四十景图》，是根据乾隆皇帝弘历的旨意，在乾隆九年(1744年)前后，由宫廷画师、词臣绘制而成的40幅分景图。按其绘法不同分为两大类，第一类为工笔彩绘图，仅有一套，原存于圆明园。该图艺术价值高，直观效果好。

第二类为墨线白描图，共有3种版本：一是由词臣奉旨校刊乾隆《御制圆明园四十景诗》的附图，有乾隆十年内府行本；二是光绪十三年石印再版《圆明园图咏》所附分景图，原由孙祜、沈源合绘；三是张若霭绘制的四十景。

如今我们所见到的圆明园《四十景图》彩色，是据1983年法国学者赠给中方的乾隆原图底版印制的。

——圆明园大水法石鱼

——金瓯永固金杯

——骏骨图

——圆明园十二生肖兽首铜像

——四十景图