什么叫做巴洛克、洛可可风格？具体案例分析他们的特点和不同之处？谢谢哈

　　巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。

　　巴洛克在义大利文的意思是「变形的珍珠」(奇怪的意思)，其主要特色有

　　1 动感、不规则。

　　2 不重实用性。

　　3 富宗教与贵族之威严。

　　4 色彩鲜艳。

　　5 放弃古典形式。

　　6 空间深度大。

　　巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初，为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。巴洛克（Baroque）这个名字，可能是来自葡萄牙文的 barroco，原先的意思是指形状不规则的珍珠；也有一种说法是来自画家FBarocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪异的」，「格调变坏了的」，「加了太多的涡形装饰的」等等。在美术上，艺术家使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品，布克哈尔德（Jacob Burckhardt）认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。然而，这种看法在西元1900年左右被佛尔富林（Heinrich Wolfflin）修改，他是第一个指出巴罗克艺术的积极贡献与伟大艺术本质的人，他洗刷了「巴洛克」一词中的低劣涵义。

　　巴洛克时期大致由西元1600年开始，而随著1750年巴哈的去世而结束，进入了古典时期，也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。巴洛克时 期也称为「数字低音时期」，「数字低音」是一种指示低音符号的和声方法，用数字指示主要的音程与和弦，这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用著，也是巴洛克音乐的主要特点。简单的解释，可以先想象一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。或许有人曾注意到，在他们唱歌的歌本上，除了旋律的简谱外，还有一些供吉 他弹奏的和弦记号，这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念上是一样的。由数字低音导致曲子的结构上两个主要的轮廓，即旋律与低音，并留下一些间隙的空位，可以插入即兴的和声。但是在德国，不但维持著与这种结构相对照的另一个结构「复音音乐」而且在巴哈的音乐中还达到了完美的顶峰。

　　巴洛克时性还有一件重要的事就是调性系统的产生。数字低音的应用在音乐上引起了新和声的观念，这个新的和声概念取代了以往复音音乐以对位法为基础 的声部结合效果，这也就是说以和声理论为基础的大、小调音阶系统，在巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。另外，器乐曲的主要发展也是从十七世纪开始，原因之一是和巴洛克时期歌剧和神剧等戏剧音乐的发达有关。因为歌剧和神剧的演出都必须运用到大键琴、风琴或管弦乐器，作曲家在创作歌剧与神剧时，无形中提升了 对各种乐器音色以及演奏技巧的掌握，而这个难得的经验，使他们在写作器乐曲时更加得手；原因之二则是巴洛克时期义大刘北部克列莫纳这个地方，出现了诸如阿玛娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族，他们制造了大批优秀的各式提琴，大大地提升了弦乐器的表现力。好的乐器加上当时一些优秀的演奏人才，自然也使 得作曲家乐於去谱写器乐曲。巴洛克风格另一个原则是「对比效果」（contrasting effects），这个原则表现在早期的歌曲中的突然变化，在「大协奏曲」中「独奏－齐奏」的交替，以及声乐与风琴音乐的回声效果。早期巴洛克音乐，在其 歌曲与触技曲，特别显露著惊人的任性、丰盈与不规则特徵，而较后期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）与柯赖里（Corelli），则代表了一种倾向，趋向比较自制与规则的风格。

　　洛可可是十八世纪初形成的，指路易十五时代的庄饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的 室内装饰艺术。特色为采用许多优美的小弧形。存在的时间不长，很快被新古典主义取代。缯画作风轻快华丽 ;雕刻多为室内装饰用的小雕像，与巴洛克的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅。巴洛克是奉献绐王权的 ;洛可可是致力於各人快乐的寻求，更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪 、弗雷哥纳尔

　　十八世纪的英国缯画

　　英国的缯画，到十八世纪开始显出自己的风格，主要是肖像画家，受到文艺复兴威尼斯派的影响较大。主要画家有霍加斯 、雷诺兹、更兹包罗

　　洛可可艺术的特质

　　①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

　　②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

　　③色泽柔和、艳丽。

　　④崇尚自然。

　　⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。

　　两者之间的联系

　　巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。

　　其实质：“巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。“巴洛克”这个词使人想到陌生和奇异以及或多或少的炫耀，自从这个术语所描述的时代开始，批评家们就表达了不解和不安。在17世纪，法国《法兰西大词典》就把“巴洛克”定义为“不规则的、奇异的、易变化的”。在18世纪早期，意大利的知识分子把“巴洛克”看做异常的、被中伤的、迷失方向的现象。一个世纪之后，意大利最权威的词典仍将“巴洛克”描述为“奇怪的和令人尴尬的”。直到近代，“巴洛克”这个术语的使用以及对此类艺术方式的看法才祛除了早期的种种偏见。

　　这并不奇怪，“巴洛克”这个词自身的起源就场充满了神秘和复杂。一种理论认为，这个词是从西班牙词汇barroco演化而来的，原义是指一个大而不规则的珍珠（它至今仍是珠宝匠的术语），这意味着宝贵的东西已经变得不成形了。有人相信这个术语是从拉丁语verruca演化而来的，它的意思是瑕疵。但更多的是学者相信“巴洛克”这个词是从罕见而且费解的三段论演化而来的。一个中世纪的逻辑学的学生可以借助baroco这个词来记忆论辩的形式。这种论辩有一个表示肯定的大前提，一个否定和特殊的小前提，由此产生一个否定和特殊的结论（大概baroco这个词的每一个字母表达三段论中不同的因素）。在17世纪，舍尔伍德的逻辑学家威廉恰好给出了一个恰当的三段论的例子；每个珍珠都是一个石头；有些人不是石头；因此有些人不是珍珠。

　　事实上，直到19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪的欧洲艺术的时候，它才被用来区分和标志一个艺术时代。它在文化研究中大概没有更多的概念之争。巴洛克不是一系列风格化的品质（虽然这样的清单已经被列出：见本书229——300页附录1：魏尔夫林的原则）。虽然它通常描述16世纪末到1700年的欧洲和拉丁美洲，但也不是特指一个统一的时代。这个词的模糊性以及它与颠覆和破坏的联系，使它适合于躁动的时代。在本书第二章中通过讨论巴洛克制度、人格和政治活动的历史探究了这个躁动的时代。

　　“洛可可”这个词开始使用时也是带有厌恶的口吻，对那个时代的研究一直陷于争议和偏见。然而这个词本身招致的争议比“巴洛克”要少。它的起源意义很清楚：它似乎由法语rocaille演化而来，意思是卵石或贝壳作品。根据《牛津英语词典》的解释，这个风格是“过时的、古旧的。指家具或者建筑有路易·奎因兹特征或路易·奎因兹工艺，比如传统的贝壳或旋形装饰，以及无意义的装饰；指过分的和乏味的华丽和装饰”。当然，这些解释反映了维多利亚时代的词典作者的观念，20世纪初古怪而又可敬的语言评论家HW福勒对洛可可有以下见解：

　　洛可可和巴洛克作为特征形容词使用，对于18世纪早期法国或类似地区建筑和家具的流行趋势而言，有时区别不大，有时有以下区别：典型特征是远离常规和预想，不和谐的组合，繁华的外表，过多的装饰，奇怪或者断裂的线条。区别在于，当巴洛克目的不再是用奇观来震惊旁观者，而是要用天才来取悦旁观者时，巴洛克在形式上采纳了洛可可。

　　虽然福勒的语言没有《牛津英语词典》那样具有批评性，但他强调了这个风格的不和谐和奇怪特性，像巴洛克一样，大概洛可可也是异常的或者发疯的。19世纪的批评家把一个古旧的品质归为洛可可，也许是因为它与法国大革命前的品位有关，这个时代（以及其风格）对很多人来说是奇异和陈旧的。虽然今天的艺术史家不再说洛可可或巴洛克是迷途的、怪诞的、过时的风格，但他们也许还是承认其中有不规则和不正常的特性。正是洛可可和巴洛克远离“经典”和常规，才促成了它们自己的影响。

巴洛克：概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

体现巴洛克的罗马耶稣会教堂巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。

巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。

古典主义韵味大行其道，使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。

以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。

具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。 束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一。

洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。

巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。

维多利亚风格形成于18世纪，在艺术上影响深远，具体到室内设计而言，它的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。星级酒店和豪华住宅常采用这种风格。它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富、装饰美与自然美完美结合。维多利亚是唯美主义的真实体现，大量的细部造型元素至今为行业经典。这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选

维多利亚风格 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

chanel 2020秋冬

2020秋冬，chanel又有一批maison gripoix打造的珠宝要发布了。无论是耳环、项链、手链和戒指等首饰，这一季腰带、胸针和皮具这样的配饰上也镶满了又闪又亮的彩色maison gripoix for house of chanel。

chanel 2020秋冬

熟悉chanel的会知道maison gripoix是一间工坊，2005年被house of chanel收购。除了chanel，它们也服务于包括娇兰、tom ford，以及schiaparelli等品牌。这些人造珠宝一件的制造最多能花掉一百小时，但很值得，它们能成为全身上下最闪耀的一处。

这条推送，是Vivienne Westwood：朋克老太公主心的末尾延伸阅读。

在19世纪，罗斯柴尔德家族糅合了英国、法国和奥地利打造出新的美学le gout rothschild，在中国没有人翻译过它，直译的话，就是“罗斯柴尔德式品味”，代表近代的极繁主义。

极繁主义在古代和近代一直盛行，过去这种“鸡零狗碎”堆一屋子的状态还有个浪漫的词儿，叫cabinet of curiosities，也被视为巴洛克的雏形。尤其在古代，人们在室内摆满了标本、艺术品和动物骷髅——用Google Art的话说，cabinet of curiosities是带点儿怪异的壮观。

frans ii francken在1636年画的房间一角

后来的法国洛可可在颜色上又比巴洛克更丰富、更大胆，再配合奥地利的新艺术运动（art nouveau）以及罗斯柴尔德家族的丰厚家底，随之形成了le gout rothschild。罗斯柴尔德家族曾一统银行业的江山，一度发展处五个派系。le gout rothschild影响了后来世界上其它大家族，包含房地产业的阿斯特家族、航运的范德比尔特家族和石油业的洛克菲勒家族，听上去就是金币撞击的清脆声音。

19世纪，罗斯柴尔德家族发生了两件事，一个是安瑟尔姆·罗斯柴尔德在德国过世，其儿子早就厌倦了开银行。继承父亲家产后他来到英国牛津郡，按照自己理想开始构建自己的le gout rothschild帝国，也就是如今的沃德斯登庄园。

同时，家族成员致力于收集宝石项链，其中彩宝越大越好，包含文艺复兴时期的宝石和贝类首饰。家族所有的大量举世无双的珍宝，如今分别面向大众展示在大英博物馆和沃德斯登庄园里。

沃德斯登庄园里的妮可·基德曼

历史 上le gout rothschild也有扑街的阶段——1957年，在庄园建成快一个世纪后，随着英国人对法式家装的厌恶，沃德斯登庄园也曾被批“丑到巅峰”。顺便提一句，在时装领域也有le gout rothschild的，便是我们熟悉的圣罗兰。他和伴侣的家，就是严格按照le gout rothschild布置。

圣罗兰先生在巴黎的家

汉娜·罗斯柴尔德女士在英国出生长大，她是英国国家画廊的信托成员，一面研究艺术，一面写作、拍**。作为 时尚 派对的常客，她就是坚定不移的le gout rothschild继承人。90年代起，汉娜自己也在市场上寻觅19世纪的珠宝。

1995年，她在巴黎一个跳蚤市场淘到了一串火焰百合项链——这串项链由一串儿原产非洲的火焰百合组成，搭配两片绿叶；百合花瓣镶着银边，花蕊是金**。热烈、明媚，只需要这一件单品，就能将一条无趣的晚礼服变得闪亮。这串项链儿，来自maison gripoix和香奈儿女士的合作系列。

maison gripoix for chanel，1869

这条项链在2013年也曾在大都会博物馆展出

那时候并不贵（汉娜女士的原话，可是她说的不贵究竟是多不贵？），但很难找。整整十年，她也只在地摊儿和跳蚤市场里收集到了五件类似的珠宝而已……

这些珠宝是人造的，但又并非普通的人造……

传统的失蜡法是一种铸造方法，中国古代在青铜器铸造上已经在使用。曾侯乙墓的尊盘最受称道，其上密布的蟠虺纹玲珑剔透，穷极繁缛富丽，即是失蜡法制成。这种铸造方法并不够普及，这与蜂蜡数量有限、制作过于复杂有关。失蜡法一般用于铸造立体结构非常复杂的、用常见模具组合法所不能胜任的产品。失蜡法首先用蜂蜡、松香和牛油混合的蜡料雕出要铸的产品（蜡型），然后往蜡型上浇粘土澄洗出的泥浆，撒石英砂、碎植物纤维、锯末（木屑渣子）等。待干后再浇粘土和黄泥混和澄洗出的泥浆，再撒砂子。反复多次在蜡型外制好型壳后，将型壳拿到火上加热。蜡遇热融化成液态，从型壳中流失。此后将型壳烧结（不能陶化，故而烧结温度一般不超过800℃），再向型壳内倒入融化的金属液体进行铸造。（摘自wikipedia）

maison gripoix自己都承认，其原材料“成本较低”

因为工艺从未改变，但就是特别耗时

1860年代的巴黎，一位名为安格斯汀·葛利普的年轻巴黎工匠用这种古法，烧制出来斑斓美丽的彩色琉璃和陶瓷，纯净、透明又兼顾了色彩。她很快吸引到了当时的女演员莎拉·本哈德，女演员不仅佩戴者上台演出，还欣喜地在姐妹圈儿中推荐。很快，葛利普的工作室聚满了慕名而来的皇室成员和上流女士的太太们，她们争相把她的彩色琉璃别在帽子和皮草上。

到了1920年，安格斯汀把工坊传给了女儿苏珊，苏珊也发现法国年轻女孩儿在时装上的变化——她们剪短了头发、穿上了短裙。比起钻石，她们更爱bling bling的首饰，苏珊开始调整maison gripoix的设计，很快她吸引到浪凡女士和香奈儿女士的注意。

1937年vogue刊登手绘的maison gripoix

香奈儿女士谈及珠宝的那些话，想必已经耳熟能详——“无需货真价实，只要震撼惊人”，还有更激进的，如“把一大串昂贵的珠宝挂脖子上，倒不如直接往身上贴满钞票得了”……她手里有一把前男友以及过去情人们所送她的金银珠宝，尤其是含有红绿宝石的拜占庭风格首饰，以及大把珍珠项链。她干脆交给苏珊要求“照着这些做一批复刻品出来”，并说：“让别人以为觉得是康鹏街附近工地里挖出来的旧东西就好。”

所以从时间上看，不仅maison gripoix 历史 更悠久，葛利普家族和house of chanel的合作也在佛杜拉公爵和她合作的前面。他们还会三方合作呢，比如这款50年代的胸针，佛杜拉公爵设计，maison gripoix打磨。由于年代久远无法考究它究竟是什么，有人猜是火焰。托着下巴观赏一枚胸针，竟像是在考古。

70、80和90年代的maison gripoix for house of chanel

葛利普家族就这么和house of chanel一直合作下去了，从玻璃烧制的假珍珠、人造金属到半珍稀彩宝到钻石再到琉璃，他们用设计和工艺开发了这些人造珠宝的各种可能性。如今据说maison gripoix只剩两个工匠？

chanel 2020秋冬

当然，如果还能再在地摊上找到maison gripoix for balenciaga，maison gripoix for christian dior ，maison gripoix for yves saint laurent，maison gripoix for christian lacroix，maison gripoix for balmain就更稀罕了，都曾是maison gripoix的服务对象。

90年代起，法国之外出现越来越多的更便宜的人造琉璃珠宝。如今的maison gripoix，其设计是有在变得更简洁的，这或许是汉娜女士这样的le gout rothschild派只对中古款有兴趣的原因。我是觉得2020年，我还是不会选贫穷风或性冷淡风，而且可能越是愁云密布的日子，越是需要大气、繁复的装饰来武装自己。如果要买maison gripoix，巴黎就有实体店，花朵永远是最maison gripoix的选择。

当然，这些花花玻璃珠子菲总都戴过了，各位大胆的男同学也不是不可以。

随着线上网站的兴起，汉娜女士再也不用苦苦去地摊儿上寻找。她开始网购maison gripoix和maison gripoix for chanel的中古首饰，却大多失败：有尺寸完全不合的，甚至有假货，白花了不少钞票。

不是每一个网络上的卖家都会展示这些中古珠宝的背面——而恰恰是我觉得有趣的地方：你可以看到与其正面光洁剔透完全不同的“原始”，而这正是古老手工传承至今最好的印记。

对于想要收集中古珠宝尤其是maison gripoix和maison gripoix for house of chanel的年轻人，汉娜女士有话要说——

a) 不要把它们作为增值工具，你无法负担那些供在大英博物馆内的maison gripoix；

b) 不要想着把它们流传给下一代，翻译过来就是不要拿“可以传女儿”作为你脑子一热就刷卡的借口。她自己的孩子们长大后都对“极繁主义”毫无兴趣，反而隔代像他们的外婆一样喜欢“极简主义”。你瞧，你的下一代不一定会喜欢你的收藏；

c) 建立你所信任的卖家关系、结交相同爱好的朋友。不再尝试为网购交学费的汉娜女士只认定固定的在巴黎、摩洛哥、纽约的几个卖家，她也会通过朋友圈和爱好者们置物交换。

冷静一想，以上好像是消费的universal rules：买自己喜欢的，去找自己喜欢的，关掉网页去找。毕竟找寻的过程比刷卡那五分钟更愉悦，且每一个过程都不一样。于是反省了一下自己，好像从来没有手机拿着去买别人晒过的同款，也没有观看直播来买货。

听她说完，我吁了一口气。

END

统筹｜大大撞

排版｜黄也噜

以上正文已结束，解锁你将看到maison gripoix for house of chanel在拍卖行和跳蚤市场的一些信息。可以不解锁，苏富比和佳士得有公开档案随便查询。

去年，汉娜女士心血来潮，请了一间拍卖行专家来为自己的60件藏品估估值，结果让她大跌眼镜——

珠宝与女人有着一种神奇的关系，好像任何一个女人都拒绝不了珠宝，珠宝就像是女人们的容貌一样受到女人们的重视。

选择对了珠宝能够给你的整体形象加上不少的分数，珠宝象征着一个人的名气、贵气，所以一颗颗看似简单的珠宝实际上蕴藏着无限的魅力。

你的种种行为可能能从你所佩戴的珠宝饰品中一眼看出来，听起来是不是有一点点的费解呢？

没关系，看完这些**你就知道：为什么女人与珠宝的关系那么的微妙呢。

《瞒天过海：美人计》#卡地亚 Cartier

虽然**的确情节上有不少不完美之处，主打全女子阵容，靓丽的女明星、贵气的品牌珠宝、眼花缭乱的高级成衣，数不清的大牌明星助阵客串，还有无处不在的百合魅力，可以说是《瞒天过海》最迷人的部分。

桑德拉·布洛克饰演的Debbie Ocean是《十一罗汉》集团头目乔治·克鲁尼饰演的Danny Ocean的妹妹，曾因盗窃入狱服刑。

而黛比刚一出狱就策划惊天大案，与凯特·布兰切特饰演的好友一起网罗顶尖高手，准备在一年一度的 时尚 盛会Met Gala（纽约大都会艺术博物馆慈善舞会上**由安妮·海瑟薇饰演的大明星所佩戴，价值一亿五千万美金的卡地亚钻石项链。

该片的造型师在接受访问的时候就表示，**一开拍就有品牌凑上来表示想要合作，但最夸张的还当属卡地亚。　

借出一条又一条超级名贵的珠宝项链给安妮试戴，只为了能找到**最核心的“猎物”——杜桑项链。

这条杜桑项链其实也非常有来头，它是品牌为了**按照1931年品牌，为印度邦主设计的项链复刻而来的。

除了珠宝以外，**中的造型也非常有来头，在**高潮的Met Gala中，八位主演每人身着的都是大牌礼服。

甚至剧组还在**上映的同时，在洛杉矶举办了特别展览，展示了**中众主演身着的这些华服美照。

在**拍摄中造型最多的当属两位主演桑姐和大魔王。

女主角桑姐的造型大约有65套之多，不过由于性格设定大多都是黑白色调，沉稳之中不乏大气的成分；

大魔王的造型则有近40套，偏中性帅气风的一套套造型几乎都出自Burberry，而且煞费苦心的设计师，还特别挑选了很多平价配饰，凸显出人物的“真实性”。

很多人都评价这部**，最出彩的部分就是安妮·海瑟薇，由她扮演的女明星达芙妮·克鲁格，虽然看上去妥妥是蠢蠢的大头症女明星，但其实不然。**最后的精彩反转能让人大呼过瘾，很大一部分就是因为她的出彩演技。

总之影后们一起飙戏偷珠宝，一个字：过瘾！

《蒂芙尼的早餐》#蒂芙尼 Tiffany&Co

《蒂凡尼的早餐》是一部著名的美国**，被影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片”。

它改编自卡波特1950年出版的同名小说，小说展现了二战时期人们的焦虑与不安，同时对那些不择手段向上流 社会 靠拢的人进行讽刺，也对 社会 的体制和阴暗面进行反省。

但导演布雷克·艾德瓦兹将这部讲述一个19岁的女孩不断跟富有男人调情并寻找真爱的故事，诠释成了温柔的爱情故事，并赋予它一个融合了悲剧和喜剧的结局。

事实证明，这样的诠释是极其成功的，《蒂凡尼早餐》共获奥斯卡等重要奖项3次，提名6次，并使奥黛丽·赫本第四度提名奥斯卡最佳女主角。

《蒂凡尼的早餐》为我们呈现了一个一心想要步入上层 社会 的拜金女郎, 在追求浮华梦的过程中, 面对金钱、爱情、名利等各方面的诱惑，在经历亲人逝去、爱人抛弃等挫折之后, 看透人世间所谓的富贵繁华、最终找回了记忆中的纯洁的自己以及内心深处的天真。

美梦易碎，浮华迷眼，还希望读者们都能保持自己的天真，找到自己的平凡幸福。

故事中的隐喻：蒂凡尼的早餐作为标题本身就是一种象征。它象征着霍莉向往上流 社会 的梦想，是一个贫穷女孩的浮华白日梦。

当然, 霍莉所追逐的浮华, 并非仅仅为了寻找可以与之结婚的有钱人，事实上,她更像在追求一种安宁、温馨的梦想, 这是基于她童年时代漂泊流浪产生的不安全感。而金钱和财富堆砌的浮华对她而言便是安全。

猫在剧中是实体也是一个象征符号,猫象征着霍莉性格中高傲而现实的一面，然而没有名字，没有归属也正是对她心理处境的真实写照。

被人抛弃的猫被同样漂泊无依的霍莉捡了回去,但没有找到安心归宿的霍莉没有给猫姓名，因为在白日梦成真之前，她不愿意与任何事物建立亲密的关系。

奥黛丽赫本优雅的站在Tiffany & Co橱柜前吃早餐，这么优雅经典的瞬间，看一眼这辈子都忘不掉了。

《泰坦尼克号》-海洋之心

浪漫永恒的爱情自然搭配价值连城的宝石。剧中海洋之心的原型是世界名钻“希望钻石”。

艺术源于生活，但高于生活。卡梅伦导演巧用“世纪海难”泰坦尼克号沉船事件做牵引，现实主义和浪漫情怀相得益彰，巧妙植入富有浪漫气息和人文情怀的爱情悲剧，缔造出一部旷世恢弘的影片《泰坦尼克号》。

在最大海难背景下，凄美爱情故事是**的主线，煽情至极催人泪下。

故事以找寻“海洋之心”为切入，用一位海难幸存老者露丝的旁白做引子，用倒叙将观众引入一个不由自主的角色置换的意境中。

追随故事人物宛若身临其境，妙不可言。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

《了不起的盖茨比》

1922年的春天，作家尼克(托比•马奎尔 Tobey Maguire 饰)满怀希望离开家乡，随淘金热潮来到纽约这个新兴的城市，虽然这里爵士乐流行，股票飞涨，但是贫富两极分化，人们沉沦在纸醉金迷中。

尼克为了追寻美国梦，放弃写作而进入证券市场，并搬入纽约附近的海湾居住，成为了神秘富豪盖茨比（莱昂纳多•迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）的邻居。

而海湾的对岸住着尼克的表妹黛西（凯瑞•穆里根 Carey Mulligan 饰）和她的贵族丈夫汤姆（乔尔•埃哲顿 Joel Edgerton 饰），尼克不仅被邀请去赴宴，之后汤姆还带着他去找情妇寻欢，尼克渐渐迷失在这个充满魅力，以及富豪编制的假象、爱与谎言的世界中。

但是只有盖茨比最特别，他是唯一让尼克感到在这个迷失城市里充满希望的人。尼克被邀请参加了盖茨比豪宅中的盛宴，还发现盖茨比心中的秘密，原来他一直深爱着黛西，即使她没等到他战后归来，转而嫁给富豪汤姆，盖茨比一直深信他们的爱情矢志不渝。

尼克作为盖茨比与黛西爱情的见证者，终于在盖茨比被谋杀之后，看清了这个上流 社会 的虚情寡义，决心远离喧嚣、冷漠、虚假的大都市，黯然回到故乡…

纸醉金迷、歌舞升平，用**《了不起的盖茨比》为你展示Art Deco再合适不过了。1920年代，人们拥有短暂的和平，迷惘之中追求着装饰艺术的极致。

**中，不论是女主角Daisy清新复古的假日约会Look，还是奢华闪耀的舞会穿搭，都少不了Art Deco风格的珠宝点睛，Daisy头戴钻石羽毛发带的剧照更被奉为经典。

值得一提的是，这部剧里的全部珠宝来自于Tiffany & Co蒂芙尼的定制，难怪满眼都是要溢出荧幕的美！

风行的Art Deco大量使用线条、对称和几何图形，拥有对比鲜明的色彩，火力全开占领人们的生活。

彼时服装设计也显露出一派生机，不再束腰的Prada定制戏服上，装饰着大量的亮片、钻石、水晶等，甚至连20年代标志性的淑女帽都没有放过。

上流 社会 社交货币之皮手套，也总会在细节之处镶嵌钻石或黄金，可谓将装饰艺术推到了新高度。纸醉金迷，歌舞升平为你展示Art Deco的魅力，钻石羽毛发带，奢华到极致的美。

悲愤的所罗门答应和阿彻合作，在叛军的控制范围内寻找钻石，并寻找儿子。两个截然不同的人，因为一颗血钻将命运联系在了一起。莱昂纳多直面非洲钻石交易市场内幕，引起 社会 各界关注，制定《金伯利条约》遏制血腥钻石流通

《英王加冕》

伊丽莎白二世加冕时佩戴的圣爱德华王冠、帝国王冠盛名在外，却少有人理解这些国之重器的重要意义。

今年上线的BBC纪录片《The Coronation》中，伊丽莎白二世倾情出镜，成为首位面向镜头谈起加冕仪式的君主。

这也是一次与王室收藏史史无前例的近距离接触，以4K高清摄像解锁那些令人惊叹的王权圣物的秘密。

镶满宝石的英王王冠、权杖、圣球从不会轻易亮相，连女王也是首次重新熟悉只在加冕仪式上戴过一次的圣爱德华王冠。

当65年前加冕典礼再现，我们终于能明白这些珠宝作为王权圣物，承载着整个国家的希望，在战乱年代尤甚。

65年后当女王在镜头前和圣物再谋面时，却发出了可爱的官方吐槽：“它还是那么重吗……简直千斤重！”

关于这些珠宝的来历，想必再没有比女王亲述更权威、更详尽、更有料、更有趣的解说了！错过悔终生！

《 年轻的维多利亚 》

“这下维多利亚的秘密你总该知道了吧？”

维多利亚女王一生都对珠宝情有独钟，她对珠宝设计的影响也极为深远，这正是**《年轻的维多利亚》里的珠宝往往会带给人一种似曾相识的感觉的原因。

彼时人们不仅将柔美的花朵别在发间，花卉元素的珠宝也大量出现，它们的流行得益于女王的钟爱。

领口开大，饰以无比华丽的项链，与裸露的颈部曲线相得益彰。反复出现的黄金首饰虽设计繁妙却有轻盈之感，大克拉的璀璨宝石胸针、垂坠式耳环、立体浮雕流行……

**《年轻的维多利亚》淋漓尽致得展示了维多利亚早中期的浪漫主义珠宝风格。

女王的教堂婚礼上，那顶镶嵌有钻石和珍珠的皇冠和那夺目的钻石项链更是让人们梦回维多利亚时代。

《 奢华珠宝 》

“揭开巴黎珠宝箱的真面目 ”

巴黎凡登广场上珠宝大牌比邻而居，如果不是纪录片《Joyaux De Luxe》，我们不会有机会知道这个巴黎珠宝箱的秘密。

历史 最短的Lorenz Baumer、最悠久的Mellerio De Meller和最具标志的Chaumet尚美巴黎，都将设计和工艺室向我们敞开。珠宝创作过程全曝光，设计时到底是创意还是宝石先行，珍稀宝石如何从毛坯蜕变闪耀着熠熠星光，猎奇的人对纪录片心满意足。

圈内人士则会为发现的大牌 历史 渊源心生欢喜，Chaumet 尚美巴黎品牌DNA之蜜蜂是拿破仑送的礼物，Mellerio家族遍及欧洲的王公贵族Fans则得益于路易十六之妻Marie Antoinette的安利。

历史 悠久的品牌自有特色，而年轻的则在努力创造标志，法国巴黎珠宝箱囊入的珠宝商们，始终以源源不断的创造活力，行走在将创意与材料融合的艺术之路上。

《 凯瑟琳大帝 》

“那个有10000件珠宝收藏的女人”

凯瑟琳的一生无疑是一个传奇，她以篡位的方式获取王位后，迅速建立了人类 历史 上空前绝后的横跨欧亚美三海的庞大帝国。

而她在政治和军事上的绝世征服魄力，同样体现她面对世间珍宝之时。事实上她对收藏珠宝的疯狂，大抵与她的丰功伟绩一样有名。

在**《凯瑟琳大帝》中，思想开明的女沙皇熟悉欧洲艺术的最新动向，佩戴极尽华丽和细腻柔美的洛可可珠宝，尽情演绎该艺术时期深入女性骨髓的浪漫与精致潮流，成为艺术史上的闪耀明珠。

加冕王冠闪闪发光，铺镶的钻石和宝石不会让你看到一丁点儿的金属缝隙。金银化作纤巧蕾丝，尽显曲线之美。动物和花卉成为了珠宝的主要装饰语言，雕琢华丽，纤巧繁琐下尽显自然之美。

《 格蕾丝王妃 》

Cartier卡地亚等比例复刻五件珍藏珠宝

由法国天才导演奥利维•达昂执导、著名国际影星妮可•基德曼主演的影片《Grace Of Monaco》尚未开拍就备受瞩目，它讲述了王室传奇女性格蕾丝•凯莉（Grace Kelly）的瑰丽人生。

这简直是珠宝迷们的福音，以王室女性为主角的**从来没有一部少得了大量的瑰丽珠宝。

果然，Cartier卡地亚不遗余力为**锦上添花，要知道王妃最钟爱的珠宝大多就来自这个品牌。

Cartier卡地亚等比例复刻了五件珍藏于摩纳哥王室的珠宝，其中就有赠予王妃的婚礼礼物——镶红宝石和钻石的皇冠和钻石项链，佳人的容光得以最大程度还原。

王妃灿烂又跌宕的人生总与卡地亚紧密关联，影片中她正是站在巴黎和平街13号Cartier 卡地亚精品店前，宣布她将放弃好莱坞演艺生涯，投身家庭与王室义务。

此时她所佩戴的也是Cartier卡地亚为她定制的贵妃犬胸针，那是她最为钟爱的首饰之一。

《 安娜·卡列尼娜 》

“19世纪的奢华风情大饱眼福“

影片《安娜•卡列尼娜》拥有绝对奢华炫目的宫廷风，Chanel Joaillerie系列珠宝时而高贵优与大量刺绣、蕾丝、拜占庭风格的丝绒绢花装饰等等一道完美再现了原著中19世纪的奢华风情。

Chanel香奈儿选择诠释世界文学中最著名、最复杂的女性角色之一安娜并不出人意料， 历史 上俄国的狄米拉帕夫洛维奇大公爵就为Chanel香奈儿带去了斯拉夫情调和拜占庭的异域风情，那一时期Coco就已Get了奢华宫廷造型的精髓，设计出了很多华丽的珠宝和服装。

值得一提的是，出演安娜的正是Chanel香奈儿多年的代言人凯拉•奈特莉。她演绎的安娜白皙的皮肤与光洁的珍珠唯美相应，坚毅的明眸与炫目的钻石熠熠生辉，让我们不禁感叹Chanel香奈儿眼光的独到。

《 人人都说我爱你 》

“伍迪艾伦镜头下的求爱圣地”

著名导演伍迪艾伦Woody Allen1996年的影片《人人都说我爱你》（Everyone Says I Love You）可谓大咖云集。

年轻的爱德华·诺顿Edward Norton曾经在这个极具装饰艺术风格的店铺里环绕着珠宝宝气又唱又跳。

剧中他饰演的Holden Spence一直想找机会向生性浪漫的表姐Skylar Dandridge求婚，而婚戒和求婚地点正是选在了Harry Winston，这段歌舞极具伍迪艾伦的歌舞片风格，店员与主演们在这里上演了一场激情澎湃的表演。

非常温情的一部影片，不仅可以360度看遍Harry Winston旗舰店，更可以让你的心里暖暖的。

以上几部作品大家可以慢慢观看细细品尝，除了奢华的珠宝以外，每个女孩对于爱情和事业的选择才是最耐人寻味的，珠宝总能很轻易的可以拉近女人和女人之间的距离，连英国皇室也不列外。

巴洛克艺术巴洛克艺术是指自16世纪后期开始流行于欧洲的一种艺术形式。巴洛克艺术代表了整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等等，而不仅仅是绘画。巴洛克的名称源自西班牙语和葡萄牙语单词“有缺陷的珍珠”(barroco)。这个词作为形容词，有“庸俗、杂乱”的贬义。欧洲人最早用这个词来表示“离经叛道”、“标新立异”、“精致做作”。

它原本是18世纪提倡古典艺术的人对17世纪风格的贬义词，用来区分17世纪和文艺复兴全盛时期的一种艺术。今天当然失去了原来的贬义，仅指17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。文艺复兴之后，欧洲设计艺术进入了一个新的阶段。这一时期的特点是浪漫主义风格。“巴洛克”一词最初的意思是畸形的珍珠。作为一种设计风格，它追求新颖、活泼、浪漫。18世纪盛行于法国路易十五时代的设计风格是洛可可，洛可可是巴洛克设计风格的延续和变异，其特点是细长柔和的造型和华丽的装饰，自然主义的装饰主题与夸张的色调相结合。

在欧洲文化史上，“巴洛克”是指17世纪和18世纪上半叶(约1600 -1750年，但年份不是绝对的)，尤其是建筑和音乐。这一时期之后是文艺复兴时期(1452 -1600)以及古典和浪漫时期。欧洲的文化“去旧迎新”，各方面都有很大的变化和成就。随着资产阶级的崛起，君主政治逐渐独立于宗教(但民主思想萌芽)。科学是由伽利略、牛顿等人开创的。艺术走向是“世俗(非宗教)”，充满活力，勇于创新，甚至欢欣鼓舞。

莎士比亚、塞万提斯等著名文学艺术家；还有鲁本斯、林布兰特等。在绘画中，所有这些都有深远的影响。这一时期，欧洲向外扩张殖民，逐渐占据了世界文明的中心。巴洛克建筑是在17-18世纪意大利文艺复兴建筑的基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是造型自由，追求动感，装饰雕刻丰富，色彩强烈，频繁穿插曲面和椭圆形空间。巴洛克的本义是光怪陆离，被古典主义者用来称呼这种被视为离经叛道的建筑风格。这种风格在反对刻板的古典形式、追求自由奔放的风格和表达世俗趣味方面发挥了重要作用。它影响了城市广场、园林艺术甚至文艺部门，一度在欧洲广泛流行。

哥特风格 及 服饰特点

哥特风格 o"19{ D^

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关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。 =cwdl7N&I

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中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 `TDpi9OB

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在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 AcQmY

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哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 /V"6Q'D

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中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 1x3>XN]a

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13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 9lR-

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时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 H9Dw#em

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在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 iu$P-s

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现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 Y0;66bfh}

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界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 +&Ybbhb

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新哥特式风格 G @8wv J

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新哥特流行有音乐、**助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 9FcH\2J

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黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 01">$

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典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 5{\;7(

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年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 dz,4);Mg

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到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖**复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着**阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随**引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 fK; I0J

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哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 &;:X )

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2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 K/|qn)

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2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。 KgO ]T{6

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美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 n{E9p3i

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Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 0khAi|PY

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心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… #bCzWg

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细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 ( X!J]G

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无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波…… 哥特式服装特点 <n)RP(or

一 面料 `]m/z a%7

哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 Nj|~3 KO

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二 辅料 DY!mq91

常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 {uji7TB

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三 颜色 }3#y "

哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 z{dn

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四 款式特色 } P/ x@N

现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 1PdxoRa4=

哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 h2#S

1 镂空： V0' _PR@;

蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 ; #^Jy#)

2 面料上的暗花纹： I6,sN9` K

这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 | l6S

3 捆绑束腰 8/ 6&#-

带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 aok,qn'j

4 繁杂的褶皱与简约的线条 /]#+;;%

褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 J>Uzd, /

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五 塑造哥特风格的关键 jboQ)NxT!,

在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 GL@tS

1 领 >4}2~;

高耸的立领 _Aki\

夸大的荷叶领 |zotEh

V字领 ' of5v6:8

2 肩 ;qF#!Kb5

高垫肩 @|^2 +K/

小窄肩 n|oAfJUk,

3 袖 = hx+-'

高袖笼 ]'UO]i/

修长的窄袖 $LF

收紧的袖口与散边的袖口 |eis1)

4 腰 G/Xa`4"_

高腰身 Pb| 'f(

束胸衣 AE)<ee%\\

5 裙 Odr@9MJ

修长的礼服裙 q(Y<cJX

大下摆的公主裙 e_wz8]K)n

6 裤 C'hI{4@P

紧身鸡腿裤 26E"Ui5q

宽大的裙裤 vyHj-

7 鞋 B(mxW8y

厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多

:7_5jpg 洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。如果缺少天生的头发，可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。 洛可可家具男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后，男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。

问题一：洛可可，形容一个人是什么意思？ 主要是可爱的意思 洛可可原为一种18世纪20年代起源法国的一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。色彩和纤巧的装饰，家具也非常精制而偏于繁琐。不象巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。 由此据理，应该说你算是小家碧玉很可爱然后有种温馨的感觉

问题二：什么叫洛可可风格啊 什么是洛可可风格？

洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

问题三：rococo是什么意思？ rococo [ru'kuku, ,ruk'ku] 基本释义 同近义词 adj 洛可可式的；旧式的；过分修饰的 n 洛可可式（18 世纪后半期盛行欧洲的一种建筑装饰艺术风格）[ 复数rococos ] adj洛可可式的；旧式的；过分修饰的ropey, old-style

问题四：洛可可风格服装的概念与特点是什么？ 洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国――曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主>>

问题五：什么是洛可可艺术风格 洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左亥着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜・安托瓦内特・普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。

洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。

洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦・布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。

问题六：洛可可风格与巴洛克风格有什么区别，各自有什么特点。 巴洛克与洛可可都很繁复，奢华，。

巴洛克 有豪华的特色，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。

洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。

总的来说，巴洛克比较有宗教色彩，比较辉煌大气，洛可可相比女性的色彩多一些，比较温和柔美。

这个是罗马教堂，巴洛克风格

这是巴黎苏俾士府邸公主沙龙 ，洛可可风格。

问题七：哪位帮忙解答洛可可与罗可可的区别？？？ “罗可可”又名“洛可可”，所谓\罗可可\原是一个派生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的\罗可可\风格的艺术形式。 查看原帖>>

问题八：洛可可一次源于德语 洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。

在德国，斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。

1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼・华托和佛朗索瓦・布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。

这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。

问题九：巴洛克服饰与洛可可服饰的区别是什么？ 巴洛克艺术风格与服饰

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指变了形的珍珠，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用巴洛克风格一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰

洛可可一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以洛可可一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

问题十：洛可可，形容一个人是什么意思？ 主要是可爱的意思 洛可可原为一种18世纪20年代起源法国的一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。色彩和纤巧的装饰，家具也非常精制而偏于繁琐。不象巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。 由此据理，应该说你算是小家碧玉很可爱然后有种温馨的感觉